sábado, abril 19, 2014

Román Chalbaud tiene su Bingo

"Bingo" es la más reciente pieza de Chalbaud que se estrena en el FTC 
Román Chalbaud cierra el Tercer Festival de Teatro de Caracas con su pieza Bingo, donde participan los  comediantes Francis Rueda, Aura Rivas, Gladys Prince, Ludwig Pineda y Vito Lonardo, dirigidos por Costa Palamides y con la escenofrafía de Silvia Inés Vallejo, en la sala Bolivar, los días 26 y 27. Se trata de una coproducción del grupo El Teatro del  Duende y el Centro Nacional de Teatro, que comanda Alfredo Caldera.  
 Él reconoce que cuando la Federación Venezolana de Teatro organizaba sus festivales, años atrás, todas las piezas eran estrenos. “En cada evento, anual, se estrenaban alrededor de 15 obras criollas, como ocurrió en 1959. Este Festival de Teatro de Caracas es distinto. Ignoraba que  Bingo  sea el único estreno”.
-¿Cómo surge Bingo?
-Durante el año 1980 viví en Nueva York. Renuncié por tercera vez a la televisión (¿Pero estás loco?-me decían- ¡Qué manera de perder tus prestaciones!)  Estudié inglés en N.Y.U. e hice un curso de  Direction on Acting  con Lee Strasberg. Allí conocí dos personajes que me inspiraron la obra. El primero fue un venezolano que se había ido a vivir a Nueva York porque era un amante de la ópera. El segundo se llamaba Santiago Polarsky y era un escritor argentino que tenía mucho tiempo viviendo en la gran ciudad y que escribía en las páginas faranduleras sobre temas teatrales y televisivos. Un día el me confesó que su verdadero trabajo era ser director de un pequeño asilo de ancianos y me contó como aquellos ancianos se refocilaban detrás de las cortinas del apartamento. Esa fue la primera inspiración. Escribí unas tres páginas y  a mi regreso, a comienzos de 1981,  me las traje a Caracas. Pronto fueron cinco páginas. Dos meses después ocho páginas. Y un día me olvidé de ellas. Se me cerraron las puertas. Me sentí muy molesto.  No me gusta que me cierren las puertas en mi cara. Pasaron 30 años y un día abrí los archivos de mi computadora donde tengo archivadas diversas escenas para posibles obras teatrales: El garaje ,  Los espíritus animales y  Bingo, entre otras. Y cuando leí las ocho páginas, en noviembre del 2011,  sorpresivamente me abrieron las puertas. Y en dos semanas escribí la pieza. Los personajes me dictaron la obra. Prácticamente mis personajes son los que escriben mis obras. 
- Mesopotamia, de Isaac Chocrón, transcurre en un apartamento de ancianos. ¿Hay alguna similitud?
-  Mesopotamia  es una de las mejores piezas de Isaac. Pero su teatro   y el mío son muy diferentes. Así como Isaac y yo éramos totalmente distintos en nuestra manera de pensar, en nuestros comportamientos sociales, en nuestras relaciones personales, así nuestros estilos y nuestras temáticas teatrales son también muy diferentes. ¿Escribir sobre la vejez? A él le tocó primero porque era mayor que yo. Y él se indignaba cuando se lo recordaba. “¿Por un año-me decía- por sólo un año?” –Si, por un año. Tú naciste en el 30 y yo en el 31. Eres mayor que yo. Terminábamos riendo.
-¿Por qué el pretexto es un bingo?
-Creo que una de las causas por la cual tardé tanto en escribir la obra fue que no sabía porque aquel amante de la ópera iba a parar al asilo de ancianos. Cuando 30 años después me puse a escribir, sin saber cómo iba a terminar todo aquello, fue al propio Andy Ramírez (el personaje) a quien se le ocurrió, no sólo el título de la obra, sino toda la historia de su pasado.
-¿Por qué hay un muerto en una de las habitaciones de ese apartamento que a su vez es un asilo para ancianos?
-Andy Ramírez queda atrapado en ese apartamento. El no sabe que allí hay un muerto. El muerto se va y él ocupa su lugar. ¡Bingo!
-¿Por qué hay una constante erótica en toda la pieza, si se dice que los viejos no piensan en eso o no pueden con eso?
-Los viejos piensan en eso. Es parte de la vida. Gracias a Dios existe la gerontofilia.
-¿Qué es lo importante de Bingo: la vejez personajes o el desarraigo del hombre en la Tierra?
-Lo importante para de mi  Bingo no es ni la vejez de los personajes ni el desarraigo del hombre en la Tierra, sino que haya podido terminarla.
-¿Por qué transcurre durante una nevada en Nueva York, a  finales del siglo XX?
Durante una nevada en Nueva York, alrededor de Washington Square, traté de encontrar un lugar para orinar. Caminé mucho. Varias cuadras. Di vueltas. Subí, bajé, crucé, hasta que decidí, en el primer recodo que encontré, sacar el animalito de la bragueta y orinar plácidamente sobre la nieve. Me oriné en la nieve. Eso merece una obra de teatro. Si se hace la película es posible que la cámara se  asome a una ventana y vea hacia el parque. Allí verá, a lo lejos, a un señor orinando sobre la nieve.
-¿Qué dice Chalbaud a los venezolanos con Bingo?
-Siempre, en todas las piezas, cada espectador digiere una obra diferente. La imaginación de cada uno de ellos atrapa distintos significados ante la misma frase. Lo curioso es que al final todos se ponen de acuerdo, cuando aplauden.
 Asilo de ancianos
 Bingo  es la recreación de la vida en un singular asilo para la tercera edad, donde lo que menos importa es la enfermedad y la muerte, porque los  ancianos  ahí recluidos logran convertir el gélido lugar en un excitante y sensual ritual de recuerdos, emociones y sensaciones. Todo eso en Nueva York.
 OPINIÓN AJENA
El director Ugo Ulive leyó  Bingo  y le escribió esto, el 18 de noviembre de 2011: “Es una obra horrenda, también una pequeña obra maestra; horrenda por ese ambiente que va creando, ambiente de opereta pornográfica, como dice Andy. Es que esa combinación de vejez y sexo resulta bastante explosiva y es lo que le confiere originalidad Me fascinaron mucho los personajes, Andy, sobre todo, que tiene esa maravillosa ingenuidad de los seres más puros y quien será, no me cabe duda, un verdadero premio para el actor que le toque. Se agrega a la lista de tus personajes más memorables. Los demás no se quedan atrás, sobre todo Patty, con esa obceción suya por las palabras, otra capas de complejidad en ese microcosmos, algo que le agrega más virtudes a la obra. Me dejó muy impresionado y veo, con gran placer, que tu estro, no ha aflojado un milímetro. Un abrazo”.
18 OBRAS
Román Chalbaud ha escrito 18 piezas: Los adolescentes (1952), Muros horizontales (1953), Caín adolescente (1955), Réquiem para un eclipse (1957), Cantata para Chirinos (1960), Sagrado y obsceno (1961), Las pinzas: Café y orquídeas (1962), Los ángeles terribles (1967), El pez que fuma (1968), Ratón de ferretería (1972), La cenicienta de la ira (1974), La cigarra y la hormiga/El viejo grupo (1981),  Todo bicho de uña  (1982), Vesícula de nácar  (1992), La magnolia inválida (1993), Reina pepeada (1996), Preguntas (1998) y Bingo (2014). Y tiene en el horno a Oveja negra.



miércoles, abril 16, 2014

Bette Davis en el Festival de Caracas

Luis Fernández travestido como la legendaria Bette Davis
El actor y  director Luis Fernández no sufre de ataques de pánico ni rabietas cuando no alcanza lo ambicionado, aunque tales crisis controladas o dosificadas es lo que recomiendan los terapeutas para evitar infartos y otras dolencias. Logró superar la humana molestia que le sucedió con el unipersonal Todo sobre Bette,  el cual había montado prolijamente para la actriz Carlota Sosa. Ella después de estrenarlo y medirlo ante el público del teatro Trasnocho, decidió no seguir con tan difícil personaje. Lo abandonó y el proyecto culminó. ¡Sobran los comentarios y las opiniones!
Luis Fernández sopesó el hamletiano qué hacer. Y de ahí salió la decisión de remontarlo, llevarlo al Festival Iberoamericano de Bogotá y después mostrarlo en el Festival de Teatro de Caracas. No le fue fácil al actor encarnar el rol femenino pero se lo impuso como reto y ahora dirigido por Mimi Lazo, ha demostrado que si podía y para su satisfacción hará más temporadas. Materializa a Bette, apuntalado por un habilidoso montaje cuya atmosfera siniestra la ubica en el  infierno para contar como vivió y amó, en medio de sus frustraciones existenciales.
 Todo sobre Bette fue escrita por Camilla Carr (Texas, USA, 1942), pero antes en la temporada londinense de 2012 se le estrenó como  All About Bette: An Interlude With Bette Davis durante  la temporada teatral londinense de 2012. Luis y Mimi lo tradujeron para la producción con Carlota Sosa y así lo hicieron conocer como homenaje a Bette Davis (USA, 1908/Francia, 1980), quien cambió la historia del cine con sus luchas por la profesión, por ser de la saga de quienes no se conforman, quienes cambian las reglas y redefinen el futuro de la humanidad.
Bette Davis (Ruth Elizabeth Davis), ahora encarnada por Luis,  irrumpe en un set de filmación desierto. No sabe muy bien qué hace allí, quiénes la observan o qué es lo que se espera de ella. Sin embargo, como a lo largo de toda su vida, ella está dispuesta a darlo todo, por el público, dice ella, pero con la esperanza de que su hija se encuentre entre los presentes. Hace años que no hablan, a raíz del libro de memorias que publicara la joven y en el que la sataniza como madre. Pero si bien Bette guarda y cultiva sus resentimientos contra los hombres y el star system de la MGM, espera sin reproches que su hija perdone lo que deba perdonarle y vuelva a ella. Un lado frágil y desconocido de ella que apenas se atreve a exponer aquí, no sabe ella muy bien por qué.La razón de esta sombría reunión entre la diva y el público anónimo es la clave de todo, pero es algo que ni ella misma sabrá hasta que ya es demasiado tarde. Un recorrido cáustico y deliciosamente cruel por la carrera de una mujer que nunca se doblegó en un negocio regido por hombres desalmados.

Las posteriores funciones permitirán ajustes del ritmo, porque ya tiene a tan complejo personaje, que, por gustos del artista, entra en contacto visual y verbal con la audiencia.

sábado, abril 12, 2014

"Bingo" cierra el festival de teatro

Una riña de gallos es todo el conflicto suprahumano de "el coronel no tiene quien la escriba"
“Nos estamos viendo” es el entusiasta lema del Tercer Festival de Teatro de Caracas (FTC), a realizarse del 11 al 27 de abril con la presencia de más de 152 agrupaciones teatrales del país: 52 del Distrito Capital y 100 del resto de Venezuela.
Todos ellos exhibirán sus espectáculos en 26 salas, además de intervenir algunos elencos en el teatro de calle para aquellos espacios públicos recuperados por la Alcaldía del Municipio Libertador,  el gobierno del Distrito Capital y la Fundación para la Cultura y las Artes de Venezuela (Fundarte).
Esta edición del FTC está dedicada a exaltar la memoria de teatrero Carlos Giménez, fallecido hace 21 años, con una serie de charlas y exposiciones, además del estreno del remontaje de  El coronel no tiene quien le escriba -texto de Gabriel García Márquez que fue versionado por Aníbal Grunn- dirigido ahora por Pepe Domínguez, a partir de la original propuesta escénica del homenajeado, y con la participación de los actores. Francisco Salazar, Aura Rivas, Gonzalo Velutini, Marco Alcalá, José Sánchez, Loly Sánchez, Rafael Ortiz, Vicente Lezama y Johnny Torres, entre otros. Usan el original diseño escenográfico de Rafael Reyeros. 
Este espectáculo, que es una producción del grupo Rajatabla y Carlos Scoffio, abre el FTC e inaugura el Teatro Bolívar, en el centro de Caracas, donde estará hasta hoy domingo y posteriormente se mostrará en el Teatro Municipal de Chacao.
Para una información más pormenorizada, y artísticamente ilustrada de cada uno de los montajes, recomendamos a nuestros lectores visitar la amigable página: www.festivaldeteatrodecaracas.org.ve
Cifras y premios
El FTC de 2014  no pretende competir ni ser comparado con los festivales que organizó Carlos Giménez a lo largo de 20 años con el Ateneo que dirigía María Teresa Castillo. Este evento está aportando al pueblo de Caracas un total de 100 mil butacas o asientos dentro de una programación que contará con 450 funciones para todos los gustos. El Gobierno Bolivariano ha realizado un aporte por más de 450 millones de bolívares destinados a  la recuperación de más de 26 salas de teatro, además el gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía de Caracas, han invertido otros 15 millones de bolívares  para que los teatros estén en óptimas condiciones. Se realizarán diferentes homenajes y la inauguración de varios teatros como el Bolívar, Alameda y el de La Vega. Se anunció la creación del fondo Rodolfo Santana, el cual contará con 5 millones de bolívares que permitirán financiar, a través de un comité de selección, diversas propuestas. También se darán premios a las distintas disciplinas del festival, como a la mejor puesta en escena, mejor dirección, actriz, actor, guión, escenografía, vestuario, maquillaje, entre otros.
Bingo o la vejez alegre
La Niña Azul y Leve, piezas del Centro Nacional de Teatro (CNT), tendrán presencia en el FTC. La primera, escrita por José Luís León y bajo la dirección de Yelitza González, es un montaje infantil de títeres que nos habla de la diversidad cultural, así como la lucha por conseguir el respeto, la tolerancia y la autoaceptación; la segunda, original de Karín Valecillos y dirigido por Ariel Bouza, es un delicioso espectáculo donde se demuestra que la adolescencia puede ser conflictiva y plantear situaciones propias de la adultez. La Niña Azul tendrá cuatro funciones en la Plaza de los Museos de Bellas Artes: el 14 de abril a las 3:00 pm y el 15, 19 y 24 de abril a la 1:00 pm y Leve se presentará el 19 y 20 de abril en el Pequeño Teatro de La Vega a las 3:00 pm. Por otro lado, varias coproducciones del CNT de años anteriores también se darán cita en el FTC, empezando el 12 de abril a las 6:00 pm y el 13 a las 5:00 pm en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, con Josefina la cantora de Jesús Benjamín Farías y dirigida por Yajaira Gangoo, coproducción del 2012 con  la Agrupación La Puerta Laboratorio Teatro de   Anzoátegui. El martes 15 y miércoles 16 de abril a las 7:00 pm en la Sala Rajatabla será el montaje de Íntimamente Zárraga, inspirada en textos del poeta Rafael Zárraga y dirigida por Elsy Loyo y Lesbia Landinez, coproducción del 2012 con la Agrupación Teatral Coordinación del estado Yaracuy. La pieza infantil  Del bicho al hecho hay mucho trecho, coproducción del 2008 de la Agrupación “Títeres Kinimarí” del Táchira, escrita y dirigida por Carlos Tovar, estará en la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes el 17 de abril con  funciones a las 11:00 am y   la 1:00 pm y el 18 de abril a las 11:00 am y las 3:00 pm.  Lo que dejó la tempestad , de César Rengifo y dirigida por Críspulo Chávez, coproducción del 2012 de Falcón con la Agrupación Fundación Laboratorio Teatral Latinoamericano César Rengifo, se presentará en el Teatro San Martín el 17 y 18 de abril a las 8:00 pm. El martes 15 y miércoles 16 de abril a las 7:00 pm en la Sala Rajatabla se mostrará  Íntimamente Zárraga , inspirada en textos del poeta Rafael Zárraga y dirigida por Elsy Loyo y Lesbia Landinez, coproducción del 2012 con la Agrupación Teatral Coordinación de  Yaracuy. Seguidamente, el  17 y   18 de abril se montará en el Teatro Nacional a las 6:00 pm  Las Bacantes, coproducción del 2012 con la Agrupación Teatro La Bacante del Distrito Capital, de Eurípides y bajo la adaptación y dirección de Diana Peñalver. Cerrando con broche de oro el festival, está  Bingo, de Román Chalbaud y bajo la dirección de Costa Palamides, coproducción del CNT y la Agrupación Teatro del Duende que se presentará el 26 y 27 de abril en el Teatro Bolívar a las 6:00 pm. Es una representación de la vida en un asilo de ancianos, donde lo que menos importa es la enfermedad y la muerte, ya que  un anciano venezolano logra convertir el gélido lugar en un excitante y sensual ritual de recuerdos, emociones y sensaciones. La pieza contará con las actuaciones de Francis Rueda, Aura Rivas, Gladys Prince, Ludwig Pineda y Vito Lonardo.
5 ejes
La tercera edición del Festival de Teatro de Caracas contará con 5 ejes programáticos: 1.-Teatro de salas (239 funciones). 2.-Comunidades y Calle (40 funciones en bulevares y plazas). 3.-Eventos Especiales (60 actividades varias entre presentaciones musicales, exposiciones y homenajes). 4.-Académico (100 actividades académicas a desarrollarse en los espacios: Museo Boliviano, espacio Arte Nativo, sala Aquiles Nazoa de la Unearte y Plaza Diego Ibarra).  5-Eje Infantil  (Plaza de los Museos/Parque los Caobos): = 171 espectáculos / 84 talleres infantiles. Títeres, teatro infantil, circo, espacio lúdico-recreativo y talleres para los más pequeños. Ciudad Teatro, en la plaza Diego Ibarra, contará con 6 cafés y más de 50 actividades recreativas entre performance teatrales y circenses, malabaristas, acróbatas y agrupaciones musicales


        

Recomendaciones para el Festival caraqueño

Francisco Salazar es el mítico coronel  2014
 Reseño festivales de teatro venezolano desde ese negro y sangriento septiembre, tras presenciar el bombardeo aéreo contra un héroe civil que se inmoló antes de ser trofeo de unos traidores. Entonces aprehendí que la democracia no tiene defensores sino cuando desaparece. Cuatro años antes había conocido a Carlos Giménez, quien alteró la historia del teatro criollo gracias a su huracanada gerencia y su talento para crear y exhibir nuevos lenguajes escénicos a lo largo de 264 meses.
A 41 años de aquellos sucesos chilenos, los cuales  marcaron la escena venezolana con el dolor de un pueblo cuyo crimen fue pedir libertad e igualdad, presenciamos como nuestros artistas, el público y progresistas autoridades civiles se empeñan en realizar el Tercer Festival de Teatro de Caracas, donde participan unas 100 agrupaciones de la provincia y 52 de la capital, ilusionadas en mostrar sus mejores creaciones. Todos sus integrantes anhelan el éxito porque no hay artista que trabaje para hacerlo mal ya que pretende emular a Prometeo, ladrón  del fuego de la gloria divina.
Hay unos 200 espectáculos, en salas y plazas, que esperan a los habitantes de Caracas. Vienen estrenos, reposiciones y reinvenciones, como El coronel no tiene quien le escriba, espectáculo máximo de Giménez que regresa al teatro Bolívar después de 25 años de su debut. “Yo no puedo permitir que se nos muera la memoria de Carlos y por eso asumí su reposición, con el riesgo que esto implica”, nos dijo el nervioso y ejecutivo director Pepe Domínguez. 
Llamo la atención sobre estos montajes: Lirica,  La empresa perdona un momento de locura, Mirando al tendido,  Jazmines en el Lídice, Bajo tierra, Madame Pompinette,  El hombre de la rata,  La última noche de Fedora, Lo que dejo la tempestad, La máxima felicidad, Detrás de la avenida, La cantata de Argemiro Gabaldón, Fresa y chocolate, Mujeres sabias, El árbol de Salvatoris  y otros que los espectadores elegirán, si obtienen entradas o si los organizadores logran funciones extras.
Vislumbramos que la gran sorpresa será el estreno de Bingo. Es la más reciente obra de Román Chalbaud (cumple 83 en octubre), puesta en escena por  Costa Palamides, la cual será presentada el sábado 26 y domingo 27 de abril en el Teatro Bolívar, a las 6:00 pm. Es una recreación de la vida en un asilo de la tercera edad, donde lo que menos importa es la enfermedad y la muerte, porque   los  ancianos  ahí recluidos logran convertir el gélido lugar en un excitante y sensual ritual de recuerdos, emociones y sensaciones. La pieza contará con las actuaciones de comediantes diestros como Francis Rueda, Aura Rivas, Gladys Prince, Ludwig Pineda y Vito Lonardo.
¿Qué pasará después? ¡No seremos los mismos porque ese teatro abrirá nuevos horizontes y cerrará otros! Y perdonen, que diga esto: el teatro me tiene despierto desde los 6 años, cuando mamá me cargó para ver una opereta en aquel  bogotano  Teatro Colón.



Venezuela conoce al Coronel del 2014

Aura Rivas y Francisco Salazar en la reposición 2014 de ese clásico del teatro venezolano
Venezuela leyó la noveleta política  El coronel no tiene quien le escriba (1961) de Gabriel Garcia Marquez (1927)  y ahora la revisará y degustará mucho más por los tiempos que vive, después de volver a ver a sus personajes, de carnes magras y huesos cansado, y ponderarlos con el estremecedor espectáculo que inauguró el Tercer Festival de Teatro 2014, en el teatro Bolivar, gracias a la gestión de Fundarte y al trabajo creativo del grupo Rajatabla, con la artística  y original escenografía diseñada por Rafael Reyeros, la música exquisita de Federico Ruiz  y las  profesionales producciones de Rebeca Ríos y Carlos Scoffio.
LA OBRA
El coronel no tiene quien le escriba fue transformado en pieza teatral por Aníbal Grunn, bajo las indicaciones de Carlos Giménez, quien es el autor del complejo montaje que estrenó en el Teatro de la Opera de Maracay (1989) y el cual posteriormente recorrió al mundo, hasta el 2008, con diversos versiones escénicas lideradas por Daniel López, entre otros.
El texto de El coronel no tiene quien la escriba, y esto hay que subrayarlo para los conocedores de la obra garciamaquiana, está revisitado e interpretado con imágenes y frases de La hojarasca, Los funerales de la mama grande y muchísima de esa atmósfera penumbrosa y mágica  de Cien años de soledad. En ese intenso trabajo de mesa, donde también participó Daniel  López, se gastaron un año Y fue de tal  tamaño esa imbricación que el mismo García Márquez al ver el espectáculo, en Ciudad de México, hacia 1989, declaró así, ante el interrogatorio periodístico: “¿Reconoce usted a los personajes? No, los reconozco. Los conozco. No los había conocido, los conocí ahora. Yo me imaginaba cómo eran, pero nunca los había visto. Ahora los vi. De veras. He descubierto que mis personajes tienen voz y me he dado cuenta que es exactamente la voz que siempre me había imaginado”.
LA OBRA
Quienes leyeron la obra original saben que los protagonistas, el coronel y su esposa, además del médico, no tienen nombres como  tal, son símbolos de especiales sectores de la sociedad colombiana  o latinoamericana. Solo el hijo, Agustín, así como otros personajes claves de la anécdota tiene  nominativos propios.
La obra montada tiene un predicamento ideológico muy claro: es una denuncia  sobre la desidia de los gobernantes latinoamericanos, en general, empeñados en tener  en condiciones  similares al más salvaje e inhumano esclavismo a sus ciudadanos, católicos y creyentes además. No es ni lo será nunca un panfleto. Nada de eso, es una sobria y hasta amarga reflexión sobre la historia de un anciano militar retirado que había podido lucrar con los trofeos económicos de la revolución en la cual participo, pero  quien opto por ser honrado y vivir de una pensión, la cual, después de 15 años no le ha llegado, ni llegara jamás.
Es la triste historia de las hambres y miserias de una pareja de ancianos, a quienes les asesinaron su hijo, en medio de una reyerta, víctima de la violencia cainítica que impera en el ámbito de los juegos de lucro y azar, como las riñas de gallos,  y quienes  ahora se debaten entre vender el gallo por el cual lo mataron o  quedarse con el hermoso animal hasta que les llegue la muerte.
¿Qué dice Garcia Marquez con su pieza original, la cual gracias a la intervención artística de Rajatabla, tiene mayor dimensión crítica y contundencia visual? Ese “coronel” del Gabo y Giménez  no es otra cosa que la saga de esos pueblos americanos sumidos en el olvido y el desamparo  por un sinfín de gobernantes tiránicos y corruptos. El escritor colombiano de eso conoce y sufrió bastante y el director argentino fue un perseguido de las dictaduras argentinas, y por eso es tan rotundo lo llevado y logrado en la escena.  Lo hermoso de este versión venezolana de  El coronel no tiene quien la escriba es la exaltación que hace  de una pareja tradicional que acosada por las contradicciones no se rinde y prefiere morir de hambre antes de humillarse o ser desleal a sus credos íntimos. Son unos viejos íntegros, como esos que conocimos o nos criaron, y que ahora están ahí, en la escena, advirtiendo lo que pasó o puede repetirse.
EL MONTAJE
Para el remontaje 2014 de El coronel no tiene le escriba fue encargado Pepe Domínguez, diestro director, conocedor de la estética gimeniana, quien aquí retomó el texto utilizado por Giménez, revisó exhaustivamente los videos de versiones anteriores y armó así un elenco con Aura Rivas, Francisco Salazar, Gonzalo Velutini, Marcos Alcalá, José Sánchez, Loly Sánchez, Rafael Ortiz, Vicente Lezama, Johnny Torres, Vicente Bermúdez, Demis Gutiérrez, Leo Puello y Gustavo Torrealba, entre otros.
El espectáculo es trepidante y centrado en el desempeño actoral de consumados histriones. La acción se inicia en un humilde rancho de hojalata y ahí mismo termina, después de plasmar o mostrar  a un pueblo arruinado en las orillas de un rio y conocer las miserias de sus habitantes, entregados a sepultar a sus muertos y envidiar  las riquezas de sus dirigentes. Y el mayor punto de acción y emoción  se logra con una riña de gallos, juego de envite y azar, de sangre y licores, que da fortuna a pobres y ricos.
Todo el montaje avanza  con la emoción de esa riña de gallos, sus pormenores y sus tragedias, en medio del calor y la luz del trópico, además de la lluvia y sus humedades, presentes, de principio a fin. Son unos 90 minutos que no permiten ni un pestañeo por la virulencia de sus acciones y por la veracidad de sus actores, como Aura y Francisco, además de otros como Marcos, Gonzalo  y todo un puñado de jóvenes.
Venezuela, pues, conoce a su “coronel” del siglo XXI, gracias a sus actores rajatablinos y audaz talento de Pepe para revivir todo aquello.
Tras sus cuatro primeras funciones en el teatro Bolívar, este coronel del 20014 irá al Teatro Municipal de Chacao y despues se instalará en el Teatro Nacional de Caracas, para proseguir con el homenaje a Carlos Giménez y en honor del pueblo venezolano.
EL GABO SOCIALISTA
 Y como vivimos épocas de definiciones, transcribimos esto que encontramos por ahí:
En 1983, cuando se le preguntó a Gabriel García Márquez: ¿Es usted comunista?, el escritor respondió: “Por supuesto que no. No lo soy ni lo he sido nunca. Ni tampoco he formado parte de ningún partido político… Quiero que el mundo sea socialista y creo que tarde o temprano lo será”. En 1971, en una entrevista para la revista "Libre" (que patrocinaba) declaró: “Yo sigo creyendo que el socialismo es una posibilidad real, que es la buena solución para América Latina, y que hay que tener una militancia más activa”.