Los 7 muchachos de papel de Escalona

Portada del libro de José Simón Escalona Acosta.

Quisieron joderlo o execrarlo al reseñar que él era un audaz cultor del homoerotismo porque en sus piezas teatrales rompía lanzas por los gais. Pero no fue así. Con su gente, el Grupo Theja, escribió las duras páginas de una estética teatral que sobrevivió al siglo XX y ahora avanza en estos difíciles años del XXI. Hizo una escuela o una tendencia que otros artistas han retomado, como es el caso reciente de Fernando Azpúrua con Los amores inconstantes. Él es José Simón Escalona Acosta (Ciudad Bolívar, 17 de mayo de 1954), quien no solo participa en el séptimo Festival de Teatro Breve, con María Queras, montada por Angélica Escalona Acosta, sino que recientemente ha publicado el texto Cuentos de muchachos, que es en papel lo ha que mostrado sobre los escenarios. Todo un absorbente libro de 180 páginas que deben ser leídas por las viejas y las nuevas generaciones de venezolanos porque retrata algunas caras aún ocultas de esta Tierra de Gracia.

 ¿Cuántos libros de literatura tiene, sin contar las piezas teatrales que ya van por 34 textos?

 Dos: una novela, que es Amargo de Angostura y ahora Cuentos de muchachos, el teatro y la televisión han sido mi prioridad de vida profesional. En el teatro me formé, en la televisión me especialicé. Hoy día le debo a ambos mi felicidad, pero confieso que escribir narrativa es la mejor infidelidad a mis dos grandes amores.

 ¿Para qué escribe?

 Para inventarme una memoria. Cuando adolescente me senté ante la orientadora de mi liceo Andrés Eloy Blanco, en Catia, porque estaba desorientado respecto a mi profesión y temía que me alejaran de mi escuela de teatro Theaomai. Por eso acepté la consulta con una psicóloga, que cuando me preguntó por mi pasado no supe responderle. Le dije que no tenía recuerdos, ella me retó, invéntalos. ¿Cómo? Escríbelos. En eso ando desde adolescente.

 ¿Cuantos cuentos tiene este libro?

Siete cuentos, pero hay uno más, el prólogo de Javier Vidal, donde narra cómo nos conocimos. Un cuento que por supuesto no recuerdo, así que creo que debe ser exactamente como él lo cuenta; pero no descarto que algún día se me ocurra publicar mi versión.

 ¿Cómo nacieron esos relatos y en qué fechas estuvieron listos?

 Los cuentos originales son escritos desde 1978 hasta 1986, cuando murió mi hermana Mariam, una experiencia trágica que cambió mi vida. Los cuentos fueron revisados durante 2013 y 2014. La fecha de impresión del libro es de diciembre 2015, solo que hasta ahora no estaba en las librerías.

 ¿Cuál es el hilo conductor de los cuentos? 

Mis tiempos de muchacho. Lo explico en el libro, son cuentos de mis tiempos de muchacho sobre otros muchachos.

 ¿Algunos se verán en escena? 

Ya hice una versión teatral de uno de ellos: Rumberas. El cuento original está en el libro. La obra la estrené hace dos años. Un intento del Theja, con la protagonización de un actor ejemplo de nuestra agrupación y estilo, como Nacho Huett, fue un lujo. También la producción de Angélica Escalona Acosta, sin ella no existiría el Theja.

 ¿Tienen esos cuentos elementos biográficos o aluden a gente conocida o por conocer? 

Es la pregunta con la que estaba seguro me tendría que enfrentar, por eso escojo unas palabras de Gabriel García Márquez para presentar el libro: “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda, y cómo la recuerda para contarla”. Pero ya te advertí, mis recuerdos son inventos. Espero que nadie se sienta aludido con mis cuentos, y menos de la forma como están escritos, con la desfachatez de la juventud. Pueden estar tranquilos todos, los nombres son pura ficción.

¿Qué planes tiene con esta publicación, algo así como campaña, etcétera?    

Me preocupa que siempre me descuido con lo promocional. Justo en este momento estoy produciendo una telenovela, estrenamos de nuevo en microteatro y tengo algunos viajes comprometidos. Pero trataré de asistir a quienes, tan amablemente y atentos como tú, me inviten para hablar de este libro maravilloso. También estoy a la orden para firmar en las Librerías Tecni-Cencias. Confió en que los lectores sean mi mejor promoción.

Simón Rodríguez invitado al festival de teatro de Bogotá

Un producto cultural de Veneszuela para el público colombiano

A través de una invitación que le hiciera la Corporación de Teatro de Colombia al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa, viaja este martes a la capital de Colombia para presentarse en el FESTA (Festival de Teatro Alternativo) del Festival Iberoamericano de Bogotá, durante este jueves.

En esta oportunidad, la CRTP, llevará la obra escrita por Tomás Jurado Zabala, Robinson en la casa de Asterión, bajo la dirección de Carlos Arroyo y con las actuaciones de Wilfredo Peraza y Aníbal Grunn. La presentación será en la sala TEA, de Bogotá en día 24 de marzo.

Recordemos que este montaje se presentó en octubre del 2015 en el Centro Cultural Kirchner, de Buenos Aires, en el marco del Corredor Latinoamericano de Teatro, representando a Venezuela. También estuvo presente en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas, en marzo del 2015.

La pieza plasma el momento en que Simón Rodríguez muere en el pueblo de Amotape y debe enfrentarse al minotauro (Asterión) en el laberinto y expiar sus culpas. Ese laberinto es el purgatorio o el limbo donde todas las almas se enfrentan a sí mismas y deciden si el cielo o el infierno. El trance espiritual entre la gloria o el olvido.

Es un texto profundo donde se recuerda al pensamiento de Simón Rodríguez o Samuel Robinson (nombre que usa tras la ruina de la conspiración de Gual y España, 1797), y su relación con una América que luchaba entre la libertad, la república y la independencia de una España, como símbolo imperial, castrante e intolerante.

Robinson en la casa de Asterión reivindica a Simón Rodríguez y lo exalta como lo que fue: gran pensador, revolucionario que desafió a toda la naciente sociedad latinoamericana al desarrollar y poner en práctica, arriesgando hasta su vida misma, por su original concepción- bajo la influencia de Jean Jacques Rousseau- lo que deseaba: educar a las nuevas naciones liberadas del yugo español por la espada de Bolívar y sus generales. Educación para derrumbar la herencia colonial y formar auténticos ciudadanos republicanos como seres del conocimiento y expertos en diversos oficios.

Jurado Zavala ficciona y combina al mitológico Asterión, según el cuento de Jorge Luis Borges, con las peripecias del brillante intelectual (Caracas, 28 de octubre de 1769/Amotape, Perú, 28 de febrero de 1854), e invita al espectador a revisar sus conocimientos sobre quien “enseñaba divirtiendo”.

El espectáculo, creado en Guanare –capital del llanero estado Portuguesa- se desarrolla en un espacio vacío y sobre un piso que reproduce, con líneas blancas, al laberinto del minotauro de Creta, donde irrumpe Robinson para enfrentarse con el Asterión (hombre con cabeza de toro), momentos antes de morir y drenar sus fracasos y las culpas de quienes a lo largo de su vida tuvieron que ver con la ruina de los mismos, con el mariscal Sucre a la cabeza. 

Gracias a la concepción minimalista del montaje y la desenfada actuación de Aníbal y Wilfredo, lo vemos desafiar a quienes lo acusaron de ladrón, de hereje, de promiscuo, cuando su objetivo era educar y crear hombres libres para formar verdaderas repúblicas en la América española. Al final se da cuenta que su salvación está en sus escritos que leyó tantas veces y que nadie supo comprender. Logra demostrar, una vez más, que ese hombre es grande y trasciende en la historia y el tiempo por sus pensamientos y   sus saberes.

La saga y el legado de Simón Rodríguez o Samuel Robinson no se perdieron en los largos y angustiosos 200 años de historia de esta república venezolana. Es una referencia obligatoria en todo lo referente a la educación de la sociedad y es por eso que en Caracas, hacia octubre de 1971, se fundó la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez y en más reciente fecha se creó la Misión Robinson, un programa social del gobierno durante la presidencia del comandante Hugo Chávez. ¡Creemos que hay Simón Rodríguez o Samuel Robinson para muchas décadas más!

Carmen materializa un sueño en el Teresa Carreño

Hay talento criollo para acrecentar y hacer la compañía ideal.

Cuentan por ahí y no es otra fabula urbana, que  el comandante Hugo Rafael Chávez Frías, cual versión caribeña de El Califa de Bagdad, salía  del Palacio de Miraflores frecuentemente de noche .Lo hacía disfrazado, para ver qué hacían los caraqueños en las cálidas sombras; hasta que una vez, después de un deambular reflexivo  y tras haberse devorado unas cuantas arepas de queso guayanés y unas tantas reinas pepiadas, junto con sus fieles  acompañantes, se quedó estupefacto: vio que en el cruce de una importante avenida, afectando el normal tráfico vehicular, unos cuantos muchachones habían montado un  sencillo show de circo: escupían fuego, daban tres saltos mortales y caían  parados y hacían malabares con aguacates y cuantas frutas brotaban de una bolsa de cuero que tenía esos funámbulos callejeros.

Ese presidente llanero agarró su teléfono y le dio una orden expresa a su flamante ministro de Cultura, el gallego Francisco Farruco Novás: “quiero una compañía como Dios manda y será el Circo Nacional de Venezuela”.

Los improvisados actores circenses no sabían que estaban siendo observados y comprometidos en un proyecto que podría cambiarles la vida. Terminaron sus rutinas y pasaron el cepillo para recibir algunos bolívares, descansaron y siguieron en el mismo sitio, durante unas horas más.

La pauta dictada por Chávez Frías se ejecutó y varios meses después debutó, con el líder de esos curtidos artistas callejeros, Niky García, en el histórico coso Nuevo Circo de Caracas, con fastuosa carpa. Y nosotros estábamos ahí: viendo el debut del Circo Nacional de Venezuela.

Aquello marchó bien durante un tiempo, como son las cosas en Venezuela cuando arrancan, pero los artistas se cansaron, no les prestaban la debida atención, les hacía falta atención médica y dinero, y como es lógico terminaron por irse nuevo a la calle, cuenta Niky.

SEGUNDO TIEMPO

Han pasado los años, el Comandante ya no está… pero ahora hay otro fogoso ministro, el titiritero Freddy Ñáñez, quien programó a las huestes del Niky, convertidas en el cuerpo y cola de la privada Fundación Circo Nacional de Venezuela (FCNV), para que se presenten, por ahora, el Teatro Teresa Carreño con la ópera Carmen de George Bizet, representada por primera vez en nuestro país en versión circense.

Luego de su exitosa gira por Suramérica, la FCNV y el Teatro Teresa Carreño exhibieron la afamada obra que narra la historia de una pasión atormentada entre una astuta y atractiva muchacha gitana y un ingenuo soldado enloquecido por los celos. Con más de 40 artistas en el escenario, acompañados afinadamente por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, el Coro de Ópera Teresa Carreño y el elenco de Teresa Danza Contemporánea dirigido por Félix Oropeza, el público caraqueño pudo disfrutar de un espectáculo multidisciplinario que conjugó, con acierto, la danza, el canto, la música y el circo como principal motor de la escena, del 11 al 23 de abril de este agitado 2016.

NIKY Y JERICO LOS ARTIFICES

Enmarcada en el género del circo contemporáneo o el llamado “Nuevo Circo” esta versión circense de  Carmen , está compuesta por diversos números de acrobacia, trapecio, malabares, equilibrios y un poco de humor, ejecutados por artistas criollos formados en su mayoría en el programa de formación que lleva adelante la Fundación  Circo Nacional de Venezuela, quienes en unos 120 minutos de espectáculo dieron vida al clásico operático del siglo XIX, escrito  por Prosper Mallerme, contando con el correcto apoyo de los cantantes  Melba González (mezzo), Nibelys Peraza (soprano) y Gustavo Castillo (barítono).

Esta puesta en escena, que fue una ambiciosa e impactante dirección artística de Jericó Montilla, contó con los arreglos musicales del maestro Rodolfo Saglimbeni, la batuta del joven director Daniel Gil, y la dirección general de Niky García.

Así, pues, el circo criollo llegó al monumental Teatro Teresa Carreño, donde fue apoyado y aplaudido por centenares de espectadores. Pero antes se habían mostrado, en otros escenarios, con montajes como Fingiendo demencia (2012), Funámbulo (2013) y Éxodo (2015), en varias ciudades venezolanas y hasta en festivales de Nicaragua, Colombia, Perú y Brasil. Haciendo realidad el sueño de un Presidente amigo de las artes, en general.

No es el FCNV una agrupación al estilo del Cirque du Soleil de Guy Laliberté, nada de eso. Es una empresa cultural que transpira venezolanidad y que puede llegar a ser todo un fenómeno del circo mundial. Necesitan tiempo para madurar, por ahora tienen suficiente talento humano y unos cerebros que proponen ideas y unos cuerpos jóvenes que pueden acrecentar su virtuosismo. Y, por supuesto, hay un Estado que los apoya y un público ansioso de que alcancen más y mejores hitos artísticos.

El circo de Carmen

Un sueño que se estamaterializando poco a  poco  con trabajo y paciencia.

Carmen Ópera Circo, adaptación de la obra de Bizett, se presentó del 11 al 13 de marzo en el Teatro Teresa Carreño, plenando su sala Ríos Reyna.  Así se materializó un sueño que comenzó como nocturno espectáculo callejero y casi diez años después es la Fundación Circo Nacional de Venezuela (FCNV), según la visualizó el comandante Hugo Chávez Frías, su primer mentor.

Hay muchas leyendas urbanas y también sacrificios y desvelos para hacer realidad al Circo Nacional de Venezuela. Lo importante ahora es que el Estado, por intermedio de fundaciones y el Ejecutivo, da su apoyo para que se muestren y recorran al pais, y además se exhiban afuera, con su versión de la pieza de Bizet, o con Fingiendo demencia, Funámbulo y Éxodo, gracias a que están formando una generación de actores y actrices de circo de salón, como parte de su política de inclusión y desarrollo social con las artes.

La FCNV exhibió la afamada y rocambolesca saga de una pasión atormentada entre una astuta y atractiva muchacha gitana y un ingenuo soldado enloquecido por los celos. Con más de 40 artistas en el escenario, acompañados afinadamente por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, el Coro de Ópera Teresa Carreño y el elenco de Teresa Danza Contemporánea, dirigido por Félix Oropeza, el público disfrutó de un gran espectáculo multidisciplinario que conjugó, con acierto, danza, cantos, música y el circo como principal motor de la escena.   

Esta Carmen, integrada por números de acrobacia, trapecio, malabares, equilibrios y un poco de humor, en 120 minutos de exquisita música materializaron al clásico del siglo XIX, contando con el correcto apoyo de Melba González (mezzo), Nibelys Peraza (soprano) y Gustavo Castillo (barítono).La puesta en escena, ambiciosa creación de Jericó Montilla, contó con los arreglos de Rodolfo Saglimbeni, la batuta del director Daniel Gil y la dirección general de Niki García. ¡Así, pues, el circo criollo llego al Teatro Teresa Carreño!

Murió el teatrero Miguel Torrence

El teatrero Miguel Torrence a sus 71 años tenia recuerdos de días felices vividos y disfrutados, así nos lo declarò hace cinco años en una visita fugaz a Caracas. Siempre quiso recibir el Premio Nacional de Teatro, que otorga el Estado, para poder decir que ese era “el dìa más feliz de mi existencia terrenal”. Nunca se lo dieron, pero si era un hombre feliz por sus décadas haciendo espectáculos y formando generaciones. Y de eso fuimos testigos. Hoy lo despedimos porque se fue de gira y los que quedamos atrás debemos recordarlo con algunas de sus confesiones.

-¿Pero, cuál ha sido por ahora, su día más feliz?

-Cuando ganamos, con el Teatro Universitario de Carabobo, el primer premio del Tercer Festival Internacional de Teatro de Manizales, realizado entre el 12 y el 19 de septiembre de 1970, con El proceso de Lucullus, de Bertold Brecht. Nos presentamos el 13 y convertimos la sala Los Fundadores en un mercado libre por las características de nuestro montaje, porque recreamos la pieza dentro de un contexto muy latinoamericano. Ahí participaron, entre otros Fermín González y Armando Gota. Aquello es inolvidable, de verdad.

-¿Desde cuándo en el teatro?

-Estudié en la valenciana Escuela Ramón Zapata con el maestro Eduardo Moreno y debute como actor hacia el 11 de octubre de 1960, en un espectáculo con los textos Petición de mano y El aniversario de Chejov. Me dediqué de lleno a la dramaturgia y la dirección y por eso ya contabilizo más de 300 montajes y unas 60 obras escritas.

Como puestista debutó en 1961 y reconoce que “la fecha se me ha borrado, pero no puedo olvidar que era en un espacio abierto en Naguanagua, donde hasta el Ejército tuvo que intervenir para controlar al público entusiasmado por una versión libre de la fábula La bella durmiente del bosque encantado que les mostraba”.

Torrence es clave para el desarrollo del teatro regional, ya que formó notables generaciones de comediantes, como Aroldo Betancourt, Kiddio España y Grecia Colmenares, entre otros, y logró apuntalar el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Carabobo con la creación del TUC. También ha estado al frente del Compañía Regional de Teatro de Carabobo y, por si fuera poco, es el líder del Teatro Arlequín, con casi 50 años de labores, institución que desde 1993 dispone de una sala para 300 personas, un centro polivalente para las artes escénicas en la capital carabobeña.

Este artista, que ha enfrentado infortunios de toda índole, “porque los enemigos no duermen”, asegura que desde 1960 no ha dejado de teatralizar la cotidianidad y ahora espera editar un libro donde compilará sus creencias estéticas, para iniciar después así una severa revisión de todas sus piezas teatrales, antes de proceder a editarlas. “No he querido editar y después corregir. Reviso y después imprimo”.

-¿Tiene algún hechizo o formula para conservarse vital y vivir más?

-Creo que mi salud es consecuencia de mi esclavitud para con el teatro. Hasta ahora he sido sano, no tengo hechizos ni cosa parecida. No tomo licores, salvo un trago de cortesía en una reunión social. En mi casa comemos sanamente, con poca sal y sin manteca. Disfruto de los vegetales, las verduras y las frutas. El único ejercicio que hago son las caminatas matinales, durante una hora, en el Parque Metropolitano de Valencia.

Mascota

Miguel, quinto hijo de Aracelys Estrada de Torrence y Miguel Ángel, nació en Valencia el 22 de marzo de 1940. Comenzó a trabajar a los 11 años porque tenía que ayudar a mantener su familia, sin descuidar su formación política y cultural, para lo cual tenía como padrinos a intelectuales y políticos como Evaristo y Cayetano Ramírez. “A los siete años yo era la mascota del comité carabobeño del Partido Comunista de Venezuela. Cuando crecí participé en las actividades partidistas y hasta fui guerrillero. Después me distancié por el dogmatismo, pero soy izquierdista irreductible, marxista humanista. Mi formación fue fundamentalmente autodidacta y comenzó temprano, aunque mis padres me quemaron una biblioteca porque me estaba enfermando de tanto leer. Han pasado los años y además dejo como legado mis cuatro hijos, dos nietos y un bisnieto. Los Torrence continúan”.

La movida teatral también es en Guanare

Para derrotar a las voces agoreras siempre han estado los artistas venezolanos y es por eso que, bajo el lema, En el teatro es la cita…a las 7 pm, en Guanare sigue habiendo un gran movimiento teatral. Algunos espectáculos continúan su temporada y se estrenan otros.Sus actores y sus espectadores quieren venir a Caracas pero por ahora no los dejan y deben así cumplir con la comunidad portugueseña o portuguesa.

Algo que nos llama poderosamente la atención es que estrenan a sus propios escritores. Por ejemplo esta semana Manuel Manzanilla, portugueseño de pura cepa, tendrá en cartelera dos de sus obras. A las 6 pm, en el Centro Cultural Amanda Muñoz de Urriola, la Escuela de Teatro José Antonio Páez, presenta El ensayo de la señora Braun. Un thriller de suspenso y terror, escrito y dirigido por Manuel Manzanilla, con las actuaciones de Emiliana Fernández, Ana Durán, Elizabeth Prato, Rafael Orellana y Alber Morón. Una propuesta minimalista, en donde todo pasa, la luz te atrapa, el techo y las paredes tiemblan. Todo por la ambición de una madre. Pero esa señora Braun, ¿existe? ¿Es real?

Luego, el grupo Batahola, siempre en búsqueda de un nuevo público, de atraer a las más jóvenes, presenta una Noche de boleros café concert, karaoke, sorpresas. Un espectáculo donde el público es el protagonista. Todo a las 6 pm, en su sede al lado de la plaza Tomás Montilla.

Y continúa con mucho éxito la temporada de  Mátame, mamá , de Elio Palencia, que el grupo Martex, bajo la dirección de Rubén Uzcátegui y con las actuaciones de Gumersinda Hidalgo y Héctor Rodríguez, se presenta a las 6 pm, en la sede del teatro Tempo, de jueves a domingo

Antes de irnos de vacaciones de Semana Santa, debemos ver la otra pieza de Manuel Manzanilla: El cielo se puso rosa, bajo la dirección de Aníbal Grunn, con las actuaciones de Evis Cuellar, Mercy Mendoza y Manuel Sequera. Una coproducción de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa y la Compañía Regional de Danza de Portuguesa. Un espectáculo escandaloso, irreverente que ha movido a Guanare. Viernes, sábado y domingo a las 7 pm en el Centro Teatral Herman Lejter, al lado de protección Civil, en la urbanización Hato Modelo.

El público guanareño lo ha pedido y las agrupaciones teatrales le responden con todo su talento.

Y después de la pausa de Semana Santa continúa la fiesta teatral de Guanare. Recuerde: “En el teatro es la cita a las 7PM". 

26 teatros para 390 minutos venezolanos

Del 17 de marzo al 17 de abril Caracas volverá a vivir una nueva experiencia del Microteatro Venezuela, en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco. De esta manera, tan   insólita  fiesta teatral llega a su séptima edición -hasta ahora han contabilizado 300 mil espectadores- y lo hace con una programación cargada de críticas sociales y comedias sobre el amor y las relaciones humanas.Los Espacios Urban Cuplé del CCCT, serán la sede para la presentación de 26 nuevas propuestas de 15 minutos, que estarán disponibles al público de miércoles a domingos con seis funciones diarias.

En esta nueva edición, el evento contará con la venta de boletos a través de www.ticketmundo.com y como ya es costumbre, en las taquillas del local, ofreciendo a sus asistentes una atractiva promoción de 2x1 todos los miércoles, jueves y viernes.

Para esta temporada repetirán directores como Dairo Piñeres con una comedia de Leonardo Padrón titulada Tres almohadas y una telaraña (sala 8) y otra de José Luis Useche llamada Ya no eres mi bombón (sala 7).

Así mismo Daniel Uribe regresa a dirigir Bullying de Carlos Clemares, éxito en Microteatro México (sala 2). Jan Vidal, por su parte, escribe y dirige Quiero ser diputado en la sala 3, una comedia que satiriza parte de nuestra situación social y política actual. Carlos Chacón también repite como director en esta edición con una comedia de Yovanny Durán titulada El mototaxista (sala 4). Adultos la niñas regresan (sala 5) es la pieza con la que el director Mario Sudano regresa al Microteatro, para continuar el éxito de la temporada anterior, donde Cosas de niñas para adultos se llevó varias nominaciones.

Jennifer Gásperi también estará de nuevo en esta edición, con Crudo (sala 6) de José Alejandro España, una pieza que nos permitirá revisarnos como sociedad. En la sala 9, José Jesús González estará dirigiendo Las dos Fridas de su autoría. Los creadores de Notará que llevo un arma también regresan con Joder de Gustavo Ott bajo la dirección de José Gregorio Martínez en la sala 11. Y en la sala 13 de los mismos creadores de El Ano Club y Las Mamis, llegará a escena Macumba bajo la dirección de Alexander Rivera.

En la sala 15 la directora Katty Rubesz nos presentará Sex Shop una comedia de su autoría que nos permitirá enfrentarnos a algunos temas tabú en torno a la sexualidad. Manuel Bastos también repite en esta edición con Los de atrás de Marianella Alonzo en la sala 16, una comedia con una importante reflexión sobre la discriminación a lo diferente. Daniela Alvarado una vez más dirigirá para Microteatro Venezuela, y esta vez lo hará con el monólogo de Enrique Salas Yo soy la Wendy (sala 21), una comedia que denuncia los abusos de poder en una sociedad como la nuestra. Consuelo Trun también regresa a esta edición con Friendo Zona (sala 22) de Fernando Martínez una comedia sobre esa delgada línea entre el amor y la amistad. La sala 23 ofrecerá la comedia Micro, cine… ¡acción! Escrita y dirigida por Richard Clark, sobre la ética en el mundo artístico, con la participación del doble de Er Conde del Guácharo.

Debut de Directores

Directores de trayectoria y otros pertenecientes a la nueva generación estarán por primera vez en esta séptima edición:Angélica Escalona estará dirigiendo la pieza de José Simón Escalona María Queras en la sala 1. Sandra Pérez Corrales también estará por primera vez en esta edición con ¿Y si llega pollo? (sala 10) una pieza que a través del humor critica la actual situación social de nuestro país. El actor Yanosky Muñoz debuta como escritor y director en esta edición con Anda a Mamar (sala 12) sugestivo título que sirve para hablar el tema de la censura en los medios de comunicación y la libertad de expresión.

 Vanessa Utrera también participa por primera vez en Microteatro Venezuela con una pieza de José Luis Useche titulada Cristóbal Condón (sala 14), una comedia ligera sobre los traumas de la adolescencia. El joven dramaturgo Jan Thomas Mora, también debuta como director en esta séptima temporada con la comedia Ponte que te toca en la sala 17.La Lujuria (sala 18) será la pieza con la que el joven Eliecer Paredes participará por primera vez en Microteatro Venezuela. Una minicomedia musical escrita por el crítico Rubén Monasterios.

Mariana Calderón debuta también como directora en esta séptima edición de Microteatro Venezuela, con una pieza de humor negro de la autoría de Ana Melo titulada Indioman (sala 19), una sátira de nuestra sociedad actual donde un insólito personaje nos hará pensar sobre cuál es la idea del héroe que tenemos los venezolanos. El productor Eduardo Fermín también participará en esta edición como dramaturgo y director con la obra La mejor amiga” una comedia sobre lo que no contamos de la amistad en la sala 20.

Daniel Alfonso Rojas es otro de los dramaturgos y directores que participará en esta edición con la obra Me transformé en mamá   (sala 24) una comedia de enredos que tocará el tema transgénero. Sheila Colmenares también participa por primera vez en Microteatro Venezuela con la pieza La Taza de la discordia en la sala 25, escrita por el crítico Bruno Mateo. Finalmente, el éxito de Microteatro Madrid No toda la culpa es de Yoko (sala 26) llega a Microteatro Venezuela de la mano de su autor y director Enrique Guart, quien por primera vez estará participando en el Microteatro de nuestro país.

Horarios

MIÉRCOLES A SÁBADOS 07:15pm / 07:45pm /08:15pm / 08:45pm / 09:15pm /09:45pm. DOMINGOS 06:15pm / 06:45pm / 07:15pm / 07:45pm /08:15pm / 08:45pm.

"Desde allá" ganó otro premio, ahora en Miami

Sigue triunfando y en Caracas crece la expectativa

El director venezolano Lorenzo Vigas se alzó con el premio “Jordan Alexander Ressler” al Mejor Guion por su ópera prima Desde allá en la edición 33 del Festival Internacional de Cine de Miami. El filme protagonizado por el actor chileno Alfredo Castro y el debutante criollo Luis Alejandro Silva suma un nuevo reconocimiento a los logrados en encuentros cinematográficos de Italia, Francia, España, Grecia, Cuba y Estados Unidos.

El jurado encargado de otorgar el galardón estuvo conformado por la productora Rosa Bosch (El espinazo del diablo, Buena Vista Social Club), el guionista Jorge Guerricaechevarría (Ganador del Premio Goya por Celda 211), ambos de origen español, y el director argentino Diego Lerman (Refugiado). La película también formó parte de la Selección Oficial en la categoría Iberoamericana Lexus.

La cinta dirigida por Vigas confirmó recientemente su participación en la competencia oficial de Nuevos Directores de la edición 59 del Festival Internacional de Cine de San Francisco, en Estados Unidos, evento que se llevará a cabo entre el 21 de abril y el 5 de mayo. Este certamen presentará las propuestas de talentos prometedores de la cinematografía de 23 países del mundo.

Actualmente. Desde allá participa en la edición 23 del Festival de Cine Latino de San Diego, que anunciará sus ganadores el próximo 20 de marzo. La cinta también se exhibirá el 16, 17 y 18 de este mes en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, en Francia.   Estreno Nacional

El equipo de producción del filme decidió diferir la fecha de estreno de la película hasta el próximo 3 de junio de 2016. Este cambio corresponde a la reducción de la jornada laboral en los principales centros comerciales del país debido al nuevo plan de ahorro energético nacional.

La crítica especializada de todo el mundo ha aclamado esta historia sobre profundas carencias emocionales. Expertos de destacados medios la calificaron como “fascinante” (Hollywood Reporter), “impresionante” (Variety) y “contundente” (Screen Daily).

Desde allá ganó el León de Oro a la Mejor Película en la edición 72 del Festival de Cine de Venecia, el encuentro cinematográfico “Clase A” más antiguo del mundo. El filme se estrenó en las salas comerciales de Italia a principios de 2016 y espera su lanzamiento en territorio norteamericano a finales de la primavera, a través de la distribuidora Strand Releasing.  

El cielo teatral de Guanare se puso rosa

En Portuguesa el teatro tiene sus héroes.

EN EL TEATRO ES LA CITA

Bajo este lema, las agrupaciones de teatro de la ciudad de Guanare se han unido para fortalecer las actividades culturales, que cada fin de semana le permite al público disfrutar de una gran diversidad artística y profesional.

TEATRO PARA NIÑOS 

La escuela de teatro José Antonio Páez, en sus espacios presenta Pochoclón. Un divertimento donde se mezcla, el circo y el teatro para disfrute del público infantil, dirigido por Jesús David Díaz y con las actuaciones de Ana Durán y Manuel Aíslan, los viernes, sábados y domingos a las 6 de la tarde. Siempre en la sala Graciela Millán, de este espacio dedicado a la docencia teatral.

TEATRO PARA JÓVENES 

Para los que gustan de otro tipo de experiencia teatral, el grupo Batahola, tiene montado un performance sobre el terror. Enfermeras, momias, carniceros que causan miedo, espanto y en algunos casos sorpresa, unidos bajo el título: La casa del terror entre momias, bajo la dirección de Mayeli Delfín, en su propia sala ubicada al lado de la plaza Tomás Montilla. De igual manera, de viernes a domingo a las 7 pm.

TEATRO PARA ADULTOS 

Para los mayores se están realizando dos obras de temática gay, sobre la tolerancia y la diversidad sexual.

El grupo Martex, bajo la dirección de Rubén Uzcátegui y con las actuaciones de Gumersinda Hidalgo y Héctor Rodríguez, presentan la obra de Elio Palencia: Mátame mamá. Un drama sobre el sida y la tolerancia. En la sala Javier Villafañe, del teatro Tempo, de igual forma los viernes, sábados y domingos a las 6 pm.

Y la Compañía Regional de Teatro en coproducción con la Compañía Regional de Danza del estado, estrenaron la obra de Manuel Manzanilla: El cielo se puso rosa. Una divertida comedia, en la cual dos “vírgenes”, muy famosas, descienden a la tierra, por mandato “divino” a buscar a un estilista, para canonizarlo como el primer santo gay que habrá en los altares, en esta famosa ciudad de Guanare (capital espiritual de la Nación) Con las actuaciones de Evis Cuellar, Mercy Mendoza y Manuel Sequera, todos bajo la dirección de Aníbal Grunn, todos los viernes, sábados y domingos a las 7 pm, en el Centro Teatral Herman Lejter, sala Alberto Ravara.

El lema: “En el teatro es la cita”, no puede ser más ajustado a todas estas actividades. Las temporadas continuarán, con estos y otros espectáculos hasta el mes de Noviembre, donde se repetirá como todos los años el Festival de Teatro de Occidente.

Toda esta programación, se complementa con participación de agrupaciones de Caracas y de otras regiones del país, que todos los meses mostrarán sus obras. Teatro, danza, títeres y circo, son las modalidades escénicas que los fines de semana  Guanare siga luciendo su eslogan de la “Atenas del Llano”

Edipo gay revive en Cumana

Para cerrar las celebraciones por los 500 años de la fundación de Cumaná nada mejor que un novedoso evento teatral, Edipo gay  de Carlos Omobono, representado por la agrupación Rayuela y bajo la dirección de Orlando Octavio Rodriguez, en el teatro Luis Mariano Rivera de la capital de Sucre, durante los días 15 y 16 de abril.

 Nacido el 18 de enero de 1959 en la caraqueña parroquia La Candelaria, Carlos Omobono devino en periodista, dramaturgo y actor; es productor teatral y de televisión. Todo un meritorio intelectual de padres italianos, quien reside desde el año 2014 en Milano, desde donde responde vía Internet:

¿Cuándo escribe y por qué Edipo gay?

Escrita en septiembre de 1986. Y destacada entonces con una primera mención especial en el Concurso Literario de la Casa de la Cultura en Maracay, renglón dramaturgia. Me interesó desde siempre el discurso de la cultura dominante enfrentada a la cultura de los marginados, y a través del lenguaje del teatro, tratar la opresión y la marginación. Mi personaje Edipo calla y miente ante su madre sobre su homosexualidad, porque siente que ese exceso de visibilidad debe ser silenciado y velado con un discurso que plasme una realidad que no es la que está a la vista, sino la que él hubiera querido vivir para complacer a Elvira. Frente a su madre, Edipo nunca tuvo la fuerza de carácter suficiente para admitir su orientación sexual.

¿En qué se basó?

Los griegos inventaron al hombre, de modo que no hay nada nuevo bajo el sol; por ende parafrasear a Edipo Rey de Sófocles es, para mí, irreverente y seductor. Salvando las obvias distancias, este Edipo gay es una comedia que termina en tragedia, porque Elvira igual que Yocasta designa (o destina), con su discurso, el orden de las cosas y la manera en que éstas deben fluir a pesar de la voluntad y los sentimientos de Edipo y Edoardo, e incluso de la propia Helena. Todos están sujetos a las normas y las jerarquías ejercidas por Elvira a través de su discurso hegemónico. Así que simbólicamente, al contrario de lo que sucede en la obra Edipo Rey, en vez de ser su padre (Layo), es Elvira (Yocasta), la madre de Edipo, quien termina por arruinar y acabar con la vida de su hijo.

¿Cuál es la premisa básica?

En Edipo gay, nos enfrentamos a fuerzas avasalladoras que se manifiestan a través de un discurso que porfía el matriarcado, cuya fuente se origina en una de las figuras femeninas de la obra: Elvira, madre de Edipo. Es ella quien representa al grupo dominante de la sociedad. No obstante, la reproducción del patrón del pensamiento “heterosexista” de Elvira se reproduce compulsivamente en Edipo antes de conocer a Helena, una prostituta, pobre, que Edoardo (amante de Edipo) ha escogido para ser la madre (vientre en alquiler) del hijo que ambos quieren tener. Irónicamente, Edipo se expresa con desprecio de ella al decirle a su varón amante, aún sin conocerla: “no quiero un hijo de puta”.

¿Cuándo se estrenó?

En Caracas se estrenó en la Casa del Artista (2000), bajo la producción de Show Center (los mismos que hoy tienen en cartelera Casi Normal), con égida de Vicente Albarracín y un elenco que integraron Henry Soto y Antonio Deli, Fabiola Colmenares, José Alexander Romero y Carmen Julia Álvarez en el papel de Elvira.  

¿En donde más se ha exhibido?

Luego se estrenó en París (2001), traducida al francés por Sylvie Artel, cuya lectura interpretada estuvo bajo la dirección de Mariana Araoz y Marcela Obregón, y finalmente en Ciudad de México (2002), Gerald Huillier fue quien la puso en escena en el foro Shakespeare. Y ahora el teatro cumanés la revive.

¿Cómo reapareció en Cumaná?

Orlando Octavio Rodríguez me solicitó los derechos para representarla en el corazón cumanés, en el antiguo Cine Paramount, hoy Teatro Luis Mariano Rivera, y bajo su muy asertiva dirección está por estrenarse, inicialmente ,durante los días 15 y 16 del venidero mes. Ahí actúan: Luis Roque, Jesús López, Cruzanliu Hernández, Corina Márquez y Rafael Vásquez. Según lo que me han comunicado, es un espectáculo para adultos que implica una reflexión sobre la diversidad y el respeto al derecho de la identidad sexual.

¿Qué hace en Italia?

En Italia, me desempeño como periodista miembro de la Associazione Stampa Estera Milano, haciendo trabajos de corresponsalía y escribiendo como siempre; mi más reciente publicación (cónsono con los tiempos modernos que corren) Gigantes de corazón transparente, que se puede leer o conseguir en Amazxon.com ASIN: B0139POGTW link:  www.amazon.com/dp/B0139P0GTW/ref=cm_sw_r_tw_awdm_38ZVvb1C6ZV2J

El loco y la camisa o todos estamos locos

En la Concha Acústica de Bello  Monte están pasando cosas importantes-

Honrar honra. No hacemos predica cristiana, sino que resaltamos la labor adelantada durante los últimos tres años desde la Caja de Fósforos, para cambiar faz y cuerpo del teatro criollo y llevarlo definitivamente al siglo XXI. Todavía no está consolidada tal tarea, pero ahí bulle sangre y talento de jóvenes y adultos con visión de futuro, sin egoísmos, ni mafias, ni mercantilismo. Ahí están, cual nuevos Prometeos, Diana Volpe y Orlado Arocha, empujando el carromato desde al backstage de la Concha Acústica de Bello Monte, amparados por la Alcaldía de Baruta. Han reformado una generación exprés de cómicos y directores que nutren festivales y programación del Trasnocho, además de atrapar público que busca lo nuevo y con calidad.

 Esto es necesario subrayarlo porque hacen temporada con, El loco y la camisa, de Nelson Valente (Buenos Aires, 1971), pieza del mejor grotesco argentino bien dirigido por Diana Volpe y con las felices actuaciones de Haydée Faverola, Rossana Hernández, Djamil Jassir, Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero. Todo en un espacio bifrontal que reproduce el livingroom de una hogar de clase media baja, donde todos viven en un mundo de fantasías, el cual anhelan construir porque lo que tienen es falso y repleto de necesidades, además lastrados por la locura del miembro más de joven, un muchacho perdido en el mundo de los superhéroes, como el Zorro.

Es la patética saga de una familia disfuncional, ubicable en Latinoamérica, sin valores familiares, sin respaldos religiosos y carcomidos por el mercantilismo; donde impera la infidelidad del macho y la esclavitud de las hembras, que negocian su virginidad o compañía para salir  desde abajo y ayudar a su familia, si pueden. Es un básico grotesco argentino pero con más tránsito entre la comedia y la tragedia, apuntalado en el histrionismo e hiperactividad de sus intérpretes. Es una versión del clásico melodrama televisivo pero con mucho desparpajo, que genera la risa delirante del público.

HISTORIA Y EVOLUCION DEL SAINETE

Como en el teatro venezolano las modas son contagiosas, les recordamos que el sainete argentino tiene su historia y sus características. Aquí les transcribo esto, que es básico:

El teatro del grotesco exhibe el rostro obsceno de toda realidad, devela las máscaras, evoca a la vez lo trágico y lo cómico, apela a la risa que se ahoga al nacer entre la angustia o el dolor. La versión criolla del género signa los inicios de la gran actividad teatral en el país y remite al mundo del inmigrante, al patio del conventillo que es escenario de las peripecias de personajes de una cultura popular apresada en su "carnaval", en un habla mixturada que expresa su carácter peculiar.
Armando Discépolo, es considerado el creador del género. Escribió en las dos primeras décadas del siglo XX y sus piezas fueron representadas por compañías de éxito en teatros como el Nacional. Roberto Cossa, en cambio, es parte de la generación del 60 que vivió las luchas políticas de la Argentina, la represión de las dictaduras y las esperanzas del retorno a la democracia. Fue uno de los fundadores de Teatro Abierto, expresión estética de resistencia a la opresión.

 La Nona, de Cossa, nos enfrenta a un mismo mundo de sueños truncos y pasiones encontradas; una realidad que se desliza del humor al drama, que amplifica, como un espejo deformado, los males propios de los distintos grupos sociales.