sábado, diciembre 07, 2013

Traiciones en Caracas y Broadway

El terceto de amantes traicioneros en Caracas
Ninguna traición es placentera porque anuncia como la deslealtad  rompió la amistad o el amor. Todo termina y  es posible  que  no haya explicación o reconciliación alguna. Solo queda la amargura de no continuar ante el peso de los convencionalismos sociales, los valores morales, siempre de raíz religiosa, y por ese dorado quintal de egoísmo que exige la amistad o el amor.
Pero aquella Traición ha sido la excepción, pues, después de haberla sufrido durante un accidentando estreno (20 de septiembre), la hemos rescatado el 1 de diciembre y todo cambió, incluso nosotros. A ese espectáculo teatral lo sentimos correr como agua entre los dedos y fue grato el accionar de los actores, aunque se nota que faltaron las manos creativas de un director para ayudar a la veracidad y la atmósfera de algunas escenas o, quizás, la culpa la tuvo el  mismo autor, porque a diferencia de Shakespeare no lavó el deshonor con sangre, como ocurre en Hamlet, sino con  mucho vino italiano.
Nos referimos a Traición, el británico melodrama de Harold Pinter que hace temporada en el teatro Trasnocho, gracias a la producción general del actor Christian McGaffney (felicitaciones por tan oportuno debut), al meritorio terceto  compuesto por Antonio Delli, Alexander Solórzano y Pakriti Maduro, bajo la dirección del  mexicano Iván Olivares.
Esta Traición, inglesa por los cuatro costados, es la saga de Jerry (Alexander), el mejor amigo de Robert (Antonio), el marido de su amante clandestina. Durante siete años los encuentros entre los enamorados se disfrutan sin conocimiento de sus cónyuges, pero en determinado momento la adúltera Emma (Pakriti) confiesa la relación clandestina a su marido, quien mantiene silencio y prosigue la relación con su amigo como si nada hubiera pasado, pero cuando finalmente el matrimonio se rompe y los ex amantes se encuentran, ella confiesa que durante cuatro años su esposo estuvo al tanto de todo.
Traición como artificio teatral es el recuento de como Jerry y Emma comenzaron todo y como, siempre en el ayer, en ese pasado que se desgaja cual una cebolla, se amaron por encima de los convencionalismos, fabricaron su nidito de amor…hasta que se rompió todo y solo quedan recuerdos.
 Esta forma tan teatral para contar la saga de un trío, donde el engañado acepta sus cuernos quien sabe porque,  genera interrogantes sobre el verdadero perfil psicológico de Robert, pero cualquier cosa que inventemos no aporta nada al espectáculo, el  cual en la segunda función que presenciamos fluyó fácilmente, sin tropiezos y sin esa horrenda escenografía, que ya fue eliminada, y  se  hizo el espectáculo con solo  una cámara negra  y la utilería básica para ese viaje al pretérito de una pareja que logró el amor a pesar de traicionar a sus parejas y palpar como mancillan una amistad, donde además había relaciones profesionales y comerciales de por medio.
No es fácil de tragarse la anécdota pero el autor, Premio Nobel de Literatura de 2005, vivió algo similar y la escribió sin miedo,  tratando de resaltar como es el amor y todo lo que exige cuando aparece.
 Broadway en millones
El estreno oficial de Traición en el Ethel Barrymore Theatre de Broadway, Nueva York, estaba previsto para el 27 de octubre y ya había batido un récord en taquilla: más de un millón de dólares en su primera semana, como reseña el diario El País, de Madrid.   
Esta nueva producción protagonizada por la atractiva y hollywoodiense pareja de Daniel Craig, (el último James Bond)  y Rachel Weisz (ganadora de un Oscar por su interpretación en El Jardinero Fiel) hizo historia y no ha defraudado las expectativas, al menos económicas.
El montaje, dirigido por Mike Nichols podría recaudar hasta 12 millones–algo insólito para una obra que no es un musical– y de momento ya ha desbancado la caja que hizo durante su preestreno el año pasado la obra Muerte de un viajante, dirigida por el mismo Nichols y protagonizada por Philip Seymour Hoffman.
Los actores, pareja en la vida real, han querido dejar al margen su propia historia durante las escasas entrevistas que han concedido, pero sin duda verles juntos por primera vez en un escenario interpretando a un matrimonio que debe hacer frente a una infidelidad ha encendido la curiosidad de muchos espectadores, algunos de los cuales han llegado a pagar 423 dólares por su entrada, –aunque el precio medio es de 149 dólares. El teatro tiene más de 1000 localidades y  han colgado el cartel de no hay billetes. Solo estará 14 semanas en cartel, hasta el 24 de enero, y no habrá posibilidad de alargarlo puesto que Craig arrancará justo después el rodaje de la próxima película de Bond.
Pinter escribió esta obra en 1978 y planteó una estructura cronológica inversa, un flashbacks en escena, para narrar con nervio contenido la traición de Emma a su esposo, Robert, con su mejor amigo, Jerry –papel que en esta nueva producción interpreta Rafe Spall–. El drama estaba inspirado en su affaire con Joan Bakewell entre 1962 y 1969, cuando aún estaba casado con Vivian Merchant. Al escribirlo aún seguía en este matrimonio, aunque mantenía una relación con Lady Antonia Fraser con quien acabaría casándose en 1980. La acogida crítica tras su estreno en Londres no fue muy buena, pero la obra ha sido puesta en escena posteriormente con relativa frecuencia, incluso por otra pareja de actores en la vida real (Daniel Messey y Penélope Wilton).
Hoy está considerada como una de las mejores piezas de este dramaturgo, que debutó en 1957 con El Cuarto, puntualiza la publicación española, gracias a su corresponsal en Nueva York.


jueves, diciembre 05, 2013

Parranda de San Pedro: Patrimonio Cultural

Al comenzar la mañana del día jueves  5 de diciembre  en Azerbaiyán y después de la discusión de trece candidaturas de distintas regiones del mundo, el proyecto de decisión 8.COM 8.30 sobre "La paranda de San Pedro de Guarenas y Guatire" fue aprobado de manera unánime por los países integrantes del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
 Un prolongado aplauso de las delegaciones presentes inundó la sala de reuniones en Bakú al constatarse el ingreso de la República Bolivariana de Venezuela por segunda vez a la importante lista representativa de Patrimonio de la Humanidad. 
 El presidente de la 8va reunión invitó a la delegación venezolana a hacer uso de la palabra y Benito Irady, Presidente del Centro de la Diversidad Cultural  y responsable del equipo presente en Azerbaiyán, recordó que los venezolanos y  venezolanas al amanecer del día jueves 5 recibirían la noticia, pues en la ciudad de Baku era la 1:00 de la tarde. 
 Benito Irady expresó que este nueva distinción  de la UNESCO a la República Bolivariana de Venezuela  por la importancia de su patrimonio, es un reconocimiento al saber de pueblo con arraigo en Guarenas y Guatire, reconocimiento a sus costumbres ancestrales, a sus creencias, a las manifestaciones de cultura que contribuyen a promover el diálogo y la creatividad. 
 "Nuestro Gobierno Bolivariano asume el compromiso de la salvaguardia de este bien patrimonial. Es nuestra responsabilidad porque nuestra Constitución establece que las culturas populares constitutivas de la venezolanidad deben gozar de atención especial".
 Agregó Benito Irady que desde el año 2007, una vez que la Asamblea Nacional aprobó en Caracas una Ley en respaldo a la Convención para la Salvaguardia de las Expresiones, del Patrimonio Cultural Inmaterial , se puso en práctica un conjunto de acciones para dar cumplimiento a su contenido, y de esta manera se impulsó la creación de un Centro de la Diversidad Cultural vinculado plenamente hoy a los 23 estados y a los 336 municipios, donde las comunidades reconocen su patrimonio y lo protegen a través de la organización de redes extendidas en todo el territorio nacional.  Esta experiencia nos ha permitido formar parte del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, además de haber formado parte del Órgano Subsidiario y mantener hoy mayores vínculos de con América Latina y el Caribe.
 Hugo Hernández, en representación de los concelebrantes, intervino en el acto y explicó que "después de haber transcurrido más de 200 años hoy se reconoce ante el mundo una tradición de alto contenido social y comunitario, arraigada en dos pueblos hermanos de Venezuela: Guarenas y Guatire. Hoy abrazamos al mundo en nombre de la República Bolivariana de Venezuela y lloramos de alegría tomados de la mano en una sola Parranda. Ahora queremos demostrar nuestros cantos, nuestra música y nuestro baile",  y todos los presentes en el gran salón pudieron  apreciar y aplaudir a  esta expresión de la venezolanidad.

domingo, diciembre 01, 2013

"Pelo malo" asombra a los italianos

La cruda historia de un niño venezolano con "pelo malo" asombra al mundo
El sábado 30 de Noviembre el jurado del 31° Torino Film Festival en Italia compuesto por el realizador mexicano Guillermo Arriga (presidente), Stephen Amidon, Aida Begic, Francesca Marciano y Jorge Perugorria otorgaron los siguientes reconocimientos a la película venezolana Pelo malo de Mariana Rondón: 
Mejor actriz para Samantha Castillo por su rol en Pelo malo Mejor Guión para Mariana Rondón por su película Pelo malo.
Asimismo, Pelo malo se llevó los siguientes  premios paralelos de ese afamado festival:
 Premio Scuola Holden al Mejor Guion del 31° Torino Film Festival. El Jurado compuesto por los estudiantes en el área de narración de la "Scuola Holden" en Italia, explicaron su juicio de la siguiente manera:
 -La historia íntima de una madre y su hijo en el contexto de una sociedad corrompida por el perjuicio desenredado. El pelo rizado, la mayonesa, la canción Limonero, y una foto de pasaporte: una pequeña historia sobre la identidad y la libertad emocional.
 Premio Achille Valdata a la mejor película.Otorgado por un jurado compuesto por 10 lectores de La Stampa- Torino Sette. Por la siguiente razón: Por mostrar simplemente el deseo y la dificultad de ser espontáneos cada día en un contexto de privación social y familiar en las notas amargas y suaves en una cautivadora banda sonora.
Otras noticias
Este lunes 2 de Diciembre Pelo malo se exhibe en el Marrakech International Film Festival con la presencia de Mariana Rondón y Marité Ugás; y donde el realizador Martin Scorsese asiste como presidente del jurado. Seguidamente la película se proyectará el 4 de Diciembre en el Tertio Millennio Film Fest en Roma. 
Pelo malo también estará presente en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana y culmina su recorrido de este año por certámenes internacionales en el International Film Festival of Kerala, India.
 Pelo malo  se estrenará en Venezuela el 16 de Mayo y además, ya tiene garantizada su distribución comercial en España a través de Abordar Casa de Películas, en  Francia con Pyramide Distribution, en Suiza con Look Now! y  en Brasil por Esfera Filmes; en Venezuela será distribuida por Blancica
 La película Pelo malo cuenta con el reconocimiento de Fundaciones como: World Cinema Fund- Berlinale (Alemania) - Global Film Initiative (USA); además del apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC (Venezuela) y del Programa IBERMEDIA. La película es una coproducción entre Venezuela, Perú, Alemania y Argentina.
Reconocimientos hasta la fecha
Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 2013.
Astor de Plata al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2013.
Astro de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2013
Mejor Intérprete para Samantha Castillo en el Festival du nouveau cinéma en Montreal.
“Alexander de Bronce”, premio especial del jurado a la originalidad e innovación y el premio FIPRESCI de la crítica en el 54° Thessaloniki International Film Festival en  Grecia.
Mejor película caribeña en el Festival de Cine de Puerto Rico 2013.
Mención Especial Premio Sebastiano, otorgado por GEHITU, asociación LGTB del país vasco: “porque refleja el rechazo violento y la incomprensión de una madre hacia su hijo por miedo a que no sea heterosexual".
Mención Especial Premio Signis, concedido por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación: "Por la denuncia de la soledad en una sociedad cerrada, empobrecida y machista.


sábado, noviembre 30, 2013

Hamlet se vengó

Una nueva y adiestrada generación actoral exhibe Ciane, como, lo demuestran estos contemporáneos Laertes y Ofelia.
Este cuento teatral es sencillo y estremecedor como lo demuestran sus palabras y acciones. Son los malditos cuernos de una reina y la conspiración que la adultera pone en marcha por casarse con el hermano de su esposo rey, tras un rocambolesco complot para asesinarlo. Es la tragedia íntima que arrincona a Hamlet, joven príncipe heredero, cuando descubre todo y opta ejecutar una venganza que se lleva por delante a su novia y todos los demás miembros de tan disoluta corte. Y aquella carnicería humana culmina con una gran catástrofe general en ese reino europeo, sometido a una invasión extranjera para imponer la paz, se supone, en medio de los funerales de esa dinastía de malévolos políticos. ¡Las moralejas sobran o son obvias!
Sobre esa obra teatral, Hamlet (1589), se han escrito asombrosos ensayos o investigaciones, nosotros asumimos todo lo que suscribe Harold Bloom, quien en su ensayo  Shakespeare, la invención de lo humano  afirma que es la máxima obra de la literatura imaginativa occidental. Texto centrado en la venganza del enloquecido príncipe,  el cual ha sido usado por casi todos los teatreros para definirse y adoptar una posición ante el mundo que les corresponde o eligen vivir, porque la trágica saga de ese hombre joven ante la traición de su madre y su tío  no es otra cosa que la teatralización de la comedia humana, siempre ambivalente y dividida entre el bien o el mal.
El más reciente montaje caraqueño de  Hamlet  fue un éxito estético y de audiencia durante la temporada 2012 en el teatro Trasnocho. Era una producción del grupo Skena, dirigida por  Armando Álvarez, quien hizo un espectáculo muy contemporáneo usando la versión de  Ugo Ulive.
Y ahora para cerrar la temporada 2013 irrumpe en la sala Rajatabla la agrupación Ciane (Centro de Investigación Artística Nueva Escena), creada hacia el año 2003 por Soraya Orta y Peggy Bruzual, inteligentes y trabajadoras artistas quienes parieron y criaron, teniendo en contra a todos los oráculos, su técnica Danza de altura, o Teatro de altura,  opinamos nosotros,  en la cual fusionan la danza, el teatro físico, la acrobacia y los zancos hasta lograr una sola disciplina multihíbrida. Todo eso implica formar o capacitar intérpretes que más allá de ser bailarines, actores, acróbatas o zanqueros, son comediantes integrales que utilizan elementos de extensión corporal como herramientas dentro de sus diferentes creaciones. No hay otra agrupación que se les asemeje y son, por supuesto, únicos con lo que hacen, lo cual es plausible en medio de este contexto venezolano donde se copian mal hasta las técnicas foráneas.
Este  Hamlet, que firma Soraya  y produce Ciane, centrado en un texto sin cortes, es un impactante trabajo teatral sin desperdicio, de vanguardia criolla y ambicioso con su propuesta visual e intelectual, el cual  que estará en cartelera de la sala Rajatabla hasta el 1 de diciembre, como para que se mueran de envidia los incrédulos ante el nuevo talento histriónico que este país produce.
Con un elenco de más de 20 intérpretes en escena, este Shakespeare de Ciane le propone a los espectadores venezolanos  “una reflexión sobre la descomposición moral” presente en todos los niveles de la pirámide social, el cual cobra una estrujante vida por intermedio un alucinante juego escénico combinado con actores en zancos y entregados a exultantes acrobacias circenses, danza, música en vivo y grabada, y pirotecnia festiva en medio de círculos de fuego.
 “Traer a nuestros días un clásico de la historia literaria universal, nos lleva a reflexionar sobre la corrupción moral” indica la directora Soraya Orta, quien a partir de esta premisa materializa un espacio extra cotidiano y activo, una atmósfera que se pasea entre lo juglaresco y trágico de los personajes  y que usa  “la fisicalidad” de sus intérpretes, para abordar contemporáneamente al grandioso texto shakesperiano. Son dos horas de un estremecedor ritual donde no solo los actores  sudan y se emocionan, sino que los espectadores están presenciando como se derrumba un régimen carcomido por la corrupción, porque el príncipe insiste y destruye toda esa corte o ratonera demasiado pequeña para atraparlo, porque el regresa voluntariamente a ella  para matar y morir matando.
  Este  Hamlet  de CIANE  propone un espectáculo  lúdico que va desde los cuerpos semidesnudos a la sonoridad  de las palabras dichas y cantadas. Todo eso en el reino de Elsinor añejado, bélico y cargado de energías tan potentes como sublimes: el amor, la pasión, la duda, la traición, la lujuria, la amistad, la avaricia son recreados a través del hierro perenne de la escenografía y de los zancos que se convierten en piernas de carne y hueso para construir esa ciudad  metafórica de Shakespeare, como ha dicho y mostrado la directora Soraya.
La directora Soya demuestra fehacientemente  la vigencia de  la pieza.  Su contemporáneo Hamlet encontró traiciones y desesperanzas, enfrentó, batalló y los pensamientos se convirtieron en reflexión universal, en “verdades que aún se encuentran en las paredes de las prisiones del deshonor”. Ella materializa su discurso escénico con todo su bagaje cognitivo, severa preparación física, preciso dominio escénico y espacial, una depurada creatividad juvenil  de los actores, además del elemento sorpresa íntimamente ligada a la puesta en escena: la llegada de un ser muy contemporáneo,  el invasor andrógino y perverso, Fortimbras.
Hay que subrayar que la importancia de los textos shakespereanos, en especial Hamlet está dada por la interpretación que se haga de ellos, por la creatividad de los actores y las puestas en escena imaginativas, porque de lo contrario es literatura dramática muerta. El montaje de Ciane rescata toda la advertencia de Shakespeare sobre las maldades del poder y sus nefastas manipulaciones que le quitan vida y amor a la gente joven y a todos quienes creen que el poder es lo único importante de la vida misma.
 Talento nacional

El conmovedor elenco está integrado por Pedro Pineda, veterano actor de Rajatabla,Martín Astudillo, Oliver JaramilloScarlett JaimesDavid Abad, Ramón GolizYurahy Castro, Jota LealRufino Dorta, José SánchezDevinson FerrerMarcos DíazYehisson GarcíaCarlos Valiente,  Badyr Paracuto, Cristóbal MendozaCrisbel GuzmánJhonny Torres, Antony MoretaAlba Barazarte, Carlos Valiente, Luigi Lobig, Yehisson García, Alba Barazarte, Ivamary Lozada, Badyr Paracuto, Cristóbal Mendoza, Oliver Jaramillo, Marcos Díaz, Yehisson García y Kathy Colina.Todos bajo la preparación física y dirección general de Soraya Orta; trabajo vocal de Cristóbal Mendoza y Yurahy Castro; preparación de músicos y cantos de Cristóbal Mendoza; diseño de iluminación de Peggy Bruzual; diseño de vestuario de Rufino Dorta; realización de máscaras de Crisbel Guzmán, Devinson Ferrer y Carlos Valiente; montaje y manejo de aéreos de Soraya Orta; pirotécnica  de Ciane y  producción general  de Peggy Bruzual.

Chicago 2013

El trabajo y el talento que le pone a lo que hace, colocan a Luis Fernández en un lugar importante del teatro vernáculo, provocando la natural envidia de los mediocres que no hacen nada,sino medrar.
Luis Fernández insiste en convertirse en otro zar del teatro venezolano y lo hace con densos montajes para atrapar espectadores y agriarles la cena a los periodistas y críticos en general, pero con el reconocimiento de la audiencia. Ya lo hizo, durante las temporadas de 2012 y 2013, con High de Matthew Lombardo, trepidante drama sobre drogas, aberraciones sexuales y el rol hipócrita de la Iglesia Católica. Y ahora acaba de adaptar, coproducir, actuar y dirigir Chicago, el musical, rocambolesca saga de unas mujeres delincuentes, programado en el Teatro Teresa Carreño, teniendo a Eduardo Marturet como director de la Simón Bolívar Big Band Jazz.
  Como él lo considera,  Chicago, el musical  muestra como es la ambición y el ansia de gloria de gente sin talento que recurre al escándalo y al titular de prensa sensacionalista para figurar. Aborda el tema, siempre vigente, del periodismo sin ética,  basado en el chisme diario, y expone en última instancia lo vergonzosa que es la especie humana cuando esta alienada por el capital. Advierte, como lo dice su personaje Billy Flynn (al cual encarna de gran manera), que el mundo es un circo. “Hay que darle al público un show que genere histeria y se olvidarán de sus miserias. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Y todo esto además con el mejor sarcasmo, con música maravillosa y mucho brillo”.
Ambientada durante la época de la Ley Seca, cuando estaba prohibido vender  bebidas alcohólicas en Estados Unidos (1920  y 1933),  Chicago, el musical es una comedia, con canciones y coreografías  de John Kander y Fred Ebb, libreto de Bob Fosse  y el propio Ebb; debutó en Broadway en 1975 y se mantuvo en cartelera hasta 1977. Pero desde 1996 prosigue en  el circuito teatral de Nueva York. Está basada en la obra teatral homónima, de la periodista Maurine Dallas Watkins, quien se inspiró en crímenes que ella reseñó para The Chicago Tribune. Su argumento, en síntesis, es una muestra de la corrupción del sistema judicial y al concepto de "criminales estrellas”. ¡Pero ideológicamente es otra cosa!
Muestra como es la sociedad estadounidense y las de otros países. No deja títere con cabeza y en ocasiones  se  torna misógina, pero final todo resulta ser un circo, pues el marido cornudo de una de las protagonistas es un clown, a quién el público venezolano identificó humorísticamente con Popy, el payaso aquel de RCTV, felizmente encarnado por Basilio Álvarez.
De las actuaciones hay que resaltar a la ya legendaria Natalia Martínez y a la señora Mirtha Pérez, que cantó y actuó como nunca.
Catherine Pintos y Alfredo Pereira son los coreógrafos responsables de un puñado de artistas del movimiento quienes pudieron conmover a la audiencia por su virtuosismo, a pesar que les correspondió hacerlo sobre una escenografía no apta precisamente para bailar.
En síntesis, es el fastuoso espectáculo que creó el director Fernández lo único que hizo atractiva  aquella representación de un texto que ideológicamente está superado o al menos en Venezuela se lucha para mandarlo al museo de la historia, por la dignificación que aquí se ha propuesto de las mujeres y por la cual ellas batallan intensamente.

miércoles, noviembre 27, 2013

Bogotá presenta mejor teatro del mundo

Con una alucinante programación irrumpe el XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en una nueva versión donde Brasil  será el País Invitado de Honor. Obras de circo, cabaret, musicales, espectáculos de gran formato, danza, infantiles, clásicos, reconocidos directores, las grandes compañías, las propuestas más innovadoras y mucho, mucho teatro caracterizan a esta nueva versión que subirá el telón, del 4 al 20 de abril de 2014. Salas, parques, calles, el Coliseo El Campín, el Palacio de los Deportes y el Estadio de Techo La Equidad, se vestirán de fiesta, alegría y color para brindarle un carnaval a Bogotá y un motivo de orgullo a toda Colombia. Porque en este Festival “Todos tenemos que ver”.
 Más festivo que nunca, vestido de los colores nacionales donde prima el rojo pasión, de fiesta, amor y alegría, esta nueva versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá estrena una poderosa imagen diseñada por Miguel Otálora, una banda sonora oficial compuesta por Iván  Benavides y Herbey Marín, una moderna página web diseñada por Anthropologic y toda una plataforma digital de venta en línea, para que artistas, amigos, abonados, periodistas y todos los colombianos puedan agendarse desde ya para el evento teatral más grande del mundo, sin hacer filas, desde la comodidad de nuestras casas y asegurando los mejores puestos.
 Con una delegación de siete obras de sala, 1 batucada, otras de calle y el Gran Concierto, Brasil es el País Invitado de Honor de esta nueva versión. Así, el musical Gonzagão, la leyenda, obra inaugural, La dama del mar, de Bob Wilson para el SESC, con adaptación de Susan Sontag; Maravilloso, Till, la saga de un héroe muerto, El jardín, Toda desnudez será castigada, del laureado director Antunes Filho, y Amores sordos, conforman la muestra teatral brasileña. A esta se une la comparsa del Carnaval de Río, “Os Negões”, que abrirá el desfile inaugural y presentará un concierto en la Plaza de Bolívar.
 Y esto es solo el comienzo, porque también nos encontraremos con maravillosos montajes de distintas partes del mundo como el circo contemporáneo “La Veritá”, de Danielle Finzi Pasca, que tiene entre sus sorpresas un telón original de Dalí; el cabaret “Limbo”, de Strut & Fret, de Australia (los mismos de “Cantina”); el Ballet Flamenco de Cecilia Gómez que regresa para presentarnos Cupaima, Homenaje a Chavela Vargas; el tango aéreo de la compañía argentina Brenda Angiel Aerial Danza que presentará 8cho; de Finlandia la WHS nos trae el impactante montaje multimedia Partir. Islandia nos hará soñar con un novedoso Romeo y Julieta de la compañía Vestuport y el grupo Carte Blanche de Noruega nos hará aplaudir con la imponente Corps de Walk.
 Reconocidos directores como Shen Wei quien representando a Estados Unidos traerán la sensual obra de danza Folding/ Consagración de Primavera; Wajdi Mouawad (el mismo autor de Incendios), vendrá actuando y dirigiendo la contemporánea pieza francesa Solos; el español Lluis Pasqual llega con El caballero de Olmedo; el inglés Declan Donnellan vuelve a unirse con el Festival Chejov de Moscú para presentarnos La Tempestad; Tomaz Pandur nos hará vibrar nuevamente con Medea; el controversial coreano Lee Youn Taeknos trae Bodas de sangre y Peter J. Wilson llega con El niño dragón, un gran montaje de la Chinesse Children ArtsTheatre, para toda la familia.

Además grandes estrellas internacionales como los argentinos Cecilia Roth y Darío Grandinetti, nos harán delirar con Una relación pornográfica y grandes compañías como el Thalia Theatre de Alemania; la Needcompany de Bélgica; el Teatro Lliure de Barcelona, el Teatro Chaillot de Francia, el Gecko Theater de Inglaterra, el Teatro Cinema de Chile y la Handspring Puppet Company de Sudáfrica, que dará que hablar con su versión de Ubú y la comisión de la verdad interpretada por marionetas gigantes, han confirmado su asistencia.
 América Latina estará representada, además de Brasil, por Argentina, Chile, Perú, México y Venezuela. Colombia hará parte de este encuentro teatral con 30 grupos de sala y 15 de calle, además de las tres coproducciones La voz de Víctor Quesada, de Exiliados Teatro; Matando el tiempo de Jorge Hugo Marín, de La maldita vanidad, y El último de los Átridas de Mapa Teatro.
 Por séptima ocasión vuelve VIA, la Ventana Internacional de las Artes escénicas, creada por el FITB que para esta versión contará con la gestión de Ciculart/RedLat Colombia. Y como un evento de lujo, en el marco del XIV FITB, se realizará por primera vez en Latinoamérica ISPA: International Society for the Performance Arts, el encuentro más prestigioso de gestores de los teatros y eventos más poderosos de las artes escénicas. Talleres, clases magistrales, conferencias y encuentros con directores, dramaturgos y artistas conformarán los eventos especiales organizados por La Escuela del Festival, que para esta ocasión ha organizado en simultánea el I Encuentro de Nuevas Dramaturgias y un Seminario de Pirotecnia y Música.
 Cinco continentes, 26 países, Brasil como Invitado de Honor, 40 obras internacionales de sala, 30 compañías colombianas en sala, 3 coproducciones, 23 grupos de teatro de calle, 24 eventos académicos, 18 salas, 15 parques metropolitanos,  4 espacios no convencionales, el Palacio de los Deportes, el Coliseo El Campín, el Estadio de Techo-La Equidad,  dos Desfiles Inaugurales, un Gran Concierto, la Carpa Cabaret, VIA: Ventana Internacional de las Artes Escénicas, una Gran Clausura en el Parque Simón Bolívar, alrededor de 300 funciones en sala, 1200 artistas y millones de espectadores le darán vida al XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que, del 4 al 20 de abril de 2014, llenará de orgullo a todo el país colombiano. Porque en esta fiesta ¡Todos tenemos que ver!


50 premios para cine venezolano por ahora

"Pelo malo" esta batiendo récord de galardones.
El cine venezolano sigue consolidándose en plazas internacionales. El pasado fin de semana, la película Pelo malo, dirigida por Mariana Rondón, se alzó con dos Astor de Plata a la Mejor dirección y Mejor guión en el 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en Argentina. Además, la cinta logró el premio a la Mejor dirección en la 25° edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, en Chile, por “elaborar un tratamiento cinematográfico audaz, que asume riesgos, y por adoptar un punto de vista original para aproximarse al problema de la intolerancia, la marginalidad y la incomunicación”.
Por su parte, en el viejo continente, el largometraje venezolano La distancia más larga, ópera prima de Claudia Pinto Emperador, ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en España, y recibió un reconocimiento especial por parte del Instituto Pablo Neruda.
 Asimismo, la película Esclavo de Dios, del joven realizador Joel Novoa, obtuvo "La llave de la libertad" (galardón que otorgan los internos del Centro Penitenciario de Huelva), y el Premio Manuel Barba al Mejor Guión de la Asociación de la Prensa en el mencionado certamen cinematográfico de alcance iberoamericano.
Con estos reconocimientos, el cine venezolano acumula 50 premios internacionales con participaciones en 159 festivales durante el 2013, entre los que se incluyen cuatro galardones en festivales de categoría A (validados por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos FIAPF): el Premio Glauber Rocha para La distancia más larga en el Festival Internacional de Cine de Montreal, en Canadá, la Concha de Oro otorgada a Pelo malo en San Sebastián y dos premios en Mar del Plata, respectivamente.
Al cine criollo le queda camino por recorrer en festivales internacionales durante este 2013. Las películas Pelo malo Piedra, papel o tijera, competirán en la Sección Oficial del concurso Largometraje de Ficción del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, a realizarse entre el 5 y el 15 de diciembre. También se suman La distancia más larga y Azul y no tan rosa en la categoría de Ópera Prima y varios cortometrajes y documentales en las categorías competitivas y muestras del certamen caribeño.
Pelo malo de Mariana Rondón, también participará en el Tertio Millennio Film Fest, en Roma, el Marrakech International Film Festival, en Marruecos y cerrará su recorrido en el International Film Festival of Kerala, en la India.
También se incluye la participación de las películas venezolanas Bolívar, el hombre de las dificultades, dirigida por Luis Alberto Lamata y Brecha en el silencio, de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez, dentro de la programación del Festival de Cine Latinoamericano de la Casa de la Cultura de Ecuador, en Quito, evento que se llevará a cabo del 11 al 22 de diciembre.
Y, por supuesto,la mano del Estado venezolano está detrás, algo que no se puede silenciar o ignorar en estos tiempos cuando se quiere tapar al Sol con un dedo, decimos nosotros. 



Brasil es gran monstruo del teatro

"Agreste" del brasileño Newton Moreno se representó durante la temporada caraqueña de 2013
El diario El Tiempo,de Bogotá publicó hoy esta crónica, la cual por interés especial de este blogero republicamos aquí.
De manera recurrente, Brasil se ha convertido en una referencia de milagros sucesivos, y, desde las artes escénicas, invitadas de honor al Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá del 2014, este “impávido coloso”, como lo denomina su himno nacional, presenta un rico panorama, tan múltiple y diverso como es este país-continente.
Basta decir que tan solo en São Paulo se estrenan 650 montajes durante el año, y que en Río de Janeiro existe una cartelera teatral muy activa, que compite en calidad y cantidad con el teatro paulista. Otras ciudades como Brasilia, Londrina, Curitiba, Porto Alegre o Belo Horizonte también pueden presumir de su actividad teatral, con festivales reputados a nivel internacional y su permanente actividad.
De hecho, Brasil es sede de varios certámenes teatrales internacionales al año. Uno de ellos es el Festival Mirada, evento bienal que cuenta en su equipo de curadores con el colombiano Ramiro Osorio, cofundador del Iberoamericano de Bogotá y director del Teatro Mayor.
En cuanto a asistencia de espectadores, el año pasado, un estudio del Target Group Index (que pertenece a la empresa de investigación Ibope) arrojó que el 11 por ciento de la población de las capitales de nueve estados brasileños (São Paulo, Río de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Salvador, Recife, Fortaleza, Brasilia) frecuenta ir a este tipo de espectáculos.
Por otro lado, Eduardo Tolentino, director artístico del grupo Tapa, aseguró en una entrevista que en São Paulo asisten a teatro entre 200 y 300 mil personas. Esta ciudad tiene una de las carteleras más movidas del país, con más de 120 salas de teatro.
Amparados por una doble vía de financiación, mediante convocatorias públicas o con patrocinio privado a través de la Ley Rouanet (un mecanismo de exención fiscal para actividades culturales), el teatro brasileño más innovador ofrece una amplia gama de posibilidades, entre las cuales se presentará en Bogotá un panorama que intenta dar cuenta de esa perspectiva, aun siendo conscientes de la inabarcable realidad de la alta calidad de decenas de grupos que fueron considerados.
Brasil en Bogotá
El centro de atención más evidente es, justamente, el más veterano de los directores: Antunes Filho, creador del CPT (Centro de Pesquisa Teatral), una referencia en la escena nacional, por su longevidad y contemporaneidad, pero también por su labor formativa.
Con producción del Sesc, uno de los paradigmas de la producción cultural de Latinoamérica, en el 2012 realizó su octavo montaje de Nelson Rodrigues, Toda desnudez será castigada, que se presentará en el festival bogotano.
La pieza tiene la marcada característica de su teatro, que hace referencia a universos y atmósferas míticas, sus ‘actores-fetiche’, brillantes intelectualmente pero que saben del protagonismo del cuerpo en la visión del director, y sobre todo, la conexión con las corrientes de pensamiento contemporáneo.
La dupla Rodrigues-Antunes es una marca fundamental del teatro brasileño contemporáneo, y encabeza esta visión que se propone de la tradición y modernidad de la escena actual en ese pais, como eje de la programación del Festival Iberoamericano. 
Otros nombres serán:‘Gonzagão, la leyenda’
Este espectáculo musical, ganador del Premio Shell 2012 a Mejor Música y Mejor Producción, con texto y dirección de João Falcão, hace un viaje musical por la trayectoria de Luiz Gonzaga (1912-1989), uno de los mitos nordestinos de la música brasilera y de los más grandes exponentes del forró.
El montaje cuenta, a través de unas 40 canciones, la historia de Gonzagão, sus amores y desvelos, elevándolo a la altura del mito.
‘Til, saga del héroe tuerto’
El Grupo Galpão es una de las compañías más importantes de la escena brasilera, y viejo conocido de nuestros festivales. Creado en 1982, el grupo desarrolla un trabajo riguroso en sala y calle, teniendo como característica ser un grupo de actores que invita a directores, en este caso a Gabriel Villela, con quien han realizado sus montajes más exitosos.
Entre estos están Romeo y Julieta, con el cual el grupo participó en más de 40 festivales internacionales. El lenguaje de esta compañía crea un teatro que puede dialogar con la tradición del teatro popular brasilero, y con el discurso erudito, que consigue una fuerte comunicación y empatía con su público.
Teatro de este siglo
Amores sordos. Considerada una de las principales referencias del teatro contemporáneo brasileño, el grupo Espanca! fue fundado en el 2004, en Belo Horizonte. Cuenta con un repertorio de obras con texto original escritas por Grace Passô durante los procesos de creación colectivos y ya obtuvieron los principales premios de teatro brasileños.
‘Maravilloso’. Escrito a partir de dos referencias fundamentales: El Fausto, de Goethe, y el Carnaval de Río de Janeiro. Maravilhoso trabaja el dilema fáustico en relación al carnaval carioca, la ciudad del joven dramaturgo Diogo Liberano, con sus contradicciones, amores y desamores. La pieza es dirigida por Inez Vianna.
El jardín’. Cia Hiato, de São Paulo. Dirección y dramaturgia de Leonardo Moreira. El público es distribuido en tres espacios diferentes y su visión resulta inevitablemente determinada por esa distribución.
El escenario de cajas es construido y reconstruido en escena, creando mundos imaginarios que va transformando los momentos ya vistos en lagunas. Cia Hiato expresa, en lo estético y en la dramaturgia, el acto creativo que significa rememorar.
El Sesc de São Paulo
La dama del mar. El ya mencionado Sesc, invitado especial, asume proyectos de riesgo, bajo la dirección de Danilo Santos de Miranda. El último es un, texto de Susan Sontag basado en el clásico del autor noruego Henrik Ibsen.
Fue escrito en 1998, y en él la autora reduce el número de personajes y estructura la pieza alrededor de los temas que ella considera centrales en el siglo XIX, especialmente el universo femenino.
El montaje del estadounidense Bob Wilson en Brasil, con un elenco nacional que trae grandes nombres de la actuación como Lígia Cortez, Ondina Castilho, Bete Coelho y Helio Cicero, propone una visión que matiza el universo de Ibsen con las propuestas estéticas del director y la autora.
Este es el panorama de un teatro que refleja un concierto de voces, un diverso ramillete de poéticas, de sofisticadas experimentaciones formales, reflexiones sobre la herencia del canon europeo, la exploración de duras realidades, los abusos del poder y el yugo de estereotipos culturales.
Teatro de texto, teatro del cuerpo, teatro de calle, teatro para niños, es algo de lo mucho que ofrece la dinámica y variada escena brasileña contemporánea, de la que apenas se puede dar cuenta con los seis espectáculos que se presentarán, y con los que siempre quedaremos en deuda.
Grandes hitos del teatro de Brasil
La primera referencia de este arte fue el padre Anchieta y su labor de catequesis jesuítica; el primer dramaturgo reconocido fue Martins Pena, quien escribió comedias de costumbres en los albores del siglo XIX. Pero, realmente, el teatro brasileño es joven, y se construye día a día, como el país.
El teatro contemporáneo se liga a la vida y obra de Nelson Rodrigues, ese “ángel pornográfico” como él mismo se denominó, nacido en Recife y carioca de corazón, retratista de la sociedad de Río de Janeiro a la que espiaba por el ojo de la cerradura desde su “óptica de fabulista”, como a él le gustaba denominar su trabajo.
Periodista, apasionado del fútbol –el Fluminense era su pasión–, es la referencia fundamental del teatro en Brasil.
De hecho, para celebrar el centenario de su nacimiento, el año pasado, se realizaron decenas de montajes en todo el país, con lo que el teatro brasileño tiene antecedentes históricos muy recientes, y sus protagonistas pueden narrar su devenir en primera persona.
En 1964, sobrevino el golpe militar y se generó una hegemonía de la censura. Se consolidó un teatro de resistencia a la dictadura, desde los grupos más comprometidos, como el Arena y el Oficina, de São Paulo, y el Opinião, de Río, hasta los dramaturgos como Gianfrancesco Guarnieri, Augusto Boal, Alfredo Dias Gomes, Oduvaldo Vianna Filho y Plínio Marcos.
Autores de comedia, como João Bethencourt, Millôr Fernandes, Lauro César Muniz y Mário Prata siguieron el mismo camino. Un enorme número de obras de teatro fueron declaradas en interdicción.
Con el estreno de Macunaíma, trasposición de la ‘rapsodia’ de Mário de Andrade, en 1978, Antunes Filho asumió la creación radical del espectáculo, en la cual participan nombres como Gerald Thomas, Ulysses Cruz, Aderbal Freire-Filho, Eduardo Tolentino de Araújo, Cacá Rosset, Gabriel Villela, Márcio Vianna, Moacyr Góes, Antônio Araújo, Enrique Dias, Márcio Abreu, entre otros, alcanzando, en temporadas recientes, un equilibrio que hace de la escena brasileña una de las más ricas del mundo.
Como en el resto de América Latina, el trabajo de grupo es una de las características de su sistema de producción escénica, prueba de ello es la existencia continuada de colectivos teatrales que llevan varias decenas de años de trabajo, como Ornitorrinco, de Carlos Rosset; ‘los jodidos privilegiados’ de Antonio Abujamra, que pasaron por Bogotá y Manizales; el Teatro da Vertigem, de Antônio Araújo, que impactó en anteriores ediciones de nuestro Festival con sus montajes en iglesias, hospitales, cárceles, hoteles abandonados y hasta en el lecho del río Tiete, que cruza el centro de São Paulo.
OCTAVIO ARBELÁEZ


domingo, noviembre 24, 2013

Otros tres premios para "Pelo Malo"

El cine nacional está de plácemes, porque la directora venezolana Mariana Rondón se alzó  durante  este fin de semana con tres galardones. El sábado 23 de Noviembre obtuvo sendas preseas Astor de Plata: a la Mejor dirección y al Mejor guión, por su  película Pelo Malo en el 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Argentina. En este evento (Categoría “A” reconocido por la FIAPF) se encontraba la actriz Samantha Castillo (Marta), quien recogió los reconocimientos en nombre de Mariana. Y conquistó otro premio como la mejor directora  en el Festival Internacional de Cine de Villa del Mar,en Chile, este domingo 24 de noviembre. ¡Tres premios en un solo fin de semana!
 El filme cuenta la historia de Junior, quien tiene nueve años y el “pelo malo.” Él se lo quiere alisar para la foto de la escuela, y así verse como un cantante de moda, lo que crea un enfrentamiento con su madre Marta. Mientras Junior busca verse bello para que su mamá lo quiera, ella lo rechaza cada vez más. Finalmente, él se verá obligado a tomar una dolorosa decisión.
 Antes de finalizar el año 2013, Pelo Malo sigue en su ruta por otros festivales internacionales de cine, estos son: Torino Film Festival en Italia, luego estará en el Tertio Millennio Film Fest en Roma; en el Marrakech International Film Festival donde el realizador Martin Scorsese asistirá como presidente del jurado.
 Finalmente, Pelo Malo también estará presente en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana y culmina su recorrido de este año por certámenes internacionales en el International Film Festival of Kerala, India.
 Pelo Malo se estrenará en Venezuela el 16 de Mayo de 2014 y además, ya tiene garantizada su distribución comercial en España a través de Abordar Casa de Películas, en  Francia con Pyramide Distribution, en Suiza con Look Now! y  en Brasil por Esfera Filmes; en Venezuela será distribuida por Blancica. 
 La película Pelo Malo cuenta con el reconocimiento de Fundaciones como: World Cinema Fund- Berlinale (Alemania) - Global Film Initiative (USA); además del apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC (Venezuela) y del Programa IBERMEDIA. La película es una coproducción entre Venezuela, Perú, Alemania y Argentina.


Reconocimientos hasta la fecha:

  • Mejor película caribeña en el Festival de Cine de Puerto Rico 2013
  • Mención Especial Premio Sebastiano, otorgado por GEHITU, asociación LGTB del país vasco: “porque refleja el rechazo violento y la incomprensión de una madre hacia su hijo por miedo a que no sea heterosexual."
  • Mención Especial Premio Signis, concedido por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación: "Por la denuncia de la soledad en una sociedad cerrada, empobrecida y machista