viernes, agosto 07, 2015

Cine venezolano en Houston

Maravilla, singular organización con sede en New York dedicada a promover la cultura latinoamericana mediante el arte y el cine, y CITGO Petroleum Corporation presentan la primera edición del Festival de Cine Venezolano en Houston (VEFF), el cual se llevará a cabo desde el 11 al 15 de agosto en el Sundance Cinemas y en el Alamo Drafthouse Cinema Mason Park, con la presencia de varios de los actores y directores.
Este Festival de Cine Venezolano tiene como objetivo mostrar lo mejor del cine criollo reciente al público de Estados Unidos de América. El festival fue lanzado en Nueva York en 2013, y tras dos exitosas ediciones, y nuevamente con el respaldo de CITGO, ahora se presenta en Houston.
El cine venezolano ha experimentado un resurgimiento significativo en los últimos años, y ha conseguido catapultar la carrera de varios cineastas que han logrado presentar diversas perspectivas sobre el país sudamericano. Pruebas de este resurgimiento cinematográfico son los importantes premios internacionales que han ganado varias producciones venezolanas, así como los récords en la taquilla nacional para las producciones locales.
 "Desde que se fundó el Festival, nuestro objetivo ha sido siempre el de presentar una muestra de películas venezolanas de corte reciente y de diversos géneros, que sirvan de base para la discusión de temas sociales, culturales, históricos y ecológicos de interés nacional y mundial, y de paso abrir nuevos mercados para la industria audiovisual y el cine venezolano” afirma Irene Yibirin, fundadora y directora del festival. Y agrega: “somos uno de los pocos países donde la producción cinematográfica va en aumento, no solamente en cantidad a nivel de producción, sino en calidad –técnica y artística– y en la recuperación de un nutrido público que va a ver el cine propio”. 
Con una selección de seis largometrajes, VEFF presenta algunas de las más aclamadas y exitosas producciones cinematográficas venezolanas reciente.El programa incluye la saga épica Libertador, de Alberto Arvelo protagonizada por Edgar Ramírez, la cual fue pre-nominada al Premio Óscar como Mejor Película en Lengua Extranjera –la primera vez que lo logra una cinta venezolana– y narra la gesta heroica del revolucionario sudamericano Simón Bolívar.
El festival también incluirá la cinta Pelo malo de Mariana Rondón, que fue elegida como recomendación especial de los críticos del New York Times y se convirtió en la primera producción venezolana en llevarse el premio principal a la Mejor Película en el Festival de Cine de San Sebastián. Aclamada como una “película poderosa y apasionante” (Los Angeles Times), el conmovedor drama ofrece un convincente retrato de la lucha de poder entre una madre y un hijo, en un hogar sin padre.
 Completa la selección el thriller de horror La casa del fin de los tiempos de Alejandro Hidalgo, ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Venezolano de Nueva York, que cuenta la historia de una anciana que regresa a su casa de infancia para descifrar un viejo misterio; La distancia más larga, ganadora del Premio Platino a Mejor Película Ópera Prima, el road movie de Claudia Pinto que nos recuerda que nunca es demasiado tarde para tomar el control de nuestras vidas; Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari, ganadora del Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana, que ofrece una mirada sin complejos y conmovedora sobre una inusual relación entre padre e hijo; y la comedia romántica Papita Maní Tostón de Luis Carlos Hueck, que nos ofrece una bella y divertida historia de amor y beisbol.

 El Festival de Cine Venezolano es presentado por CITGO, patrocinado por BMW of West Houston, cuenta con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Cinema Tropical y el Venezuelan American Endowment for the Arts (VAEA), y es producido por Maravilla, la organización con sede en Nueva York dedicada a promover la cultura latinoamericana mediante el cine y el arte. 
 Maravilla (http://www.cinemaravilla.com/) es una organización independiente radicada en New York, dedicada a mejorar el conocimiento sobre Latinoamérica y su gente a través del cine y las artes, con varias iniciativas como el Festival de Cine Venezolano en Nueva York y el Festival de Cine Ecuatoriano en Nueva York. Su sitio oficial es http://www.venezuelanfilmfest.com/. 

jueves, agosto 06, 2015

Reforma de la ley del cine criollo llega a la AN

"Pelo malo" fue un mágico premio para el cine venezolano de la última década.

 El miércoles 12 de agosto será entregada a la Asamblea Nacional el proyecto de la segunda reforma de la Ley de Cinematografía Nacional. Mientras se conoce el borrador final del mencionado documento, el cual ha suscitado opiniones a favor y en contra, como debe ser un tema tan delicado e importante, publicamos el artículo de especialista Oscar Reyes Matute sobre ese tópico,  el cual se titula “Una respuesta a las falacias de Sergio Monsalve” .
Dice Óscar Reyes-Matute que  Sergio Monsalve ha publicado en El Nacional (edición digital) un artículo que invoca el título de Michel Foucault “Vigilar y Castigar” para acusar al borrador de la propuesta de 2ª Reforma de la Ley de Cinematografía Nacional de poseer un pecado original: “su naturaleza coercitiva de vigilancia y castigo” (sic).
“Tres razones me obligan a responderle al señor Monsalve;
a.- Como parte del equipo que redactó ese borrador de articulado junto con Juan Carlos Lossada, Bernardo Rotundo, Rafael Godoy y algunos otros expertos, no recuerdo haber partido de esa premisa punitiva que señala Monsalve al ofrecer mis modestos aportes como filósofo, como ex-asesor de la Constituyente y la AN –y menos como hombre de cine- a la hora de leer la Ley reformada vigente, y de analizar el statu quo, el estado de la cuestión, con la finalidad de proponer cambios positivos de cara al progreso de la actividad que tanto amamos y a la cual hemos consagrado nuestro destino de vida: el cine.
Ese borrador (perdónennos, pero ALGUIEN tenía que comenzar a redactarlo) está siendo amplia y arduamente discutido por diversos gremios en el Foro del Cine Nacional que convoca el CNAC, antes de ser introducido a la AN junto con otras propuestas (todas ellas legítimas) de otros gremios y entes públicos y privados del cine nacional, y que serán discutidas por los diputados integrantes de la Comisión de Cultura y la plenaria de la Cámara, como debe ser.
b.- Monsalve escribe en El Nacional, un diario muy influyente en los sectores intelectuales liberales del país. Es un diario de muy grata recordación para mí, pues durante mis años como profesor de filosofía política en la UCAB y coordinador del Proyecto Democracia del CIFH, El Nacional me abrió sus puertas de papel para publicar muchos artículos, reseñar eventos organizados por nosotros en el campus de Montalbán, y en un par de ocasiones se tomó la molestia de entrevistarme para considerar las opiniones de un filósofo impertinente como yo en torno al devenir político y social de la nación. Así que es un asunto de nostalgia para con un diario que crecí leyendo y que era materia obligatoria durante mi permanencia en la academia.
c.- Dada la crispada polarización venezolana, el contenido del artículo del señor Monsalve puede ser utilizado para fines políticos que no tienen nada que ver con el cine. A saber, para tratar de encasillar una reforma sectorial meliorística en los viejos esquemas de la Guerra Fría, izquierda-derecha, neoliberalismo vs. comunismo, que el mismo autor dice temer. A mi juicio, es evidente que el señor Monsalve quiere enlodar el debate de la reforma al intentar montarlo sobre el esquema gobierno vs. oposición. Pero aunque se trate de un debate inevitable debido a las condiciones históricas de Venezuela desde hace 15 años, debemos repetir que ese nunca ha sido el espíritu ni el foco de atención del equipo del cual formé parte.
Paso a analizar el artículo del señor Monsalve.
1.- EL PUNTO DE PARTIDA O PORQUÉ DE LA REFORMA 
Monsalve sugiere –aparte del autoritarismo y la vigilancia implícitos en su título- que partimos de buenas intenciones que se han convertido en un camino expedito al infierno. Lo dice en la siguiente comparación: “Cargados de buenas intenciones, como los Minions, agravan la enfermedad, en lugar de proporcionarle una cura.”
No, señor Monsalve: ni Lossada, ni Rotundo, ni Godoy ni Reyes-Matute partimos de buenas intenciones. No, señor Monsalve: ni Lossada, ni Rotundo, ni Godoy ni Reyes-Matute queremos curar enfermedad alguna del cine nacional.
Usted trasvasa de manera simplista su percepción apocalíptica de la política y la economía nacional con el estado del cine venezolano, que es el objeto de la reforma. Eso en Lógica I se llama una falacia y usted debería saberlo bien (espero) porque cita filósofos de manera compulsiva en su texto: Foucault, Hobbes, la Escuela de Franckfurt…
Respecto a su percepción de los males y crisis que menciona, y que yo supongo tienen que ver con la economía y la política, por supuesto que eso forma parte de su libérrimo derecho democrático a creer, percibir y diagnosticar lo que mejor le parezca. Por mi parte, le diría que hay que ser un idiota (en el sentido griego del término “centrado en sí mismo”) para no darse cuenta de las colas, de la escasez de productor regulados y de los centenares de muertes violentas que ocurren en nuestro país. PERO ESE NO ES EL TEMA DE LA REFORMA DE LEY, como usted maliciosamente sugiere (y que además pretende inducir) en su título y en la comparación que de nosotros hace con los Minions, así como en todo el contenido de su artículo.
Señor Monsalve: Lossada, Rotundo, Godoy, Reyes-Matute y los demás colaboradores de ese borrador parten –a la hora de redactarlo- no de una crisis, de una calamidad que se quiera subsanar. Partimos de una realidad totalmente diferente: el cine venezolano es de un éxito avasallante durante los últimos diez años, transcurridos desde que se hizo la primera reforma de la Ley, en el 2005.
Sólo para darle una perla: la película de Lorenzo Vigas “Desde allá” (con el financiamiento del CNAC, con el financiamiento del público que paga un boleto del cual se descuenta una alícuota de 5% para FONPROCINE gracias a la reforma del artículo 18 de la ley original del 2003), ha sido admitida en la competencia oficial de La Mostra Di Venezia. Es la primera vez en más de 70 años que un filme venezolano es admitido en tan prestigioso festival grado A, siendo además una ópera prima. ¿Usted llamaría a eso un fracaso? La película  Azul ni tan rosa  ganó el Goya. ¿Usted llamaría a eso un fracaso? La película  Pelo Malo  fue premiada en San Sebastián, otro festival grado A. ¿Usted llamaría a eso un fracaso?  Libertador  estuvo preseleccionada para dos premios Oscar: ¿Usted llamaría a eso un fracaso?  Papita Maní Tostón  convocó 2 millones de espectadores, siendo de largo la película más taquillera del 2014. ¿Usted considera que eso es un fracaso?
Y no se trata de logros descontextualizado, frutos del esfuerzo solitario de los autores: el talento de los autores ha sido apoyado por una exitosa estructura legal, administrativa, cultural, comunicacional y financiera, que es modelo de estudio en toda América Latina (ver el caso de la Ley de Cine de República Dominicana).
Señor Monsalve: 
Hace diez años, por unanimidad (sin dejarse manipular por maniqueísmos), los diputados de la oposición y del gobierno aprobaron la primera reforma de la Ley. Eso ocurrió porque los gremios vinculados al cine también se alinearon en torno a la reforma, sin dejarse manipular por quienes quería meter el debate en el ruedo gobierno vs. oposición como usted trata de hacer en su artículo contra la 2ª reforma.
10 años después de la primera reforma, el panorama del cine venezolano es excepcional. Discúlpenos el éxito señor Monsalve, pero es que los números son abrumadores.
1.- El 16% de las películas que se exhiben en Venezuela son nacionales, una proporción considerablemente mayor en relación con Brasil, donde 10% del cine que se ve es brasilero. Argentina, la nación de la región más cercana a Venezuela en ese sentido, mantiene en sus carteleras un 14% de obras nacionales; mientras que en México es 8%; 1,5% en Chile y en Ecuador, y 3,4% en Colombia.
2.- Se estrenaron 25 largometrajes en el año 2014, y además el cine venezolano alcanzó un récord histórico de audiencia el año pasado. Nunca antes en los 117 años de trayectoria del séptimo arte en Venezuela se pensó en llegar a unos 4,5 millones de boletos vendidos en un año para ver obras nacionales, más del doble que el año 2013, cuando 2,4 millones de personas asistieron a los cines a ver un total de 21 películas hechas en la tierra de Bolívar. Con tan sólo cuatro películas más, el público creció 87,5% respecto al año pasado. Y este año se va a romper nuevamente el récord de películas estrenadas: discúlpeme si no le doy esa cifra en este momento, la voy a pedir en el CNAC.
3.- En 2014, filmes venezolanos fueron aceptados en unos 250 festivales internacionales de todos los continentes, otra cifra récord que supera en casi 39% los 180 certámenes y muestras que les dieron pantalla a filmes criollos durante 2013. En estos 250 festivales realizadoras, realizadores, actrices, actores y técnicos venezolanos recibieron 79 galardones, 9 más que el año anterior.
3.- En el año 2014 la producción cinematográfica generó entre 8 y 10 mil puestos de trabajo directos e indirectos, y produjo ingresos cercanos a los 58 millones de bolívares a los diferentes sectores involucrados en la realización cinematográfica. Son miles las familias que han podido llevar el pan a sus casas a partir de la producción cinematográfica de cortometrajes, mediometrajes y largometrajes, incluida la mía.
4.- Y es muy importante señalar que se trata de una actividad económica, cultural y social autosostenible. De los ingresos de FONPROCINE, apenas el 4% proviene de erogaciones del Estado, mientras que el 96% restante proviene de ingresos propios, fundamentalmente a partir de la alícuota que se destina de la taquilla para el cine nacional y los impuestos a las cableras. Una cosa sostiene la otra: la cantidad y calidad de los filmes, el apoyo del público, y la ausostenibilidad de una industria emergente, junto a una misión social de impecable ejecución.
Dígame señor Monsalve, con el corazón en la mano (David Suárez dixit): ¿A usted le parece que eso es un fracaso?
Cuando una ley no sirve, cuando sus resultados son desastrosos, los legisladores y los asesores que interpretan el espíritu de la Ley suelen cambiar TODA la ley. Pero si los resultados de dicha legislación son regulares o buenos, no se cambia toda la Ley, sino que SE REFORMA DE MANERA PARCIAL.
Una reforma parcial, en el caso de la legislación venezolana, implica que no se debería modificar más del 20% del articulado de la Ley, unos 23 ó 24 artículos en este caso. Y créame, señor Monsalve, que hemos sido muy cuidadosos de no exceder esa limitante de las reformas parciales.
Si fuera como usted dice, que partimos de un fracaso, de una crisis que queremos solventar, habríamos pedido los cineastas, gremios y ciudadanos organizados promotores de esta iniciativa popular legislativa, una nueva ley, no una reforma parcial.
Y ni siquiera partimos de resultados regulares que queramos emparejar, como sería el segundo caso: partimos del tercer caso, de los resultados absolutamente exitosos de una experiencia legislativa, cultural y económica (por eso se trata de una reforma sectorial meliorística, como se estila decir en ciencia política), partimos de resultados excelentes que usted niega de manera obcecada cuando dice que queremos componer el desastre que hemos causado, con la resultante de que lo vamos a hacer todo aún peor.
Una pregunta obvia: ¿Por qué si la Ley es tan buena se la quiere reformar nuevamente? Pues para hacerla aún mejor, para que no sea buena sino EXCELENTE, modelo de estudio en materia de legislación cultural y cinematográfica a nivel internacional (que ya lo es), y además para actualizarla porque el cine evoluciona muy rápidamente junto con las nuevas tecnologías. Imagínese que en la reforma del 2005 se hablaba de copias de 35 mm y este año se dejan de exhibir definitivamente filmes en celuloide, todo se ha digitalizado.
En este artículo, he analizado solamente el punto de partida, las principales razones meliorísticas (que no son las únicas) para proponer y apoyar una Segunda Reforma de la Ley de Cinematografía Nacional: una década de éxitos que quiere ser prolongada y profundizada.
(Quod Est Demonstratum).
No he tocado aún el tema de los intereses afectados del sector privado (distribuidores y exhibidores), pero lo haré en las siguientes entregas.
Antes de eso, en la segunda parte de esta respuesta, refutaré (como me enseñaron en la Academia: con el articulado en la mano y no a punta de adjetivos) las falaces acusaciones de vigilancia, castigo y punición que tanto aterran la buena conciencia del señor Monsalve”.
*Sergio Monsalve, “VIGILAR Y CASTIGAR”, El Nacional, 17 de Julio de 2015.

lunes, agosto 03, 2015

Década de oro para el cine venezolano

Son miles los artistas y técnicos, empresarios y exhibidores,  o sea los hacedores del cine, así como los diligentes  e inteligentes funcionarios gubernamentales quienes creyeron y amaron  ese imposible y a lo largo de una década lucharon para mostrarlo en las pantallas del mundo. Lamentablemente, no han tenido la prensa o la promoción o el reconocimiento merecido y es por eso que nosotros ahora asumimos la publicación de este memorial de desagravio, donde se resume una parte de la proeza cumplida para gloria de este país que todavía es una Tierra de Gracia, aunque algunos de sus hijos quieran convertirlo en otro círculo del infierno
La buena gente que integran a CNAC, ANAC, Caveprol,  Cámara de la industria, Avepca, Gran Cine, Abicine, además de la Villa del Cine, Amazonia Films y la Cinemateca Nacional, entre otros, pergeñaron este texto que hacemos nuestro:
1. Entre 1994 y 2004 se estrenaron en Venezuela apenas 45 películas venezolanas. Tras la 1era Reforma de la Ley de Cine aprobada en el 2005, se han estrenado entre los años 2005 y 2015 un total de 171 películas venezolanas, lo cual significa un incremento de 380%.
2. Entre 1994 y 2004, el cine venezolano apenas convocó un total de 3.323.374 espectadores, mientras que tras la 1era Reforma de la Ley de Cine, en el período que va de 2005 al 2015 el cine nacional  ha convocado a 17.356.920 espectadores, lo cual significa un incremento espectacular de 522%.
3. El año 2014, el Cine Venezolano convocó más de 4 millones y medio de espectadores, siendo la cifra más alta en los 118 años en la historia del cine en nuestro país, y representó el 15% de todo el cine visto en Venezuela, con lo cual Venezuela superó porcentualmente en el año 2014 a potencias cinematográficas como México y Brasil y sólo estuvo a 2 puntos porcentuales de la cifra obtenida por otro coloso cinematográfico del continente como lo es el cine argentino.
4. En el período de aplicación de la 1era Reforma de la Ley de Cine, es decir, de 2005 a 2015, el cine venezolano ha obtenido 610 premios internacionales en festivales de cine de los 5 continentes, entre ellos la Concha de Oro de San Sebastián por primera vez en 64 años, uno de los 5 festivales de cine más importantes del mundo, por medio de Pelo malo también los 3 premios principales del Festival de Cine de Moscú a través de Hermano y los tres principales premios del Festival de Cine de El Cairo, con la película Brecha en el silencio, todos festivales tipo A.
5. Obtuvimos por primera vez en sus 28 años de existencia el Premio Goya  a la Mejor Película Iberoamericana a través de la película Azul y no tan rosa, del teatrero Miguel Ferrari.
6. La 1era Reforma de la Ley de Cine, producida en 2005 ha hecho posible que hoy día casi 700 trabajadores cinematográficos independientes cuenten con el amparo de un programa de Bienestar Social que cubre contingencias de salud, tratamientos médicos especiales, recreación, programas de formación, siendo Venezuela el único país en el mundo cuya cinematografía dispone de un programa especial de bienestar social amparado por Ley específica. 
7. En el mismo período se han otorgado 759 becas para estudiar cine a jóvenes talentos: 413 en Venezuela y 346 para estudiar en países como Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, EEUU, Francia, México, Italia, Portugal.
8. Antes de la 1era Reforma de la Ley de Cine del año 2005, Venezuela producía y estrenaba entre 2 y 8 películas por año, mientras que con la 1era Reforma de la Ley de Cine, las cifras anuales se han multiplicado exponencialmente. Nada más el año 2013 produjimos y estrenamos 21 películas, mientras que el año pasado produjimos y estrenamos 25, y ya en lo que va de año 2015 hemos estrenado 18 y en lista de espera de aquí a diciembre tenemos 21 más, con lo cual se rebasarán este año todos los récords de años anteriores.
9. El cine ha creado miles de puestos de trabajo, directos e indirectos, ha generado bienestar y producida riqueza, pero sobre todo ha afirmado la cultura venezolana, el carácter multicultural y pluriétnico de nuestro país al aportar a la construcción de nuestra propia identidad y nuestros propios imaginarios.
10. Como nunca antes se han dado oportunidades a nuevas generaciones, son decenas las cantidades de nuevos directores y directoras, técnicos, artistas que se han sumado al crecimiento del cine venezolano y de hecho las películas más exitosas del nuevo cine nacional son óperas primas, es decir, primeras películas de nuevos directores y directoras.
11. Antes, una característica del cine venezolano era su alta concentración en la región capital y central, mientras que tras la reforma de la Ley de Cine es un hecho corriente que ahora tengamos películas que se hacen en Apure, en Falcón, en Delta Amacuro, en Bolívar, en Mérida, en Zulia, en Aragua, en Anzoátegui, con lo cual se ha iniciado un proceso de territorialización del cine hecho en Venezuela, en sus regiones, con su gente, con sus pueblos, con sus historias.
12. Tras la 1era Reforma de la Ley de Cine del 2005, una característica notoria de nuestro cine es su diversidad de temas, de géneros, de miradas, un ejercicio pleno de la libre creación, la visibilización de los pueblos indígenas.

13. Se ha iniciado la internacionalización del cine venezolano, con distribución en salas de cine de Brasil, México, Colombia, Francia, España y Rusia. Hemos podido hacer filmes como La casa del fin de los tiempos, primera película de terror del cine nacional, que convocó en Venezuela más de 600 mil espectadores y que hoy se ve en más de 100 salas de cine de Rusia, y antes convocó más de 60 mil espectadores en cines colombianos.

14. Todos estos logros, los más importantes en la historia del cine del país, hay no solo que mantenerlos sino ampliarlos, y para eso se plantea la 2da Reforma de la Ley de Cine, para dotar al Cine Venezolano de un marco normativo que estimule aún más el desarrollo de las regiones, el aprovechamiento del inmenso talento en las 24 entidades del país, que profundice la internacionalización de nuestro cine y genere incluso divisas al mismo tiempo que sea portador de identidad nacional; una 2da. Reforma que procura incidir en una oferta cinematográfica extranjera más plural, que no siga permitiendo que un solo tipo de cine domine el 85% de las pantallas venezolanas.



sábado, agosto 01, 2015

Los 36 de Skena

Hamlet es un reto para Basilio Álvarez y muchos como él.
Valiosa e importante agrupación teatral caraqueña es Skena. La integran 40 comediantes y  está formando a 100 jóvenes y adultos. Su líder, Basilio Álvarez -actor, escritor, director y auténtico teatrero con méritos artísticos y humanos- informa que el próximo 13 de octubre celebran 36 años de labores continuas.
¿Esa celebración será mejor que las anteriores?
A nosotros nos pasa algo extraño... y es que casi nunca lo celebramos porque casi siempre estamos trabajando. Sin embargo lo bueno de cada celebración es que siempre hay una cantidad de gente en ese momento desde jóvenes con sus talleres hasta profesionales dando lo mejor de sí. 
¿Cómo ha sido el 2015 para Skena?
Ha sido un año muy duro, sobre todo a nivel de producción, ya que los recursos económicos cada vez alcanzan para menos... pero con todo y eso, arrancamos con temporadas de la obra infantil  El sereno secreto  (que fue nominada a varios premios Avencrit y  Ha llegado un inspector , en versión de Ugo Ulive. Luego retomamos ¡Ay Carmela!  para varias funciones privadas, además de seguir haciendo temporadas con   El mago de Oz y  Popeye , estrenamos  la obra  El crédito  y realizar siete talleres de formación, tres de ellos con montajes de espectáculos como  Sueño de una noche de verano  (con 20 adolescentes) en Chacao,  Las cosas más sencillas (con 60 jóvenes) y  Cuadros en construcción  (con 20 talleristas ); quizás lo más fuerte de este 2015 es darnos cuenta que a pesar de los años transcurridos y el esfuerzo realizado, el teatro sigue siendo un proyecto de vida más que una alternativa de trabajo. 
NIÑOS Y ADULTOS
¿Dónde Skena trabaja mejor: con  niños o adultos?
Ambas alternativas son profundamente reconfortantes para nuestro proceso creativo y son tomadas con la misma entrega, seriedad y dedicación. En el teatro "infantil" siempre el objetivo será reunir a la familia, estrechar lazos creativos entre padres e hijos y que el adulto junto con el niño pueda compartir una experiencia común en una ciudad donde cada día los espacios de regocijo y de esparcimiento son cada vez más escasos. Y en el teatro de "adultos" nuestro principal objetivo siempre seguirá siendo tocar esos temas que además de conmover y divertir al espectador nos deje algo que pensar de nuestro entorno, nos gusta siempre que el espectador se pregunte al ver una obra "¿qué haría yo si me estuviera pasando eso?... como en  ¡Ay Carmela!,  La ola,  Enemigo del pueblo, etcétera.
¿Qué ha pasado con los espectáculos  de  adultos?
Si la pregunta es general y no solo  con Skena, creo que los espectáculos para adultos en Caracas se alejan cada más de lo que el teatro significa por lo menos para mí. A veces me rio al recordar como empieza un libro de cabecera para todo ser de teatro, como es  El espacio vacío  de Peter Brook, el cual dice: "puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”. Y pienso que en Caracas se han tomado eso al pie de la letra... y por lo tanto todo es teatro... pero en realidad si uno agarra la cartelera "hay muy poco teatro entre tanto teatro".
¿Que hay para los próximos meses?
Cerraremos el 2015 con funciones de  El mago de Oz   en el Teatro Municipal de Chacao en agosto y con  El crédito  en el Trasnocho en octubre y noviembre. Más algunas funciones de  ¡Ay Carmela!  que no hemos concretado fechas todavía.
¿Cómo son las relaciones con el Estado?
No existe una relación directa ni constante como la había antes (hasta hace unos 10 años).La relación gubernamental por lo menos con Skena se limita a las funciones que hacemos en los festivales que organiza Fundarte o funciones específicas en algunos de los teatros que ellos dirigen.
¿Ustedes participan en los festivales de Fundarte?
Sí. Y hasta ahora ha sido una experiencia altamente positiva no solo con el público que asiste a los festivales si no con el personal técnico, logístico y administrativo que lleva estas actividades.
LA TEMIBLE TAQUILLA
 ¿Se hace  mucho dinero con las temporadas?
Nosotros no. Y cuando tenemos un éxito en las manos como  La ola   o  Enemigo del pueblo   o  El mago de Oz  por decir algunas obras de gran éxito de público, después de recibir el % de taquilla que nos toca hay que pagarles con eso a unas 20 personas aproximadamente... lo que nos termina convirtiendo en una comunidad hippy que se reparte lo poco que tiene entre todos y por lo tanto a cada uno le toca una pequeña parte de ese poco.
 ¿Cómo es la repartición del ingreso por taquilla?
El ingreso bruto en taquilla después de los descuentos respectivos como 10% de autor, 10% de espectáculos públicos (depende de las exoneraciones de cada espacio), el % de la empresa que maneja la venta de entradas (ticketmundo, solotickets, etc...), el % de la publicación en cartelera, etcétera... se reparten 50% el grupo de teatro y 50% el teatro... y de ese 50% que recibe el grupo de teatro dependiendo de la producción se da un % para recuperar la producción y el otro % para pago de actores (generalmente 50 y 50).Y todo eso está en los libros contables.
HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE
¿Si la ganancia es tan poca hasta cuándo siguen? Seguiremos hasta que el cuerpo aguante. Y no es una frase trillada. Creo que el desgaste físico del teatrero se equilibra con su ganancia humana y artística en su máxima expresión. En mi caso termina convirtiéndose en un "sentido del deber". La satisfacción por lo que hacemos nos hace trabajar el doble a todos. Todos los de Skena y sé que la mayoría de la gente de teatro vive dos vidas, trabaja en unos horarios para poder subsistir como individuo en sus necesidades básicas que son comida, salud, educación, pagar el alquiler, mantener una familia etcétera... y en otros horarios nos dedicamos a crear para llenar nuestras necesidades como soñadores empeñados en que la vida no es sólo obtener un ingreso económico por lo que uno hace, sino que va más allá... está en la necesidad de reunirnos (ya sea ensayando o con el público en funciones)  y estar por unos momentos unidos "para soñar" "crear" e "inventar", y salir de esas reuniones con la imaginación viva, inspirados para ver el mundo con ojos diferentes, con ojos hambrientos pero no de cosas materiales si no de ideas, de imágenes, de luz, de un "sentido de vida”. 
DERECHOS DE AUTOR
¿Cómo paga Skena los derechos de los extranjeros?
Yo particularmente siempre me arreglaba con ellos directamente y por mi propia cuenta (como por ejemplo Sanchis Sinisterra o Alonso de Santos) pero ahora es imposible... el cambio "no oficial" que es al único que tenemos acceso para pagarles es imposible de recuperar en el 10% de taquilla. Con  El crédito  tuvimos la suerte de pagarlos el año pasado por intermedio de Sacven, pero entiendo, por lo que ellos mismo nos informaron, que ha sido la última obra que pudo obtener dólares para ser cancelados a su autor.

Cuando las máquinas se paran

El teatro de contenido s social está en la sala San Martín, allá en Artígas.
Luis “Foreman” Malavé, gran apasionado por el teatro de contenido social, presentó su versión escénica de Perdidos en una noche sucia del brasileño Plinio Marcos (1935-1999) con los comediantes Ángel Pájaro y  Jean Carlos Rodríguez, en la sala Rajatabla, durante la temporada 2014; espectáculo bien logrado para recordar, una vez más, el insólito desamparo en que vive y perece un amplio segmento de la sociedad americana, cuyos crudos finales o desenlaces son reseñados en las “páginas rojas” de los medios de comunicación. Tal es la saga de los marginales Paco y Toño, supuestos amigos o compañeros de infortunio, quienes en sus vidas solo tienen como únicos objetivos: conseguir una flauta para ganarse la vida y ponerse un par de zapatos adecuados para conseguir un mejor trabajo.
¿Por qué “Foreman” anda en esos avatares artísticos, después  de haber procreado a dos hijos y disfrutado de sus dos nietas y una bisnieta?  Porque él cree que el teatro es una magnifica plataforma donde todavía se pueden discutir los  problemas de los seres humanos y por eso pretende hacer dos montajes más, los cuales tiene estudiados y con actores elegidos. Y ahora, mientras nuevamente desafía sus dolencias físicas, vuelve con otra obra de Marcos, Cuando las máquinas se paran, la cual exhibe en el Teatro San Martín en Artigas, bien apuntalado en Ángel Pájaro (el desempleado Zé) y Weidry Meléndez (la costurera Nina).
Ahora los caraqueños pueden degustar su segundo espectáculo, donde materializan a una pareja atribulada por la explotación neocapitalista, sendos desheredados muy bien logrados, quienes sueñan con amarse y desafían a su miserable destino; pero fracasan y ella lo abandona para salvarse y llegar hasta el parto que él quiere impedir.
Cuando las máquinas se paran, estrenada durante 1963  en el vecino Brasil, reitera su defensa de los embarazos y en especial el cuidado por los fetos. El autor no negocia nada y advierte que la pobreza no puede impedir el amor y mucho menos el respeto a la vida del no nacido.
Este montaje contó con la colaboración profesional de María Brito y Gustavo Rengel, entre otros amigos de “Foreman” y del teatro, por supuesto.

sábado, julio 25, 2015

"Sin vuelta",asombroso documental

Hija y madre en la vida real y en el largometraje de George Walker Torres
Sin propaganda, todo con prudencia para no alarmar,  fue estrenado el aleccionador, feminista y hasta filosófico documental  Sin vuelta, de George Walker Torres. Son unos  60 minutos que sirven para ponderar  y  exaltar las bondades del formato documental, logrado con buena cámara y laborado sobre unos precisos guiones (literario y técnico), preñados de  mucho amor y don hechos bien captados de un poco frecuente “cine verdad”, el cual, como es lógico, por la naturalidad de sus protagonistas, son gente común y corriente viviendo un drama cuyo libreto nunca pretendieron vivir. Toda un joyita venezolana, auspiciada por el Cenac y el Circuito Gran Cine es su distribuidor.
Y además, el paisaje urbano de fondo de  Sin vuelta  es la última campaña electoral del comandante Hugo Chávez Frías, porque el documental se rodó en julio de 2012 y por eso el candidato y presidente aparece en unos históricos fotogramas. Las principales locaciones fueron el centro de Caracas y el sector El Cañón, uno de los puntos más altos del 23 de Enero.
 Sin vuelta  tiene como contexto a una Caracas muy marcada por una estética chavista que, a decir del director, es como el paisaje sobre el cual dibuja el retrato de Isabel. “El contexto es tan fuerte, a todo nivel, está tan presente que me pareció interesante exponerlo. Es el paisaje en el que mis personajes se mueven y sobre el que se desplaza la violencia y la polarización política, dos situaciones presentes en Venezuela”, puntualizó.
NARCOMULA Y MADRE
 Sin vuelta  plasma la saga de Isabel, una “narco-mula” española (gitana, además) que fue arrestada en Venezuela. Tuvo a su hija Rosita en prisión y después intenta sobrevivir junto a ella en una barriada de Caracas.  Es una historia realista y conmovedora que muestra la desesperada lucha de una madre por cuidar a su hija y conseguir algún día la libertad plena. Al momento de la captura, Isabel estaba embarazada. Luego de pasar tres años en prisión debe completar su pena con el régimen de privación de libertad nocturna, combinada con presentación mensual en los tribunales competentes. Este beneficio, además de darle la oportunidad de trabajar, le permite pasar más tiempo con Rosita, su pequeña niña que en la película representa el amor, la libertad, la fuerza y el consuelo de no poder regresar a su país. Sin regreso, o sin vuelta, posible a España, Isabel lucha  desesperadamente al lado de su hija para construirse un hogar en medio del caos y la violencia de la ciudad.
Pero este cineasta, sensible y convencido de los problemas sociales que cunden en su patria, ha dicho que la mujer venezolana le interesa mucho. Su primer documental,  María y el Nuevo Mundo  (2009),  es un retrato de una mujer diferente. “Isabel tiene un compañero, pero en efecto es una madre soltera, el hombre es como un satélite que va y viene, está prácticamente ausente. Como ella hay muchas madres privadas de libertad y muchas madres solteras que crían solas a sus hijos que salen adelante solas, es un caso bastante común en Venezuela. Tengo una gran admiración por ellas, siento que tienen mucha fuerza, vitalidad, inteligencia, sensibilidad en estas mujeres que me parecen muy interesantes. La mujer venezolana me parece bien arrecha para decirlo de otra forma”, reconoció.
Walker Torres admitió que  su intención primigenia era realizar un documental sobre las madres que dan a luz mientras están privadas de libertad y la relación que se establece entre ellas y sus hijas o hijos en esas condiciones y se le presento el caso de Isabel  y su hija, el cual terminó llevándolo a la pantalla.
Para la realización del film el director contó con el apoyo de María Eugenia Garay y la profesora Gloria López del Centro de Investigaciones para la Infancia y la Familia CENDIF. Tal trabajo, arriesgado y siempre “sobre el filo de la navaja”, porque se hizo en escenarios naturales y con el curioso vecindario de una barriada en la zona del 23 de Enero, requirió varios meses de investigación y aproximadamente tres meses de filmación.
ARTISTA
 Sobrino de la reconocida cineasta venezolana Fina Torres, George Walker Torres estudió Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello, luego en París estudió en la FEMIS (ex IDHEC) un master en Dirección de cine. También realizó un Master de Fine Arts en escritura de guión en el American Film Institute de Los Ángeles.  María y el Nuevo Mundo  (2009) fue su primer largometraje documental, galardonado en varios festivales.  Sin vuelta, su segundo largometraje documental, ganó el primer premio en el  Festival Mujeres en Foco, Buenos Aires (2014), además participó en el Film Fest  de Oaxaca, México (2014); en la sección de Latinoamérica en Perspectiva del Festival de Cine de La Habana (2014);  en el Festival EDOC en Ecuador (2014); en el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño (2014), de Margarita,  y en la Muestra Documental de Mérida, Venezuela (2014).
SE BUSCA
Durante la elaboración del documental  Sin vuelta, Walker Torres logró establecer ciertos niveles de amistad con la protagonista, Isabel. Incluso, ella  vio la película y “le gustó mucho”, solamente hizo la observación de que “le faltaba más música andaluza a la película”, comentó el realizador que se desplaza entre Francia y Venezuela. Pero desde que el cineasta vino a Caracas por el estreno de la película, no ha tenido contacto con Isabel. Su teléfono ya no es el mismo, el de su esposo o compañero tampoco y la señora que vive en la casa de abajo de donde ella vivía, me dice que ya no está ahí. “Para mí es muy raro que estrenemos la película y ella no esté. Voy a estar en Venezuela por dos semanas y espero hacer contacto con ella”, puntualizó.
FICHA TECNICA
Título original: Sin vuelta. Año: 2014. País: Venezuela. Duración: 60 min. Director: George Walker Torres. Guión: George Walker Torres. Fotografía: George Walker Torres. Directora de Producción post-producción: Yelitza Vila. Productora delegada  CNAC: Laura Oramas. Dirección de producción: Yolimar Prato/ Yeymy Pérez. Reparto: Isabel Martín, Rosa María Anaya Productora: Ararare Films, C.A. Nro. Registro CNAC: 0756. Depósito Legal: AV397201523
Distribuye: Gran Cine

 


viernes, julio 24, 2015

La cocina cubana es aleccionadora

Un elenco que demuestra el talento de las nuevas generaciones actorales
Estados Unidos de América  y Cuba reanudaron su vecindad  amistosa y ahora llega la  revisión  de lo ocurrido  en las últimas seis décadas, para lo cual ayudarán las expresiones artísticas  de dos pueblos que nunca dejaron de manifestar  sus honestos sentimientos en medio de la refriega. Y para eso nada mejor que el teatro y en especial la desgarrada pieza La cocina de Eduardo Machado (La Habana, 1953); tierno melodrama hiperrealista que transcurre en la mansión habanera de la familia Santana, entre la llegada  de Fidel Castro y el “período especial”,  el cual permite  conocer y evaluar  la vida de los isleños por lo menos  durante los primeros 40 años de la revolución, así  como también el transcurrir de los exiliados. Además se  pondera el valor de la amistad y la fe en los postulados políticos, a pesar de múltiples inconvenientes y el inevitable resentimiento de quienes se marcharon, gracias a la saga de la cocinera Gladys, tres de sus familiares y la señora Adria y su hija Lourdes.
Fidel  Castro, el dictador Fulgencio Batista, la familia Santana y los eficaces y fieles empleados de dicha  mansión habanera materializan un singular contexto intimista que atrapa al público y le permite ponderar los pro y contra de  dicha historia teatral, donde Adria le dice a su fiel Gladys, que nunca podrán ser amigas, porque ella es su jefa, mientras que la otra le promete cuidarle su casa hasta cuando regrese del exilio, algo que no sucede pero sí le envía a su hija Lourdes para que atestigüe el estado de la residencia.
Es un espectáculo conmovedor, el cual se exhibe en el Trasnocho Cultural, gracias a las performances de Layla Vargas (Gladys, fiel empleada doméstica), Rubén León y Josmary González en comprometidos roles, Ernesto Campos (el  ambiguo Julio, perseguido y castigado por su desviada conducta) y Valeria Castillo (Adria y su hija Lourdes), todos correctamente dirigidos por Rossana Hernández. Los espectadores sacaran variopintas conclusiones, pero lo más importante es el  regocijo ante el virtuosismo actoral de ese quinteto de comediantes que se luce a lo largo de 100 minutos.
Y por supuesto que vendrán más y más comedias y películas sobre esa discordia entre La Habana y Washington  y todos contaran sus sagas, felices unas, dramáticas otras, pero sin olvidar jamás que en octubre de 1962 el mundo estuvo al borde un guerra nuclear por los misiles de la URSS que Kennedy vetó en territorio cubano. 

viernes, julio 17, 2015

Piden cambiar Día del Teatro de Venezuela

Una efemérides republicana y menos colonial  piden los teatreros al presidente  Maduro Moros
En ocasión del centenario del natalicio del dramaturgo y pintor César Rengifo (Caracas, 14, 05,1915/ 02,11,1980), un grupo de artistas e intelectuales, en representación del clamor de centenares de teatreros,  solicitaron al Poder Ejecutivo Nacional una rectificación  del actual Día Nacional del Teatro (28 de junio), al cual nuestro apreciado e inolvidable maestro del realismo social siempre consideró “un rezago histórico del nefasto colonialismo español por lo que debía ser sustituido por una fecha de mayor significación para la nacionalidad venezolana”.
En tal sentido, Sylvia Mendoza, Carlos Edsel González, Oscar Acosta y Samuel Rodríguez Brito y un centenar de firmas legales suscribieron un pronunciamiento y exposición de motivos,  mediante el cual se recomienda que se instituya como Día Nacional del Teatro Venezolano al 13 de  noviembre de cada año.
 HOMENAJE PARA CESAR RENGIFO
Como parte de los homenajes  que se están rindiendo al maestro Rengifo, en este centenario,  un grupo de amistades, alumnos, artistas innovadores, investigadores, historiadores y camaradas, teniendo como punto de encuentro la doctrina de Simón Bolívar, declararon e  hicieron del conocimiento público su iniciativa de enaltecer el 13 de noviembre de 1828, como auténtico Día Nacional del Teatro.
En razón de lo antes expuesto, dice el  documento en nuestro poder, “es justicia deslastrar a la nación venezolana de los rezagos históricos colonialistas y en homenaje a César Rengifo, hay que rectificar, valorando históricamente el decreto emitido y suscrito por el Libertador Simón Bolívar, en fecha del 13 de noviembre de 1828, mediante el cual concedió permiso y privilegios tributarios” a dos ciudadanos, para construir el teatro “El Coliseo”, ubicado en la hoy esquina de Coliseo, de Caracas; ya que el Libertador  estaba convencido que “este tipo de recintos son medios ideales de reformas de costumbres y lecciones de moral”.
En este sentido, “los ciudadanos  peticionarios  exhortan al ciudadano presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro Moros, que una vez analizados los hechos históricos y los documentos jurídicos que avalan nuestra propuesta, estudiada desde hace más de 35 años, y que representa un segmento fundamental e integral de la refundación de la República y del ideario bolivariano, en  contraposición al 28 de junio de 1600 que si testimonia al Estado Monárquico Español, por ser una fecha que a la luz de nuestros días constituye un rezago colonialista, de la dominación cultural de la época y jurídicamente antehistórica”.
“Es propicio indicar que sometemos ante el Poder Ejecutivo este proyecto, en este momento de celebración centenaria. Tampoco se puede olvidar que César Rengifo rechazó una condecoración Orden Diego de Lozada en primera clase por considerar que conlleva en si la exaltación de hechos y acciones que se contradicen con lo esencial dela a nacionalidad y de ser venezolano, como son la libertad y la anticonquista. Por lo tanto, en esta oportunidad no es menos cierto que, nos encontramos ante una efeméride que se contradice con los fines de nuestro actual Estado democrático, social, de Derecho y Justicia; así como los valores republicanos: libertad, igualdad, justicia y paz internacional contenidos en la doctrina del Libertador Simón Bolívar.   En espera, de la rectificación de esta justa propuesta, en homenaje al Libertador Simón Bolívar y a César Rengifo quedamos del Ejecutivo Nacional en solicita respuesta a esta justa rectificación histórica”.
EXPOSICION DE MOTIVOS
Hasta el momento, el Día Nacional del Teatro, vigente hasta que lo deroguen, fue establecido por el decreto 2.706, publicado en la Gaceta Oficial No. 31.509 del 15 de junio  de 1978 y suscrito por el presidente Carlos Andrés Pérez.
Para establecer la efeméride se tomó en cuenta, que  el 28 de junio era la fecha con data más antigua que se conocía sobre el teatro venezolano, de acuerdo a un acta que se conserva en el archivo del Concejo de Caracas, con esa fecha del 1600. Posteriormente, al decreto de Pérez surgieron calificadas voces que cuestionaron con fundamentos  documentales, la declaratoria de marras, en tanto hay otras fechas  anteriores en los anales de la historia del arte teatral. El documento más antiguo relacionado con la historia del teatro se remonta al 9 de mayo de 1595, cuando al mayordomo de Caracas le ordenaron que tuviera en cuenta que se hiciera “algún regocijo de alguna danza y comedia para este año el día del Corpus Cristi y gaste lo que fuere necesario”. De acuerdo a lo anterior, queda clara la inconsistencia del 28 de junio de 1600 como la fecha más antigua referida al teatro que podemos encontrar en la historia. Más recientemente surgió un cuestionamiento conceptual e ideológico: en el año 1600 no se representaba teatro venezolano propiamente dicho, sino más bien el que hacían los conquistadores españoles; cabe la pregunta: ¿Cómo celebrar el teatro venezolano, tomando como base una fecha referida  a la cultura y la escena que impusieron los europeos? Es, a inicios del siglo XIX, luego de la Independencia y el advenimiento  de la República, cuando se puede hablar de un teatro venezolano como tal, una vez surgen los primeros autores y dramas suscritos en el país. Con el cambio del Día Nacional del Teatro se estaría resarciendo un error histórico, a la vez que haciendo justicia a los trabajadores de la escena y la intención bolivariana de que nuestros valores culturales se correspondan
DECRETO DE BOLÍVAR
Una fecha de significación y relevancia para la escena nacional, es la del 13 de noviembre de 1828, cuando el Libertador desde Santafé de Bogotá, capital de la Gran Colombia, emitía el siguiente decreto: SIMÓN BOLÍVAR LIBERTADOR PRESIDENTE Considerando 1) Que la construcción de casas de coliseo contribuyen al ornato de las ciudades. 2 Y que  los establecimientos bien dirigidos influyen en las reformas de las costumbres, pues pueden darse en ellos sanas  lecciones de moral, teniendo presente la solicitud que por conducto del Jefe Superior Civil y Militar de Venezuela, me ha dirigido José María Ponce y Ambrosio Cardozo, reducida a pedir algunos privilegios para llevar a efecto la obra de un coliseo en la ciudad de Caracas, DECRETO: Artículo primero: se concede a José María Ponce y Ambrosio Cardozo, el permiso que solicitaron para formar un teatro en Caracas, en el mismo sitio en que los años anteriores se han  representado personalmente  algunas piezas dramáticas. Artículo segundo: los empresarios de esta obra gozarán de un privilegio exclusivo para dar al público esta clase  de diversiones por el término de 15 años que se contarán desde el día en que se abra el coliseo. Artículo tercero: Se concede también a los mismos empresarios la gracia de que no paguen en los dos primeros años derechos ni contribución alguna para las representaciones que dieren  al público; pero pasados esos  dichos dos años contribuirán en cada uno de los posteriores para los hospitales de caridad con el producto integro de una diversión.

Teatro y cine de Woody Allen divierte a caraqueños

El Grupo Actoral 80 apuesta por un comedia romántica
Juan Carlos Gené fundó al Grupo Actoral 80 y lo hizo debutar en la sala Anna Julia Rojas durante la temporada caraqueña de 1983 con el espectáculo Variaciones Wolff. Ahora la institución, tras 62 montajes que han marcado historia, convertida en productora de buen teatro, gracias al constante trabajo de todos sus miembros, y en valiosa escuela de generaciones para intérpretes, presenta su espectáculo Maridos y esposas, de Woody Allen, el cual hace temporada en Trasnocho Cultural con las pulcras actuaciones de Martha Estrada, Daniel Rodríguez, Angélica Arteaga, Juan Vicente Pérez, Diana Díaz, Wadih Hadaya, Aitor Aguirre y Betzabeth Contreras, dirigido acertadamente por Héctor Manrique. 
 Este Maridos y esposas, versión del guión de Husbands and Wives (1992), es un retrato desquiciado y obsceno de las relaciones de pareja, como lo puntualiza Manrique, que plasma como son, o eran, las relaciones eróticas, públicas o privadas de los matrimonios heterosexuales en Estados Unidos y el resto del mundo occidental. Subrayamos lo de las uniones tradicionales, porque desde el 26 de junio de 2015 esa sociedad se abrió hacia la comunidad gay con la decisión del Tribunal Supremo de Justicia que aprobó sus matrimonios, dando asi luz verde para futuros argumentos de teatros y películas, ya que tienen mercado y eso, en última instancia, lo condiciona, y por supuesto la súper poderosa industria del entretenimiento ya tiene sus montajes y filmes a exhibir. La causa homosexual generará en Estados Unidos un bien calculado boom económico y financiero, como lo hizo antes  la desaparición de la discriminación racial.Pero los gais y los niger seguiran siendo vistos con ciertas reservas por algunos sectores de las comunidades una generación más, por lo menos.
Mientras tanto, en Maridos y esposas, dos matrimonios sufren múltiples rupturas y reconciliaciones, además de compartir camas con otros personajes, como consecuencia  de la incomprensión o el cansancio que cunde en sus relaciones íntimas. No es nada nuevo lo ahí que propone sin quererlo; Henrik Ibsen con Casa de muñecas (1879) advirtió la ruina del matrimonio porque las mujeres también se cansan y  dejan de amar.
Lo novedoso de esta obra, ya conocida por la película en que está basada, es el humor y cierta atmosfera existencialista donde se debaten  los  entes creados por el cineasta, quienes son materializados  gratamente  por los comediantes criollos y generan situaciones de gran hilaridad, en medio de las luchas de maridos y esposas para no avanzar solitarios hacia una vejez, la cual diariamente se materializa. Woody Allen es quizás el último de los románticos, como lo ha reiterado con su película  Magia a la luz de la Luna, o el amor derrota al dinero, que está siendo disfrutada por los caraqueños gracias al Festival de Cine Independiente de USA, que se realiza precisamente en el Trasnocho cultural.



sábado, julio 11, 2015

20 años ya sin Cabrujas

Elenco del último montaje de “El Americano Ilustrado”, dirigido
por Héctor Manrique, hizo temporada en el Trasnocho Cultural.
Murió vivo y legó vastísima obra literaria que lo sobrevive. Nació el 17 de julio de 1937 en Caracas y le falló el corazón en Porlamar, el 21 de octubre de 1995. Era José Ignacio Cabrujas, vitriólico y original intelectual que amó demasiado a esta Tierra de Gracia y quien sí enseñó las claves de su método, cabrujiano, para interpretarla. Lo recordamos hoy para  que nadie, inteligente y además patriota,  lo borre de sus agendas y menos en este año cuando se cumplen dos décadas de su desaparición física.
Imposible evocar a Cabrujas sin aludir al crítico Leonardo Azpárren, quien, auspiciado por la Universidad Simón Bolívar, adelantó la compilación de toda su obra teatral, y la periodista y escritora Yoyiana Ahumada porque en su libro  El mundo según Cabrujas, importante  compendio de 320 páginas, impresas por Editorial Alfa, con textos ineludibles que recogen las impresiones de una de las intelligentzias más complejas y brillantes del siglo XX criollo; ahí reposa una parte de la consecuencia del periplo intelectual y humano del legendario autor de  El día que me quieras,  Acto Cultural Profundo  y  El Americano Ilustrado , para citar algunas piezas memorables de ese mural de la Gran Venezuela que nos enseñó a conocer y amar. Pero dejemos que sea esta apasionada trabajadora cultural quien revele más detalles sobre esta joya literaria nacida de un acto de amor.
VIGENCIA DE UN AUTOR
La colega Ahumada puntualizó que cuando un investigador se obsesiona con un autor, y eso es exactamente “lo que me ha sucedido a mí. Desde mi tesis de Magister Literarae en la Universidad Simón Bolívar, hasta los artículos que he escrito, los seminarios etcétera, me han permitido descubrir claves cabrujianas sobre una de las intelligentzias más completas del siglo XX venezolano como lo fue, o lo sigue siendo Cabrujas”.
Pero Ahumada  no propone a Cabrujas como modelo, “porque en su permanente juego dialéctico, y su brillante juego paródico, siempre marcó distancia con voces como la de Arturo Uslar Pietri, que fungía de una especie de oficiante del “deber ser” del venezolano. Cabrujas rompió con el modelo del intelectual distante del país, del venezolano de a pie y se puso de tú a tú con él. Creo que las nuevas generaciones deberían estudiarlo para comprender las claves del fracaso del proyecto de Venezuela como país, para profundizar en los tópicos sobre los cuales hemos construido la idea de la venezolanidad y el porqué de nuestras taras: la provisionalidad, la distancia entre las instituciones y el individuo; el fracaso de esas propias instituciones, el concepto del Estado Mágico; el país como lugar de paso, la ciudad del “mientras tanto y por si acaso”, el redentorismo entre otras. Comparto lo de que dice el escritor Alberto Barrera Tyzka en cuanto a que “El Estado del Disimulo”, una entrevista realizada en el marco de la Comisión para la Reforma del Estado (1987) debería ser un texto fundamental en el bachillerato”.
-¿Vale la pena recordar a Cabrujas, cuando no lo montan con la frecuencia que se merece?
-El hecho de que no lo lleven a escena es un tema que habría que preguntarse, y siempre me ha llamado la atención que salvo  Profundo  y por supuesto su obra más famosa,  El día que me quieras, sean las únicas que se hayan montados varias veces. El Trasnocho Cultural ha hecho varios homenajes a través de lecturas dramatizadas y montajes, pero hasta ahí llega. Pienso en  Acto Cultural  (mi favorita) que hoy día tiene mucha vigencia, mucho que decirle al país sobre un proyecto cultural que a troche y moche se quiere imponer al país. Me refiero al anacronismo de la cultura endógena de pájaros guarandoles, y chiriguares, de un teatro político mediocre; y marcado por una orientación del “prolet kult”. Creo en la resistencia cultural e insisto ir en contra de la desmemoria.
IMPORTANCIA SIN TACHA
-¿Qué es lo importante de Cabrujas?
- Cabrujas me apasiona en primer lugar porque desde el punto de vista dramatúrgico es un genio que combina con maestría el manejo de técnicas modernas de intervención ficcional, como la parodia, la ironía, etcétera, con géneros aparentemente arcaicos como el sainete. Su construcción de personajes es muy profunda y ese es un gran hallazgo que no se repite en otros autores venezolanos, la construcción de personajes que llegan a convertirse en arquetipos Pío Miranda por ejemplo. Son personajes con los cuales el autor te permite establecer empatía porque son como uno, meten la pata, con una ingenuidad, que sólo te despierta compasión y ese giro ya los hace inolvidables y profundamente humanos.
En cuanto a los argumentos indudablemente la capacidad de “historiar” el teatro es extraordinaria, de que la historia nacional le sirva como telón de fondo para un argumento es un teatro enraizado en la venezolanidad para hurgar en esa Gran Historia, la de Eduardo Blanco o Gil Fortuol y parodiarla, y decirnos “mira epa no sigas creyendo que somos un país grande”, sino un gran país mediano donde un protocolo, como el de Rojas Freire, borra 300 mil kilómetros del Esequibo porque se derramó una compota de hicacos como en la escena de  El Americano ilustrado . Cuando llevaron a escena  El día que me quieras, yo la veía y decía está hablando de Pío Miranda, un comunista que ni siquiera leyó el Manifiesto, que ni sabía por qué lo era. Símbolos vaciados de significado. Así mismo desde el punto de vista de la estructura dramática Cabrujas y eso lo recoge buena parte del trabajo crítico sobre su obra está construida como una partitura porque era melómano y erudito de la ópera.
LEGADO LITERARIO
Cabrujas publicó casi todas sus obras y otros libros, entre ellos recordamos: Profundo, Acto Cultural, Fiésole, El día que me quieras, Una noche oriental, El Americano Ilustrado, Autorretrato de artista con barba y pumpá  y  Sonny. Y un libro póstumo, Latinoamérica inventó la telenovela, resultado de un taller que dictó sobre “El Libreto de Telenovelas”, en el Instituto de Creatividad y Comunicación (ICREA). 
AUTOR INDISPENSABLE
 Para el crítico Azparren Giménez,  El Americano Ilustrado es la coda del conjunto de obras que hicieron de él un dramaturgo indispensable. La historia de los hermanos Lander y sus relaciones con Antonio Guzmán Blanco, el Ilustre Americano, trasciende los enredos de la intriga para presentar el mundo de privaciones, anhelos y frustraciones de los personajes. Arístides y Anselmo Lander no resuelven, al igual que los personajes de obras anteriores, sus incompetencias en sus vidas privadas, en particular las relaciones con la pareja, al tiempo que su proyección pública, uno Ministro de Asuntos Exteriores y el otro Obispo, termina siendo un grotesco lamentable