Venezuela ha desarrollado su teatro

"El inmortal",dePaul Salazar Rivas, un montaje valioso en la temporada 2013 

El periódico Correo del Orinoco, por intermedio de su periodista Sharlaine Chona, nos entrevistó y he aquí lo publicado el 5 de enero de 2014.

El crítico de teatro Edgar Antonio Moreno Uribe, señaló que a lo largo de la historia, el teatro venezolano ha crecido y en los últimos años se ha desarrollado un movimiento teatral en el país. “En los setenta, el foco teatral era el Ateneo de Caracas (ahora Unearte), el Nuevo Grupo y la Universidad Central de Venezuela (UCV) y 40 años después esto ha crecido, ha surgido un movimiento teatral”, comentó el periodista, quien preside la Asociación Venezolana de Crítica Teatral que nació en 2013.

En conversación con el Correo del Orinoco, Moreno Uribe manifestó que ese movimiento incluye el teatro popular, el llamado teatro comercial, así como un movimiento teatral en el interior del país, aupado por el Estado venezolano. “Tenemos un país que ha ido desarrollando su teatro”, afirmó el periodista quien indicó que el arte dramático venezolano siempre ha estado comprometido con su país, en las temáticas que presenta y en la manera en la que son tratados los temas en las tablas.

Destacó que muestra de ello es que en el país no solo se presentan piezas de autores destacados como el caso de César Rengifo, Román Chalbaud, Isaac Chocrón o José Ignacio Cabrujas, sino también obras experimentales y del llamado teatro comercial que “aunque muchas veces lo ven como banal, no lo es”.

“Aquí se monta todo y aunque digan lo contrario, no hay censura. Hay tópicos que no se deben tocar porque lo dice la sana costumbre, pero hay una gran diversidad de todo tipo en cuanto a los contenidos” opinó el periodista quien aseguró que esa diversidad de temas y el compromiso por el país, se puede evidenciar, incluso en las  carteleras teatrales que se publican en la prensa nacional.

COMPROMISO DE LAS Y LOS ARTISTAS

Moreno Uribe afirmó que el desarrollo del teatro y la conformación del movimiento han sido posibles, gracias a la labor que han llevado adelante las y los artistas que han dedicado su vida al arte dramático.

“El teatro se hace porque hay artistas que están comprometidos con su labor y el Estado ha ayudado en lo que ha podido para impulsar esa labor”, comentó.

Asimismo, el presidente de Avencrit afirmó que los proyectos teatrales que apoya el Estado venezolano actualmente, han surgido como propuestas de quienes se dedican a esta labor, razón por la que consideró fundamental la organización de las creadoras y los creadores de las artes escénicas para presentar sus proyectos en el país.

APOYADO POR EL ESTADO

Moreno Uribe destacó que “en los últimos 15 años el Estado venezolano le puso el ojo al teatro y lo ha ido empujando y ayudando para lograr su desarrollo en todo el territorio nacional. Los venezolanos somos muy teatreros, nos encanta un cuento, el teatro está en la epidermis del pueblo y el Gobierno lo apoya” manifestó.

El periodista  resaltó la labor de la antigua Compañía Nacional de Teatro, convertida ahora en el Centro Nacional de Teatro (CNT), de llevar este arte a las comunidades del interior del país, e incluso lograr que las agrupaciones del interior se presenten en la capital.

Asimismo, señaló que en la gestión del alcalde del municipio Libertador Jorge Rodríguez “redescubrió los teatros, se rescataron las salas tradicionales como el Teatro Principal, el Cristo Rey o el recientemente inaugurado Teatro Bolívar. Gracias a esto quienes se dedican a la labor teatral cuentan con espacios para realizar su trabajo”, apuntó.

Por otra parte, Moreno Uribe destacó que además de esas salas recuperadas en la capital, las y los artistas, así como las espectadoras y los espectadores cuentan con otros espacios para el teatro como las salas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) la sala Rajatabla, el Teatro Teresa Carreño y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg).

MOVIMIENTO PARA NIÑAS Y NIÑOS

Acerca del surgimiento del Movimiento de Teatro para Niñas, Niños y Adolescentes, César Rengifo que comenzó en 2013 como  idea del presidente de la República Nicolás Maduro, Moreno Uribe manifestó que se trata de una iniciativa muy importante, pues considera que el teatro “es muy importante como herramienta educativa. En otros países se enseña nociones de teatro y se hace trabajar el teatro a los niños en escuelas primarias porque son herramientas de formación y socialización. Los niños no solo deben jugar béisbol o fútbol, sino también tener una actividad cultural”, afirmó.

Destacó que posiblemente las niñas y los niños que reciban esta formación, se incorporen más adelante a la actividad teatral.

El presidente de Avencrit también celebró que este movimiento lleve el nombre de César Rengifo pues “es nuestra gran figura del teatro y un luchador político muy importante en la historia del país”.

LA CRÍTICA ORGANIZADA

En 2013 el teatro venezolano sumó entre sus logros el nacimiento de la Asociación Venezolana de Crítica Teatral (Avencrit), integrada por los críticos Edgar Antonio Moreno Uribe, Bruno Mateo, Carlos Herrera, Joaquín Lugo, Luis Alberto Rosas y Walter De Andrade con la finalidad de trabajar para establecer un puente de comunicación entre creadores y espectadores y así fortalecer la actividad teatral.

A propósito de esto, Moreno Uribe destacó que la organización de este sector era importante para el desarrollo del teatro en Venezuela.“Esta es una nueva generación que nos hemos reunido para conciliar, proponer unas líneas, y reseñar lo que sucede en las salas”, explicó.

El presidente de Avencrit también señaló que esta asociación también se fijó como objetivo entregar un premio en varias categorías a las piezas que se presentan en las salas de teatro durante el año, para hacer un reconocimiento a quienes trabajan por el teatro. “Los griegos premiaban a sus campeones con coronas de laureles. Nosotros no damos coronas de laureles, pero sí damos  unas plaquitas  que nos facilita Fundarte, porque a los artistas hay que darles un reconocimiento, porque su trabajo va más allá de cobrar una taquilla. El artista transmite una enseñanza”, acotó.

Moreno Uribe informó que para su segundo año de labores, Avencrit tiene previsto realizar la segunda edición del premio el 28 de junio para la celebración del Día Nacional del Teatro, tal y como se realizó en 2013. En esta oportunidad se evaluarán las más de 150 obras de adultos e infantiles que subieron a los escenarios durante 2013.

El árbol que sembró Salvador Itriago

"El árbol de Salvatoris" hará temporada en este 2014

Antes de archivar la temporada 2013 vimos y disfrutamos, en la Caja Teatral – mágico escenario del CAI- el  espectáculo El árbol de Salvatoris, escrito y dirigido por Gerardo Blanco para exaltar a Salvador Itriago, con música de Daniel Atilano y las  sólidas participaciones de  la primera actriz Gladys Prince, Halsyn Ortiz, Rosana Mottola, Indira Jiménez, Hiram Aguilera, Cipriano Castro Flores y Génesis Rodríguez, en una muy cuidada producción para el Grupo Bagazos, fundado hace 33 años.

El árbol de Salvatoris, singular montaje para educar a  los infantes y hacer disfrutar por su simpleza a los adultos, está centrado en Salvatoris Sogni,  soñador fiel a sus ideales que se propone convertir el bosque en un espacio para el disfrute y sano esparcimiento de todos los niños, manteniendo siempre contacto directo con la naturaleza. Para materializar este sueño, debe contar con la ayuda de su amiga Panchita Pasa, dueña del bosque y la única capaz de garantizar el destino de ese espacio. En el camino tendrán que lidiar con trampas y tramposos, pero ambos contarán con el apoyo incondicional de sus leales amigos y los animales del bosque para defender su sueño.

En El árbol de Salvatoris  se demuestra como sí es posible luchar contra la corriente devastadora de ese falso desarrollismo urbanístico que afectó el crecimiento orgánico de Caracas  y como hay que organizarse para preservar aquellos espacios donde las nueva  generaciones deben crecer en todos los sentidos. Es un montaje eminentemente lúdico el cual  permite ponderar las actuaciones de los ahí involucrados, especialmente de los veteranos Gladys y Cipriano al lado de una nueva y pujante generación de jóvenes intérpretes, donde ya destacan Indira e Hiram por sus versatilidades.

Hay que testimoniar que el diseño del cuidadoso vestuario de los personajes estuvo a cargo de Carolina Rodríguez; así como el novedoso diseño gráfico es de Hernán Cordido; el diseño de Iuces, de Valentina Sánchez, y el diseño y elaboración de la escenografía es de Rafael Sequera; con el apoyo técnico de Eduardo González. Todos ellos están detrás de los cómicos y el director, ellos no dan la cara, pero sin ellos el espectáculo sería otra cosa, quizás.

El director Blanco López dice que El árbol de Salvatoris, su primera pieza de teatro para público juvenil, es para homenajear a Salvador Itriago (Zaraza, 1917- Caracas, 2004)  “quien se aparece en mi vida con el Colegio Integral El Ávila. Un soñador que creía posible como se puede hacer una formación integral y capaz de lograr las cosas. Hombre activo que admiré y respeté, y de quien aprendí la constancia, tenacidad, honestidad y vocación inmensa hacia el sueño, una idea, una ilusión. Fue defensor de la especialización de la profesión del teatrero, gestor cultural y gran visionario. A lo largo de su vida fue abogado, diplomático, promotor y gerente, llegando a ser el primer líder de la Fundación Teresa Carreño. Su más grande sueño y que también logró hacer realidad, fue fundar y poner en marcha el Centro de Artes Integradas: CAI, el cual funciona en la Montaña Creativa, entrada izquierda Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila”.

 “Itriago asombraba. Hablaba como si iba a vivir siempre –continúa Blanco López-, él nos acercó y nos unió en su sueño. Él fue amigo, maestro que siempre insistió en que lo acompañáramos en su aventura. De él aprendimos que siempre hay momento para agradecer. Y esta es la razón de El árbol de Salvatoris, un agradecimiento y homenaje a este gran venezolano”.

Honrar honra, dice el gran poeta cubano José Martí, y por eso aquí lo exaltamos.

El teatro que vivimos en el 2013

"Marburg" del catalán Guillem Cua fue uno de los mejores espectáculos de Caracas

Entró en circulación el libro 27 de nuestra colección  Teatro 2013 Apuntes para su historia en Venezuela, el cual reúne críticas y entrevistas sobre la actividad artística reseñada entre  septiembre de 2012 y agosto de 2013. Son 370 páginas para un total de 154 artículos. Una muestra de como nuestros artistas sí trabajan.

A manera de editorial, o introito, publicamos este artículo, “El año 13”, donde afirmamos que el teatro venezolano ha sido, es y será revolucionario. Artistas, dramaturgos y su oceánico público así lo han demostrado a lo largo de 413 años, aunque en ocasiones surgen detractores y enemigos que tratan de asfixiarlo, de quitarle espacios, de desviarle los recursos del Tesoro Nacional que le pertenecen porque además son una crítica manifestación cultural, y hasta han pretendido matar por hambre a sus hacedores.

Ni complaciente ni frívolo

El teatro no es complaciente, ni frívolo, ni tampoco tarifado, ni servil; prefiere comerse las migajas del banquete antes que deshonrarse. Hay que recordar, que Rómulo Betancourt liquidó a tres teatreros- el actor César Burguillos y los estudiantes Oswaldo Orsini y Reinaldo García -.quienes participaron en aquellos revoltosos alzamientos contra su régimen, pero el teatro no feneció ni siquiera ante el plomo de las pistolas adecas y copeyanas, como lo decía el dramaturgo Gilberto Pinto.

Hasta ahora nadie ha podido hacerlo claudicar ni desaparecer de los escenarios y el boom del mal llamado teatro comercial es muestra de como sus creadores si pueden sobrevivir gracias a la imaginación pero sin claudicar en su filosofía de denuncia contra las injusticias, contra los desatinos de los gobiernos y siempre en contra de las exclusiones. La comedia aparentemente sosa o banal tiene un veneno dirigido contra el poder, porque el teatro es arma revolucionaria y por eso le temen o pretenden ignorarlos los llamados poderosos.

El teatro siempre ha estado en la acera del frente pero sin poner en tela de juicio su amor patrio.
En medio de ese complejo panorama de incertidumbres y contradicciones para la sobrevivencia del arte escénico, desde finales del año 2011, en Fundarte, la mano cultural de la Alcaldía de Caracas y el Gobierno del Distrito Capital, han planificado y materializado sendas muestras del teatro contemporáneo, ese que estaba en la cartelera o en las despensas de los teatreros, y fue así que pusieron en marcha  al Festival de Teatro Caracas 2011 (FTC 2011) y el Festival de Teatro  Caracas (FTC 2013).

Año crucial

Esas salas no cerraron durante este crucial año 2013, salvo durante el duelo nacional por la siembra del Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Rafael Chávez Frías, y  sus programaciones posteriores han servido para que las nuevas generaciones y algunas veteranas se exhiban ante la comunidad, gratis o con una módica entrada. Son tres años modélicos de gestión gubernamental fundamentales para el desarrollo de las artes escénicas. Y ya alistan el festival para el 2014, el  cual tendrá una importante presencia internacional dentro de una agenda de 100 espectáculos.

Durante este 2013 se intensificó la presencia de la generación del relevo, formada en Unearte y en los talleres de Rajatabla,  y las Escuelas César Rengifo y Juana Sujo, entre otros, con lo cual las artes escénicas, públicas y privadas, siguen vigorosas.

Casi al cierre de la temporada, el Poder Ejecutivo dispuso la creación del Movimiento César Rengifo, destinado a incrementar las actividades teatrales en las escuelas y los liceos, al tiempo que la Compañía Nacional de Teatro se ha transformado en Centro Nacional de Teatro, con lo cual una buena parte de las producciones escénicas estarán  baja la égida del Estado.

El teatro ha sido, pues, pan de los ciudadanos y alegría para sus artistas, especialmente por la mayor presencia de textos de autor venezolano en los escenarios, como son algunas cuantas piezas de César Rengifo, Rodolfo Santana, Román Chalbaud, Elio Palencia, Luigi  Sciamanna y Karin Valecillos, entre otros, al tiempo que el conspicuo teatro comercial, con nutrida participación de autores foráneos o versiones criollas, le roba fuego al cielo para incendiar sus escenarios y convencer a sus clientes, quienes tienen que pagar sin chistar por lo que les ofrecen.

Llega el 2014 y el teatro por supuesto no desaparecerá.

Los mejores espectáculos

No menos de 162 eventos de artes escénicas reseñamos a lo largo de la temporada 2013 y por eso elegimos los 40 mejores espectáculos,  mes a mes: ENERO: Marx en Caracas  de Oscar Acosta. Hamlet  de Ugo Ulive. FEBRERO: Profundo de José Ignacio Cabrujas. Tierra santa de Elio Palencia. Los taxistas también tienen su corazoncito de Néstor Caballero. Stop Kiss de Diana Son. MARZO: Godspell, de Armando Álvarez. Acto cultural de José Ignacio Cabrujas. ABRIL: Posdatados  de Naya Jiménez. Con una pequeña ayuda de mis amigos de Néstor Caballero. A mi gordo no me lo quita nadie de Luis Fernández. Habitante del fin de los tiempos de Johnny Gavloski. Pedro y el capitán, versión de Consuelo Trum. MAYO: Animales feroces de Isaac Chocrón. El gigante de mármol de Luigi Sciamanna. Bajo tierra, de Karin Valecillos sobre la tetralogía del petróleo de César Rengifo. Caricias   de José Jesús González. JUNIO: Mátame, mamá y Penitentes de Elio Palencia. JULIO: El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas. AGOSTO: El enemigo del pueblo  de Ugo Ulive. Jazmines en el Lídice de Karin Valecillos. Alias El Papi de Luis Vicente González. Los chicos del 69  de César Sierra. SEPTIEMBRE: El Inolvidable de Carlos Márquez Capecchi y José Gabriel Núñez. Agreste de Newton Moreno. Cajita de arrayanes de Lutecia Adams. El pez que fuma de Román Chalbaud. Boeing Boeing de Marc Camoletti. Menguada la hora  de César Rojas sobre texto de Rómulo Gallegos. OCTUBRE: El inmortal o La inmortalidad negada a un hombre eterno de Paul Salazar Rivas. Marburg de Guillem Clua. NOVIEMBRE: Hamlet  de Soraya Orta. Hablando de mujeres y traiciones  de Luis Carlos Boffill. Mátame de Martin Hahn. Celebración, versión de Diana Volpe. Chicago, versión de Luis Fernández. DICIEMBRE: Limbos de Xiomara Moreno. Rondó adafina de  Edwin Erminy. El árbol de Salvatoris de Gerardo Blanco López.

Teatro gay inaugura temporada comercial

"Manos arriba" en el TeatroPremium

 Ya fueron anunciados los primeros espectáculos de la temporada teatral 2014, específicamente los que se estrenan en enero y febrero. Llama la atención la poca presencia de autores venezolanos en escena, porque los productores eligieron mayoritariamente a cubanos, mexicanos, estadounidenses y hasta un ruso. Otro detalle para los conspicuos espectadores caraqueños es como la temática gay sigue ganando escenarios comerciales, algo que la homofobia de algunos empresarios y productores ha  clavado como una espina de  pargo en impolutas gargantas por donde solo pasan moneditas de oro. 
Nadie puede olvidar como Isaac Chocrón convenció a Román Chalbaud para que le dirigiera su pieza La revolucion, la saga de una decadente marica travesti, actuada por Rafael Briceño y José Ignacio Cabrujas, en el teatro Alberto de Paz y Mateos, durante la temporada 1971. Iniciaron asi  la tendencia gay en las tablas. Ese debut tiene interesantes anécdotas, que narra, con mucho humor, el mismo Chalbaud.

 MANOS ARRIBA

El próximo 17 de enero el Grupo Teatral Delphos estrenará en el teatro Premium Los Naranjos la comedia Manos arriba, la cual mostrará una situación corrupta de cualquier sociedad latinoamericana. La obra fue escrita por el dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón, autor de más de 43 textos teatrales, los cuales han estado basados en hechos reales y tragedias mexicanas, y es dirigida por el actor, director y crítico teatral Luis Alberto Rosas.

La saga teatral transcurre en una ciudad latinoamericana en los años 80’s, la cual reflejará la convivencia en una especie de vecindad en donde los chismes, conflictos y enredos están a la orden del día. De esta manera se crea una maraña de mentiras que se convertirán en la excusa perfecta para que cada uno de los personajes busque ser feliz.

El elenco está integrado por figuras de la TV y las tablas, como lo son Sandra Villanueva, Francis Romero, Juan José Guzmán y Francisco Obando.

Manos arriba se estará presentando todos los viernes a las 10:00 p.m. y sábados y domingos a las 8:30 p.m. hasta el 9 de Marzo en el teatro Premium del Centro Comercial Galerías Los Naranjos.

TEATRO TRASNOCHO

Para el periodista Ángel Ricardo Gómez, de El Universal, la  entrañable historia llevada al cine por los cubanos  Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, Fresa y chocolate, sobre la relación de un hombre maduro, homosexual y escéptico, con un joven heterosexual, comunista, prejuicioso y dogmático, ese canto a la tolerancia, al amor y la amistad, estará desde el 17 de enero en Trasnocho Cultural, en una versión de Héctor Manrique. La nueva generación del Grupo Actoral 80, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Wadih Hadaya, dan vida a lo que fue primero el cuento El bosque,el lobo y el hombre nuevo de Senel Paz, luego guión de cine y posteriormente esta pieza teatral.

Hacia el 7 de febero, el Trasnocho cultural de Las Mercedes pone sobre las tablas el monólogo Todo sobre Bette, de la estadounidense Camilla Carr, basado en un episodio de la vida de la gran actriz  Bette Davis. Carlota Sosa tiene la enorme responsabilidad de este unipersonal que lleva a escena Mimí Lazo Producciones con la dirección de Luis Fernández.

Por cierto, la alianza de Evenpro con la productora de Lazo y Fernández promete una reposición de Chicago y otro musical: Evita, del cual ya tienen los derechos, cuyos autores son gringos, por supuesto.

En el Espacio Plural de Trasnocho está previsto estrenar -también el 24 de enero- Frida Kahlo ¡Viva la vida! del mexicano Humberto Robles, que contará con la interpretación de Prakriti Maduro, la dirección de Juan José Martín y la dirección de arte de Diego Rísquez.
En La caja de fósforos, el backstage de la Concha Acústica de Bello Monte, el año iniciará ese mismo viernes 24. Rossana Hernández debuta como directora de Niños lindos, de Fernando Azpúrua, otra pieza de temática gay, sobre el desamor y el abandono. Actúan: Héctor Zerpa, José Manuel Suárez y Teo Gutiérrez.

También, en febrero, entra en la cartelera Hay que matarlos a todos, el debut como dramaturga y directora de Haydée Faverola, quien estará al frente de un texto sobre la violencia y el miedo, protagonizado por Diana Volpe y Abilio Torres.

RAJATABLA

Rajatabla inicia su programación en febrero también, el jueves 27, con el estreno de Madame de Sade del japonés Yukio Mishima. Vladimir Vera ya ensaya arduamente para llevar a escena un enigma descifrado por seis mujeres: ¿Por qué la esposa del Marqués de Sade, conocido por sus "atentados contra la moral", tanto en sus actos como en su literatura, espera a que este salga de prisión para encerrarse en un convento?

TEATRO DE CHACAO

Antes, el 31 de enero, Luigi Sciamanna habrá estrenado 400 sacos de arena, otra de sus obras, basada en La última cena de Da Vinci y cómo un grupo de religiosas arriesga su vida para poner en resguardo la famosa obra de arte. En el Teatro Chacao coincidirán los talentos de Elba Escobar, Mariaca Semprún, Elizabeth Quintanales e Isabel Palacios como directora musical.

Otra de las grandes promesas de 2014 es el  Crimen y castigo del ruso Dostoievski que prepara Juan Carlos Souki para estrenar también en el Teatro Chacao; Lobo rojo, versión moderna de La caperucita roja, de Marcos Purroy, prevista en principio para Diana Volpe y Evita del argentino Copi, dirigida por Orlando Arocha.

TRES FESTIVALES

Este 2014 será el año del tradicional Festival Internacional de Teatro de Caracas, y del Festival de Teatro de Fundarte (Alcaldía de Libertador), que también trae invitados foráneos y ofrecerá un menú de por lo menos 100 espectáculos, entre nacionales y extranjeros.

Y el tercer festival, que arranca el 30 de enero, es el organizado por el Celarg y no menos de 130 espectáculos de autores venezolanos y latinoamericanos,donde hay muestra de obras gays.

En mayo llega "Pelo malo"

A la tercera comenzó la victoria para Mariana Rondón

Todo listo para el estreno en Venezuela de la laureada película Pelo malo, a partir del viernes 16 de mayo de 2014. Blancica la distribuye y será exhibida por Cines Unidos y Cinex en no menos 20 salas, además de selectos espacios independientes  en todo el país.

 Informa la guionista y directora Mariana Rondón que este, su tercer largometraje, tiene ya una especial agenda de exhibiciones y de giras a todo lo largo del venidero 2014:

-Mi película, que fue producida por Marité Ugás, seguirá haciendo una ruta de festivales, pero lo más importante es la distribución en salas comerciales. A partir de marzo sube a la cartelera en varios países. Los confirmados hasta ahora son: España: 14 de marzo, Francia: 2 de abril, Suiza: 3 de abril, Brasil: 18 de abril, Venezuela: 16  de mayo y están por confirmarse las fechas del Reino Unido, y otras que esperemos se cierren pronto.

-¿De dónde o cómo surge Pelo malo?

-En el filme se cuenta o se plasma la historia de Junior (Samuel Lange), quien tiene nueve años y su pelo es rizado o “pelo malo.” Él se lo quiere alisar para la foto de la escuela, y así verse como un cantante de moda, lo cual crea o le suscita un enfrentamiento con su madre Marta (Samantha Castillo).Las primeras imágenes que tuve de esta película fueron los grandes edificios multifamiliares caraqueños y las miles de historias que transcurren tras esas paredes. Pero de todas esas sagas escogí la más pequeña, una que acompaña a un niño tratando de cumplir un deseo y cómo esto se convierte en una difícil iniciación a la vida, marcada por la intolerancia.

-¿Fue complejo el rodaje por los sets utilizados y por el mismo niño protagonista? ¿Repetiría esa experiencia?

-Los lugares donde filmamos fueron una experiencia visual y humana increíble. La filmación fue tan compleja como toda filmación. Hasta el rodaje más planificado resulta impredecible porque así es el encuentro de la ficción de papel con la vida real. Una de las cosas que más disfrute de esta película es que desde un inicio decidí que todo aquello que pasara de inesperado lo integraría a la película y eso me permitió que fluyera y que el equipo se mantuviera alerta, porque en cualquier momento el plan de filmación cambiaba. Al mismo tiempo, era un rodaje relajado porque debíamos llevar el ritmo de los niños. No repetiría la experiencia, pero porque no me gusta repetirme. Siempre necesito hacer algo completamente nuevo.

¿Qué le ha dicho el público común y corriente cuando aprecia la película?

-Ya tengo tres meses mostrando la película en festivales, que es el espacio más privilegiado para un director de poder tener contacto con el público. Quizás a lo que más hacen referencia los espectadores es a los muchos niveles de lectura que tiene  Pelo malo. Para mi es una película sobre la mirada, sobre cómo los personajes se miran entre sí, pero sobre todo dejo un espacio abierto para el que el espectador escoja su lugar desde donde ver. Mi largometraje les hace preguntas, no da respuestas, no hace juicios. Lo más interesante de lo que ha ocurrido es que la película se comporta como un espejo y de alguna manera le devuelve a los espectadores algo de sí mismos.

-¿Qué tiene en mente para su próximo proyecto? ¿También abordará una temática bordeline o relacionada con la indefensión de los derechos humanos en estos países del Tercer Mundo?

-Yo soy parte de una productora que se llama Sudaca Films y ahí nos vamos turnando el trabajo de dirección y producción con Marité Ugás. En el próximo proyecto yo estaré a cargo de la producción y será para el 2015 y aún es muy temprano para poder hablar de él, que está en germen por supuesto.

Reconocimientos hasta la fecha

Pelo malo cierra el 2013 con el Gran Premio del Jurado a la Mejor  Pelicula del Recontres Cinemagraphiques de Cannes, evento en el cual se seleccionaron ocho largometrajes premiados en los principales internacionales de cine del mundo. Otros reconocimientos recibidos a lo largo de este año son: “Concha de Oro” en el Festival de San Sebastián 2013. “Astor de Plata” al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2013.“Astor de Plata” a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2013. Mejor Intérprete para Samantha Castillo en el Festival du nouveau cinéma en Montreal. “Alexander de Bronce”, premio especial del jurado a la originalidad e innovación y el premio FIPRESCI de la crítica en el 54° Thessaloniki International Film Festival en  Grecia. Mejor película caribeña en el Festival de Cine de Puerto Rico 2013.Mención Especial Premio Sebastiano, otorgado por GEHITU, asociación LGTB del país vasco: “porque refleja el rechazo violento y la incomprensión de una madre hacia su hijo por miedo a que no sea heterosexual". Mención Especial Premio Signis, concedido por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación: "Por la denuncia de la soledad en una sociedad cerrada, empobrecida y machista.

La decisión de Junior

Junior tiene nueve años y su obstinadamente rizado  o  “pelo malo”. Él se lo quiere alisar para la foto de su escuela y así verse como un cantante de moda, lo que crea un enfrentamiento con Marta, su madre joven viuda desempleada. Marta, Junior y el hermano pequeño viven en un enorme edificio de apartamentos. Marta, desbordada por lo complicado que es sobrevivir en la caótica Caracas, cada vez tiene más dificultad para aguantar la fijación de Junior con su aspecto. Cuanto más guapo quiere parecer Junior para que su mamá lo quiera, más lo rechaza ella. Finalmente, Junior se verá obligado a tomar una dolorosa decisión.

Tercera película

Mariana Rondón estrena su primer largometraje en el año 2000: A la media noche y media (codirigido con Marité Ugás), que obtuvo cinco premios internacionales y fue presentado en más de 40 festivales. En 2007, dirige Postales de Leningrado, ganador de 23 premios internacionales, entre los que destacan el FIPRESCI y el de Mejor Dirección en Kerala, el Abrazo de Biarritz y el Premio Revelación en la Mostra de Cinema de Sao Paulo. Pelo malo es su tercera película, que participó en Cine en Construcción 23 (Toulouse 2013

Los 40 mejores espectáculos del 2013

"Menguada la hora" entre lo mejor del 2013.

No menos de 162 eventos de artes escénicas reseñamos a lo largo de la temporada 2013 y por eso elegimos los 40 mejores espectáculos. Ahí la dramaturgia criolla tuvo mayor presencia, especialmente los textos de Elio Palencia e igualmente José Ignacio Cabrujas con su trilogía básica, resuelta por el director Héctor Manrique. Xiomara Moreno recibió un homenaje en Unearte, gracias a los puestistas Miguel Issa, Costa Palamides, Juan José Martín y Diana Peñalver, mientras Karin Valecillos destacó con Jazmines en el Lídice.

Diana Volpe y Soraya Orta impactaron respectivamente con sus estudiadas y ecléticas  puestas en  escena, al tiempo que la incesante guerra contra el Sida tuvo dos montajes importantes, gracias a Johnny Gavloski y Elio Palencia.

Luis Fernández materializó uno de sus caros sueños: el musical Chicago, con talento criollo. El director César Rojas reapareció con su versión de un cuento galleguiano, al tiempo que  la temática gay fue abordada sin estridencias por textos de Palencia y Boffill.

Hubo actuaciones memorables, como las Gladys Prince, Jorge Palacios y Basilio Álvarez en Jazmines en el Lídice, El enemigo del pueblo y Hamlet, mientras otra generación actoral puja por ocupar los primeros lugares: Abilio Torres, Elvis Chaveinte, Gabriel Agüero, Ángel Pájaro y Rossana Hernández, entre otros.

Aquí recordamos los 40 mejores montajes, mes a mes:

DICIEMBRE: Limbos de Xiomara Moreno. Rondó adafina de  Edwin Erminy. El árbol de Salvatoris de Gerardo Blanco López.

NOVIEMBRE: Hamlet, versión Ciane de Soraya Orta. Hablando de mujeres y traiciones  de Luis Carlos Boffill. Mátame de Martin Hahn. Celebración, versión escénica de Diana Volpe. Chicago, versión escénica de Luis Fernández.

OCTUBRE: El inmortal o La inmortalidad negada a un hombre eterno de Paul Salazar Rivas. Marburg de Guillem Clua.

SEPTIEMBRE: El Inolvidable de Carlos Márquez Capecchi y José Gabriel Núñez. Agreste de Newton Moreno. Cajita de arrayanes de Lutecia Adams. El pez que fuma de Román Chalbaud. Boeing Boeing de Mar Camoletti. Menguada la hora, versión de César Rojas sobre texto de Rómulo Gallegos.
AGOSTO: El enemigo del pueblo, versión de Ugo Ulive. Jazmines en el Lídice de Karin Valecillos. Alias El Papi de Luis Vicente González. Los chicos del 69, versión de César Sierra.
JULIO: El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas.

JUNIO: Mátame, mamá y Penitentes de Elio Palencia. MAYO: Animales feroces de Isaac Chocrón. El gigante de mármol de Luigi Sciamanna. Bajo tierra, versión de Karin Valecillos sobre la tetralogía del petróleo de César Rengifo. Caricias, versión de José Jesús González.
ABRIL: Posdatados  de Naya Jiménez. Con una pequeña ayuda de mis amigos de Néstor Caballero. A mi gordo no me lo quita nadie de Luis Fernández. Habitante del fin de los tiempos de Johnny Gavloski. Pedro y el capitán, versión escénica de Consuelo Trum.
MARZO: Godspell, versión de Armando Álvarez. Acto cultural de José Ignacio Cabrujas.
FEBRERO: Profundo de Cabrujas. Tierra santa de Elio Palencia. Los taxistas también tienen su corazoncito de Néstor Caballero. Stop Kiss de Diana Son.
ENERO: Marx en Caracas, versión de Oscar Acosta. Hamlet, versión de Ugo Ulive.

Para mayor información hay que revisar mi libro Teatro 2013.

Premiada la transexual Tamara

Por primera vez Luis Fernández encarna a un transexual

Tamara, la película de la directora venezolana Elia K. Schneider y del productor José Ramón Novoa,  recibió un reconocimiento como homenaje a las mujeres, en el marco de la Cooperación Iberoamericana y la perspectiva de género,organizado por la Secretaría General Iberoamericana, SEGUIB.

La ceremonia de entrega tuvo lujar el pasado miércoles 18 de diciembre en la sede de la SEGIB,en Madrid. El Secretario General Iberoamericano, Enrique V. Iglesias, ha sido el encargado de entregar el diploma de reconocimiento que ha sido recogido por Elena Vilardell, Secretaria Técnica y Ejecutiva de Ibermedia, en nombre de la directora venezolana

Tamara, que no ha sido estrenada públicamente, está inspirada en la vida de Tamara Adrián, una mujer que nace en un cuerpo de hombre, que se llama Tomás Adrian, y quien desde su infancia sabe que no se siente parte de ese cuerpo masculino. Tamara es una abogada de prestigio, catedrática de derecho mercantil y directora de un importante despacho de abogados en Venezuela. El film  está protagonizado por Luis Fernández y cuenta con las actuaciones de Mimí Lazo, Karina Velásquez, Prakriti Maduro y Carlota Sosa.  En cuanto a la producción estuvo a cargo del cineasta José Ramón Novoa, el guión fue escrito por Elia K. Schneider y el escrito uruguayo Fernando Butazzoni.  

PROTAGONIZADA POR LUIS FERNANDEZ  

Luis Fernández (Caracas, 17 de marzo de 1970), célebre actor, director y escritor para teatro, televisión y cine, cuenta que participó en el proyecto Tamara porque hace un año  fue contactado por Elia, para llevar al cine la historia de Tamara Adrián Hernández y además le propuso que fuera el protagonista.

Subraya Fernández -casado con Mimi Lazo desde hace más de 10 años- que conoció a Tamara Adrián Hernández  cuando la entrevistó para su  programa de radio SexoSentido y desde entonces “me pareció una mujer fascinante y admirable. No imaginé que tendría el privilegio y la responsabilidad de llevar al cine un personaje que, si bien es de ficción, está inspirado en buena parte de su compleja y maravillosa historia”.

-¿Cuántas películas tiene en su hoja de vida?

-Esta es la número 12. Todo comenzó con Un sueño en el abismo y después participe en  El secuestro, Desnudo con naranjas, El Valle, así como  Miranda y Borrón y cuenta nueva, entre otras.

-¿Cómo ha preparado su personaje, el primer transexual que lleva a la pantalla?

-He estado muy cerca de varias fundaciones sociales y culturales  que trabajan para reivindicar los derechos de la comunidad transexual, un colectivo muy desasistido e incomprendido en general. Conozco a muchas mujeres transexuales de distintos orígenes. Me he documentado y he investigado lo suficiente como para realmente comprenderlas. No es un asunto de orientación sexual, tampoco es un “deseo” de cambiar de sexo, es un tema de identidad y es además una necesidad vital para ellas (y ellos) encontrar coherencia entre lo que siente ser y lo que son en el universo físico. Creo que ha sido probablemente más sencillo para mí llegar a esto porque no tengo prejuicios al respecto y además pienso que los valores tradicionales, que son los responsables principales de la discriminación que sufre este colectivo, son también los principales enemigos de la evolución y lucho activamente con todo lo que hago por cambiarlos, invitar a la gente a revisarlos y establecer nuevos valores basados en el respeto, la ética y la coherencia, y no en algo tan estúpido como la tradición. Una vez comprendido, he podido trabajar con Elia muy profundamente una aproximación respetuosa y desprejuiciada al personaje, pero sobre todo muy real. La película, cuyo guión es de Elia y Fernando Butazzoni, es explícita y me ha llevado a hacer cosas que nunca había hecho como actor, y que creo nunca han sido hechas en pantalla en el cine nacional. El trabajo es intenso y agotador, pero profundo, serio y muy gratificante.

 LUCHADORA POR LAS MINORIAS

Tamara Adrián Hernández, nacida como Tomás el 20 de febrero de 1954 en Caracas,  logró su Reasignación Quirúrgica de  Sexo (RQS), tras muchas luchas,  en  Tailandia hacia 2002, después de haberse casado y procreado dos hijos. Es abogada, egresada con altos honores en la Universidad Católica Andrés Bello y la Universidad de Paris, además profesora y empresaria. 

Se define como transexual, lesbiana, feminista y activista, pero todo como una mujer que lucha por el reconocimiento de los derechos humanos de las minorías. Desde el 14 de mayo de 2004 ha solicitado ante el Tribunal Supremo de Justicia  el reconocimiento de su identidad  pues legalmente es Tomás Adrián Hernández. Ella considera que  la demora en Venezuela para reconocer a la comunidad Lgbtt (Lésbica, gay, bisexual, transgénico y transexual) se debe a la “carencia de la administración de justicia. Los que están en la Asamblea Nacional dicen que legislan con el pueblo y para él, pero los estatutos están desvinculados de las necesidades reales de los individuos. Todos somos iguales pero diferentes al mismo tiempo. Cada quien tiene derecho a creer, hacer y realizarse de la forma que considere conveniente”, ha dicho.

Turing, Giménez y Lorca

El 23 junio de 2012 cumplió 100 años de haber nacido en Londres. Murió el 7 de junio de 1954 tras morder una manzana envenenada con cianuro. Es Alan Mathison Turing, iniciador de la inteligencia artificial, padre de la cibernética y abuelo de las modernas computadoras y uno de los héroes de la guerra contra los nazis, pero por haber hizo condenado como pederasta homosexual lo execraron. Para salvarse de la cárcel aceptó un singular arresto domiciliario, en Wilmslow, y someterse a una especie de castración química con hormonas femeninas para debilitar su “libido torcida”.

Al final, desesperado por los efectos colaterales -unos incipientes senos, aumento de peso y una insoportable impotencia- tomó una decisión: recordó su cuento de hadas favorito, Blancanieves, se compró una bolsa de manzanas, regreso a su casa, eligió la más roja, la roció con cianuro y le dio un mordisco. Lo encontraron al día siguiente, en el piso, con una manzana mordida en la mano. Otra víctima de la homofobia.

A escasos 60 años de ese suceso, los británicos, que tienen una sólida tradición de condenar por homosexuales a algunos de sus más brillantes personajes, como ocurrió con el escritor Oscar Wilde (1854-1900), encarcelado en 1895, se enteran que al científico Turing la reina Isabel II le ha otorgado este martes 24 de diciembre  el perdón a título póstumo después de una intensa campaña popular y a pesar de las reticencias de algunos puristas que opinaban que técnicamente no se le podía perdonar porque la homosexualidad ya estaba prohibida cuando fue condenado, reseña ampliamente El Pais,de Madrid.

HÉROE NACIONAL

Alan Turing fue un hombre excepcional. No solo por su cerebro particularmente dotado para las matemáticas, que le permitió convertirse en un héroe nacional cuando inventó la máquina que permitió descifrar el Enigma. Se trataba del código secreto por el que se comunicaban los barcos alemanes en el Atlántico durante la II Guerra Mundial. Según algunos historiadores, ese hallazgo permitió acortar la guerra en unos dos años.

Era excepcional también por su vida personal. Fue un consumado atleta al que le gustaba correr y ganar a los autobuses en el que viajaban sus colegas a alguna conferencia científica. Y solo una lesión le impidió convertirse en atleta olímpico en 1948.

Estudió en Cambridge, donde aprendió también que le gustaban más los hombres que las mujeres como compañía sentimental. Su asumida homosexualidad no era un secreto para sus próximos a pesar de que estaba prohibida. En enero de 1952 empezó una relación con Arnold Murray, un desempleado de Manchester de 19 años al que había conocido en la calle poco antes de Navidad. Cuando la casa de Turing fue desvalijada el 23 de enero, Arnold le dijo que pensaba que el ladrón había sido un conocido suyo y el científico denunció el robo a la policía. Durante las investigaciones, la policía tuvo conocimiento del carácter homosexual de la relación entre Turing y Murray y les denunció.

Aconsejado por su hermano, Turing se declaró culpable aunque no se sentía ni arrepentido ni culpable. A pesar de su celebridad y de sus servicios a la nación, fue condenado. De nada le sirvió ser “un genio de las matemáticas” que al estallar la guerra empezó a trabajar en  la sede entonces del ahora infame Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno (GCHQ en sus siglas en inglés). Perdió sus credenciales de seguridad y se convirtió en una oveja negra en un momento en que los homosexuales eran vistos como una presa fácil del espionaje soviético.

Le encontraron muerto en su laboratorio el 8 de junio de 1954. Su muerte se produjo al comer una manzana impregnada de cianuro potásico. Legalmente, fue un suicidio. Su madre siempre aseguró que fue un accidente debido al desorden que reinaba en el laboratorio. Otros creen que Turing hizo todo lo posible para que su madre pudiera pensar que no se quitó la vida.

En 2009, el científico y escritor John Graham-Cumming empezó una campaña para rehabilitar su nombre. El entonces primer ministro Gordon Brown pidió disculpas públicas por su proceso, pero el Gobierno no tramitó el perdón porque los expertos sostenían que eso no era técnicamente posible porque Turing había sido declarado culpable de forma justa por quebrantar la ley de su tiempo.

Esa tecnicalitis no ha impedido que ahora el Gobierno sí haya logrado rehabilitar a Alan Turing al firmar la reina este 24 de diciembre una orden de Gracia y Misericordia que le concede el perdón a título póstumo. El primer ministro, David Cameron, se ha referido al matemático como “un hombre extraordinario que jugó un papel clave para salvar a este país durante la II Guerra Mundial al romper el código Enigma alemán”.

El astrónomo real lord Rees, que defendió en la Cámara de los Lores el perdón real, fue más allá que el primer ministro al decir: “Es una noticia a la que hay que dar la bienvenida pero habría sido aún mejor si hubiera formado parte de un perdón general para todos aquellos que tienen antecedentes penales por la misma razón”.

Exactamente en el mismo sentido se manifestó el activista gay Peter Tatchell. “Destacar solo a Turing simplemente porque es famoso es un error. Al contrario que a Alan, a muchos miles de hombres gays y bisexuales comunes y corrientes que fueron condenados bajo la misma ley nunca se les ha ofrecido el perdón y nunca se les ofrecerá. Se le debe una disculpa y el perdón a más de 50.000 hombres que también fueron condenados por tener relaciones homosexuales consentidas en el siglo XX”, declaró, como lo comenta el diario español.

PIEZA TEATRAL PARA TRES

¿Y por qué estoy reseñando esto? Porque el personaje de Alan Turing es fascinante por creatividad e importancia, ya que sin él difícilmente la humanidad habría avanzado como  hasta ahora. Y es por eso que escribí la pieza teatral: Manzanas heladas en sonetos densos. Ella, cuando la llevemos a escena, recordará su vida humana y su aporte a la ciencia.

No soy el primero ni tampoco el último que lo evoca teatralmente, pero a través de su saga escénica también tocaré además las vidas amatorias del poeta Federico García Lorca y el director Carlos Giménez, otros gais que dejaron grandes huellas, haciendo énfasis especialmente en aquel argentino que apuntaló al desarrollo del teatro venezolano.

Ángel Acosta sigue en escena

Dos veces hizo su show para anunciar que ha regresado

 Ángel Acosta quedó  más muerto que vivo. Un ACV, el 23 de abril de 2010 en Madrid, parecía que ponía final a su rutilante carrera como cantante, actor teatral, estrella de televisión y cine  y, especialmente, gran amigo y amante de las artes escénicas de  Venezuela.

No le había llegado el turno de ponerle la raya final a su existencia. Gracias a las atenciones de los especialistas salió de tan delicada crisis y  cuando pudo se fue a recuperar a la isla de La Palma, al lado de familiares y amigos. El mar de su natal Canarias, medicina naturista y terapias puntuales lo levantaron de la silla de ruedas, volvió a caminar y además recuperó la voz y la memoria.

¿Cómo se salvó de quedar convertido en piltrafa? Él dice que se obró un milagro y aún no le había llegado la hora para embarcarse con Caronte, viaje del cual nadie huye.

Y el pasado  13 de diciembre, en el lounge del Trasnocho Cultural de Caracas, pasadas las 8PM,  reunió a sus amigos vivos y los ausentes también para saludarlos y demostrar que le quedan condiciones físicas e intelectuales para seguir en la farándula de su segunda patria. Armó un show, al cual tituló Fragmentos de una vida en café concert, tomado de la crónica que yo escribí  sobre uno de sus espectáculos, la cual publique en El Mundo (mayo, 1999).

Todos los presentes y ausentes, no más de 100 almas curiosas, querían verlo en escena y disfrutar del reto que él hacía al infortunio desde su improvisado escenario, utilizando las ropas de algunos de sus montajes, modestos reflectores y la música apropiada El pretexto era verlo y bañarlo con ese bálsamo de la amistad sincera y desinteresada.

Mejor no lo pudo hacer. Con el ritmo que impone la prudencia cantó, hablo  y actuó  llevando así la memoria de su audiencia hacia  aquellos tiempos del Godspell (1972), que dirigió Levy Rossell, legendario montaje el cual sedujo a Carlos Giménez, aquel huracán argentino que con su Rajatabla cambiaría la historia teatral venezolana e iniciaría una transformación que no ha cesado a pesar de los contratiempos del Trópico.

El fado María, la portuguesa, sobre el amor sin contratiempos, seguido del proverbial tango Cambalache y la estremecedora  y pícara copla La cena de las monjas, colocó a la audiencia al borde del deliro. Ahí estaba ese Ángel que habían conocido a lo largo de 40 años, quien además servía las copas y las tapas del café Rajatabla; en fin, todos estábamos sumergidos en esa verde llanura del pasado, ese que no nos deja jamás porque lo llevamos en nuestras entretelas

La mítica copla La bien pagá de Manuel de Molina le abrió la ventana a boleros inolvidables como Vereda tropical, Piel canela, Piensa en mí, Frenesí y Moliendo café. Y llegó lo prometido: La vida en rosa, la tragicómica fabula La tacones y el cierre lo hizo el conmovedor poema Te quiero de Mario Benedetti.

¿Y por qué tantas canciones sensibles y romanticonas?  Porque sus líricas y sus ritmos narran o subrayan  sagas de amores y desamores, de verdades y traiciones, que son la salsa de la vida de todos los seres humanos, especialmente de los artistas del teatro.

Cada uno los presentes soltó su lagrimita o se la tragó. Lo visto era un purificador baño de nostálgicos sentimientos. Y Ángel Acosta, como veterano teatrero, prometió repetir el show este fin de semana. Todavía no le ha llegado su canto del cisne

Rodolfo Santana predica en Yare III

El teatro es el único lugar donde podemos pensar en libertad,enseñan los maestros 

Oscar  Escobar Granados, privado de libertad y recluido en el Centro Penitenciario Metropolitano Yare III, logró organizar la agrupación teatral Fenix y montar, entre otras  obras,  Rumba caliente sobre el Muro de Berlín de Rodolfo Santana, la cual fue exhibida en  el Teatro San Martin de Caracas, durante el pasado 28 de noviembre, con la participación actoral de Rafael Crespo, Yerman Ordoñez, Luis Manganiello, Jorge Ravelo y Jonathan González.

Al teatro llegó Escobar Granados  a través de una gran amiga y actriz que estudió con Horacio Peterson y luego en el Stela Adler of Acting de Nueva York. “Ella   me abrió los ojos ante esta maravillosa dimensión de lo que es el teatro, luego en la Universidad de los Andes (ULA) estudié dirección de actores, dramaturgia y técnicas actorales, como parte del pensum de materias de mi carrera, Licenciatura en Medios Audiovisuales. Sin embargo mi punto de vista fue desde el hecho audiovisual, pero el real abordaje del teatro como fenómeno artístico y como creador de sensaciones y sentimientos lo descubrí en la cárcel, pues si bien había hecho análisis de textos teatrales o puestas en escenas de una obra, no lo veía como un trabajo para teatro sino más bien para hacer cine, que era, y todavía es, mi gran pasión”.

Esperando a Godot

Reconoce que ya es un experto en teatro, porque “este reto me ha obligado a estudiar, investigar y soñar, solo que siempre que pienso en la iluminación de la obra la veo en planos, como si al hacer un cenital sobre un personaje lograra un primerísimo primer plano, pero es muy divertido y me llena de emoción cada vez que veo una obra montada. Todavía no creo que escriba obras teatrales y  cuando leo a Santana entiendo que me falta más recorrido; he escrito un par de micro-obras experimentales para los estudiantes de los talleres, pero nada formal”.

El coordinador de Cultura del Centro Penitenciario Yare III, le había comentado a Escobar Granados, en varias oportunidades, que quería reactivar el teatro y “le propuse hacer un taller de técnicas actorales, basado en el Método Stanislavski, y así montamos, un primer taller algo apático pero que marcó un sendero. A principios de enero de este año, Yare III fue invitado a participar en el Festival de Teatro de Caracas  y es allí donde me llaman a montar una obra, la idea de hacer teatro para un público de teatreros y amantes del arte, me emociono muchísimo. Convoque a un grupo de personas para montar  Esperando a Godot  de Samuel Beckett, por ese montaje entraron y salieron varios internos hasta lograr un elenco depurado que le dio vida a la obra. Así nació el Grupo de Teatro Penitenciario Fénix; luego de una presentación en el Teatro San Martin de Caracas en febrero, nos invita la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Valencia, y mostramos  Esperando a Godot  en el Teatro Municipal de Valencia en abril. Al regreso de  Valencia y llenos de entusiasmo los actores y el resto del equipo plantean la idea de establecernos como un grupo estable, desde ese momento hasta ahora seguimos juntos como un colectivo, con un ideal de hacer Teatro”.

 Nace Fénix

El teatro en Yare III es un transformador y creador de nuevos hombres, en su transcurrir hay procesos terapéuticos que llevan al actor a mirar adentro, esa es la magia de hacer teatro y mucho más intramuros, puntualiza Escobar Granados. “Hasta ahora todo parece muy sencillo, pero no lo fue; el montaje de  Esperando a Godot no contó con recursos, teníamos el apoyo de la AVEC porque ellos patrocinaban los cursos, pero no era suficiente, aun así lo logramos con apoyo de mi familia y el respaldo de los trabajadores del Plan Cambote y el apoyo de la Unidad Socio-Productiva del Instituto Caja de Trabajo Penitenciario Yare III. Fuimos recogiendo cosas como hasta lograr tener todo para el día de la presentación, un maquillador, y un artista escenógrafo con quien construí el árbol con goma espuma y tubos PVC, pinturas de las nuestras; en fin, fue toda una aventura que nos mantenía ocupados todo el día, en estado creativo siempre. Lamentablemente la Dirección de Cultura del Ministerio no cuenta con suficientes recursos para mantener un grupo estable de teatro y eso nos enseñó a ser autogestionarios, a lograr todo por nuestro propio impulso, a generar realidades; esto nos transforma día a día, como seres humanos y como artistas. Cuando los amigos del Colectivo Junaya se enteraron de nuestro trabajo en Yare III, se sensibilizaron con nosotros y nos donaron parte de su mobiliario y material educativo para equipar nuestra oficina (un baño abandonado que rescatamos en el área de talleres).Para el montaje de Rumba caliente sobre el Muro de Berlín seguimos con la misma pauta: nuestros familiares, lograr madera con cajas, pedir y pedir por cada esquina, construir y reconstruir con materiales de reciclaje, sin trauma; tomándolo como un hecho divertido, pues hacemos posible lo imposible. Desde la oficina de teatro logramos alianzas con entes culturales del gobierno, con teatros  y toda organización pública o privada que nos podía dar apoyos”, puntualiza Escobar Granados. “Así contacte a Gustavo Ott y David Villegas, quienes nos abrieron las puertas del Teatro San Martin; Jonathan Carmona de Fundarte nos apoyó con la alimentación e hidratación y los técnicos de la sala, Diógenes Cuervo y su equipo de maquilladores profesionales atendieron al elenco; y  un sinfín de gente que hemos contactado con la idea de lograr presentaciones e intercambios culturales”. 

Viene el 2014

Oscar Escobar Granados cuenta que Fénix tiene invitaciones para el próximo año por medio de INCES. “Hay una posibilidad de que nos den una temporada en un teatro caraqueño todo el mes de febrero y para abril estamos invitados al Festival de Teatro de Caracas por Fundarte. Dos de los integrantes del grupo están dirigiendo sendas obras más; por mi parte estoy haciendo un abordaje a la obra  Otelo  de W.S. que quiero versionar y una propuesta para hacer  Tu ternura Molotov  de Gustavo, entre Yare III y el INOF, para esto se requiere una permisología porque hay que  traer a una actriz del INOF y hacer los ensayos. Todo este proyecto  teatral se le presentó el grupo Fénix a la ministra  María Iris Varela en sus manos a mediados de junio, durante su última visita a Yare III. Concordamos en ideas y solicitó su ejecución. Nos informaron que eso se hará en enero del 2014.Todos esos planteamientos fueron elaborados por Jorge Ravelo y Fabián Villegas pero todos dimos nuestros aportes a sus ideas”.

El personaje

Oscar Escobar Granados nació en Maturín. A su padre, un caraqueño cabeza caliente del 23 de Enero, agrónomo y luchador social, el adeco Alfaro Ucero lo persiguió por años hasta que lo llevo a la quiebra, porque no se cuadro con él. Su madre educadora dedicada y artesana, gran lectora experta anfitriona. Hoy son jubilados y luchan junto para verlo libre. Estudió Medios Audiovisuales en la Universidad de Los Andes sede Mérida, trabajó como gerente de servicio en varios restaurantes de Mérida, laboró en el Festival de Cine Venezolano de Mérida y el Simposio Internacional de Cine: La fábrica Audiovisual. Organizó la 1era Muestra de Cine y Gastronomía de Mérida y montó una revista gratuita: Urbanoscopio. No le sorprende que la sociedad siga mirando las cárceles con la mano en la nariz, pero “es que para los medios de comunicación lo único que se hace intramuros es muertes y masacres, de resto no existimos. Creo que ya es hora de cambiar el paradigma, en pleno siglo XXI, es hora de convertir las prisiones en Centros Culturales y que la comunidad participe con el privado en su transformación. Por eso somos Fénix  porque surgimos de las cenizas, en una transformación zen, para ser mejores, no para la sociedad, para nosotros mismos”.