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El secuestro de un
comerciante de origen portugués en Caracas, torturado y mantenido en
cautiverio durante 11 meses en 2013, inspiró una de las hazañas de
inteligencia más recordadas por el Cuerpo de Investigaciones Científicas
Policiales y Criminalísticas (CICPC), que mediante su División Nacional
Antiextorsión y Secuestro logró rescatar al hombre del aliento de la muerte,
que lo acechó sin tregua hasta el día en que consiguió de nuevo la libertad.
Esta historia de la vida real conduce la trama de Muerte suspendida, del
director Oscar Rivas Gamboa, vigésimo octavo estreno nacional del 2015 que
desnuda con acción y plena participación de la policía científica del país la
manera en la que operan algunas de las bandas delictivas, en este caso
conformadas por mafiosos venezolanos dirigidos desde Colombia, quienes
reciben entrenamiento paramilitar en la frontera entre ambos países.
Lograr desmantelar una operación de secuestro no es tarea fácil. En vista del considerable aumento de casos de este flagelo en Venezuela, el realizador refleja en la gran pantalla la complejidad que conlleva un procedimiento de este tipo, donde no hay espacio para el error y la búsqueda debe llegar a la misma zona donde son sometidas las víctimas, mediante una acción de inteligencia secreta. La producción busca impresionar a los espectadores mostrando elementos vanguardistas de tecnología que se presume utilizaría el CICPC. Desde una pantalla proyectada en holograma al estilo de Tom Cruise en Minority report hasta un perro pastor alemán entrenado que se lanza en paracaídas tras la pista de los maleantes, el filme promete llegar a la gran pantalla con una buena dosis de pólvora, drama familiar y esperanza, con guión original escrito por Carmelo Castro.
Guarenas, Los Teques,
Caracas e Higuerote fueron los escenarios del rodaje. “Buscamos rescatar los
valores de la institución policial. Los malandros no son figuras de acción y
no tienen nada positivo. La labor del CICPC está al servicio de resolver
crímenes para hacer justicia. Plasmar este elemento es importante. A muchos oficiales
les apasiona este trabajo y abandonan muchas cosas para cumplir su deber de
manera óptima”.
Definir ante los jóvenes de forma clara y concreta los 'roles' que cumplen la ley y los delincuentes en la sociedad es uno de los objetivos de la película. En síntesis, el malandro con pistola no es el héroe. ¿Lo será el policía? Lo cierto es que la imagen de los uniformados se enaltece en el largometraje, hasta el punto de consagrar las técnicas de criminalística e inteligencia que aplica la Brigada de Acciones Especiales (BAE) en el país, adicional a la División Aeronáutica.
Oscar Pérez
interpreta un personaje con el que se siente muy identificado: un oficial de
la brigada especial, pues en realidad es agente activo del BAE y jefe de
operaciones aéreas con 15 años de experiencia. “Una vez, mediante una
operación en un barrio, un niño se me acercó al verme armado y me dijo que
cuando creciera, quería ser 'pran' para tener dinero y mujeres lindas. Esto
me conmocionó y un objetivo importante de la película es hacerlos entender
que esa idea está errónea. Los hampones no pueden ser vistos como
superhéroes. También mostramos toda la dedicación que las autoridades
aplicamos para erradicar la delincuencia”, comentó el también coproductor.
Marcos Moreno, “Zapata
666”, Laureano Olivares, Antonio Cuevas, Claudio de la Torre, Charyl Chacón,
“Dj Pana” y Diego Flores son algunos de los talentos que conforman el elenco
del filme, ópera prima de Oscar Rivas Gamboa, quien previamente ha producido
programas de televisión, videoclips y comerciales, para ahora debutar en la
gran pantalla con esta obra de acción policiaca y drama familiar.
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miércoles, noviembre 11, 2015
De la realidad al cine en "Muerte suspendida"
martes, noviembre 10, 2015
Azpúrua llevó su cine a San Juan
| Es un artista combatiente, de los buenos y de los justos,como diría Albert Camus |
La ciudad de San Juan de
Puerto Rico se llenó de séptimo arte criollo con el 1° Festival de Cine
Venezolano en Puerto Rico, organizado por el Consulado General de la República
Bolivariana de Venezuela en ese país, ofreciendo una retrospectiva de las obras
del realizador Carlos Azpúrua.
La muestra, que se realizó
del 29 al 31 de octubre, abordó tres filmes del invitado que abarcan temas
políticos y sociales, como los documentales Sabino
Vive , América tiene alma y 4F en la historia' . Adicionalmente, se
proyectaron los largometrajes El Regreso de Patricia Ortega, El
chico que miente de Marité Ugás y Una
mirada al mar de Andrea Ríos.
Los asistentes
presenciaron un conversatorio con Azpúrua el 29 de octubre en la Universidad de
Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, facultad de Ciencias Sociales. Allí se vio
4F
en la historia , que muestra una visión diferente e intimista de los
personajes que participaron en la insurrección militar comandada por el
presidente Hugo Chávez, uno de los hechos históricos más importantes de
Venezuela.
América tiene alma se proyectó el 30 de en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, mientras que el día del cierre se exhibió en el Aula Magna del Centro de Estudios Avanzados, mientras que Sabino vive tuvo su función el 31 de Octubre.
Carlos Azpúrua asegura sentirse honrado por la importancia que recibió para mostrar sus obras a nivel internacional. “Agradezco la iniciativa del festival, porque de una manera u otra se reconoce mi trabajo como un cine reflexivo y de indagación social, que muestra y expresa a mi juicio la historia política y contemporánea del país. Es un gusto poder mostrar mi visión del mundo a través de la cinematografía”.
El director de filmes como Amaneció de golpe y Disparen a matar también se reunió con los Movimientos Sociales de Puerto Rico y participó en el programa radial Si no lo digo reviento, con la periodista Inés Quiles.
América tiene alma se proyectó el 30 de en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, mientras que el día del cierre se exhibió en el Aula Magna del Centro de Estudios Avanzados, mientras que Sabino vive tuvo su función el 31 de Octubre.
Carlos Azpúrua asegura sentirse honrado por la importancia que recibió para mostrar sus obras a nivel internacional. “Agradezco la iniciativa del festival, porque de una manera u otra se reconoce mi trabajo como un cine reflexivo y de indagación social, que muestra y expresa a mi juicio la historia política y contemporánea del país. Es un gusto poder mostrar mi visión del mundo a través de la cinematografía”.
El director de filmes como Amaneció de golpe y Disparen a matar también se reunió con los Movimientos Sociales de Puerto Rico y participó en el programa radial Si no lo digo reviento, con la periodista Inés Quiles.
viernes, noviembre 06, 2015
Todo por el amor de una mujer
| Núñez marcando a los actores de su opera prima |
Una
saga romántica, acrecentada por serios conflictos, pero muy bien hilvanada con el
sórdido escándalo laboral de un grupo de haitianos vendedores de helados, es la
oferta lúdica y de reflexión del largometraje Amor cuesta arriba, opera prima del caraqueño Nelson Núñez (1975),
producida por la Villa del Cine, que será estrenada a mediados de este mes.
DOS CORTOMETRAJES
Nelson,
el hijo de Julio Núñez y Esperanza
Medina, explica como desde niño siempre le gustaron las
películas. “Fue una pasión que alimenté yendo a las salas de cine comercial, la
Cinemateca, la Margot Benacerraf y los clubes de video. Al salir del
bachillerato, estudié un par de semestres en Cotrain y después ingresé a la
Escuela de Artes de la UCV para estudiar cine, aunque el pensum estaba más
orientado al análisis y la investigación y no tanto a la realización que era lo
que, verdaderamente, me interesaba. La experiencia real la obtuve trabajando
durante casi 10 años en el canal Vive TV, donde hice mi primer corto de ficción
y luego pasé a trabajar en la Villa del Cine en el área de edición,
participando en dos largometrajes. Allí realicé mi segundo corto. Finalmente
tuve el privilegio de participar en una convocatoria de ideas para largos y la
premisa de Amor cuesta arriba fue una
de las seleccionadas. Básicamente lo que deseo es seguir haciendo películas,
aprender y crecer como realizador”.
AMOR Y ESCLAVITUD
-En Amor
cuesta arriba destacan sus temas argumentales y sus respectivos desarrollos,
los cuales concluyen en una valiente
reivindicación del amor y de la libertad de los seres humanos por encima
de la prostitución, bien sea el negocio carnal o la esclavitud pagada. ¿Qué lo
llevó a crear y producir su opera prima con tales materiales sociales?
Para ser honesto, el tema de la
prostitución lo elegimos por su potencia dramática y peculiar ironía; nos
seducía mucho la idea de tener a Pablo, un personaje solitario y
romántico, enamorado de Daniela, una
mujer que se gana la vida “haciendo el amor”, aunque en el fondo, como sucede
en la realidad, se ha vuelto escéptica ante la posibilidad de experimentar un
romance verdadero. Con respecto al tema de la prostitución intentamos no caer
en la trampa de lo políticamente correcto. No queríamos retratar a Daniela como
una víctima, sino como una mujer que trata de sobrevivir como puede. Mi película,
creo, no la juzga porque pienso que nadie tiene el derecho de sancionar las
elecciones de vida de los demás por más fuertes o comprometidas que nos
parezcan.
-¿Y
los helados de los haitianos?
Con respecto a los haitianos, estos
llegaron al argumento cuando estábamos bosquejando al personaje de Pablo,
tratando de imaginar cómo se ganaba la vida. En algún momento, pensé que podía
ser interesante asociarlo a este universo de los haitianos y las fábricas de
helados, porque eso nos permitía, por un lado, contrarrestar la inocencia y
candidez de su personalidad y también señalar (no me gusta la palabra
denunciar) una situación que siempre me ha parecido injusta, irregular y, sobre
todo, muy compleja a nivel humano. Ese siempre fue un tema controversial y
álgido en las mesas de discusión del guión; más de una persona me dijo que
meter a un grupo de heladeros haitianos en el marco de una comedia romántica
era frívolo e incorrecto; pero era justamente esa mezcla de elementos, tan
disímiles en apariencia, lo que me resultaba arriesgado y atractivo al mismo
tiempo. Creo que es la primera vez que esa “realidad”, que no es una invención
y que sucede o sucedió, sale retratada
en el cine venezolano y espero que no sea la última.
-Si
la temática es importante, la técnica narrativa visual también lo es. ¿Cómo
afronta cada uno de esos rubros?
Lo primero es tener una visión muy clara y
definida del tono dramático, el ritmo narrativo y el estilo formal de la
película para tener un punto de partida lo más sólido posible a la hora de
intercambiar ideas con cada uno de los jefes de área. Cuando te planteas
dirigir una película es importante saber distinguir la delgada línea que separa
la seguridad y la convicción de la arrogancia y el capricho. Es fundamental
escuchar los consejos de cada uno de los integrantes del equipo a la hora de
abordar las escenas. Aunque suene a lugar común, el cine es la más colectiva de
las disciplinas creativas.
IGNACIO
MÁRQUEZ
-¿Cómo
fue el trabajo con los actores?
En esta película, tuve la fortuna de
contar con Ignacio Márquez como acting coach. Entre los dos hicimos un plan de
trabajo y estuvimos ensayando con los actores principales dos meses antes del
rodaje, tres veces a la semana. Eso nos permitió definir el registro actoral,
descubrir aspectos nuevos de los personajes, integrar detalles y guiños al
guión ya escrito y fijar las escenas principales para evitar sorpresas, en el
peor sentido de la palabra, durante el rodaje. El staff principal está
compuesto por caras relativamente nuevas para el cine, aunque en realidad son
actores con sólida experiencia teatral: Jesús Nunes, Vera Linares, Ivonne Vela,
Augusto Nitti, Gladys Prince y Gilbert Lamourd.
INSATISFECHO
¿Qué
prepara para su segunda película?
Por ahora, lo que tengo son ideas
incipientes, anotaciones sueltas. Sospecho, en todo caso, que va a ser una
película muy distinta a esta que está por estrenarse. Me entusiasma la
posibilidad de probar otros géneros cinematográficos e historias, otros modelos
de producción más modestos. En cualquier caso, lo que más deseo en este punto
es ver la reacción del público cuando se estrene la película. Evaluar cuáles
fueron los logros y cuáles los desaciertos. Sólo de esa manera puede uno ir
sumando experiencias para hacer las cosas cada vez mejor.
-¿Satisfecho?
Creo que sólo los genios del cine y la creación pueden sentirse
satisfechos con lo obtenido. En mi caso, veo logros y fallas; es inevitable.
Desde que la terminamos de rodar en el 2013, llevo dos años conviviendo con la
película, la edité y luego he supervisado cada una de sus etapas de
post-producción. Su primera proyección se llevó a cabo en el Festival de Cine
de Margarita y la reacción del público fue estupenda, se divirtieron mucho. En
ese aspecto, creo que la película cumple cabalmente su cometido.
FICHA TECNICA
El guión fue escrito por el director Nelson Núñez, conjuntamente con José
Luis Varela y José Antonio Varela. La ficha técnica estuvo conformada por la dirección
de fotografía de Tonny Valera; dirección de arte, León Padilla; sonido directo,
Frank “Frosty” González; diseño de sonido, Carlos Carvallo; música de
Yoncarlos Medina; producción general, Xiané Pacheco; asistencia de dirección,
Mariyam Seguías; y acting coach de Ignacio Márquez. Amor
cuesta arriba cuenta además con la
participación especial de los actores
Alberto Alcalá, Luis Rivas, Martha Track, Ramón Hinojosa y Toco Gómez.
La justicia venezolana tiene su farra teatral
| El cuarteto que repuso el histórico texto de Rodolfo Santana |
Rodolfo Santana, Fermín Mármol León y Román Chalbaud fueron desconcertados
por cuatro sangrientos sucesos que asombraron a Venezuela: la violación y
asesinato de la hermana de un sacerdote católico, la extraña muerte en un
ascensor de la esposa de un oficial de la aviación, la estatuilla-bomba que
mató a la esposa de un diputado y el
secuestro-homicidio de un adolescente, acaecidos entre 1961 y 1973.
De esos sórdidos casos policiales manaron: el texto teatral La farra, estrenado en 1972 por Santana y repuesto, durante las
temporadas 2014 y 2015, gracias al grupo
TSMC para el Teatro Nacional, donde lo vimos el pasado 31 de octubre; el exitoso
libro Cuatro crímenes, cuatro poderes (1979) de Mármol León, que
analiza policialmente ese cuarteto de horrendos delitos y las películas Cangrejo I y Cangrejo II (1982 y 1984) de Chalbaud, las cuales abordan el
secuestro del niño Vegas y el asesinato de la hermana del sacerdote, exitosos
films.
Santana en La farra logra ficcionar, magistralmente, los crímenes del cura, el
militar y el político, pero no aborda el secuestro-homicidio (02.03.1973). Recrea
un siniestro bar para plasmar a los
simbólicos y farsescos personajes Bongo,
Pongo y Mongo entregados a planificar y ejecutar a la hermana y sus respectivas
esposas, mientras beben copiosamente y asumen, alternadamente, los cuerpos y personalidades
de las víctimas de sus desvaríos.
Terrible obra legó Santana para denunciar las flaquezas
de la justicia, la corrupción social y las nefastas componendas del Poder. Por
eso sus tres personajes están en una especie de infierno, condenados a repetir hasta
el infinito sus crímenes. El espectáculo no es fácil por las características de
la pieza, pero, en este caso, el director David Villegas y sus comediantes René
Dal Farra, Alberto Cairós y Gilberto Polo hacen bien sus tareas y dan desde la
escena los elementos básicos para la catarsis.
Esta ficción
es educativa y demuestra que a los criminales la historia sí los castiga con
sus juicios de valor, aunque, maquiavélicamente, uno de los personajes, sentencia:
“Todas las jornadas poseen un héroe. La de mañana me pertenece”.
El teatro venezolano, a pesar de las rémoras que no lo dejan crecer, es el testimonio reflexivo de la historia de la Patria.Por eso hay que apoyarlo.
jueves, noviembre 05, 2015
Cine gratis en Euroscopio
.
Desde el 6
de noviembre y a lo largo de dos semanas, Euroscopio celebra la diversidad cultural
con una variada muestra cinematográfica. Organizado por la Delegación de la Unión Europea en
Venezuela, en conjunto con las Embajadas de los Estados Miembros de la Unión
Europea y sus respectivos institutos culturales, además de las Embajadas de Suiza
y Turquía, llega la XII Edición del Festival de Cine Europeo Euroscopio.
Este año la proyección de los 16 títulos que trae el festival podrán ser
disfrutados tanto en Caracas, como en otros lugares del país (Maracaibo,
Margarita).
En Caracas,
el Euroscopio estará en el Trasnocho Cultural (donde habrá funciones gratuitas
de lunes a viernes en una de sus salas durante las dos semanas de festival), Cines
Cipreses y en toda la red de la Cinemateca Nacional, así como en espacios
culturales alternativos como el Centro de Artes Los Galpones de Los Chorros, el
Cine Jardín en la Hacienda La Vega, Teatro César Rengifo de Petare, la Sala de Conciertos
de la UCV, la Asociación Cultural Humboldt en San Bernardino y presentaciones
del Gran Cine Móvil en el Parque Nuevas Generaciones Urbanas de Caricuao y en
la Plaza Los Palos Grandes. En Margarita, estará en la Plaza Bolívar de La
Asunción.
Con
opciones para todos los gustos, el público podrá escoger entre una amplia gama
de géneros, como lo son comedia, drama, crimen, romance, suspenso, aventura,
juveniles, documental, así como adaptaciones basadas en sucesos históricos.
EL MENU
Entre la
muestra se pueden destacar películas merecedoras de importantes reconocimientos
internacionales, como la española 15 años y un día, de Gracia Querejeta
y El Ángel de Budapest; la alemana El camino de la cruz, del director Dietrich Brüggemann; provenientes
de los Países Bajos la
comedia romántica Soof, dirigida por Antoinette
Beumer y Finn, historia juvenil bajo la dirección de Frans Weisz.
De
Bélgica, llega la comedia El Gran Tour y el thriller La Memoria del Asesino. Dinamarca
presenta el documental La Escala Humana,
Francia,
Italia y Polonia mostrarán cada uno dos cintas, las francesas: 3 Corazones y Maestro; las italianas Perez y El Sol Adentro, y de Polonia Influenzia y Rosita.
Por último, Suiza y Turquía llegan con Rojo en
la cruz y El Bandido.
El Festival Euroscopio 2015 cuenta
con el apoyo de Queiroz Publicidad, el
Circuito Gran Cine, la Fundación Cinemateca Nacional, la Alianza
Francesa, el Goethe Institut y el Instituto Italiano de la Cultura.
ALEMANIA
EL
CAMINO DE LA CRUZ
(Kreuzweg.
Alemania, 2014. 107 min.)
Maria
se encuentra atrapada entre dos mundos. En el colegio, esta chica de 14 años,
tiene los típicos intereses de una adolescente, pero cuando está en su casa
debe seguir los dictados de la Sociedad de San Pío X y su tradicional
interpretación del catolicismo. Todo lo que Maria piensa y hace debe ser
examinado ante Dios. Ganadora del premio al mejor guión en el Festival de cine
de Berlín 2014 y de la Espiga de Plata y premio de la crítica (FIPRESCI), en el
Festival de cine de Valladolid 2014.
Dirección Dietrich
Brüggemann. Guión Dietrich y Anna Brüggemann.
Fotografía Alexander Sass. Intérpretes: Lea van Acken, Franziska Weisz, Florian Stetter, Ramin Yazdani y Hanns Zischler entre
otros.
BÉLGICA
EL
GRAN TOUR
(Le
grand'tour. Bélgica, 2011. 98 min.)
Diez amigos cuarentones,
miembros de una fanfarria de aficionados, se dan cita para participar en el
“carnaval del mundo” de Stavelot, que se realiza cada diez años, en una bella
aventura que los llevará de pueblo en pueblo por cientos de kilómetros.
Dirección Jérôme Le Maire. Guión Benjamin De Cloedt, Jérôme Le Maire y Vincent Solheid. Fotografía
Jérôme Le Maire. Música Pierre Kissling. Intérpretes Denis Burton, Chen Chenut, Pierre
Fontaine, Christian Henrard y Patrick Humblet entre
otros.
LA
MEMORIA DEL ASESINO
(De zaak Alzheimer. Bélgica,
2003. 123 min.)
Tras
el asesinato de un importante funcionario público, el departamento de policía
de Amberes comisionó a dos de sus mejores investigadores para investigar el
caso. Las pistas conducen al sicario Angelo Ledda, quien experimenta síntomas
de alzheimer, resultándole cada vez más difícil ejecutar los encargos. Los
investigadores deberán desenmarañar una trama de intrigas, redes e intereses,
con la finalidad de evitar que se cometan más crímenes.
Dirección Erik Van
Looy. Guión Erik Van Looy & Carl Joos,
basado en la novela de Jef Geeraerts. Fotografía Danny Elsen. Música Stephen Warbeck. Intérpretes Jan Decleir, Koen De Bouw, Werner De Smedt, Jo De Meyere, Gene Verboets y Dirk Roofhooft entre
otros.
DINAMARCA
LA
ESCALA HUMANA
(The
human scale. Dinamarca, Bangladesh, China, Nueva Zelanda y USA, 2012. 83
min.)
Las
ciudades modernas eran consideradas motores de crecimiento y fueron proyectadas
en torno al automóvil. El arquitecto danés Jan Gehl ha estudiado el comportamiento de los
humanos en las grandes ciudades a lo largo de cuatro décadas, registrando como
las ciudades repelan toda posibilidad de contacto interpersonal, Este
documental, reúne a los pensadores y arquitectos urbanos más prestigiosos del
mundo, explorando lo que sucede cuando se pone a las personas en el primer
plano de consideración en el proceso del diseño de los espacios urbanos.
Dirección Andreas
Dalsgaard. Guión Andreas Dalsgaard.
Fotografía Manuel Alberto Claro,
Heikki Färm, Casper Høyberg, Adam Philp y René Strandbygaard. Música Kristian
Eidnes Andersen.
ESPAÑA
EL
ANGEL DE BUDAPEST
(El
ángel de Budapest. España, 2011. 120 min.)
Budapest,
1944. Adolf Eichman dirige la deportación masiva de judíos húngaros al campo de
exterminio de Auschwitz. Ángel Sanz-Briz, un diplomático de la embajada
española en Budapest, utilizó todos los medios a su alcance para salvar el
mayor número de vidas posible, emitiendo miles de visados y pasaportes que
garantizaban la inmunidad de sus portadores. Su actividad cesó cuando, en
diciembre de 1944, le ordenaron regresar a España. Había logrado salvar a casi
5.000 judíos. Desde entonces, se le conoce como "El Ángel de
Budapest".
Dirección Luis Oliveros. Guión Ángel Aranda Lamas basado
en el libro de Diego Carcedo. Fotografía Nyika Jancsó. Música Mario de Benito. Intérpretes: Francis Lorenzo, Ana Fernández, Manuel de Blas, Anna Allen y Aldo Sebastianelli entre otros.
15
AÑOS Y UN DÍA
(15
años y un día. España, 2013. 96 min.)
Cuando a Jon, un adolescente
conflictivo, lo expulsan del colegio, su madre lo manda a vivir con su abuelo
Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, retirado en un
pueblo de la Costa de la Luz. A Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo
se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que
enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos. Ganadora de 4 premios en el
Festival de cine de Málaga 2013, incluyendo el de mejor película. 7
nominaciones a los premios Goya 2014.
Dirección Gracia Querejeta. Guión Gracia Querejeta y
Santos Mercero. Fotografía Juan Carlos Gómez. Música Pablo Salinas. Intérpretes: Maribel Verdú, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Arón Piper, y Belén López entre otros.
FRANCIA
3
CORAZONES
(3
coeurs. Francia, 2014. 100 min.)
Marc
pierde su tren para volver a París y conoce a Sylvie. Vagan hasta la noche,
hablando de todo, excepto de ellos mismos, en completa armonía. Cuando Marc se
va, acuerdan encontrarse unos días más tarde. Sylvie acude a la cita pero Marc
no. Mientras, Marc conoce a otra mujer, Sophie, sin saber que es la hermana de
Sylvie. Marc y Sylvie volverán a verse, recuperando su conexión, aunque será
demasiado tarde. Selección oficial a concurso en el Festival de cine de Venecia
2014.
Dirección Benoît Jacquot. Guión Benoît Jacquot y Julien
Boivent. Fotografía Julien Hirsch. Música Bruno Coulais. Intérpretes: Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve entre otros.
MAESTRO
(Maestro.
Francia, 2014. 81 min.)
Henri
(Pio Marmaï) es un joven actor poco intelectual, que sueña con participar en
una película de acción y termina consiguiendo un rol secundario en una película
dirigida por un maestro del cine de autor, Cédric Rovère (Michael Lonsdale),
totalmente desconocido para Henri. A pesar de sus diferencias, no sólo
generacionales sino también culturales, nace una complicidad inesperada.
Dirección Léa Fazer.
Guión Léa Fazer y Jocelyn Quivrin.
Fotografía Lucas Leconte. Música Clément Ducol.
Intérpretes: Pio Marmai, Michael Lonsdale, Déborah François, Alice Belaïdi y Nicolas Bridet entre otros.
ITALIA
EL
SOL ADENTRO
(Il
sole dentro. Italia, 2012. 100 min.)
Esta
película cuenta la historia de dos largos viajes que se cruzan entre África y
Europa. La primera, es la de Yaguine y Fodè, dos adolescentes guineanos que
escriben en nombre de todos los jóvenes africanos, una carta pidiendo la ayuda
necesaria para tener acceso a educación, comida y atención médica. La segunda,
10 años después, es la de los jóvenes Thabo y Rocco quienes viven un increíble
viaje que los lleva desde Bari a N'Dula.
Dirección Paolo
Bianchini. Guión Paolo Bianchini, Marco Cavaliere y Paola Rota, basada en una
historia de Paola Rota y Paolo Bianchini.
Fotografía Giovanni Cavallini. Música Roberto Siciliano.
Intérpretes: Angela Finocchiaro, Diego Bianchi, Giobbe Covatta y Francesco
Salvi entre otros.
PEREZ
(Perez.
Italia, 2014. 94 min.)
Película escrita y dirigida por Edoardo de Angelis,
estrenada en la sección Horizontes del Festival de cine de Venecia 2014.
Demetrio Pérez, ejerce como abogado en Napoles, y su carrera no termina de
despegar por miedo. Sin embargo, cuando el peligro amenace a su hija, quien se
enamora de Francesco Corvino, hijo de un capo de la Camorra, se verá obligado a
infringir todas las reglas y leyes.Dirección
Edoardo de Angelis. Guión Edoardo de Angelis y Filippo Gravino. Fotografía Ferran
Paredes. Intérpretes: Luca Zingaretti, Marco D'Amore, Simona Tabasco, Giampaolo Fabrizio y Massimiliano Gallo entre
otros.
PAÍSES
BAJOS
SOOF
(Soof.
Países Bajos, 2013. 96 min.)
Soof (diminutivo
de Sophie), está llegando a sus 40 años y tiene todo lo que siempre quiso: tres
hijos encantadores, una pequeña empresa de catering, Kasper un dulce esposo y
una encantadora casa. Hasta que ella comienza preguntándose: ¿esto es todo?
Durante uno de sus viajes de catering conoce a Jim, un precioso coreógrafo a
quien le encantan sus deliciosos platos. Cuanto más intenta resistirse a este
hombre encantador, sencillo y divertido, mas pierde el control de su vida hasta
entonces perfecta.
Dirección Antoinette Beumer. Guión Marjolein Beumer. Fotografía Jeroen de Bruin. Música Melcher
Meirmans y Chrisnanne Wiegel. Intérpretes: Lies Visschedijk, Fedja van Huêt, Daniel Karaty, Daniel Karaty y Lobke de Boer entre otros.
FINN
(Finn.
Países Bajos, 2013. 90 min.)
Finn van der Vaart, de nueve años, es un chico
peculiar. Huérfano de madre, vive
solo con su padre carpintero en un pequeño pueblo, y no le gusta el fútbol como
a los chicos de su edad. Un día, ve a un hombre extraño entrar en una granja
abandonada de las cercanías y le oye tocar una misteriosa melodía en su violín,
que le conecta con su madre difunta. A pesar de las advertencias de su padre, le
pide al hombre, que le enseñe a tocar el violín.
Dirección Frans Weisz. Guión Janneke van
der Pal. Fotografía Goert Giltay. Fons Merkies. Intérpretes: Jenny
Arean, Peter
Barlage, Freerk Bos, Jan
Decleir, Justin
Emanuels, Manou
Kersting, Fem
Petraeus y Esther
Scheldwacht entre
otros.
POLONIA
INFLUENZA
(Hiszpanka.
Polonia, 2015. 127 min.)
Sumergida en lo fantástico y lo misterioso,
HISZPANKA (Influenza o Influenzia) cuenta la historia de un grupo
de videntes polacos, comprometidos por la lucha de independencia del Estado
polaco durante el final de la Primera Guerra Mundial. Reunidos en una
habitación de un hotel, los mentalistas realizan una sesión para salvar al
legendario Pianista Jan Paderewski, un líder simbólico de la insurrección
polaca que ha sido atacado por un Médium Prusiano para debilitarlo y evitar la
independencia de Polonia.
Dirección Lukasz Barczyk. Guión Lukasz Barczyk. Fotografía Karina Kleszczewska Intérpretes:
Crispin Glover, Artur Krajewski, Bruce Glover, Karl Markovics y Jakub Gierszal entre otros.
ROSITA
(Rózyczka. Polonia, 2010. 118 min.)
Basada en hechos reales acerca de la relación entre
un famoso escritor quien vive un romance con una bella mujer mucho más joven
que él. A pesar de la diferencia de edad, educación y posición, el intelectual decide
casarse con ella. No sospecha que su relación no es casual. Ignora que ella
lleva años con otro hombre y la une con aquel la pasión y una peligrosa
intriga. La fascinación erótica entre la mujer y su amante, se transforma en un
profundo sentimiento aunque Rosita se sabe instrumento de los servicios
secretos.
Dirección Jan
Kidawa-Blonski. Guión Jan Kidawa-Blonski y Maciej Karpinski. Fotografía Piotr Wojtowicz Música Michal Lorenc Intérpretes: Andrzej Seweryn, Magdalena Boczarska, Robert Wieckiewicz, Andrzej Blumenfeld y Jan Frycz entre otros.
SUIZA
ROJO
EN LA CRUZ
(Du
rouge sur la croix. Suiza, Francia, Austria, Argelia y Grecia, 2006. 98
min.)
En 1859 Henry
Dunant, un joven de Ginebra, dirige una mina en Argelia. Preocupado por mejorar
las condiciones de vida de los colonos, vuelve a Europa. En su viaje hacia
Italia, es testigo de las atrocidades de la guerra y del desamparo en que se
encuentran los heridos de ambos bandos. Allí, surge la idea de crear una
organización amparada por leyes internacionales, que cuidara de todos los
soldados heridos, sin importar su raza, credo o religión. Esta institución se
llamó "La Cruz Roja".
Dirección Dominique
Othenin-Girard. Guión Dominique Othenin-Girard y Claude-Michel Rome. Fotografía Vincent Jeannot Música Didier Julia Intérpretes: Thomas Jouannet, Émilie Dequenne, Noémie Kocher, Michel Galabru y Jean-François Balmer entre otros.
tURQUÍA
EL
BANDIDO
(Eskiya.
Turquía, 1996. 121 min.)
Cuando el
bandido Baran sale de la cárcel después de 35 años de condena, sólo recibe
malas noticias: por una parte, su pueblo desapareció tras unas inundaciones;
por otra, se entera de que lo delató un amigo suyo para robarle la novia y
marchar a Estambul. Decide entonces ir a esa ciudad para recuperarla. Cuando
llega a la capital turca, se hace amigo de un delincuente que le ayudará a
buscar a la chica y a adaptarse a la vida en una ciudad tan peligrosa como
Estambul.
Dirección Yavuz
Turgul. Guión Yavuz Turgul. Fotografía Ugur Icbak Música Askin Arsunan y
Erkan Ogur Intérpretes: Sener Sen, Ugur Yücel, Sermin Hürmeric, Yesim Salkim y Kamran Usluer entre
otros.
Para estar al tanto de
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domingo, noviembre 01, 2015
Carlos Márquez es Premio Nacional de Teatro 2015
| Carlos Márquez, primer actor del teatro, el cine y la televisión de Venezuela |
Carlos Márquez Capecchi, quien el próximo 19 de abril cumplirá 90 años,
es el ganador del Premio Nacional de Teatro 2015, según el jurado integrado por
Román Chalbaud, Bruno Mateo y Nicolás
Curiel. Él admite que no se arrepiente de nada de lo hecho. Y para cuando le
llegue la hora del mutis definitivo quiere tener las botas puestas, como lo
hicieron varios de los personajes teatrales que ha encarnado desde la década de los 40,
aunque aclara que no hay final ni principio, sino que todo se transforma tal
como la aprendió con sus hermanos rosacruces.Así lo piensa y lo cuenta este primer actor del teatro, el cine y la
televisión, quien regresó a la pantalla de RCTV Internacional gracias
al unitario La pensión Amalia, basado en la telenovela original de
Salvador Garmendia, en la temporada del 2008
La memoria le permite hilvanar su saga actoral, la cual arranca a los 17 años,
cuando conoció los secretos del teatro en el viejo Ateneo de Caracas, en la
otrora casa de Andrés Bello, en la esquina Las Mercedes; Manuel Rivas Lázaro lo inició y continuó su aprendizaje en el Centro Venezolano
Soviético, donde estaba César Henríquez, y después en el Taller Libre de Arte
con Elías Marcheli, durante el montaje de El paquebote de
Charles Vitrac.
Pero su deambular se detuvo al vincularse a la escuela de Juana Sujo, en
los años 50. Ahí conoció a la legendaria actriz argentina, después se
desposaron y vivieron felices hasta que ella “se fue de gira”, el 11 de julio
de 1962, a los 44 años. “La conocí porque un amigo, Elisaúl Peraza, me encontró
en la plaza de San Jacinto y me dijo que fuese a los estudios de Bolívar Films,
donde para ese entonces funcionaba la escuela de Juana, porque la italiana Mara
Poeta ensayaba la pieza Detective history. Y así ocurrió y ahí
encontré a Fernando Gómez, Paul Antillano, Esteban Herrera y Alberto Castillo
Arráez, quienes también participaban, pero nunca se estrenó ese espectáculo; me
quedé ahí y dos años más tarde debuté, como profesional, en el Teatro Municipal
con Los muertos sin sepultura de Jean Paul Sartre. Lo he dicho
siempre y lo repito ahora, que Juana me formó en lo humano, en lo intelectual y
en lo artístico”.
Reconoce que no lo aprovechó todo
por su inmadurez, pero sería años más tarde, cuando se vinculó al rosacrucismo,
que pudo comprenderlo todo y aprehender otros estadios del conocimiento.
Como su memoria lo puede traicionar y para que la historia de su marcha artística no se pierda y se cuenten cosas que él no hizo, tiene lista la publicación de su autobiografía, Lo me toco vivir, donde está toda la información sobre su dilatada carrera profesional, desde 1952 hasta 2008, inclusive.
Como su memoria lo puede traicionar y para que la historia de su marcha artística no se pierda y se cuenten cosas que él no hizo, tiene lista la publicación de su autobiografía, Lo me toco vivir, donde está toda la información sobre su dilatada carrera profesional, desde 1952 hasta 2008, inclusive.
Ahí figuran las fichas técnicas
de la pieza de Sartre hasta el monólogo de José Antonio Rial, Un hombre de
otros tiempos; no menos 40 espectáculos teatrales; también lo caracterizado
en televisión y cine, decenas y decenas de trabajos. Ese libro tiene unas 220
páginas y en la portada hay una fotografía suya, tomada en el Teatro Los
Cedros, durante el montaje de la pieza Ha llegado el inspector de
John B. Priestley. Una autobiografía, con abundantes gráficas, sobre una vida
artística de lujo, además con datos fieles, no tan conocidos, como sus dos
primeros matrimonios (Juana Sujo y Adilia Castillo) y el tercero con la
cantante Dolores Beltrán , ya fallecida
De esas tres bodas no tiene
descendencia, aunque sí procreó una hija que ya lo hizo abuelo en tres
oportunidades. "Mi nieto mayor tiene varios años en París”.
Lamenta que ahora no pueda estar al mismo tiempo en un escenario teatral
y en un set de televisión, como antes, y además acudir a la universidad, como
lo hizo a los 60 años para estudiar en la UCV y obtener una licenciatura en
artes escénicas. Se cansa, como es natural, pero lo que nunca olvida es acudir
a una edificación en la parroquia Candelaria, donde están sus hermanos
rosacruces, a quienes conoció, hace más o menos unos 40 años, gracias al
cantante Rafa Galindo. “Estoy feliz de todo lo hecho y de lo que todavía puedo
hacer”.
FILOSOFIA DE VIDA
Carlos, nacido en Guanoco, estado Sucre, y caraqueño desde los nueve
años, no reveló las claves de las enseñanzas rosacruces, porque no es su vocero
autorizado, aunque recordó que se trata de una filosofía de vida, la cual
permite el desarrollo interior del hombre y al mismo tiempo enseña al
desprendimiento de lo material. No propone temas meramente especulativos que no
tengan una aplicación práctica para el mejoramiento de la vida de sus
practicantes y también para ayudar a otros como vivir mejor. Revela cómo los
seres humanos tienen un caudal inmenso de energía y de potencialidades que
habitualmente desconocen. Y recomienda aprovechar el inmenso potencial de la
mente para librarse de las tensiones, conceptos erróneos y enfermedades
mentales. La orden Rosacruz fue fundada, hacia el siglo XV, por Christian
Rosenkreuz. Para algunos estudiosos el rosacrucismo suele denominársele como
cristianismo esotérico.
INOLVIDABLE
Pero Carlos no se ha retirado ni tampoco reposa en un chinchorro. Recorre a Venezuela con su hermoso e
instructivo monólogo Inolvidable, escrito por José
Gabriel Núñez a partir de la biografía Lo que me tocó vivir del
comediante, desde aquel 20 septiembre de 2013, en la sala de conciertos de
Unearte.
Márquez está consciente de que “a los 87 ya no se está para actuar, sino
para esperar la muerte en la tranquilidad del hogar”, pero, mientras le llega el
último mutis hace su espectáculo, el
cual avanza desde Guanoco a la eternidad de la cultura criolla, haciendo escala
a lo largo de 60 años en numerosos escenarios, sets y platós de Caracas donde
hizo su vida artística.
Lo obtenido es una
deliciosa recreación, a partir del monólogo El canto del cisne (1886) de
Antón Chejov, enriquecido con anécdotas del artista, como sus desencantos por
los personajes que anheló hacer y nunca se los dieron, como aquellos
legendarios príncipes Hamlet y Segismundo, de Shakespeare y Calderón,
metas consagratorias para muchísimos comediantes en etapa cruciales de
sus profesiones.
Tal como lo plantea Chejov, Márquez encarna el anciano cómico Vasili
Vasílievich que termina la función con la cual finaliza su carrera teatral
y se queda viendo desde el escenario la sala vacía para iniciar un
melancólico viaje a través de sus recuerdos.
Inolvidable es un gran tributo a
la nostalgia que ha acompañado a este comediante, quien luchó denodadamente
para llegar a ser lo que es: primera figura en el arte de la interpretación, la
cual es la actividad más arraigada, genéticamente, en todo ser viviente, y más,
si a este lo complementa el intelecto, tal es el caso de Carlos Márquez.
Aristóteles pide en todo acto teatral un conflicto para la expiación de
la audiencia y Márquez lo obtiene con su saga de amor, sus luchas y
el amargo final, tal como ocurrió con la pionera Juana Sujo, su
primera esposa, insigne actriz y productora del mejor teatro de arte de
los 50 y 60. Desaparecen las risas y el silencio es elocuente, pero el público
estalla minutos después cuando interpreta el tango Cuesta abajo y
el bolero Inolvidable. ¡Cae el telón!
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