miércoles, noviembre 11, 2015

De la realidad al cine en "Muerte suspendida"

El secuestro de un comerciante de origen portugués en Caracas, torturado y mantenido en cautiverio durante 11 meses en 2013, inspiró una de las hazañas de inteligencia más recordadas por el Cuerpo de Investigaciones Científicas Policiales y Criminalísticas (CICPC), que mediante su División Nacional Antiextorsión y Secuestro logró rescatar al hombre del aliento de la muerte, que lo acechó sin tregua hasta el día en que consiguió de nuevo la libertad. 
Esta historia de la vida real conduce la trama de Muerte suspendida, del director Oscar Rivas Gamboa, vigésimo octavo estreno nacional del 2015 que desnuda con acción y plena participación de la policía científica del país la manera en la que operan algunas de las bandas delictivas, en este caso conformadas por mafiosos venezolanos dirigidos desde Colombia, quienes reciben entrenamiento paramilitar en la frontera entre ambos países.

Lograr desmantelar una operación de secuestro no es tarea fácil. En vista del considerable aumento de casos de este flagelo en Venezuela, el realizador refleja en la gran pantalla la complejidad que conlleva un procedimiento de este tipo, donde no hay espacio para el error y la búsqueda debe llegar a la misma zona donde son sometidas las víctimas, mediante una acción de inteligencia secreta.

La producción busca impresionar a los espectadores mostrando elementos vanguardistas de tecnología que se presume utilizaría el CICPC. Desde una pantalla proyectada en holograma al estilo de Tom Cruise en  Minority report  hasta un perro pastor alemán entrenado que se lanza en paracaídas tras la pista de los maleantes, el filme promete llegar a la gran pantalla con una buena dosis de pólvora, drama familiar y esperanza, con guión original escrito por Carmelo Castro.
Guarenas, Los Teques, Caracas e Higuerote fueron los escenarios del rodaje. “Buscamos rescatar los valores de la institución policial. Los malandros no son figuras de acción y no tienen nada positivo. La labor del CICPC está al servicio de resolver crímenes para hacer justicia. Plasmar este elemento es importante. A muchos oficiales les apasiona este trabajo y abandonan muchas cosas para cumplir su deber de manera óptima”.

Definir ante los jóvenes de forma clara y concreta los 'roles' que cumplen la ley y los delincuentes en la sociedad es uno de los objetivos de la película. En síntesis, el malandro con pistola no es el héroe. ¿Lo será el policía? Lo cierto es que la imagen de los uniformados se enaltece en el largometraje, hasta el punto de consagrar las técnicas de criminalística e inteligencia que aplica la Brigada de Acciones Especiales (BAE) en el país, adicional a la División Aeronáutica.
 Oscar Pérez interpreta un personaje con el que se siente muy identificado: un oficial de la brigada especial, pues en realidad es agente activo del BAE y jefe de operaciones aéreas con 15 años de experiencia. “Una vez, mediante una operación en un barrio, un niño se me acercó al verme armado y me dijo que cuando creciera, quería ser 'pran' para tener dinero y mujeres lindas. Esto me conmocionó y un objetivo importante de la película es hacerlos entender que esa idea está errónea. Los hampones no pueden ser vistos como superhéroes. También mostramos toda la dedicación que las autoridades aplicamos para erradicar la delincuencia”, comentó el también coproductor.
Marcos Moreno, “Zapata 666”, Laureano Olivares, Antonio Cuevas, Claudio de la Torre, Charyl Chacón, “Dj Pana” y Diego Flores son algunos de los talentos que conforman el elenco del filme, ópera prima de Oscar Rivas Gamboa, quien previamente ha producido programas de televisión, videoclips y comerciales, para ahora debutar en la gran pantalla con esta obra de acción policiaca y drama familiar.


martes, noviembre 10, 2015

Azpúrua llevó su cine a San Juan

Es un artista combatiente, de los buenos  y de los justos,como diría  Albert Camus
La ciudad de San Juan de Puerto Rico se llenó de séptimo arte criollo con el 1° Festival de Cine Venezolano en Puerto Rico, organizado por el Consulado General de la República Bolivariana de Venezuela en ese país, ofreciendo una retrospectiva de las obras del realizador Carlos Azpúrua.
La muestra, que se realizó del 29 al 31 de octubre, abordó tres filmes del invitado que abarcan temas políticos y sociales, como los documentales  Sabino Vive ,  América tiene alma  y  4F en la historia' . Adicionalmente, se proyectaron los largometrajes  El Regreso  de Patricia Ortega,  El chico que miente  de Marité Ugás y  Una mirada al mar  de Andrea Ríos.
 Los asistentes presenciaron un conversatorio con Azpúrua el 29 de octubre en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, facultad de Ciencias Sociales. Allí se vio  4F en la historia , que muestra una visión diferente e intimista de los personajes que participaron en la insurrección militar comandada por el presidente Hugo Chávez, uno de los hechos históricos más importantes de Venezuela.
América tiene alma se proyectó el 30 de en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, mientras que el día del cierre se exhibió en el Aula Magna del Centro de Estudios Avanzados, mientras que Sabino vive tuvo su función el 31 de Octubre.
Carlos Azpúrua asegura sentirse honrado por la importancia que recibió para mostrar sus obras a nivel internacional. “Agradezco la iniciativa del festival, porque de una manera u otra se reconoce mi trabajo como un cine reflexivo y de indagación social, que muestra y expresa a mi juicio la historia política y contemporánea del país. Es un gusto poder mostrar mi visión del mundo a través de la cinematografía”.
El director de filmes como  Amaneció de golpe  y  Disparen a matar  también se reunió con los Movimientos Sociales de Puerto Rico y participó en el programa radial Si no lo digo reviento, con la periodista Inés Quiles.



viernes, noviembre 06, 2015

Todo por el amor de una mujer

Núñez marcando a los actores  de su opera prima
Una saga romántica, acrecentada por serios conflictos, pero muy bien hilvanada con el sórdido escándalo laboral de un grupo de haitianos vendedores de helados, es la oferta lúdica y de reflexión del largometraje Amor cuesta arriba, opera prima del caraqueño Nelson Núñez (1975), producida por la Villa del Cine, que será estrenada   a mediados de este mes.
DOS CORTOMETRAJES
Nelson, el hijo de Julio Núñez y  Esperanza Medina, explica como  desde niño siempre le gustaron las películas. “Fue una pasión que alimenté yendo a las salas de cine comercial, la Cinemateca, la Margot Benacerraf y los clubes de video. Al salir del bachillerato, estudié un par de semestres en Cotrain y después ingresé a la Escuela de Artes de la UCV para estudiar cine, aunque el pensum estaba más orientado al análisis y la investigación y no tanto a la realización que era lo que, verdaderamente, me interesaba. La experiencia real la obtuve trabajando durante casi 10 años en el canal Vive TV, donde hice mi primer corto de ficción y luego pasé a trabajar en la Villa del Cine en el área de edición, participando en dos largometrajes. Allí realicé mi segundo corto. Finalmente tuve el privilegio de participar en una convocatoria de ideas para largos y la premisa de  Amor cuesta arriba  fue una de las seleccionadas. Básicamente lo que deseo es seguir haciendo películas, aprender y crecer como realizador”.
AMOR Y ESCLAVITUD
-En Amor cuesta arriba destacan sus temas argumentales y sus respectivos desarrollos, los cuales concluyen en una valiente  reivindicación del amor y de la libertad de los seres humanos por encima de la prostitución, bien sea el negocio carnal o la esclavitud pagada. ¿Qué lo llevó a crear y producir su opera prima con tales materiales sociales?
Para ser honesto, el tema de la prostitución lo elegimos por su potencia dramática y peculiar ironía; nos seducía mucho la idea de tener a Pablo, un personaje solitario y romántico,  enamorado de Daniela, una mujer que se gana la vida “haciendo el amor”, aunque en el fondo, como sucede en la realidad, se ha vuelto escéptica ante la posibilidad de experimentar un romance verdadero. Con respecto al tema de la prostitución intentamos no caer en la trampa de lo políticamente correcto. No queríamos retratar a Daniela como una víctima, sino como una mujer que trata de sobrevivir como puede. Mi película, creo, no la juzga porque pienso que nadie tiene el derecho de sancionar las elecciones de vida de los demás por más fuertes o comprometidas que nos parezcan.
-¿Y los helados de los haitianos?
Con respecto a los haitianos, estos llegaron al argumento cuando estábamos bosquejando al personaje de Pablo, tratando de imaginar cómo se ganaba la vida. En algún momento, pensé que podía ser interesante asociarlo a este universo de los haitianos y las fábricas de helados, porque eso nos permitía, por un lado, contrarrestar la inocencia y candidez de su personalidad y también señalar (no me gusta la palabra denunciar) una situación que siempre me ha parecido injusta, irregular y, sobre todo, muy compleja a nivel humano. Ese siempre fue un tema controversial y álgido en las mesas de discusión del guión; más de una persona me dijo que meter a un grupo de heladeros haitianos en el marco de una comedia romántica era frívolo e incorrecto; pero era justamente esa mezcla de elementos, tan disímiles en apariencia, lo que me resultaba arriesgado y atractivo al mismo tiempo. Creo que es la primera vez que esa “realidad”, que no es una invención y que sucede o sucedió,  sale retratada en el cine venezolano y espero que no sea la última.
-Si la temática es importante, la técnica narrativa visual también lo es. ¿Cómo afronta  cada uno de esos rubros?
Lo primero es tener una visión muy clara y definida del tono dramático, el ritmo narrativo y el estilo formal de la película para tener un punto de partida lo más sólido posible a la hora de intercambiar ideas con cada uno de los jefes de área. Cuando te planteas dirigir una película es importante saber distinguir la delgada línea que separa la seguridad y la convicción de la arrogancia y el capricho. Es fundamental escuchar los consejos de cada uno de los integrantes del equipo a la hora de abordar las escenas. Aunque suene a lugar común, el cine es la más colectiva de las disciplinas creativas.
IGNACIO MÁRQUEZ
-¿Cómo fue el trabajo con los actores?
En esta película, tuve la fortuna de contar con Ignacio Márquez como acting coach. Entre los dos hicimos un plan de trabajo y estuvimos ensayando con los actores principales dos meses antes del rodaje, tres veces a la semana. Eso nos permitió definir el registro actoral, descubrir aspectos nuevos de los personajes, integrar detalles y guiños al guión ya escrito y fijar las escenas principales para evitar sorpresas, en el peor sentido de la palabra, durante el rodaje. El staff principal está compuesto por caras relativamente nuevas para el cine, aunque en realidad son actores con sólida experiencia teatral: Jesús Nunes, Vera Linares, Ivonne Vela, Augusto Nitti, Gladys Prince y Gilbert Lamourd.
INSATISFECHO
¿Qué prepara para su segunda película?
Por ahora, lo que tengo son ideas incipientes, anotaciones sueltas. Sospecho, en todo caso, que va a ser una película muy distinta a esta que está por estrenarse. Me entusiasma la posibilidad de probar otros géneros cinematográficos e historias, otros modelos de producción más modestos. En cualquier caso, lo que más deseo en este punto es ver la reacción del público cuando se estrene la película. Evaluar cuáles fueron los logros y cuáles los desaciertos. Sólo de esa manera puede uno ir sumando experiencias para hacer las cosas cada vez mejor.
-¿Satisfecho?
Creo que sólo los genios del cine y la creación pueden sentirse satisfechos con lo obtenido. En mi caso, veo logros y fallas; es inevitable. Desde que la terminamos de rodar en el 2013, llevo dos años conviviendo con la película, la edité y luego he supervisado cada una de sus etapas de post-producción. Su primera proyección se llevó a cabo en el Festival de Cine de Margarita y la reacción del público fue estupenda, se divirtieron mucho. En ese aspecto, creo que la película cumple cabalmente su cometido.
FICHA TECNICA
El guión fue escrito por el director Nelson Núñez, conjuntamente con José Luis Varela y José Antonio Varela. La ficha técnica estuvo conformada por la dirección de fotografía de Tonny Valera; dirección de arte, León Padilla; sonido directo, Frank “Frosty” González; diseño de sonido, Carlos Carvallo;  música de Yoncarlos Medina; producción general, Xiané Pacheco; asistencia de dirección, Mariyam Seguías; y acting coach de Ignacio Márquez.  Amor cuesta arriba  cuenta además con la participación especial de  los actores Alberto Alcalá, Luis Rivas, Martha Track, Ramón Hinojosa y Toco Gómez.

La justicia venezolana tiene su farra teatral

El cuarteto que repuso el histórico texto  de  Rodolfo Santana
Rodolfo Santana, Fermín Mármol León y Román Chalbaud fueron desconcertados por cuatro sangrientos sucesos que asombraron a Venezuela: la violación y asesinato de la hermana de un sacerdote católico, la extraña muerte en un ascensor de la esposa de un oficial de la aviación, la estatuilla-bomba que mató  a la esposa de un diputado y el secuestro-homicidio de un adolescente, acaecidos entre 1961 y 1973.
De esos sórdidos casos policiales manaron: el texto teatral La farra, estrenado en 1972 por Santana y repuesto, durante las temporadas 2014 y  2015, gracias al grupo TSMC para el Teatro Nacional, donde lo vimos el pasado 31 de octubre; el exitoso libro Cuatro crímenes, cuatro poderes (1979) de Mármol León, que analiza policialmente ese cuarteto de horrendos delitos y las películas Cangrejo I y Cangrejo II (1982 y 1984) de Chalbaud, las cuales abordan el secuestro del niño Vegas y el asesinato de la hermana del sacerdote, exitosos films.
 Santana en La farra logra ficcionar, magistralmente, los crímenes del cura, el militar y el político, pero no aborda el secuestro-homicidio (02.03.1973). Recrea un siniestro bar para  plasmar a los simbólicos y farsescos personajes  Bongo, Pongo y Mongo entregados a planificar y ejecutar a la hermana y sus respectivas esposas, mientras beben copiosamente y asumen,  alternadamente, los cuerpos y personalidades de las víctimas de sus desvaríos.
Terrible obra legó Santana para denunciar las flaquezas de la justicia, la corrupción social y las nefastas componendas del Poder. Por eso sus tres personajes están en una especie de infierno, condenados a repetir hasta el infinito sus crímenes. El espectáculo no es fácil por las características de la pieza, pero, en este caso, el director David Villegas y sus comediantes René Dal Farra, Alberto Cairós y Gilberto Polo hacen bien sus tareas y dan desde la escena los elementos básicos para la catarsis.
Esta ficción es educativa y demuestra que a los criminales la historia sí los castiga con sus juicios de valor, aunque, maquiavélicamente, uno de los personajes, sentencia: “Todas las jornadas poseen un héroe. La de mañana me pertenece”.
El teatro venezolano, a pesar de las rémoras  que no lo dejan crecer, es el testimonio reflexivo de la historia de la Patria.Por eso hay que apoyarlo.
       




jueves, noviembre 05, 2015

Cine gratis en Euroscopio

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Desde el 6 de noviembre y a lo largo de dos semanas, Euroscopio celebra la diversidad cultural con una variada muestra cinematográfica. Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, en conjunto con las Embajadas de los Estados Miembros de la Unión Europea y sus respectivos institutos culturales, además de las Embajadas de Suiza y Turquía, llega la XII Edición del Festival de Cine Europeo  Euroscopio. Este año la proyección de los 16 títulos que trae el festival podrán ser disfrutados tanto en Caracas, como en otros lugares del país (Maracaibo, Margarita).
En Caracas, el Euroscopio estará en el Trasnocho Cultural (donde habrá funciones gratuitas de lunes a viernes en una de sus salas durante las dos semanas de festival), Cines Cipreses y en toda la red de la Cinemateca Nacional, así como en espacios culturales alternativos como el Centro de Artes Los Galpones de Los Chorros, el Cine Jardín en la Hacienda La Vega, Teatro César Rengifo de Petare, la Sala de Conciertos de la UCV, la Asociación Cultural Humboldt en San Bernardino y presentaciones del Gran Cine Móvil en el Parque Nuevas Generaciones Urbanas de Caricuao y en la Plaza Los Palos Grandes. En Margarita, estará en la Plaza Bolívar de La Asunción.
Con opciones para todos los gustos, el público podrá escoger entre una amplia gama de géneros, como lo son comedia, drama, crimen, romance, suspenso, aventura, juveniles, documental, así como adaptaciones basadas en sucesos históricos.
EL MENU
Entre la muestra se pueden destacar películas merecedoras de importantes reconocimientos internacionales, como la española 15 años y un día, de Gracia Querejeta y El Ángel de Budapest; la alemana El camino de la cruz, del director Dietrich Brüggemann; provenientes de los Países Bajos la comedia romántica Soof, dirigida por Antoinette Beumer y Finn, historia juvenil bajo la dirección de Frans Weisz.
De Bélgica, llega la comedia El Gran Tour y el thriller La Memoria del Asesino. Dinamarca presenta el documental La Escala Humana,
Francia,  Italia y Polonia mostrarán cada uno dos cintas, las francesas: 3 Corazones y Maestro; las italianas Perez y El Sol Adentro, y de Polonia Influenzia y Rosita. Por último, Suiza y Turquía llegan con Rojo en la cruz y El Bandido.
El Festival Euroscopio 2015 cuenta con el apoyo de Queiroz Publicidad, el  Circuito Gran Cine, la Fundación Cinemateca Nacional, la Alianza Francesa, el Goethe Institut y el Instituto Italiano de la Cultura.
ALEMANIA

EL CAMINO DE LA CRUZ
(Kreuzweg. Alemania, 2014. 107 min.)
Maria se encuentra atrapada entre dos mundos. En el colegio, esta chica de 14 años, tiene los típicos intereses de una adolescente, pero cuando está en su casa debe seguir los dictados de la Sociedad de San Pío X y su tradicional interpretación del catolicismo. Todo lo que Maria piensa y hace debe ser examinado ante Dios. Ganadora del premio al mejor guión en el Festival de cine de Berlín 2014 y de la Espiga de Plata y premio de la crítica (FIPRESCI), en el Festival de cine de Valladolid 2014.
Dirección Dietrich Brüggemann. Guión Dietrich y Anna Brüggemann. Fotografía Alexander Sass. Intérpretes: Lea van Acken, Franziska Weisz, Florian Stetter, Ramin Yazdani y Hanns Zischler entre otros.
 BÉLGICA

EL GRAN TOUR
(Le grand'tour. Bélgica, 2011. 98 min.)
Diez amigos cuarentones, miembros de una fanfarria de aficionados, se dan cita para participar en el “carnaval del mundo” de Stavelot, que se realiza cada diez años, en una bella aventura que los llevará de pueblo en pueblo por cientos de kilómetros.
Dirección Jérôme Le Maire. Guión Benjamin De Cloedt, Jérôme Le Maire y Vincent Solheid. Fotografía Jérôme Le Maire.  Música Pierre Kissling.  Intérpretes Denis Burton, Chen Chenut, Pierre Fontaine, Christian Henrard y Patrick Humblet entre otros.


LA MEMORIA DEL ASESINO
(De zaak Alzheimer. Bélgica, 2003. 123 min.)
Tras el asesinato de un importante funcionario público, el departamento de policía de Amberes comisionó a dos de sus mejores investigadores para investigar el caso. Las pistas conducen al sicario Angelo Ledda, quien experimenta síntomas de alzheimer, resultándole cada vez más difícil ejecutar los encargos. Los investigadores deberán desenmarañar una trama de intrigas, redes e intereses, con la finalidad de evitar que se cometan más crímenes.
Dirección Erik Van Looy. Guión Erik Van Looy & Carl Joos, basado en la novela de Jef Geeraerts. Fotografía Danny Elsen. Música Stephen Warbeck. Intérpretes Jan Decleir, Koen De Bouw, Werner De Smedt, Jo De Meyere, Gene Verboets y Dirk Roofhooft entre otros.
 DINAMARCA

LA ESCALA HUMANA
(The human scale. Dinamarca, Bangladesh, China, Nueva Zelanda y USA, 2012. 83 min.)
Las ciudades modernas eran consideradas motores de crecimiento y fueron proyectadas en torno al automóvil. El arquitecto danés Jan Gehl ha estudiado el comportamiento de los humanos en las grandes ciudades a lo largo de cuatro décadas, registrando como las ciudades repelan toda posibilidad de contacto interpersonal, Este documental, reúne a los pensadores y arquitectos urbanos más prestigiosos del mundo, explorando lo que sucede cuando se pone a las personas en el primer plano de consideración en el proceso del diseño de los espacios urbanos.
Dirección Andreas Dalsgaard. Guión Andreas Dalsgaard. Fotografía Manuel Alberto Claro, Heikki Färm, Casper Høyberg, Adam Philp y René Strandbygaard. Música Kristian Eidnes Andersen.
 ESPAÑA

EL ANGEL DE BUDAPEST
(El ángel de Budapest. España, 2011. 120 min.)
Budapest, 1944. Adolf Eichman dirige la deportación masiva de judíos húngaros al campo de exterminio de Auschwitz. Ángel Sanz-Briz, un diplomático de la embajada española en Budapest, utilizó todos los medios a su alcance para salvar el mayor número de vidas posible, emitiendo miles de visados y pasaportes que garantizaban la inmunidad de sus portadores. Su actividad cesó cuando, en diciembre de 1944, le ordenaron regresar a España. Había logrado salvar a casi 5.000 judíos. Desde entonces, se le conoce como "El Ángel de Budapest".
Dirección Luis Oliveros. Guión Ángel Aranda Lamas basado en el libro de Diego Carcedo. Fotografía Nyika Jancsó. Música Mario de Benito. Intérpretes: Francis Lorenzo, Ana Fernández, Manuel de Blas, Anna Allen y Aldo Sebastianelli entre otros.


15 AÑOS Y UN DÍA
(15 años y un día. España, 2013. 96 min.)
Cuando a Jon, un adolescente conflictivo, lo expulsan del colegio, su madre lo manda a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, retirado en un pueblo de la Costa de la Luz. A Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos. Ganadora de 4 premios en el Festival de cine de Málaga 2013, incluyendo el de mejor película. 7 nominaciones a los premios Goya 2014.
Dirección Gracia Querejeta. Guión Gracia Querejeta y Santos Mercero. Fotografía Juan Carlos Gómez. Música Pablo Salinas. Intérpretes: Maribel Verdú, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Arón Piper, y Belén López entre otros.
 FRANCIA

3 CORAZONES
(3 coeurs. Francia, 2014. 100 min.)
Marc pierde su tren para volver a París y conoce a Sylvie. Vagan hasta la noche, hablando de todo, excepto de ellos mismos, en completa armonía. Cuando Marc se va, acuerdan encontrarse unos días más tarde. Sylvie acude a la cita pero Marc no. Mientras, Marc conoce a otra mujer, Sophie, sin saber que es la hermana de Sylvie. Marc y Sylvie volverán a verse, recuperando su conexión, aunque será demasiado tarde. Selección oficial a concurso en el Festival de cine de Venecia 2014.
Dirección Benoît Jacquot. Guión Benoît Jacquot y Julien Boivent. Fotografía Julien Hirsch. Música Bruno Coulais. Intérpretes: Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve entre otros.


MAESTRO
(Maestro. Francia, 2014. 81 min.)
Henri (Pio Marmaï) es un joven actor poco intelectual, que sueña con participar en una película de acción y termina consiguiendo un rol secundario en una película dirigida por un maestro del cine de autor, Cédric Rovère (Michael Lonsdale), totalmente desconocido para Henri. A pesar de sus diferencias, no sólo generacionales sino también culturales, nace una complicidad inesperada.
Dirección Léa Fazer. Guión Léa Fazer y Jocelyn Quivrin. Fotografía Lucas Leconte. Música Clément Ducol. Intérpretes: Pio Marmai, Michael Lonsdale, Déborah François, Alice Belaïdi y Nicolas Bridet entre otros.
 ITALIA

EL SOL ADENTRO
(Il sole dentro. Italia, 2012. 100 min.)
Esta película cuenta la historia de dos largos viajes que se cruzan entre África y Europa. La primera, es la de Yaguine y Fodè, dos adolescentes guineanos que escriben en nombre de todos los jóvenes africanos, una carta pidiendo la ayuda necesaria para tener acceso a educación, comida y atención médica. La segunda, 10 años después, es la de los jóvenes Thabo y Rocco quienes viven un increíble viaje que los lleva desde Bari a N'Dula.
Dirección Paolo Bianchini. Guión Paolo Bianchini, Marco Cavaliere y Paola Rota, basada en una historia de Paola Rota y Paolo Bianchini. Fotografía Giovanni Cavallini. Música Roberto Siciliano. Intérpretes: Angela Finocchiaro, Diego Bianchi, Giobbe Covatta y Francesco Salvi entre otros.
 PEREZ
(Perez. Italia, 2014. 94 min.)
Película escrita y dirigida por Edoardo de Angelis, estrenada en la sección Horizontes del Festival de cine de Venecia 2014. Demetrio Pérez, ejerce como abogado en Napoles, y su carrera no termina de despegar por miedo. Sin embargo, cuando el peligro amenace a su hija, quien se enamora de Francesco Corvino, hijo de un capo de la Camorra, se verá obligado a infringir todas las reglas y leyes.Dirección Edoardo de Angelis. Guión Edoardo de Angelis y Filippo Gravino. Fotografía Ferran Paredes. Intérpretes: Luca Zingaretti, Marco D'Amore, Simona Tabasco, Giampaolo Fabrizio y Massimiliano Gallo entre otros.
 PAÍSES BAJOS

SOOF
(Soof. Países Bajos, 2013. 96 min.)
Soof (diminutivo de Sophie), está llegando a sus 40 años y tiene todo lo que siempre quiso: tres hijos encantadores, una pequeña empresa de catering, Kasper un dulce esposo y una encantadora casa. Hasta que ella comienza preguntándose: ¿esto es todo? Durante uno de sus viajes de catering conoce a Jim, un precioso coreógrafo a quien le encantan sus deliciosos platos. Cuanto más intenta resistirse a este hombre encantador, sencillo y divertido, mas pierde el control de su vida hasta entonces perfecta.
Dirección Antoinette Beumer. Guión Marjolein Beumer. Fotografía Jeroen de Bruin. Música Melcher Meirmans y Chrisnanne Wiegel. Intérpretes: Lies Visschedijk, Fedja van Huêt, Daniel Karaty, Daniel Karaty y Lobke de Boer entre otros.
 FINN
(Finn. Países Bajos, 2013. 90 min.)

Finn van der Vaart, de nueve años, es un chico peculiar. Huérfano de madre, vive solo con su padre carpintero en un pequeño pueblo, y no le gusta el fútbol como a los chicos de su edad. Un día, ve a un hombre extraño entrar en una granja abandonada de las cercanías y le oye tocar una misteriosa melodía en su violín, que le conecta con su madre difunta. A pesar de las advertencias de su padre, le pide al hombre, que le enseñe a tocar el violín.
Dirección Frans Weisz. Guión Janneke van der Pal. Fotografía Goert Giltay. Fons Merkies. Intérpretes: Jenny Arean, Peter Barlage, Freerk Bos, Jan Decleir, Justin Emanuels, Manou Kersting, Fem Petraeus y Esther Scheldwacht entre otros.
 POLONIA

INFLUENZA
(Hiszpanka. Polonia, 2015. 127 min.)
Sumergida en lo fantástico y lo misterioso, HISZPANKA (Influenza  o  Influenzia) cuenta la historia de un grupo de videntes polacos, comprometidos por la lucha de independencia del Estado polaco durante el final de la Primera Guerra Mundial. Reunidos en una habitación de un hotel, los mentalistas realizan una sesión para salvar al legendario Pianista Jan Paderewski, un líder simbólico de la insurrección polaca que ha sido atacado por un Médium Prusiano para debilitarlo y evitar la independencia de Polonia.
Dirección Lukasz Barczyk. Guión Lukasz Barczyk. Fotografía Karina Kleszczewska Intérpretes: Crispin Glover, Artur Krajewski, Bruce Glover, Karl Markovics y Jakub Gierszal entre otros.
 ROSITA
(Rózyczka. Polonia, 2010. 118 min.)

Basada en hechos reales acerca de la relación entre un famoso escritor quien vive un romance con una bella mujer mucho más joven que él. A pesar de la diferencia de edad, educación y posición, el intelectual decide casarse con ella. No sospecha que su relación no es casual. Ignora que ella lleva años con otro hombre y la une con aquel la pasión y una peligrosa intriga. La fascinación erótica entre la mujer y su amante, se transforma en un profundo sentimiento aunque Rosita se sabe instrumento de los servicios secretos.
Dirección Jan Kidawa-Blonski. Guión Jan Kidawa-Blonski y Maciej Karpinski. Fotografía  Piotr Wojtowicz Música Michal Lorenc Intérpretes: Andrzej Seweryn, Magdalena Boczarska, Robert Wieckiewicz, Andrzej Blumenfeld y Jan Frycz entre otros.
SUIZA

ROJO EN LA CRUZ
(Du rouge sur la croix. Suiza, Francia, Austria, Argelia y Grecia, 2006. 98 min.)
En 1859 Henry Dunant, un joven de Ginebra, dirige una mina en Argelia. Preocupado por mejorar las condiciones de vida de los colonos, vuelve a Europa. En su viaje hacia Italia, es testigo de las atrocidades de la guerra y del desamparo en que se encuentran los heridos de ambos bandos. Allí, surge la idea de crear una organización amparada por leyes internacionales, que cuidara de todos los soldados heridos, sin importar su raza, credo o religión. Esta institución se llamó "La Cruz Roja".
Dirección Dominique Othenin-Girard. Guión Dominique Othenin-Girard y Claude-Michel Rome. Fotografía  Vincent Jeannot Música Didier Julia Intérpretes: Thomas Jouannet, Émilie Dequenne, Noémie Kocher, Michel Galabru y Jean-François Balmer entre otros.
 tURQUÍA

EL BANDIDO
(Eskiya. Turquía, 1996. 121 min.)

Cuando el bandido Baran sale de la cárcel después de 35 años de condena, sólo recibe malas noticias: por una parte, su pueblo desapareció tras unas inundaciones; por otra, se entera de que lo delató un amigo suyo para robarle la novia y marchar a Estambul. Decide entonces ir a esa ciudad para recuperarla. Cuando llega a la capital turca, se hace amigo de un delincuente que le ayudará a buscar a la chica y a adaptarse a la vida en una ciudad tan peligrosa como Estambul.
Dirección Yavuz Turgul. Guión Yavuz Turgul. Fotografía Ugur Icbak Música Askin Arsunan y Erkan Ogur Intérpretes: Sener Sen, Ugur Yücel, Sermin Hürmeric, Yesim Salkim y Kamran Usluer entre otros.

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domingo, noviembre 01, 2015

Carlos Márquez es Premio Nacional de Teatro 2015

Carlos Márquez, primer actor del teatro, el cine y la televisión de Venezuela
Carlos Márquez Capecchi, quien el próximo 19 de abril cumplirá 90 años, es el ganador del Premio Nacional de Teatro 2015, según el jurado integrado por Román Chalbaud, Bruno Mateo y  Nicolás Curiel. Él admite que no se arrepiente de nada de lo hecho. Y para cuando le llegue la hora del mutis definitivo quiere tener las botas puestas, como lo hicieron varios de los personajes teatrales que ha encarnado desde la década de los 40, aunque aclara que no hay final ni principio, sino que todo se transforma tal como la aprendió con sus hermanos rosacruces.Así lo piensa y lo cuenta este primer actor del teatro, el cine y la televisión, quien regresó a la pantalla de RCTV Internacional gracias al unitario La pensión Amalia, basado en la telenovela original de Salvador Garmendia, en la temporada del 2008
La memoria le permite hilvanar su saga actoral, la cual arranca a los 17 años, cuando conoció los secretos del teatro en el viejo Ateneo de Caracas, en la otrora casa de Andrés Bello, en la esquina Las Mercedes; Manuel Rivas Lázaro lo inició y continuó su aprendizaje en el Centro Venezolano Soviético, donde estaba César Henríquez, y después en el Taller Libre de Arte con Elías Marcheli, durante el montaje de El paquebote de Charles Vitrac.
Pero su deambular se detuvo al vincularse a la escuela de Juana Sujo, en los años 50. Ahí conoció a la legendaria actriz argentina, después se desposaron y vivieron felices hasta que ella “se fue de gira”, el 11 de julio de 1962, a los 44 años. “La conocí porque un amigo, Elisaúl Peraza, me encontró en la plaza de San Jacinto y me dijo que fuese a los estudios de Bolívar Films, donde para ese entonces funcionaba la escuela de Juana, porque la italiana Mara Poeta ensayaba la pieza Detective history. Y así ocurrió y ahí encontré a Fernando Gómez, Paul Antillano, Esteban Herrera y Alberto Castillo Arráez, quienes también participaban, pero nunca se estrenó ese espectáculo; me quedé ahí y dos años más tarde debuté, como profesional, en el Teatro Municipal con Los muertos sin sepultura de Jean Paul Sartre. Lo he dicho siempre y lo repito ahora, que Juana me formó en lo humano, en lo intelectual y en lo artístico”.
 Reconoce que no lo aprovechó todo por su inmadurez, pero sería años más tarde, cuando se vinculó al rosacrucismo, que pudo comprenderlo todo y aprehender otros estadios del conocimiento.
Como su memoria lo puede traicionar y para que la historia de su marcha artística no se pierda y se cuenten cosas que él no hizo, tiene lista la publicación de su autobiografía, Lo me toco vivir, donde está toda la información sobre su dilatada carrera profesional, desde 1952 hasta 2008, inclusive.
 Ahí figuran las fichas técnicas de la pieza de Sartre hasta el monólogo de José Antonio Rial, Un hombre de otros tiempos; no menos 40 espectáculos teatrales; también lo caracterizado en televisión y cine, decenas y decenas de trabajos. Ese libro tiene unas 220 páginas y en la portada hay una fotografía suya, tomada en el Teatro Los Cedros, durante el montaje de la pieza Ha llegado el inspector de John B. Priestley. Una autobiografía, con abundantes gráficas, sobre una vida artística de lujo, además con datos fieles, no tan conocidos, como sus dos primeros matrimonios (Juana Sujo y Adilia Castillo) y el tercero con la cantante Dolores Beltrán , ya fallecida
 De esas tres bodas no tiene descendencia, aunque sí procreó una hija que ya lo hizo abuelo en tres oportunidades. "Mi nieto mayor tiene varios años en París”.
Lamenta que ahora no pueda estar al mismo tiempo en un escenario teatral y en un set de televisión, como antes, y además acudir a la universidad, como lo hizo a los 60 años para estudiar en la UCV y obtener una licenciatura en artes escénicas. Se cansa, como es natural, pero lo que nunca olvida es acudir a una edificación en la parroquia Candelaria, donde están sus hermanos rosacruces, a quienes conoció, hace más o menos unos 40 años, gracias al cantante Rafa Galindo. “Estoy feliz de todo lo hecho y de lo que todavía puedo hacer”.
FILOSOFIA DE VIDA
Carlos, nacido en Guanoco, estado Sucre, y caraqueño desde los nueve años, no reveló las claves de las enseñanzas rosacruces, porque no es su vocero autorizado, aunque recordó que se trata de una filosofía de vida, la cual permite el desarrollo interior del hombre y al mismo tiempo enseña al desprendimiento de lo material. No propone temas meramente especulativos que no tengan una aplicación práctica para el mejoramiento de la vida de sus practicantes y también para ayudar a otros como vivir mejor. Revela cómo los seres humanos tienen un caudal inmenso de energía y de potencialidades que habitualmente desconocen. Y recomienda aprovechar el inmenso potencial de la mente para librarse de las tensiones, conceptos erróneos y enfermedades mentales. La orden Rosacruz fue fundada, hacia el siglo XV, por Christian Rosenkreuz. Para algunos estudiosos el rosacrucismo suele denominársele como cristianismo esotérico.
INOLVIDABLE
Pero Carlos no se ha retirado ni tampoco reposa en un chinchorro. Recorre a Venezuela con su hermoso e instructivo monólogo Inolvidableescrito por José Gabriel Núñez a partir de la biografía Lo que me tocó vivir del comediante, desde aquel 20 septiembre de 2013, en la sala de conciertos de Unearte.
Márquez está consciente de que “a los 87 ya no se está para actuar, sino para esperar la muerte en la tranquilidad del hogar”, pero, mientras le llega el último mutis  hace su espectáculo, el cual avanza desde Guanoco a la eternidad de la cultura criolla, haciendo escala a lo largo de 60 años en numerosos escenarios, sets y platós de Caracas donde hizo su vida artística.
 Lo obtenido es una deliciosa recreación, a partir del monólogo El canto del cisne (1886) de Antón Chejov, enriquecido con anécdotas del artista, como sus desencantos por los personajes que anheló hacer y nunca se los dieron, como aquellos legendarios príncipes Hamlet y Segismundo, de  Shakespeare y Calderón, metas consagratorias para muchísimos  comediantes en etapa cruciales de sus profesiones.
Tal como lo plantea Chejov, Márquez encarna el anciano cómico Vasili Vasílievich que termina la función con la cual finaliza su carrera teatral y  se queda  viendo desde el escenario la sala vacía para iniciar un melancólico viaje a través de sus recuerdos.
Inolvidable es un gran tributo a la nostalgia que ha acompañado a este comediante, quien luchó denodadamente para llegar a ser lo que es: primera figura en el arte de la interpretación, la cual es la actividad más arraigada, genéticamente, en todo ser viviente, y más, si a este lo complementa el intelecto, tal es el caso de  Carlos Márquez.
Aristóteles pide en todo acto teatral un conflicto para la expiación de la audiencia y  Márquez lo obtiene con su  saga de amor, sus luchas y el amargo  final, tal como ocurrió con la pionera Juana Sujo, su  primera esposa, insigne actriz y productora del mejor teatro de arte de los 50 y 60. Desaparecen las risas y el silencio es elocuente, pero el público estalla minutos después cuando interpreta el tango Cuesta abajo y el bolero Inolvidable. ¡Cae el telón!