sábado, febrero 06, 2016

El Caracazo llega al teatro de Caracas

Rodolfo Porras ganador del Premio de Dramaturgia César Rengifo 2016.
Rodolfo, uno de los cuatro hijos de la actriz Isabel Hungría y Luis Porras, ganó el  III Premio Nacional de Dramaturgia César Rengifo 2016 por su obra  La punta del iceberg; un concurso, organizado por la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte) de la Alcaldía del Municipio Libertador, la cual auspicia la publicación  y el montaje de dicho texto, además de entregar una suma en metálico para el escritor.
 La punta del iceberg  fue escogida entre 42 obras presentadas ante Fundarte,  todas relacionadas con el tema del petróleo en Venezuela. Esta  pieza es la historia de tres personajes durante El Caracazo —rebelión popular ocurrida el 27 de febrero de 1989 contra las medidas neoliberales del presidente Carlos Andrés Pérez—y hace parte de la producción dramatúrgica  de  Rodolfo Porras (58 años), escritor, director y productor, articulista, ensayista, guionista de cine y televisión; además licenciado en Letras  (UCV) y con estudios en el Instituto de Arte Dramático y la Escuela de Cine. Fue director general del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y coordinador de Teatro de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.
  La punta del iceberg, según Porras, hace parte de su discurso  dramatúrgico, el cual está íntimamente ligado con los problemas sociales venezolanos, como lo ha demostrado en sus obras  Cuarteto de amor para una historia de dos  y  La Celada, las cuales el mismo ha puesto en escena. También ha escrito: Luvina,  Tres en cárcel,  Acorde final,  La trastienda  e   Historia con calle, entre otras. 58 años) ha dicho que “La punta del iceberg”
 ¿Este es el primer premio que gana?
No, durante la temporada de 1998 mi pieza  Luvina ganó el Premio Municipal  de Teatro (Mención teatro Universitario), montaje que yo también dirigí.
-¿Por qué su obra se llama “La punta del iceberg”?
Mi pieza está inspirada en El Caracazo y sus tres personajes (dos hombres y una mujer) plasman una saga muy venezolana,  cuyo trasfondo es la explotación petrolera y muy especialmente la llamada cultura del petróleo. Son tres actos íntimamente ligados entre sí. Y creo que su título se refiere precisamente a lo que no vemos en escena, a lo que está por debajo, y por eso se llama  La punta del iceberg. Es una metáfora sobre el crudo y todo lo que eso ha significado para nosotros los venezolanos.
¿Qué pasará con esta obra?
El fin último de toda literatura dramática es ser representada  y por eso desde ahora debo comenzar a ensayarla, próximamente, con miras a mostrarla en el V Festival de Teatro de Caracas, que organiza Fundarte para  los  venideros meses de marzo y abril, o antes de finalizar el semestre. Esa es mi meta. Es además un homenaje a César Rengifo, porque a través de sus obras plásticas y teatrales  logró plasmar “una mirada humanista, comprometida con la vida, justicia y verdad”, como dijo recientemente el alcalde Jorge Rodriguez.   
¿Cuál es el estado del teatro venezolano?

Yo he viajado por todo el pais y conozco lo que se hace con el teatro. Es una disciplina artística muy joven, pese a que comenzó a finales del siglo XVII. Creo que el verdadero teatro venezolano se inicia  a mediados del siglo XX, con autores como César Rengifo y con la presencia de maestros como José Gómez Obregón, Juana Sujo  y Horacio Peterson, entre otros. Nuestro teatro tuvo un agudo declive a finales del siglo XX, pero es durante las dos primeras  décadas del siglo XXI  que ha tenido un resurgimiento, por las políticas oficiales y porque además Fundarte ha rescatado los festivales de teatro y puso en marcha el rescate  de no menos de 25 salas para todo el municipio Libertador. Hay una fuerte presencia del teatro comercial, pero al lado hay una juventud  preparada y con deseos de hacer más y mejores espectáculos. Debo subrayar que los venezolanos tenemos una gran pasión por las artes teatrales y lo demuestran su asistencia en masa a los festivales, como ocurrió también durante la segunda mitad del siglo XX.

viernes, febrero 05, 2016

Dos icebergs teatrales en Caracas

Rodolfo Porras ahora mostrará su pieza teatral sobre la cultura del petróleo.
Un iceberg es una gran montaña de hielo que flota en los mares fríos, tras la ruptura de un glaciar. A primera vista aparenta  no ser grande y  esto es porque apenas un 10% de su volumen es visible en la superficie y el 90% está sumergido. Debido a las características de esa masa flotante, existe la frase “es solo la punta del iceberg”, lo cual significa que una situación o problema es solo una pequeña parte de lo que puede ocurrir. En psicología, existe la teoría del iceberg de Hemingway, la cual dice que “solo atendemos aquello que es visible a simple vista y lo demás pasa inadvertido”, tal como ocurre con un iceberg.
Hacemos esta introducción porque durante la temporada 2015 se presentó en el Trasnocho Cultural el espectáculo teatral La punta del iceberg del español Antonio Tabares, puesta en escena por Javier Vidal. Y este año, en el Teatro Nacional se verá la pieza La punta del iceberg, dirigida por  su autor Rodolfo Porras, ganador del III Premio Nacional de Dramaturgia César Rengifo 2016, consistente en un premio en metálico, el diploma respectivo, la publicación del texto y un aporte para su escenificación por parte de Fundarte, la fundación cultural de la Alcaldía del municipio Libertador.
La punta del iceberg  de Tabares alude a los enigmáticos suicidios de cuatro trabajadores  y  la respectiva investigación que apunta hacia sus agudos y peculiares problemas personales, agravados por estrés laboral y falta de apoyo profesional (psicólogos sociales y psiquiatras), quienes cayeron en agudas depresiones que los lanzaron a sus desenlaces, según una directora de la empresa española.
La obra del caraqueño Porras (1958) es la historia de dos hombres y una mujer  durante El Caracazo  (la rebelión popular del 27 de febrero de 1989. Son tres actos íntimamente ligados entre sí, pero cuyo trasfondo en la explotación petrolera y muy especialmente la llamada cultura del petróleo. Y su título se refiere precisamente a lo que no vemos en escena, a lo que está debajo. Es una metáfora sobre el crudo y todo lo bueno y lo malo que eso ha significado para los venezolanos. El espectáculo se podrá ver durante el primer semestre de este año.
Y por eso ahora dos dramaturgos coinciden  no solo en los títulos sino también en lo oculto que tienen esas obras para sus públicos y como lo descubren.


jueves, febrero 04, 2016

"Los amantes inconstantes" cierran Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural

El joven autor  y director Fernando Azpúrua cierra el festival del Trasnocho Cultural.
Hace más o menos un cuarto de siglo, aquí en Caracas se armó un escándalo en al ámbito teatral. Nada menos que Carlos Giménez  se había atrevido a señalar que el arte escénico no iba bien y que por lo tanto tenían que cambiarlo, especialmente en el sector de la creación de los montajes, en la visualización en tres dimensiones de los textos dramáticos u cómicos. Comenzó entonces con unos talleres de dirección teatral destinados a capacitar a la nueva generación de puestistas. Pero aquel proyecto no avanzó porque su líder falleció y nadie más habló de tan  espinoso tema.
PRIMER ACTO
Es a finales  del año  2014 y durante los primeros meses del 2015 que el tema de la capacitación de una generación de nuevos directores saltó a la escena. Se organizó un  festival para darles la oportunidad a los jóvenes que quisieran debutar como directores de teatro, así como también lo había iniciado el legendario Carlos Giménez. El Trasnocho Cultural, fundación cultural privada que funciona en el Centro Comercial El Paseo, organizó y puso  en marcha  el  Festival de Nuevos Directores de Teatro Trasnocho. Buena intención para airear la cartelera venezolana y ayudar a subir la difícil cuesta de la profesionalización a las nuevas generaciones. 
 El festival arrancó a mediados de enero del 2015 y cerró  tras mostrar ocho espectáculos, dos meses después. Los dos mejores montajes, según un jurado, hicieron una temporada en la sala Espacio Alterno. Ese fue el premio, tras todo el prestigio y  la publicidad que suscitó tan novedoso evento.
De esos ocho montajes  destacamos la audacia inteligente de Jorge Souki al transformar la romántica  y amarga pieza de  Augusto Strindberg en una truculenta pasión de una pareja de  jóvenes de diferente origen sociocultural tratando de sobrevivir en una convulsa Caracas del siglo XXI. Su  Julia  contó con  casting  novedoso porque  el “utilizado” Juan es un joven motorizado que goza de la atrevida Julia pero al final la deja para continuar con su novia  Cristina, roles resueltos con solvencia por José Ramón Barreto, Vanessa Morr y María Fernanda Meléndez. Vamos a ver qué pasa con Souki y su  adiestrado y trabajador equipo.
También resaltamos  la respetuosa versión  y   dirección escénica que hizo Leonardo Van Schermbeek con   La Lección , de Eugenio Ionesco  quien sin alterar el texto  demuestra los errores de la metodología educativa aplicada a los jóvenes y el mortal final que les espera: asesinados por sus maestros. La metáfora escénica que propone Ionesco queda brutalmente plasmada en la escena, cuando el profesor se pone su brazalete  nazi y se dispone a recibir la cuadragésima primera alumna y futura víctima. Hay que destacar el excelente trabajo actoral de Héctor Castro, bien apuntalado por la impactante caracterización de Rebecca Perich (la alumna) y correctamente complementado por Dayhana Carmona como la sirvienta cómplice.
SEGUNDO ACTO
Fue tan positivo aquel experimento del Festival de Nuevos Directores  que la directiva del Trasnocho Cultural, puso en marcha la segunda edición de este evento, el cual comenzó el 15 de enero  y se prolonga hasta finales de este febrero. En esta oportunidad, un jurado, conformado por Héctor Manrique, Solveig Hoogesteijn, Pilar Arteaga, Douglas Palumbo y Eva Ivangy, evaluó a más de 30 obras que concursaron, quedando seis de ellas seleccionadas para esta primera etapa.Durante dichas presentaciones, las piezas serán evaluadas nuevamente por un jurado de premiación conformado por Xiomara Moreno, Orlando Arocha, María del Pilar Arteaga, Rossana Hernández, Douglas Palumbo y E.A. Moreno-Uribe. 
Posteriormente,  elegirán a dos ganadores. El primer lugar será parte de la programación oficial del Espacio Plural del Trasnocho Cultural en la temporada comprendida entre el viernes 4 hasta domingo 27 de marzo de 2016. La obra que logre el segundo lugar será presentada desde el viernes 11 de marzo hasta el domingo 3 de abril. Así este II Festival de Jóvenes Directores continúa siendo así una gran oportunidad para que noveles talentos se den a conocer en el Trasnocho Cultural, que ha dado puerta abierta a proyectos y profesionales del mundo de las artes escénicas. A esta nueva edición, se le suma como aliado el Centro Cultural Chacao, que presentará en una temporada especial las dos piezas ganadoras, entre abril y mayo de 2016.
LAS TRES ÚLTIMAS
 Cuando ya se han estrenado Como agua para chocolate, dirigida por Julián Izquierdo Ayala, La excepción y la regla, puesta en escena por Marie Eugenia Sequera y La escala humana, conducida por Pedro Borgo, este viernes  5 de febrero presentan  La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, dirigida por Jonell Páez y producida por  Akán Tribu Teatral. Elenco (con sus respectivos personajes): Ernesto Campos (Segismundo); Layla Vargas (Clotaldo); Germán Manrique (Basilio); Marxlenin Cipriani (Rosaura); Anthony Castillo (Astolfo); Dayana Caro (Estrella) y Jeff Ortigoza (Criado/Soldado).Sinopsis.Es la gran obra del teatro barroco español. Un importante discurso filosófico se describe en ella, planteando la vida como un sueño y la oposición entre destino y libertad, que nos ofrece herramientas que son de gran importancia para entender la vida y la libertad como el bien más preciado para el hombre, que por estar privado de ella muta a un ser implacable y tirano que pierde control sobre su conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. Calderón de la Barca consigue que todos los personajes logren salir de la oscuridad de sus pensamientos y trasciendan a la luz haciéndonos ver cómo somos dueños de nuestro destino. Una obra que a través de una estructura dramática impecable nos sumerge en este mundo del que nadie puede salir ileso, lleno de magia y belleza.
 Para el viernes 12 se ha fijado el estreno de Gorditas, del venezolano Gustavo Ott, dirigida por Lissy García Teppa. Productores: Armando Andrés González y Valentina Ortiz. Elenco (con sus respectivos personajes): Angélica Siso (Martha Estrada); Martina (Norma Monasterios); Valentina (Gisela Rojas); Elvira (Omaira Abinadé). Sinopsis: La industria de la dieta gasta 33 mil millones de dólares anuales en publicidad. El 75 por ciento de las personas entre 26 y 45 años piensan en una sola cosa: que están gordas. Cuatro mujeres que sueñan con la eternidad se encuentran atrapadas dentro del mundo de la publicidad. Ahí empiezan un juego por el poder en dónde sus armas principales serán la amistad, la traición y la manipulación. Son cuatro mujeres abrumadas por una belleza comercial que ellas mismas venden. Cuatro mujeres obsesionadas con la inmortalidad. Cuatro mujeres que quieren ser y trascender. Con un texto divertido y contundente, Gustavo Ott nos adentra en el universo de la publicidad, el culto al cuerpo, la imagen, los negocios y la lucha por el poder, en dónde descubriremos lo que todos podemos ser capaces de hacer por trascender.
Y el último estreno del festival es para el 18 de febrero. Se trata de  Los amantes inconstantes, versión de Fernando Azpúrua sobre el original de Pierre de Marivaux, producida por Kharolyn Castellano. Elenco (con sus respectivos personajes): Oswaldo Maccio (Marcelo); Kevin Jorges (Fabian); Juan Bautista (Silvio); David Colmenares (Luciano); Saúl Mendoza (Príncipe) y Javier Figuera (Arlequín).Sinopsis: La obra nos sumerge en la historia de Silvio, quien es raptado por un príncipe para jurarle su amor, pero conseguirlo no le será tan fácil debido a que está profundamente enamorado de Alejandro. Es entonces cuando ciertos personajes del palacio deciden conspirar para hacer los deseos del príncipe realidad, demostrando como a través de sus inconstancias, todos se entregan a las pasiones y abandonan las más puras promesas de amor.


viernes, enero 29, 2016

Avanza festival de teatro emergente en Trasnocho Cultural

"La excepción y la regla" mostró otra vez a Bertold Brecht en Caracas.
A 15 días de haberse iniciado el Segundo Festival de Jóvenes  Directores Trasnocho, la mitad de la programación se ha realizado exitosamente. Ha contado con buena audiencia y quedan otros tres montajes para que finalice este histórico esfuerzo  del teatro independiente privado para estimular a las nuevas generaciones. En esta oportunidad, un jurado, conformado por Héctor Manrique, Solveig Hoogesteijn, Pilar Arteaga, Douglas Palumbo y Eva Ivangy, evaluó a más de 30 obras que concursaron, quedando seis de ellas seleccionadas para esta primera etapa, a saber:  Cómo agua para chocolate  (director  Julián Izquierdo); La excepción y la regla  (directora  María Eugenia Sequera ); La escala humana (director  Pedro Borgo); Los amantes inconstantes (director  Fernando Azpúrua); La vida es un sueño (director Jonell Páez) y  Gorditas (directora  Lissy García).
Cada una será presentada en seis funciones, ofreciendo así a los nuevos talentos una oportunidad para darse a conocer.  Durante dichas funciones, las piezas serán evaluadas nuevamente por un jurado de premiación conformado por Xiomara Moreno, Orlando Arocha, María del Pilar Arteaga, Rossana Hernández, Douglas Palumbo y E.A. Moreno-Uribe. Posteriormente   elegirán a   las dos ganadoras. El primer lugar será parte de la programación oficial del Espacio Plural del Trasnocho Cultural en la temporada comprendida entre el viernes 4 hasta domingo 27 de marzo de 2016; mientras que la obra que logre el segundo lugar será presentada desde el viernes 11 de marzo hasta el domingo 3 de abril.
Así este II Festival de Jóvenes Directores continúa siendo así una gran oportunidad para que noveles talentos se den a conocer en el Trasnocho Cultural, que ha dado puerta abierta a proyectos y profesionales del mundo de las artes escénicas. A esta nueva edición, se le suma como aliado el Centro Cultural Chacao, que presentará en una temporada especial las dos piezas ganadoras, entre abril y mayo de 2016.
LAS TRES PRIMERAS
A los montajes  Cómo agua para chocolate  (director  Julián Izquierdo),  La excepción y la regla  (directora  María Eugenia Sequera) y   La escala humana (director  Pedro Borgo) les correspondió abrir fuegos y suscitar ese valioso fenómeno que constituye la presencia del público joven en los espacios del Trasnocho Cultural, el cual es ocupado mayoritariamente por un público adulto y de la tercera edad que acude a las salas de cine y a las de teatro.
En  Como agua para chocolate, que inauguró esta muestra, hay que resaltar que hasta ahora es una producción  que impacta por la ambiciosa propuesta escenográfica (diseño de Taba Luis Ramírez, Alfredo Correia y Julián Izquierdo  Ayala, quien es el director general), además es de ser la primera vez que en Venezuela se ofrece una versión teatral de la película y la novela homónima  de Laura Esquivel, adelantada  muy felizmente por Izquierdo Ayala y Fernando Azpúrua. Una historia de amor con final rocambolesco que une en la eternidad a una pareja de amantes, en un México de principio de  siglo XX. Carla Muller y Citlalli Godoy, así como Vera Linares e Irene Casanova se roban los aplausos, porque precisamente es un espectáculo para el lucimiento del fino e impactante histrionismo femenino, acompañados  de Taba Luis  y Luis Ernesto Rodriguez.
Hace muchos años, cuando nos debatíamos entre ser periodistas o abogados, trabajamos en el montaje de la pieza  La excepción y la regla,  fantástica obra de Bertold Brecht destinada a demostrar cómo se da la explotación del hombre por el hombre  particularmente en las relaciones laborales y además haciendo énfasis en cómo la justicia favorece casi siempre al más poderoso, o sea la dueño del capital. Esa incursión en el teatro nos aventó hacia el periodismo de las artes y particularmente a la crítica teatral y la dramaturgia
Al cabo  de muchos años, y después de haber visto varios montajes de esta pieza de marras, hemos topado con una minimalista versión de tan impactante texto, logrado por María Eugenia Sequera Salazar, quien debuta así como directora. Lo más notable de su austera y sencilla producción es la entrega de los actores Daniel Henríquez, Jon González (el más destacado), David Peña, Andreina Mesa, Andrea Silva, Alexander Jiménez y Aronix Morales. Éste espectáculo nos recuerda  que el ser humano es peor que los lobos y que por eso no hay paz en el mundo, por ahora. A su vez nos hizo mirar por el retrovisor y reafirmarnos en que vamos bien, a pesar de los trompicones, por el camino de este largo viaje.
Y sobre La escala humana de los argentinos Javier Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian, podemos reseñar que  la pieza alude al viejo oficio de matar seres humanos, tal como lo materializan, en ritmo de comedia, los actores  Martha Estrada,Juan Carlos Lira, Aitor Aguirre,Valentina Garrido y Abel García (el más convincente), todos ellos bajo la égida de Pedro Borge para matizar así un poco tan urticante tema.


La vida es sueño y los sueños son la vida que vivimos

Sigue la juventud venezolana nutriendo al teatro.
Nuevas generaciones de artistas del teatro y el cine  venezolanos están en proceso de capacitación con sus mejores maestros. Es el caso de Román Chalbaud que enseña dirección cinematográfica en el CNAC, mientras  Diana Volpe y Orlando Arocha revelan los misterios del teatro criollo desde la Caja de Fósforos, al mismo tiempo que Soraya Orta presenta en la sala Rajatabla su versión  de La vida es sueño y transcurre el Festival de Nuevos Directores del Teatro Trasnocho. Mucha gente joven está capacitándose para su futuro que también es del pais.  Y no citamos aquí  más casos, no solo de Caracas sino en todas las regiones, pero lo iremos haciendo.
Mientras tanto invitamos a los lectores/espectadores que se aventuren a la Sala Rajatabla para que descubran y reflexionen porque toda la existencia humana no es más que un engaño, una  apariencia y en tales condiciones los humanos no tenemos verdaderas libertades para elegir o diseñar nuestros destinos, por lo cual debemos luchar  hasta conseguirlos o fenecer en su consecución, como propone Pedro Calderón de la Barca, desde el año 1636, con su pieza La vida es sueño.
Los espectadores serán atrapados por el espectáculo que logra la directora  Orta y su elenco de jóvenes y veteranos miembros del Centro de Investigación Artística Nueva Escena (CIANE), quienes obtienen ejemplar simbiosis de técnicas del teatro convencional y el circo de salón, hibrido que entretiene y recuerda siempre que la vida es ficción y al mismo tiempo es realidad, como le sucede al príncipe Segismundo que vive su juventud  encerrado en una cueva porque su papá no quiere que lo destrone y se transforme en tirano; pero el joven consigue liberarse y viene la venganza, pero al final perdona a su progenitor y colorín colorado.
La directora  Orta sin pretender explicar su trabajo, el cual habla por sí mismo, subraya que es un espectáculo con un texto clásico que es abordado  con una estética muy definida y con toda la metodología de  un teatro de investigación, arriesgado e innovador, hasta lograr convertirse en un montaje transdisciplinario, indudablemente físico y polifacético. Este exige, sin duda alguna, una visión amplia que implica desmembrarse de formas y acudir a lo ingenuo e instintivo, a lo técnico y cabal, donde el actor o intérprete requiere de un amplio dominio de su instrumento, logrando a  través de la técnica, el control de la energía y la vida mecánica de su cuerpo, el agudizar sus estados generando, desde el control psicofísico, unas partituras que se convierten en su propio camino hacia la creación del personaje. Con un abanico de posibilidades perceptivas para el espectador que tanto lo demanda en esta época, invadida por la tecnología y la globalización. 
Luego de una formación intensiva, teórica y física, diaria e integral, éste montaje cierra el ciclo de la primera promoción del Taller Integral de Teatro, el TIT-Ciane .Cuenta con las actuaciones de los alumnos del Taller Integral de Teatro, TIT, Daniela (Nani) Serrano, Francis Ascanio, Maddy Hernández, Daniela Sánchez, Badyr Paracuto, Yorman Zerpa, Jesús Blanco, Luis Beltrán, Wallesky Valenzuela, y como actores invitados Jota Leall y Luigi Lobig (CIANE). El diseño de vestuario está a cargo de Rufino Dorta, la producción general, dirección técnica y diseño de iluminación es responsabilidad de Peggy Bruzual y la versión y dirección general Soraya Orta.
 ¿Que saldrá de esa asombrosa eclosión en las artes escénicas? ¿Podrán todos continuar sus proyectos? No podemos responder a tales interrogantes. Sí están en condiciones de  lucirse en cualquier escenario o buscar otros horizontes; tienen talento y no se amilanan ante los obstáculos. ¡Todos son como Segismundo!



martes, enero 26, 2016

CINE CRIOLLO DEL 2016: Juntera o la experiencia comunal

Cinco comunas hicieron su película.
Con motivo de la celebración del Día Nacional del Cine, este viernes 29 de enero, se llevará a cabo en el cine Cipreses ubicado en Caracas, el preestreno del documental sobre experiencias comunales Juntera,  un largometraje que busca visibilizar los avances de la organización popular y la construcción del estado comunal y la soberanía de la Patria, experiencias tomadas de cinco comunas campesinas.
Juntera es el primer documental producido por comunas socialistas del país y es la primera parte de una trilogía sobre el proceso de desarrollo comunal en la República Bolivariana de Venezuela. En él se registra la vida, el trabajo y la organización política chavista en cinco comunas campesinas acompañadas por la Corriente Revolucionaria Bolívar Zamora (CRBZ). Del mismo modo, esta obra nos acerca a los procesos revolucionarios de cambio que vienen ocurriendo en esos territorios comunales y hace énfasis en las reflexiones políticas y filosóficas de comuneros y comuneras que los protagonizan, a tiempo que muestra cómo esas reflexiones cotidianas se expresan en una manera de vivir solidaria, de respeto y cuidado colectivo entre todas y todos.
Este proyecto audiovisual fue realizado, gracias a la colaboración de las comunas, La Célula Cooperativa Audiovisual, la Corriente Revolucionaria Bolívar y Zamora, la Comuna Socialista Victoria Popular Las Uvitas, la Ciudad Comunal Agroturística Juan Pablo Peñaloza, la Comuna Socialista Orimed, la Ciudad Comunal Socialista Campesina Simón Bolívar y la Comuna Agropecuria Negro Primero.
La invitación se hace extensiva para toda la población caraqueña, para que disfruten y conozcan un poco más sobre la realidad campesina en nuestro país.
Asimismo, esta ocasión será propicia para hacer la presentación de la preventa de las entradas del II Festival Internacional de Cine Caracas, que se realizará desde el 24 de febrero hasta el 1 de marzo.



sábado, enero 23, 2016

Llega el astronauta Manuel Trotta

Manuel Trotta fabricando su futuro.
Algún día, ojala antes de culminar esta  década, se haga el balance de la diáspora venezolana, esa no coordinada fuga de jóvenes hacia Colombia, Estado Unidos, Europa (especialmente España) y Australia. Y entonces se sabrá de  los  beneficios  o de los desatinos de esa salida de gente talentosa,  que comenzó en el año 1999 y la cual, según conservadores cálculos y estadísticas severas van por los dos millones y medio, hasta el día  de hoy.
EL LLANO VENEZOLANO
Mientras tanto reseñamos los proyectos de otro venezolano que  lleva cuatro años y medio en Estados Unidos. Se trata del productor y actor Manuel Trotta (Caracas, 1985), quien anunció su proyecto cinematográfico  What lies underneath   que se rodará durante este año en Minnesota, pero regresará antes a Caracas para filmar su cortometraje El astronauta, proyecto seleccionado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)
 El astronauta es una historia intimista de dos personajes desarrollada en el llano venezolano, a donde  un hijo vuelve a su pueblo natal a buscar a su padre; una historia de la conexión y el encuentro humano, a través del realismo mágico. Para este proyecto,  Trotta, quien también será el protagonista, logró armar un equipo de exitosos profesionales y de gran renombre en el medio cinematográfico nacional como el actor Luigi Sciamanna, Alexandra Henao, Elik Alvarez y Matias Tikas. 
Trabajar en el llano venezolano no es una temática nueva en la carrera de Trotta, anteriormente produjo el documental Humedales de Apure, presentado en la Unesco.  Trotta busca destacar la riqueza de Venezuela a través del paisaje del llano en el país, además de hacer énfasis en el folklore, la música, que en ocasiones son desconocidos por el público de las grandes ciudades.      
Trotta también se ha mantenido muy activo en el ámbito teatral tanto nacional como internacionalmente, sus trabajos más recientes fueron en Nueva York la obra de teatro Judgement on the gray beach (Juicio en la playa gris) dirigido por Elia Schneider y en Caracas con el espectáculo  La maña, donde participo también como actor, obra elegida como una de las mejores de la temporada del 2011.
Hay  destacar que Trotta ha trabajado en la producción de otros largometrajes como Desautorizados, Un lugar lejano, Esclavo de Dios y Tamara, siendo reconocido con innumerables premios entre ellos el de Mejor Edición en el Festival de Cine de Mérida 2014.
A LA SOMBRA
 El cine venezolano sigue siendo noticia a nivel internacional, en esta oportunidad, los criollos  Manuel Trotta y  Joel Novoa y el estadounidense Moisés Amsel serán los productores del largometraje What lies underneath (A la sombra), proyecto que vienen desarrollando desde hace dos años y el cual esperan filmar durante este 2016 en Estados Unidos; lugar emblemático que ha sido testigo de producciones cinematográficas como Fargo y A serious man, de los hermanos Coen.
What lies underneath es un largometraje de suspenso, basado en hechos reales, que contará la historia de una familia clase media, desesperada por conseguir la cura a una extraña condición de su hijo. Sin otra opción, acudirán a un médico experimental cuyas prácticas revelarán un extraño secreto.  La película será rodada totalmente en inglés; en cuanto al reparto, los productores por los momentos no revelaran nombres pero señalan que el protagonista será un destacado actor, de mucho reconocimiento a  nivel internacional.
 Sobre las expectativas en torno a este proyecto, Manuel Trotta afirmó: "El cine de suspenso genera gran atracción para la audiencia mundial por su capacidad de conexión con el público; además contamos con un guion muy sólido, un talentoso equipo y un elenco de mucho peso."
 Vale destacar, que Joel y Manuel han trabajado juntos en varias producciones cinematográficas, dirigida por Elia Schneider, José Nova y el  mismo Joel.  
Trotta, quien anda convaleciente de una pequeña operación, comenta que estos años en Estados Unidos le han permitido trabajar al lado de los grandes, hacer más contactos profesionales, tener mayor exposición internacional, avanzar en su consagración como cineasta y unos cuantos galardones. Mal no le ha ido. Asevera.
 LA MAÑA

La maña fue vista y degustada en Buenos Aires por Manuel Trotta y Joel Novoa. Se enamoraron de la pieza y lograron los permisos del autor Damián Dreizik. Regresaron y comenzaron a ensayarla, después de un trabajo conjunto de adaptación, pero el primogénito de los cineastas José Ramón Novoa y Elia Schneider escapó hacia Los Ángeles, donde estudiaba cine, y quedó encargado Jesús Delgado para sacar adelante el montaje con Manuel. Vinieron los precisos ensayos y Elia Schneider  asumió una asesoría que se apreció en el montaje, el cual hizo temporada en la sala Cabrujas, de Los Palos Grandes. Vimos La maña caraqueña. Detectamos las metáforas que propone el autor: la existencia del ser humano en la sociedad moderna donde se desenvuelve está en peligro por los avances tecnológicos y ante la incapacidad para aprehenderlos, y la otra, más básica, se centra en el hombre contemporáneo, que una vez más, está solo y no tiene quien le ayude hasta que se ve obligado a sobrevivir con lo que tiene o con lo que pueda inventar, como si estuviera en la época cavernícola de nuevo.

viernes, enero 22, 2016

Cuatro cuentos nocturnos

Tres actrices de postín.:Claudia,Valentina  y Verónica.
 Verónica Arellano, Valentina Cabrera y Claudia Nieto son diestras actrices que asumieron la tarea nada fácil de plasmar a cuatro mujeres criollas que viven situaciones críticas, a las cuales superan y prosiguen hacia adelante, según como las concibieron los escritores Gladys Prince, José Gabriel Núñez, Rubén León y Rubén Darío Gil, hasta así crear el lúdico espectáculo Cuentos nocturnos, que hace temporada en el Teatro San Martín de Caracas, bajo la correcta égida de  Rubén León.
Cuentos nocturnos, producción del grupo  Afrodiartes, auspiciada por el proyecto Fondos Concursables del Ministerio del Poder Popular para la  Cultura, más allá de ser una auténtica visión de la feminidad venezolana, es una demostración fehaciente de como sus intérpretes sí tienen talento de sobra para encarnar a  sus personajes y dar además el apoyo necesario a los de las otras. Una verdadera cátedra que debe ser vista y analizada por las nuevas generaciones actorales.
No es un montaje feminista ni nada preñado de  contenidos ideologizántes  a favor o en contra de otros u otras. Es una deliciosa y sana nostalgia de aquellos mejores tiempos idos, como son las cálidas etapas de la adolescencia, los noviazgos, los hijos y los nunca deseados divorcios, además de los cambios de conductas que brotan gracias a las nuevas tecnologías de comunicación, según las propuestas de Gladys, Núñez,  Rubén León y Gil con sus respectivos textos: Matinée, Infidely Chat,  Diestras y siniestras, y  María Marín; todo esto sobre una incesante cortina musical, con canciones, ritmos  y bailes de los años 60,70 y 80, además de temas como Desesperanza, Bésame mucho y Pa´ todo el año, que interpretan a capela o en correctos coros.
Un torbellino del pasado con mujeres que amaron y nunca lo  olvidan. El espectáculo no alcanza los 60 minutos y deja el deseo de seguir escuchando los desenlaces de las damas plasmadas, porque sus historias son comunes en esta irredenta Venezuela.

Llamamos la atención a los actuales administradores del Teatro San Martín de Caracas porque no entregan los programas de mano respectivos de cada espectáculo ni tampoco hacen promoción de los eventos programados. No sabemos de quien es la culpa, pero eso sí perjudica al público que paga -éramos siete en la  función del  16 de enero- y afecta seriamente al TSMC mismo, porque sin audiencia no hay ingresos y el fantasma del cierre vuelve a rondar, precisamente ahora que se cumplen 23 años de actividades. Por ahí existe una ordenanza de espectáculos públicos que norma esos asuntos y además recomienda la puntualidad con los horarios de las respectivas funciones. Hace falta, pues, Gustavo Ott al frente de esa estratégica sala el suroeste caraqueño.

jueves, enero 21, 2016

"Desde allá" en Italia y en abril se muestra en Venezuela

Una historia de amor en una Caracas convulsa. 
El próximo 29 de abril se estrena en las salas comerciales de Venezuela la película Desde allá, ópera prima de Lorenzo Vigas, ganadora del León de Oro en la 72 edición del Festival de Cine de Venecia, el certamen “clase A” más antiguo del mundo. Luego de exhibirse en 28 encuentros cinematográficos el pasado año  y alzarse hasta ahora con siete reconocimientos internacionales, el filme podrá ser visto finalmente por los espectadores locales.   
La obra protagonizada por el actor chileno Alfredo Castro y el debutante Luis Alejandro Silva también concretó su estreno en 50 salas de cine en Italia a través de la casa distribuidora Cinema, del reconocido productor Valerio De Paolis, quien se ha encargado de la comercialización de filmes como  Fahrenheit 9/11  (2004),  Brokeback Mountain  (2006),  Milk (2008), Her (2013),  Dheepan  (2014) y  Spotligth  (2015). Ti Guardo  (Te Miro) es el título seleccionado para la película de Vigas que se exhibirá en el país europeo a partir del 21 de enero.
Italia representa el punto de partida para distribución comercial de la obra en varios países de Europa, América Latina y Estados Unidos. Recientemente, la prestigiosa compañía Strand Releasing adquirió los derechos de comercialización a Celluloid Dreams, el agente de ventas de  Desde allá, para realizar el lanzamiento en territorio norteamericano a finales de la primavera. La gira por festivales internacionales también continuará durante el 2016.
ÉXITO INTERNACIONAL
El reconocimiento más reciente conquistado por  Desde allá  fue el Premio Coral a la Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en Cuba. También destaca la Mención Especial por Guion en la categoría “Nuevos Autores” del AFI FEST en la ciudad de Los Ángeles, en Estados Unidos, evento organizado por el American Film Institute que reúne cada año lo mejor del cine independiente mundial. Además, sumó aplausos del público y el respaldo del jurado en San Sebastián (España), Biarritz (Francia) y Salónica (Grecia).
El filme aclamado por la crítica internacional aborda una historia sobre profundas carencias emocionales. Armando (Castro), un protesista dental de mediana edad, recorre las calles de Caracas en busca de jóvenes hombres y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa. Pero no los toca, sólo los observa desde una estricta distancia. Un inesperado y violento encuentro con Elder (Silva), líder de una banda de delincuentes, cambiará el curso de sus vidas.
Desde allá  (Venezuela – México) fue producida por Rodolfo Cova de Factor RH,  junto a Lorenzo Vigas y los mexicanos Guillermo Arriaga y Michel Franco. La producción ejecutiva estuvo respaldada por el venezolano Edgar Ramírez y contó con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
PERTURBADORA AMBIGÜEDAD DRAMÁTICA
Según la crítica Andrea Núñez-Torrón Stock, de la revista EAM, “Caracas convulsionada es el escenario escogido por Lorenzo Vigas para presentarnos una historia —de amor, sentimientos encontrados y agresividad contenida— poco convencional y rica en matices. Desde allá, título del debut cinematográfico de este director venezolano, se trata de una obra desgarradora, dotada de una inusitada fuerza y un prisma novedoso, que lejos de centrarse exclusivamente en la complejidad de una relación plagada de incongruencias, baches emocionales y presión social, nos revela la continuidad actual de una amplia serie de estigmas sociales alusivos a la homosexualidad masculina en Latinoamérica, el poso de los traumas más arraigados en la personalidad o la imprevisibilidad asociada a muchas de las reacciones humanas”.
“Su valentía, su crudeza y su excelente puesta en escena han llevado a esta obra a hacerse con el León de Oro en la última Mostra de Venecia, así como recibir una cálida acogida en la sección de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Compartiendo valor, escenario y una aguda radiografía social, recuerda en su verismo descarnado a la fantástica Pelo malo de Mariana Rondón, que se llenó el bolsillo de merecidos premios hace dos años. Las dos obras apuestan por una mirada fría y aséptica, que no juzga a sus personajes, para contarnos sus diferentes conflictos vitales, pero a diferencia de esta última citada, la cinta que hoy describimos incide en lo argumental por una ambigüedad dramática perturbadora, donde pueden caber diferentes versiones y el espectador debe tratar de desmigajar ese guion sutilmente milimetrado para llegar al quid de la cuestión, a desentrañar el corazón de los dos hombres que en ella participan y se conocen el uno al otro”.
PREMIOS INTERNACIONALES
 León de Oro a la Mejor Película en la 72 edición del Festival de Cine de Venecia. Mención Especial del Jurado de la Sección Horizontes Latinos al actor Luis Alejandro Silva en el Festival de San Sebastián (España). Premio a Mejor Actor para Luis Alejandro Silva en el Festival Biarritz Amerique Latine 2015 (Francia). Premio al Mejor Guion y Mejor Actor para Alfredo Castro en el Thessaloniki International Film Festival 2015 (Grecia). Mención Especial por Guion en el AFI FEST 2015 (Estados Unidos). Premio Coral a la Mejor Ópera Prima en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.



Freddy Ñáñez: Una revolución es la manera de asumir la dificultad como modo de vida

Freddy Ñáñez (Caracas, 1965)
Iván Padilla Bravo / Caracas, Semanario cultural Todasadentro/ 16.01.2016
El poeta Freddy Ñáñez tiene siempre a mano un libro y es algo que a nadie que le conozca le sorprende. Lector acucioso, teatrero y titiritero. Vocalista en su propia banda de punk rock, Los Residuos, creada en sus años más juveniles. Hombre de la cultura y de la calle como fuentes para su bagaje, vaciló varias veces entre terminar de leer un buen libro o seguir “perdiendo el tiempo en un aula”, como en la anécdota de la que echa mano mientras hilvana explicaciones acerca del intenso momento político actual en el país.   
Esta vez acaricia Elogio de la dificultad, un ensayo de Estanislao Zuleta convertido en un breve compendio filosófico que “provoca leer interminablemente para no desperdiciar absolutamente nada de los aportes filosóficos allí contenidos, en los que la retoma de la voluntad de poder es un hecho”, según explica Ñáñez.
Vincula la lectura aludida con la conversación previa que sostiene con Todasadentro mientras se afinan las condiciones para esta entrevista, solicitada desde el pasado jueves 7 de enero, cuando se supo la noticia de su incorporación al “alto mando” para conducir la dura batalla, acentuada luego de que la derecha, representativa de las oligarquías y del imperio estadounidense, consiguiera vencer numéricamente en la conformación del poder legislativo en la Asamblea Nacional.
El poeta y cultor, al frente del ministerio del Poder Popular para la Cultura, atiende diferentes temas, llamadas citas, audiencias y una entrevista en la que se asoma por La Ventana, el espacio de opinión que conduce la periodista Enza García en la emisora Alba Ciudad, 96.3 FM. Llega el turno de este Diálogo y Ñáñez continúa coherentemente con el asunto de la conversación inicial: “Éste es el momento del Elogio de la dificultad. Cuando el Presidente convoca, lo primero que hice fue buscar el libro, ese bello ensayo de Estanislao Zuleta y aplicarlo ahora”, invocando a Bolívar, quien no sólo fue el hombre de las dificultades, sino fundamentalmente el hombre de la esperanza.
La primera militancia
“Mi primera militancia política fue cultural. Hice una banda de rock anticatólica, antimilitar y antipolítica, en el sentido que combatíamos una forma de expresarse la misma. Yo no sabía que ese mundo se estaba derrumbando. Cuando el Comandante Chávez aparece por televisión, el 4 de febrero de 1992, estábamos ensayando con la banda Los Residuos y nos dicen que había un Golpe de Estado y cuando vemos en la televisión a Chávez, yo sentí una alegría porque percibí que por primera vez, en los hechos, se podía embestir al futuro, que viene algo, que hay un más allá. Hasta ese momento nuestras letras eran nihilistas, no había solución, estábamos sin salida, no había país. Pero cuando veo a Chávez siento que había una fuerza. De aquel momento la gente se acuerda mucho del “por ahora” pero yo recuerdo más bien que él dice: “y el país tendrá que enrumbarse definitivamente hacia un camino mejor”. Para mí eso fue fundamental, y lo conecto con mi infancia, porque mis padres son trabajadores, no vengo de una familia de intelectuales ni de artistas. De hecho en mi casa había muchos discos de La Fania, de salsa, y yo no sé bailar salsa. Había tres libros, de esos que venden los enciclopedistas, que eran muy raros: La Biblia, Así hablaba Zaratrusta y el Bhagavad Gita. Yo no era un muchacho lector sino rabioso. De salir a la calle y cantaba en una banda de rock. Eso es lo anecdótico. Pero cuando el Presidente Maduro me convoca para este momento, evidentemente, cualquiera en mis zapatos diría por qué yo. Conociendo mis límites, porque todos conocemos nuestros límites. Soy un hombre que se ha entregado durante mucho tiempo a intentar servir, con errores, aciertos, con la complejidad que somos. Enamorado de la gesta de Hugo Chávez y, definitivamente, contagiado del espíritu épico. La épica ha sido mi gran consigna, con Walt Whitman, Rimbaud, Homero y todos esos poetas que siempre cantaron más allá.
Cuando Maduro me invita, me pongo a pensar en cómo han cambiado las cosas desde que yo era un cantante de punk, rock, despotricando de todo, a estar sentado en un lugar tan importante como este gabinete y sentir la convicción de que, otra vez, estamos en un momento de renacimiento. Para mí, Chávez fue un renacimiento y, otra vez  estamos ante un renacimiento, aunque en situaciones muy distintas.
A mi generación se nos negó el derecho a conocer nuestro país. En lo educativo, en el diseño curricular del bachillerato. Se nos negó el país, se nos negó la literatura nacional, se nos negó la música venezolana en su expresión genuina. Se nos caricaturizaron los símbolos nacionales y se nos infundió un desprecio por la historia y por lo propio. Conocimos primero a los escritores franceses que a los venezolanos. Yo conocí primero a Bakunin que a Simón Rodríguez. Nuestra desvinculación con lo nacional fue programada. Hubo  una cruzada contra lo venezolano para convertirnos en una generación del desarraigo y del éxodo. Fuimos una generación del desarraigo y sólo con la ilusión del bolivarianismo se enrumbó. Unos nos vinimos para el lado  de la épica y otros se quedaron en el de la reacción, del adormecimiento. Y ahí estoy yo, en un Gabinete que tiene una tarea histórica. La Revolución ha pasado  siempre por condiciones difíciles. Porque una Revolución es la manera de asumir la dificultad como modo de vida, es retar a la naturaleza, decirle: vamos a ir más rápido de lo que tú me dices que debemos ir. Es retar a la condición humana, a la historia y a los referentes atávicos de la religiosidad.
En este momento, lo que plantea el presidente Nicolás Maduro es el renacimiento de un espíritu patrio, que ha sido tan atacado desde la muerte del Presidente Chávez y hasta ahorita.
Lo que ha conseguido la guerra económica, que es verdad, tiene su correlato en lo cultural. Cuando a uno le quitan la comida y los empresarios nacionales se confabulan con los internacionales, entonces surge el egoísmo, la insensibilidad, la despersonalización. Por eso la batalla es más dura, ya que se ubica, de manera muy fuerte, en el campo de lo simbólico.
Lo que nos estamos jugando es la paz
El Ministro considera que “EEUU tiene como escenario justificable para una invasión de Venezuela la ficción mediática de una supuesta crisis humanitaria. Se refiere al decreto de guerra que el presidente estadounidense, Barak Obama, firma contra Venezuela. “No sé si existirá un empresariado en otras partes del mundo que les convenga la destrucción de su país”, refiere en relación a sus actitudes lacayas.
“La tarea que nos ha encomendado el Presidente es cultivar el espíritu de lo nacional ¿quiénes somos los venezolanos?, ¿somos esos que nos peleamos por comida? ¿Somos los viajeros que venden el tesoro de su nación para comprar frivolidades en el exterior? ¿Somos así? Somos un pueblo trabajador al que se le ha hecho daño con la publicidad, prisioneros de un modelo que nos tiene presos”, indica Ñáñez.
Nací dos veces
La primera fue como todo el mundo, en una casa o en una sala de partos, a una hora y en un lugar determinado, para Freddy Ñáñez, el más importante nacimiento es el segundo: el 27 de febrero de 1989. “Fue una época cuando se produjo la ruptura de un modelo económico y social con el nacimiento de otro. Estaba en Palo Verde, en la zona de Petare, al este de Caracas. En una panadería, con mi familia. Empezamos a escuchar disparos, pensé que eran fuegos artificiales porque estábamos en febrero y algunas costumbres nuestras prolongan la Navidad hasta el día dos de este mes. Vi como entró un tanque de guerra al centro comercial de Palo Verde. Era el 27 de febrero de 1989. No sabía lo que sucedía, pero corríamos. Mi mamá estaba preocupada por salvarnos -a mi hermana y a mí-  de las balas de un ejército al que nunca vimos pintando una calle o arreglando un alumbrado en el barrio. Nos preguntábamos porqué disparaban sus fales (por FAL, fusil automático liviano) contra la gente. Eso me marcó. Allí nació mi conciencia política. Nadie en la casa pudo explicarme lo que estaba pasando. Que era el gobierno el que estaba disparando contra la gente que hacía colas para comprar azúcar y caraotas en los chinos. Me di cuenta de que vivía en un país y no en mi cuarto de juegos o en la cancha de beisbol, un país donde estábamos tan desamparados y necesitados de los demás. A eso le vino un paro de transporte, marcha de maestros y algo que me convocó a luchar por los otros, el alza del pasaje preferencial estudiantil. Estábamos luchando contra un gobierno malo. Lancé piedras. Me tocó ver caer gente muerta por clavos, tornillos, tuercas o pedazos de hierro que disparaba la policía desde sus armas de guerra. No fui un hombre de la lucha armada y no la conocía. Venía de un imaginario de la contracultura, del rock, del punk, de los movimientos anarquistas que conformaban un discurso atractivo”, puntualiza Freddy Ñáñez.



























CINE CRIOLLO PARA EL 2016: "Maisanta" cabalga en Festival de Caracas

"Desde allá" llegará en abril a las pantallas criollas.
El mundo entero habla del cine venezolano. La meta de ofrecer a los espectadores una cartelera variada, con diversidad de géneros para todos los gustos, se cumplió con éxito en 2015, que finalizó como el año con más estrenos en la historia de nuestro séptimo arte: 31.
La bitácora de títulos continúa este 2016 con más ficción, comedia, drama e historias que retratarán personajes que dejaron una huella indeleble en la memoria histórica del país a través del talento de distintas generaciones de realizadores, que no detienen su proceso creativo.
El filme independiente  Devuélveme la vida  marca el inicio del nuevo año cinematográfico. Este drama fusionado con el género policial, ópera prima de Alain Maiki, cuenta una historia cargada de emocionalidad entre una madre y su hija, con un elenco de actores venezolanos y equipo técnico radicado en Estados Unidos.
Manuel Pifano estrenará en febrero  Cómo casarse antes de los 30, una comedia romántica con sello criollo en la que 'Pamela' (Malen Kaminski), luego de quedar soltera, se desespera por llegar al altar antes de cumplir tres décadas de vida y, junto con sus amigos más cercanos, buscará resolver la situación y volver a gozar del glamour y estilo que alguna vez la caracterizó.
Allende en su laberinto, dirigida por el chileno Miguel Littín, coproducción entre Chile y Venezuela, revivirá las últimas horas de vida del presidente Salvador Allende, cuando aconteció el golpe de Estado comandado por Augusto Pinochet en el Palacio de la Moneda, en Santiago, el 11 de septiembre de 1973, suceso que marcó un hito en Latinoamérica.
“Es un hecho importante que ambos países se unan en este proyecto para difundir el relato de Salvador Allende, una persona que ha marcado la historia de los tiempos contemporáneos, quien entregó su vida luchando por las libertades democráticas y por señalarle al pueblo de América Latina que los principios no se entregan”, comentó Littín.
 El cine comunitario tendrá su espacio en marzo con Juntera, un largometraje documental producido por comunas socialistas a partir de la necesidad compartida entre la Cooperativa Audiovisual La Célula y la Corriente Revolucionaria Bolívar y Zamora (CRBZ) de contribuir al registro histórico de los procesos de construcción del socialismo bolivariano en los territorios comunales.
También llegará a las salas comerciales la película  Travesía, del director Jesús Rondón, realizada en la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes (ULA). “Buscamos rescatar todos los valores que el venezolano ha perdido, contando una historia en la que cuatro niños pretenden ser adultos y un adulto pretende volver a ser niño. Queríamos dar una mirada infantil de la Venezuela de dos épocas: la de 1958 y la actual, rememorando toda la esencia que vive un pequeño por primera vez”, adelantó Rondón.
 La gran pelea, de Luis Cerasa, realizada por los estudiantes de la escuela Cine en Formación de Anaco, estado Anzoátegui, mostrará desde el ring de boxeo una trama fiel a la cotidianidad de los sectores populares del país, mediante la historia de dos hermanas de padres diferentes, una amante del pugilismo y otro músico de orquesta.
En abril, un 'reality' ficticio tomará la gran pantalla en  El show de Willi, del director Fernando Venturini, una comedia satírica con humor negro sobre los programas de 'tele realidad', protagonizada por Sócrates Serrano.
 Abril, de José Antonio Varela, recapitula los hechos del golpe de Estado al presidente Hugo Chávez en 2002, con un guión coescrito por Varela junto con su hermano, José Luis, y el realizador Luis Alberto Lamata.
Desde allá, ópera prima de Lorenzo Vigas, ganadora del León de Oro a la mejor película de la 72ª Bienale di Venezia, llegará al país luego de su estreno en Italia. En ella, el director plasma elementos como la incapacidad para relacionarse con las demás personas, la ausencia de emociones, la orfandad y la paternidad en medio de una caótica Caracas, con las actuaciones estelares del chileno Alfredo Castro y el joven Luis Alejandro Silva.
El humor continuará en mayo con  El DiCaprio de Corozopando, comedia filmada en Los Llanos venezolanos, dirigida por Luis Rahamut. Y producida por la Villa del Cine Tamara, de Elia Schneider, dará una mirada intimista a la diversidad sexual a través de la vida de una exitosa mujer atrapada en el cuerpo de un hombre que decide ser transgénero, con Luis Fernández como protagonista, basada en la vida de la abogada Tamara Adrián, aunque no es un filme biográfico.
Jackson Gutiérrez presentará  Cuatro esquinas, un ‘biopic’ sobre el basquetbolista y cantante venezolano Juan Manaure. Desde el género documental, se verá Vivir de imaginar de Carlos Bolívar, que en dos episodios se paseará por el legado de dos importantes figuras del país: Alfredo Cortina, uno de los pioneros de la televisión y figura de la radio a mediados del siglo XX que revolucionó la locución; y el escultor Alejandro Colina, artista visual que a través de piezas como la estatua de María Lionza y las de los caciques Manaure, Tiuna y Yaracuy, entre muchas otras, llenó de idiosincrasia nuestras calles y espacios públicos.
El lenguaje audiovisual de Román Chalbaud llenará de historia la  pantalla La planta insolente, película con matices de realismo mágico, humor y poesía que reseña la vida del militar y presidente venezolano Cipriano Castro, quien gobernó desde 1899 hasta 1908. El joven Miguel Delgado aparece con Maisanta,  la saga del general Pedro Pérez Delgado, conocido como ‘El último hombre a caballo”, este filme es el seleccionado para inaugurar el Segundo Festival de Cine Internacional de Caracas, a mediados de febrero. Del cineasta Eduardo Barberena (fallecido en 2015) llegará Alias Bambi C4, filme en clave de ficción sobre Luis Posada Carriles. Tres producciones de la Villa del Cine.
En  El peor hombre del mundo  de Edgar Rocca, temas como el amor, el desamor y la personalidad humana serán tratados, con un elenco conformado por Alexander Da Silva, Mariaca Semprún y Natalia Román, entre otras figuras.

La oferta del cine criollo en 2016 mantiene un carácter reflexivo y de entretenimiento a través de historias que contarán, desde distintas perspectivas, ángulos y planteamientos, tópicos que se manejan entre lo social, cultural, histórico y mágico que nos define como espectadores de un cine que toma cada vez más forma e identidad.