jueves, mayo 19, 2016

Soy político porque soy actor, asegura Javier Vidal Prada

Javier con su esposa Julie y su mayorazgo

No le pidan o no esperan que el primer actor Javier Vidal Prada milite mañana en alguna organización política venezolana. Él es, genéticamente hablando, anarcosindicalista, como lo han sido sus padres y todas las generaciones anteriores. Pero dejemos que sea el quien explique su claridad ante la política.
¿Cómo ha sido su participación en la vida política venezolana, desde que tiene uso de razón?
A estas alturas de mi carrera debo confesar que mi participación política se inicia desde que comienzo mi actividad pública teatral, es decir, hace ya 45 años, cuando comencé a escribir en la prensa nacional sobre teatro y cultura. El teatro es el más público de las artes, incluso más que el cine y la TV (en los cuales tengo aún actividad) porque estás frente al público con lo público. Cuando hablan de teatro "privado" no lo termino de entender porque el teatro es netamente público, por ende: político. Soy político porque soy actor. Porque escribo teatro, porque dirijo teatro. Porque politizo el teatro. Porque exhibo mis ideas y mi cuerpo como objeto y sujeto de cultura.
¿Llegó a militar en AD, Copei, MAS o el PCV?
¡Jamás! En los tiempos democráticos porque poco me interesaban los partidos. En estos tiempos porque el teatro se convirtió en una herramienta política de expresión y compromiso explícito y contextual. En mi caso la estética tira del carro de la política y no al revés
¿Cuál ha sido su análisis de todas esas agrupaciones políticas, incluso la chavista?
Yo he sido muy infiel en los procesos sufragiales. He perdido en todos los comicios y eso me da mucha holgura e independencia. Me siento muy cómodo y comprometido en la oposición. Siempre he estado en ella y seguiré hasta el fin de mis tiempos. Siendo hijo, nieto y bisnieto de "anarcosindicalistas" me tocó despreciar al comunismo. Para mi familia los comunistas eran unos asesinos que acabaron con los líderes del anarquismo catalán. Mis padres al llegar a Venezuela me inscribieron en un colegio de diocesanos franceses, seguí con un bachillerato de claretianos y terminé mi carrera con los jesuitas donde luego estuve por 25 años como profesor de la UCAB. Agradezco al padre Olaso s.j. por sus clases de filosofía contemporánea donde me mamé real y literalmente El Capital de Marx y palpé de primera mano lo equivocado que andaba ese resentido alsaciano con ese plomazo bíblico donde tuerce la infinitud de la dialéctica en la perfección de la anquilosada y pétrea revolución comunista. Todo un disparate. Todo un fracaso teórico y práctico con el leninismo y demás ismos heterodoxos. Antifascista por ADN. Asimilado a la democracia cristiana por formación y aplaudiendo a la socialdemocracia por su pragmatismo en los tiempos de la globalización económica donde fenecen las banderas del nacionalismo e izan las de las transnacionales.   
¿Podría analizar las posturas ideológicas de todas esas agrupaciones frente el hecho cultural o cuál es el balance que puedes hacer de esos gobiernos?
La cultura y las Bellas Artes han encontrado en los tiempos de la socialdemocracia los mejores momentos de empuje y solvencia administrativa. Los llamados "Adecos" fueron los primeros en asimilar que el Estado tiene deberes con la Cultura. Que es un deber de Estado generar cultura para el país y que la cultura es el continente del contenido de las demás manifestaciones socio-políticas y económicas. No hablo de educación. Insisto en Cultura. Los democristianos, con su pacatería opusa y elitismo mantuano, tendieron a ser paternalistas y la censura se reanimó en todas las ramas comunicacionales. La TV fue la más afectada. Los socialdemócratas legislaron la cultura y promovieron el cine y el teatro sin pasar facturas ideológicas. Tanto así que la gestión siempre iba a parar a manos los camaradas del socialismo montuno o de los fracasados guerrilleros de la escisión adeca una vez descendieron tras la pacificación copeyana. La mejor gestión cultural estuvo en tiempos de CAP II en manos del maestro José Antonio Abreu. Duélale a quien le duela.   
La revolución se debate entre la destrucción y la indiferencia. Es decir: no hay dialéctica que valga. No hay tesis, no hay antítesis: cero síntesis. A diferencia de la soviética o la cubana, aquí se realizó una sistemática y metodológica pulverización de las instituciones culturales que se iniciaron con la razzia de 2001 y las 40 cabezas degolladas de la intelligentzia democrática que Manuel Espinoza ofreció en bandeja de plata al comandante insepulto. Ha habido una mimetización del militarismo en la administración estatal. Y el militarismo es la anatema de la cultura y la civilización que viene de civilismo, civil. Tanto así que la primera actividad que realiza el nuevo Ministro de la Cultura es crear un "estado mayor" ¿Más claro? La cultura del PSUV: Un cuartel con el sargento O'Hara y Rin Tin Tin incluido. 
¿Qué hacer en estos momentos? ¿Cómo vislumbra  el devenir?
A falta de políticas públicas. Emerger con la sobrevivencia privada. El porvenir es un cataclismo sino se produce el cambio que el país le acaba de exigir al corrupto poder. Con votos cambiamos un poder. Ahora toca cambiar, con el voto revocatorio, el poder ejecutivo y el putrefacto Palacio de Justicia. Desconocer el necesario clamor de un país es la más diáfana expresión del fascismo dictatorial y bananero (¿petrolero para nosotros?). El actual régimen es corrupto, es inoperante, incapaz, es miserable. Y, ojo, estamos hablando de un 92% de rechazo a la actual situación. Jamás en la historia de las estadísticas ha aparecido esta cifra en el rechazo de un régimen y de una situación-país. Habrá porvenir si se produce el cambio con el debido proceso constitucional. Aquí solo quiere violencia el poder corrupto que no quiere soltar el hueso. La violencia es propia de los militares. No de la Cultura. El triunfo del militarismo es la destrucción de la cultura de un país. Hitler, Franco, Mussolini, Castro... son referencias.
¿Estaría dispuesto a participar en un proceso electoral para un cargo parlamentario?
No.


Algo más que malandros en Rajatabla

¿Teatro carcelario o pura ficción?
En una cárcel imaginaria se desarrolla la teatralización criolla La crema y nata, escrita y dirigida por Elvis Chaveinte, otra producción del grupo teatral Deus Ex Machina, que cuenta con las ejemplares actuaciones de Gabriel Agüero Mariño, Theylor Plaza, Abel García, Ángel Pájaro, Rafael Carrillo, Homero Chávez, Julio César Marcano, Anthony Castillo, Rossana Hernández y Lismar Ramírez.
 La crema y nata, con funciones en la Sala Rajatabla, durante dos fines de semanas más, es una monumental parodia que exhibe intrigas y crímenes de dos conjuntos de malandros recluidos en un prisión, donde a su vez juegan a distribuirse el poder que tienen en ese espacio, además de las riquezas que pueden adquirir; pero el mecanismo de las negociaciones, entre los bandos enfrentados para obtener la paz,  desemboca en una supuesta campaña para la Presidencia de la Republica, que ellos recrean en esa penitenciaria. Aquí la realidad exterior, y no es culpa del escritor, es tan obvia que no hay ficción, sino reconstrucción de los que sucede allende los paredes del espacio teatral. Y uno piensa en la fuerza que tiene el sainete castellano o el grotesco argentino, donde su teatralidad supera siempre la realidad.
Aquí hay que recordar obras como Macbeth y Titus Andronicus de Shakespeare y La ópera de los tres centavos de Brecht donde las parodias que proponen son desproporcionadas, y a la vez tan imaginativas, que obligan al público a no fantasear con lo que se muestra sino a buscar, de inmediato, sus equivalentes en la realidad concreta y no en otros escenarios imaginarios para detectar significados. Eso que podría llamarse realismo poético, era lo que buscaban aquellos maestros del teatro, sin complicarse la existencia y admitiendo la inteligencia mínima de sus auditorios.
La crema y nata carece, pues, de la poesía de Shakespeare y Brecht, cosa que Chaveinte no busca en ningún momento y que tampoco pretendemos exigirle. Recrea, eso sí, sin refinamientos,  como es la vida semisalvaje en las cárceles venezolanas, tal como lo han descrito la prensa y algunos novelistas, donde hay pranes que ejercen su influencia, supuestamente, en connivencia con las autoridades legales, y para que toda esa vida carcelaria no sea tan aburrida hay hasta discotecas y otras diversiones. La realidad desplaza al teatro y asume su cruda denuncia, que siempre será menor a la realidad como tal. ¡Bravo por tal atrevimiento!
El espectáculo es muy obvio, nada mágico ni cosa parecida. Es una estridente teatralización de alguna actividad parateatral carcelaria, pero lo interesante, y queremos resaltar aquí, es el juego actoral logrado, así como el ritmo y el alucinante desfile de situaciones hiperrealistas, las cuales oscilan hacia el teatro circense, que van desde un pran semiparalítico que se desplaza en monstruosa bicicleta y el juego de parodia del otro aspirante al poder. Hay hasta un guiño al racismo, porque uno es blanco y otro es negro como la noche, en medio de unas coreografías modernas.

No hay un minuto para aburrirse, sino todo lo contrario y se anhela ver como cuentan y actúan sus patéticas situaciones con el sonsote malandro. ¿Qué pasó con los regatones y las cumbias?

viernes, mayo 13, 2016

Mujeres criollas ejemplares

María Alejandra Telliz en su personaje de Amelia Marcano
Amelia Marcano (35 años), negra obrera, madre soltera de cuatro hijos, desafía a los esbirros que la torturan para saber dónde está su hijo (19 años) o los contactos que él tiene, pero ella no claudica y les da una lección de dignidad. Este memorable personaje teatral, creado por José Gabriel Núñez para protagonizar su monólogo El largo camino del Edén -estrenado en temporada caraqueña de 1971, en la Sala Rajatabla- ha reaparecido ahora en la Torre del BOD para subrayar que sí hay arte de denuncia, el cual reivindica las luchas de los pueblos alzados para alcanzar y disfrutar de su libertad económica y política.
El largo camino del Edén plasma el sórdido tema de la persecución política mediante la intervención de los cuerpos de seguridad del Estado, temible represión de dichos organismos sobre los derechos humanos de los rebeldes y de todos quienes se atreven a desafiar al régimen.  Esta situación se vivió y generó muchas pérdidas de vidas humanas durante largos 40 años de la democracia venezolana, sin contar los regímenes anteriores del siglo pasado. Es una advertencia de que esos tiempos y esos métodos no pueden regresar jamás y que las luchas, de lado y lado, tienen que ser diferentes.
Además, aquí Núñez insiste con defender y exaltar el rol de las mujeres, especialmente de las venezolanas, en las luchas reivindicativas de su sociedad, una acción que comenzó hace 200 años y que todavía están ahí, vivas y esperanzadoras.
Para esta reposición fue muy bien elegida la actriz María Alejandra Tellis, quien logra los matices perfectos de su estremecedora caracterización verista, bien dirigida por   Jhonny Romero y con la correcta producción de Dionisíacas Producciones, que conduce Dennys Alexander Ledezma, impactante agrupación de artistas con nuevos talentos que se están ganado el espacio que merecen. Por supuesto que es teatro político, el cual recuerda como la libertad es un regalo de los dioses y que hay sacrificarse incluso para no perderla.  



Núñez en el autobús de los 80

Memorable caracterización de María Alejandra Telliz en "El largo camino del edén"
Su familia elegida le prepara una verdadera fiesta patronal para celebrarle sus primeros 80 años. Pero José Gabriel Núñez (Carúpano, 29 de octubre de 1937) no quiere hablar de “esos bonches”, porque considera que “es muy temprano todavía”. Es un dramaturgo de bajo perfil, aunque tiene más de 40 de obras exitosas aquí y allende las fronteras.  Y es por eso que en “vísperas” de esos 80 años tiene dos espectáculos en la cartelera caraqueña: Fango negro y El largo camino del edén.
Él admite que la pieza que más emociones y fama le ha dado es Fango negro, estrenada en la temporada caraqueña de 1990 por Daniel Uribe, la cual, con el título de Barro negro, se hace desde 25 años en Montevideo, puesta en escena por Marcelino Duffau. Actualmente en Caracas se le presenta en un autobús que merodea por los meandros de Altamira, según una producción de Daniel Uribe.
Núñez cuenta que Fango negro nació porque Carlos Giménez le pidió hacer una obra innovadora para espacios no convencionales. “No quería simplemente montarla en la calle, pues eso estaba más que visto. Sugirió adaptar el Woyseck de Georg Büchner, pero ¿cómo y dónde? “La idea no progresaba hasta que un día me subí a una buseta y me atracaron: hubo pleitos y desmayos; una viejita protestaba porque tenían que llevarla a La Vega y la camionetita aquella iba a Petare, y hasta escuche la conversación entre dos soldados, donde uno revelaba que su mujer estaba trabajando en un bar como fichera; en fin, allí pasó de todo y se me ocurrió decirle a Carlos que la obra se haría en un autobús y él se emocionó. Luego vino la segunda parte, porque llegó un momento en que Woyseck no servía para lo que necesitaba y el proceso se hizo al revés.  Fango negro comenzó a nacer con autonomía, pedía su propia historia y así lo hice. Trasladé la otra parte al prostíbulo y del Woyseck quedaron tres fragmentos que me ayudaron sobre todo en la parte poética de la obra. Y broto así la saga de un crimen pasional, rodeado de violencia cotidiana, donde todos sus personajes son violentos y perdedores, están marcados y nadie los va a sacar de su marginación y de su derrota, ya no tienen nada más que hacer en la vida sino sufrir las consecuencias de haber nacido al margen de cualquier posibilidad de alcanzar una vida digna. En un momento, la puta María le grita a Manuel: “a nosotros no nos salva nadie, perdimos. A ti no te salva nadie, ni a mí, y el hijito que tenemos tampoco se va a salvar, perdimos”.
“El proyecto se detuvo hasta que Daniel Uribe encontró el libreto mientras limpiaba la oficina de Giménez, lo leyó y me llamó para montarlo y así lo hizo. Creo que la ha remontado como diez veces acá en Caracas”.
El elenco de  Fango negro , de este 2016, lo conforman Scarleth Becerra y Luis Palmero en los roles principales, junto a Irving Gutiérrez, Gian Carlo Ferrini,  Moraima González, Ronny Mújica, Daniela Niño, Juan Bautista, Nerea Fernández, Florangel Méndez, Marietta Hernández, Omar Lugo, Yugeydi Fernández  y Marcos Farreras.
PERSECUCIÓN POLITICA
 Se presenta en el Centro Cultural BOD el estremecedor y controversial monólogo El largo camino del edén de José Gabriel Núñez. Ahí se aborda el tema de la persecución política mediante la intervención de los cuerpos de seguridad del Estado y la represión de esos organismos sobre los derechos humanos, que colocan en tela de juicio el esfuerzo sobre humano de mujeres luchadoras, en situación de marginalidad que sobreviven a un contexto social que se le opone a su bienestar y el de sus hijos. En esta pieza de gran tensión dramática, escrita en 1971, la cual se presenta en formato de monólogo, el autor, fiel a su estética, centra el protagonismo en un personaje femenino; esta vez es una madre humilde que vive el traumático proceso de un interrogatorio policial a través del cual, ella misma se va enterando de que está inmersa en un conflicto que uno de sus hijos le ha ocultado. Es a través de este interrogatorio que ella va develando su verdad, a la par que el espectador la va descubriendo al unísono. La represión está presente en todo momento, y toma el carácter de denuncia frente al autoritarismo, un tema recurrente en Núñez, quien de manera sistemática ha planteado en casi toda su producción, su obsesiva búsqueda de la libertad a través de los personajes que ha construido. Este monólogo está protagonizado por la actriz María Alejandra Tellis y dirigido por Jhonny Romero. La producción del montaje está a cargo de Dionisíacas Producciones bajo la batuta de Dennys Alexander Ledezma. La invitación es para asistir a esta significativa pieza teatral, sábados y domingos a las 5 p.m.


La venganza paraguaya en Ameriguá

Sin justicia no puede haber perdón ni tampoco paz, es la sentencia lapidaria que nos transmitió el largometraje Ameriguá (1994), el cual ha sido presentado por la embajada del Paraguay en el Trasnocho Cultural, para festejar su fecha patria. Se trata de  un buen producto fílmico del cineasta chileno Luis Vera,  con  convincentes actores paraguayos y expertos técnicos suecos, que tiene 97 minutos de duración, en 35mm, full color.
Es una deliciosa tragicomedia (guión de Luis Vera y Andrés Colmán) la cual transcurre en un pueblo mágico del Paraguay, Ameriguá, donde se realiza un tradicional concurso de belleza, recargado de intrigas íntimas y manipulaciones amorales de sus organizadores, el cual tiene un desenlace violento por el regreso de un exiliado que orquesta y realiza un atentado justiciero contra la impunidad y la corrupción que impera en dicha comunidad.
Encontramos notablemente bien hilvanado el guion, el cual juega entre la comedia y el drama, para plasmar a los protagonistas y su contexto, haciendo énfasis en la libertad de las mujeres dispuestas a participar en el destino de sus vidas y en como utilizan la belleza física para ascender, aunque en ocasiones tenga que soportar al macho irracional.
La trama, peligrosamente edulcorada,  se torna ácida y llega al desenlace porque  la máxima autoridad de la población, un militar retirado, que además es el padrote del pueblo, tiene relaciones intimas con la hija del hombre que mató brutalmente  hace más de 20 años, y cuya venganza ha sido urdida por el hijo mayor de la victima, el extraño forastero visitante.
Hay, pues, un guion inteligente logrado y una direccion de actores y un plan de rodaje de un autentico cineasta, que aquí en Venezuela creemos no se le conoce, pero que tiene una producción fílmica amplia e interesante.
Ideológicamente, Ameriguá  es democrática y justiciera, donde  la milenaria y judaica Ley del Talión es aplicada por mujer engañada que mata al hombre que ejecutó  a su papa y además le prometió ser a la reina de belleza, precisamente de Ameriguá.
Es, pues, una metáfora, dentro del mejor realismo mágico, para analizar como fueron las sociedades y los gobiernos que imperaron en el continente a lo largo del siglo XX, el cual, obviamente, propone una reflexión al publico para que este alerta ante la repetición de situaciones similares y consolide los mecanismo legales para que la democracia no muera con la llegada de un mandatario y los desatinos que cometa.
El final es apoteósico. Los ejecutores huyen en una carreta de tracción animal y atrás queda el pandemónium del fracasado concurso de belleza. Y  todo eso transcurre entre una mañana y una noche, como cualquier obra de teatro griega, en este caso es puro cine paraguayo.
FICHA TECNICA
PARAGUAY
No hay que olvidar que Paraguay tuvo una feroz dictadura del general Alfredo Stroessner entre mayo de 1954 y febrero de 1984, para iniciar un complejo proceso democrático y alcanzar un desarrollo social y económico que es ahora modelo en el continente. Es, pues, una nación que encontró su camino y los lideres  para esa larga marcha hacia el desarrollo de una autentica nación libre, soberana y con un ejemplar pueblo .


jueves, mayo 12, 2016

"Magia cítrica" para recordar a César Rengifo.

Por un acuerdo de la Asamblea Nacional, del 9 de agosto de 2011, se instituyó que cada 14 de mayo, a partir del año 2012, en Venezuela se celebre el Día de Nacional de la Dramaturgia., en conmemoración del natalicio del escritor César Rengifo, nacido en Caracas en 1915, y dedicado a través de la denuncia de su pluma a reivindicar los derechos sociales de campesinos y obreros del país.
A propósito de celebrarse por primera vez la fecha, el lunes 14 de mayo de 2012, se realizó el seminario César Rengifo: Un arte de la anticonquista fundado en la geohistoria y la cultura propia en la Asamblea Nacional, con la intervención de los dramaturgos criollos Humberto Orsini y Rodolfo Santana y la participación, para ese entonces, del presidente de la Fundación para la Cultura y las Artes de la Alcaldía de Caracas (Fundarte), Freddy Ñáñez.
En el acto se anunció la entrega de la Orden Guaicaipuro posmortem al artista venezolano, otorgada por el municipio homónimo del estado Miranda.También se bautizaron dos nuevos títulos de la Biblioteca César Rengifo del Fondo Editorial Fundarte: Esa espiga sembrada en Carabobo y Joaquina Sánchez, que vienen a integrarse a otras publicaciones desarrolladas por la editorial para mantener viva la pluma luchadora del autor. Las mariposas de la oscuridad, El vendaval amarillo, El raudal de los muertos y Las torres y el viento son otros textos editados por Fundarte para dejar al descubierto los testimonios de trabajadores petroleros a comienzos de la explotación del crudo en el país. Su famosa tetralogía del petróleo-
César Rengifo murió en diciembre de 1980 y en vida se formó como artista integral, especializándose en Dibujo, Pintura y Escultura en la Escuela de Bellas Artes, disciplinas que lo hicieron merecedor del Premio Nacional de Pintura en 1954. Además, tuvo inquietudes literarias que dejó plasmadas en más de 40 piezas teatrales convertidas, desde este año, en soporte necesario para la celebración anual de un día para la dramaturgia criolla.
Ahora, para este ´sabado 14 de mayo, cuando ya César Rengifo reposa en el Panteón Nacional, el Movimiento Infantil y Juvenil de Teatro César Rengifo, que actualmente dirige Pedro Lander, desde septiembre de 2013, se ha sumado a ofrecer a los niños y jóvenes los valores del arte y la cultura para la construcción de una nueva Venezuela. 
Y es por eso que este sábado y domingo, a las 4 PM en el Teatro Teresa Carreño, son los autores del evento cultural que reitera el homenaje a Cesar Rengifo, con su espectáculo Magia cítrica, escrito en colectivo y dirigido y puesto en escena por Lander y Rainer Suárez, y actuado por 90 niños y jóvenes. Este montaje seguirá en el TTC durante el próximo fin de semana.
“El Movimiento Infantil Juvenil de Teatro César Rengifo tiene el objetivo de brindar a los niños y niñas, poner en sus manos el arte y la cultura. Vale la pena dedicarle unas horas a esta maravilla que va surgiendo. Tenemos que dejar un mundo mejor. Tenemos que dejarle a nuestros hijos una Patria consolidada, de paz, de valores de compartir”, aseveró el director del Centro Nacional de Teatro, Alfredo Caldera., tras ver un ensayo del décimo primer montaje del Movimiento Teatral César Rengifo para jovenes y niños y niñas.
ARTISTA Y PEDAGOGO
El especialista Saúl Rivas ha escrito que la creación artística de César Rengifo es todo un complejo entramado del problema de clases sociales con la dominación racial, étnica, sociocultural, lingüística, territorial y espiritual, que nos lleva a replantearnos de alguna forma, la sobrevivencia de ciertos rasgos de la sociedad de castas de la colonia y de la actual cultura occidental dominante en antagonismo con la naturaleza y el desequilibrio del planeta. Desde "Las Torres y el Viento", que caminan en la magia del mundo indígena -como lo ha visto acertadamente Lourdes Manrique- esos fantasmas de otro mundo desconocido, que ahora hablan en inglés y donde César clama por el restablecimiento de la cadena de la vida. ¡

Rivas también cita estas oportunas palabras de Rengifo que aquí reproducimos: “porque el arte y los artistas, son los arquitectos espirituales de una nación, de un pueblo, de su identidad… la inclinación al arte está en el pueblo, en los niños, en los jóvenes. Eso está en la sangre y en la cultura …ellos (los niños) buscan desde el principio cantar y bailar, pintar y entrar en escena ...todo arte viene del pueblo y al pueblo debe volver… yo mismo, vengo del pueblo, a ese pueblo me debo y a él quiero reintegrarme en forma constante…(entiendo que soy parte inseparable de ese pueblo). Así hablaba el artista y pedagogo César Rengifo. Tenía clara conciencia de la urgencia de reintegrar el arte a la vida y la cultura a la naturaleza, restablecer la cadena de la vida para cuestionar de fondo toda conquista, incluso –en buena medida- la conquista de la naturaleza; la estética no debe ser el privilegio de castas, clases y estamentos: o del conquistador de turno… Y cuando el artista desea crear, lo hace en las condiciones más adversas, de mayor derrota”.

"El olvido de Bruno" es la nueva novela del venezolano Edgar Borges

Edgar Borges (Caracas, 1966) no se detiene en su ascenso como escritor o profesional de las letras en el reino de España, a donde emig hace una década y ha podido publicar novelas y libros de apuntes como ¿Quién mató a mi madre? La con­templación El hombre no mediático que leía a Peter Handke y La ciclista de las so­luciones imaginarias, entre otras. Parte de su obra ya ha sido traducida al inglés, italiano, francés y portugués. Y, por supuesto, aquí en Venezuela se le ignora o se le pretende silenciar en varios medios de comunicación y en las editoriales. ¿Hasta cuándo?
Por ahora Borges, quien vive en Madrid, con sus dos hijas adolescentes, se prepara para el lanzamiento de El olvido de Bruno, que es una novela sobre la memoria, la invención y el amor.
Hay que recordar que las características de su novelística es la ficción, esa   fuerza inherente al ser hu­mano que derrumba y construye realidades. Ante las circunstancias, sus personajes tienen que decidir si son fichas de un des­tino o hacedores de una nueva trama. Su literatura es confrontación y salida; la palabra, en lugar de describir la realidad, la implosiona y la transforma. Así lo han analizado los críticos y editores.
Sobre su reciente novela, que será presentada en la Feria del Libro de Madrid, el 28 de mayo, donde firmará ejemplares, y el 6 de junio se presentará oficialmente en la Casa del Libro de Gran Vía. “Vendrá mi traductor al italiano, Gianfranco Pecchinenda, y habrá una lectura dramatizada a cargo de la actriz española Sara Márquez y el actor venezolano Alejandro Arroyo”, comenta vía Internet.
Por consejo de la editorial Carena solo revela que para el protagonista Bruno, “decir   Bruno es recordar parte de su historia”. Una voz le narra su vida; una enfermedad le hace dudar de la realidad. ¿Alzheimer?, ¿esquizo­frenia?, ¿hipocondría? Bruno era un viejo librero muy querido en el barrio. Solo Eliana, su mujer, conocía su padecimiento. Eliana era escritora y le en­señó a inventar relatos para llenar los vacíos de la mente. Contar, contarse; imaginación para salvar la memoria. Un día su esposa desaparece. El hombre no recuerda si murió o le ha abando­nado. Solo sabe que ella sufría una enfermedad y que a gritos pedía la muer­te; también recuerda que él se inventó una niña para evadir los llamados de su mujer. La pequeña jugaba a la rayuela; otras veces le sangraba la nariz, un hombre la perseguía. Cierta noche la niña se esfuma y con ella Eliana. Al poco tiempo una niña real desaparece. El suceso ocurre camino del colegio, frente a la librería. Los vecinos señalan a Bruno como el principal sospecho­so. El padre, un sastre que maltrata a su mujer y que persigue vagabundos, ha decidido sentenciar al librero. La madre cree que un hombre de mirada noble no sería capaz de hacer daño. Lo que ella no sabe es que Bruno tiene mirada noble solo cuando piensa en Eliana.
Borges nos ha prometido unas declaraciones exclusivas y nosotros leeremos tal pieza literaria por vía electrónica. Así estamos.


Otro "Tal para cual" más terapéutico

Los esposos Javier Vidal (63) y Julie Restifo (58) decidieron jugar al teatro con los sendos seres de carne y hueso que mejor conocen: ellos mismos. Y por eso retomaron el texto Tal para cual y lo transformaron en audaz e hiperkinetico show de stand up comedy, al cual presentan en el Teatro BOD; cuyos personajes teatrales plasman de manera directa y desenfadada su relación de más 30 años de vida en pareja, ciñéndose a un libreto de autoficción, puesto en escena por Julie.
Hay que puntualizar que Tal para cual es la obra 15 de las 24 que, exitosamente, Vidal hasta ahora ha escrito y representado; fue estrenada en la temporada del 2007 en el Trasnocho Cultural, pero nueve años más tarde, según lo que hemos ponderamos, es otra pieza, no solo por los perceptibles cambios en el guión, donde ahora hay más ficción edulcorada y menos crudas realidades, sino porque sus intérpretes lucen más maduros y por ende más versátiles en sus desempeños histriónicos. Es, por supuesto, mejor espectáculo.
Se trata, pues, de un nostálgico viaje de 90 minutos que va desde los inolvidables años 70 hasta la primera década del siglo XXI, tocando de soslayo el inicio de la era chavista y el patético deslave del estado  Vargas. Vidal, que es libre de contar lo que quiera de su vida íntima y familiar, hilvanó unas cuantas facetas auténticas y armó así un laberinto de monólogos  para ambos, con unas cuantas escenas complejas, hasta lograr plasmar como ha sido la vida de una pareja de clase media, que no es la Javier&Julie de la vida real, con unas cuantas aristas en sus relaciones, etcétera. Aquí la ficción supera la realidad y eso, aunque nos parezca mentira, es lo que la gente quiere degustar. Por eso el éxito cómplice de telenovelas y buen cine y ahora este teatro de Javier&Julie.
Aquellos que acudan al BOD creyendo que Javier&Julie es un streep tease con sus intimidades, esas que ruedan por pasillos de los canales de TV o por los meandros de las columnas de chismes,  podrán salir rabiando, ya que lo exhibido es una versión light o edulcorada o una  exquisita ficción teatral, nada de teatro-verdad, donde ambos terminan felices y esperando las ventajas de una edad dorada más calmada, donde habría nietos y más experiencias, porque los seres humanos o teatrales son de la misma materia de los sueños, como enseña aquel Próspero shakespereano, pero antes muestran unos bailes que son auténticos shows terapéuticos y unos cuantos pugilatos verbales, todo dentro de una gratísima atmósfera lúdica, donde cada espectador buscará su pedacito de sueño en ese polícromo escenario.

Si alguna virtud tiene este espectáculo es que atrapa al público más aburrido y lo hace participar en ese sueño de los ciudadanos Javier&Julie y sus personajes de Javier&Julie. No es difícil para los que conocen al matrimonio Javier&Julie diferenciar la ficción de la realidad, pero el público en general no tiene ese conflicto, porque hay singulares momentos del espectáculo que atrapan con sus peripecias y los desenlaces de sus crisis, donde es ostensible la comprensión, inteligente, de ese matrimonio teatral, que de alguna manera copia la realidad allende la escena. En síntesis, es terapéutico todo aquello. 

lunes, mayo 09, 2016

Miss Amerigua llegó al Trasnocho Cultural desde Paraguay

Para festejar la fecha patria de la nación paraguaya, este miércoles 11 de mayo, en las instalaciones del Trasnocho Cultural, en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, a las seis de tarde se exhibirá la película Mis Amerigua., del director, guionista y productor chileno Luis Vera, quien llegó a Paraguay luego del golpe de 1989 para planear y realizar esta película, con actores paraguayos, y la colaboración de técnicos suecos. El rodaje  se logró hacer en un tiempo record, por razones de presupuesto, la filmación se realizó en 28 días y se estrenó seis meses después en el Cine Teatro Guaraní.
Esta película forma parte de la historia del cine en el Paraguay, y también es una gran producción fílmica sobre su historia, mágica, erótica y cargada de humor, usando un estilo inspirado en la mejor tradición del realismo mágico latinoamericano.
Miss Amerigua cuenta los sorprendentes y divertidos acontecimientos que suceden en un solo día, desde el amanecer hasta la media noche, en la pequeña ciudad ficticia de Amerigua, durante los preparativos y evento del concurso anual de belleza, en donde una ganadora debía ser coronada reina. Tiene como tema la secuela social y moral que dejaron los regímenes militares que asolaron el continente en los años 70 y 80.  
Miss Amerigua  es la primera película paraguaya que se filma luego de la transición democrática y tanto el filme como el director fueron premiados en los festivales de la Habana, obteniendo premio UNEAC; en el Festival de Oslo, recibe el premio de mejor director; en  Trieste  se le otorga el premio del público como mejor película; en Estocolmo se lleva el premio como mejor película extranjera, y en Shanghái es la mejor película de países emergentes, además fue seleccionada en los festivales de Londres, Chicago, Río de Janeiro, Biarritz, Washington, Rotterdam, San Francisco, Cracovia, Huelva, Bogotá, Buenos Aires, San Juan-Puerto Rico, Viña del Mar, Lima, Gotemburgo,
Reunió a la mayoría de los actores activos en esa época, utilizo a más de 500 extras, y diferentes espacios de rodaje como: Asunción, Areguá, Chololó, desde 1993 ha recibido aplausos esta obra audiovisual. Entre los talentos actorales que ahí participan se encuentran: Jesús Pérez, Héctor Silva, Raquel Baeza, Jorge Ramos, Sonia Marchewska, Jorge Báez, Ramón del Rio, Graciela Canepa, Entre otros.
Dicha proyección contará con la presencia del embajador de la República del Paraguay en Venezuela, Enrique Jara, un evento Cultural organizado por el departamento Cultural de la Embajada de la República del Paraguay en Venezuela, dirigido por Marcial Páez, director Cultural.




Superman o Quijote o un defensor a la venezolana

Tarek William Saab, poeta, abogado y actual Defensor del Pueblo
El venezolano Tarek William Saab Halabi, hijo de inmigrantes libaneses, eligió a la poesía y la defensa de los desheredados de la Tierra como normas y prácticas de su vida a los 14 años. De El Tigre se vino a Caracas y aquí se hizo abogado, defensor de los derechos humanos, político, parlamentario, dos veces fue electo gobernador del Anzoátegui y ahora -cuando ya había digerido el mal rato vivido durante el golpe de Estado del 2002 y otras rémoras del acontecer político- desde hace año y medio es nada menos que Defensor del Pueblo, elegido por la Asamblea Nacional hasta el año 2021.
Aceptó el cargo y el compromiso y por eso ahora cuenta lo que hace o lo dejan hacer, a sabiendas que ser Defensor del Pueblo es algo así como un Supermán sin asombrosos poderes o como un Quijote sin Rocinante y Sancho que debe deshacer entuertos y lograr que las leyes se cumplan y se salven todos los derechos y los intereses de los ciudadanos y ciudadanos.
¿Qué hizo por ahora en la Defensoría del Pueblo?
–En la Defensoría,  bajo mi gestión, creo que lo más importante es haberle dado un alto perfil institucional al trabajo que aquí estamos adelantando en favor de los venezolanos, pues esta es una institución que tiene oficinas  en todas las capitales de estado y  nueve municipios. Mi deseo es llegar hasta la mitad de los municipios, de los 336 que tenemos. Es decir, copar los principales municipios de cada estado. Es mi deseo. En mi gestión hemos abierto tres oficinas a través del apoyo de instituciones regionales y nacionales que nos ceden en comodatos las oficinas; por ejemplo, la más importante para mí, es la que abrimos en la frontera con Colombia, en San Antonio del Táchira. Cuando rendí informe sobre mi gestión ante la Asamblea Nacional pasado 5 de abril sobre lo realizado durante al 2015, presenté varias cifras. Nosotros aumentamos, en un 60 %, las acciones defensorías que hicimos durante el 2015 en comparación con el 2014. El hecho de que hayamos aumentado en un 60 % las acciones defensorías, en una cifra de más de 50 mil acciones defensorías, revela una mayor eficiencia, una mayor potencia, una mayor distribución de los recursos, una mejor planificación en la atención a las víctimas, pero también hay otra cifra fundamental que es el aumento de un 40 % del número de peticionarios, en comparación con el 2014. En el 2015 aumentó un 40 % de personas que vinieron a esta institución a buscar protección a sus derechos humanos, en comparación con el 2014. Yo resumo todo esto así: mayor confianza, mayor seguridad, mayor apertura de esta institución a todos los sectores de la sociedad sin distingos,  porque la Defensoría del Pueblo está para atender a todos los venezolanos, particularmente sus derechos colectivos y sociales, con especial atención en los sectores más vulnerables de las sociedad, que son  los que están totalmente indefensos, las personas de la tercera edad, los niños y las niñas, los adolescentes, las personas con alguna discapacidad  física y mental, las personas enfermas, entre otros.
Apoyo decidido
Agregó que es consciente que todo ese conglomerado de solicitantes no tiene cómo pagarse un abogado, cómo acceder a un tribunal, cómo tener un tipo de vida legal para que los atiendan. “Lo hacemos nosotros y también atendemos otros sectores de la sociedad venezolana, pero hacemos hincapié en los sectores más vulnerables o más débiles. Sé que la colectividad, sin distingos políticos, ha visto que esta Defensoría del Pueblo está en la calle, haciendo muchas cosas y también se ha atrevido a decir cosas, que quizás en gestiones anteriores no las decían”.
¿Cuál es el presupuesto para ese trabajo y lo que quisiera tener?
–Por todo esto que he dicho, alguna gente creerá que nosotros estamos al tope en presupuesto y en personal, pero no es así.  Nosotros tenemos que atender o cubrir a 30 millones de venezolanos, pero en la calle hemos logrado lo que he dicho, con solo 200 funcionarios. 200 funcionarios cuya labor es estar en la calle, haciendo trabajo de campo, en el terreno, haciendo inspecciones en instituciones públicas y privadas, yendo a tribunales, al Ministerio Publico y somos, pues, únicamente 200 personas para atender 30 millones, y perdóneme la reiteración. Y tenemos otras 500 personas que son las que hacen el trabajo de planta, la apertura de expedientes, abogados, secretarias, docentes, porque tenemos una escuela sobre derechos humanos que organiza diplomados y dictan cursos. Toda esa gente hace posible una gestión y estoy orgulloso de todos ellos.
¿Cómo se come eso o cómo avanzan en esa tarea que obviamente no es nada fácil?
–Nosotros hacemos nuestro trabajo a partir de una serie de líneas estratégicas, donde la mediación es fundamental, una mediación ante los poderes y organizaciones del Estado venezolano para favorecer a las víctimas, así como la perenne defensa y educación en los derechos humanos. Además de las necesarias legislaciones, nosotros presentamos varias series de proyectos de leyes necesarias ante la Asamblea Nacional. Y aquí reitero que nuestro personal es escaso, escasísimo; yo desearía tener, como mínimo, unos 2.500 funcionarios y tengo apenas 700, y nuestro presupuesto es el más bajo de los órganos del Poder Ciudadano al cual pertenecemos, junto al Ministerio Publico y la Contraloría.  Yo y mi gente trabajamos y esperamos que se nos reconozca lo que hemos venido realizando. Hemos ido, modestamente, creciendo muy lentamente, pero generando la confianza necesaria entre la comunidad para ganarnos el respecto y a la atención de la sociedad entera.
¿Cuáles fueron los proyectos presentados ante la Asamblea Nacional?
–Presentamos una serie de proyectos para hacerle frente a problemas coyunturales que tiene Venezuela. Presentamos 15 propuestas con relación  al abastecimiento de las medicinas, 14 propuestas para combatir el retardo procesal, 11 propuestas para combatir la delincuencia uniformada, es decir la corrupción policial, 11 propuestas para combatir el hacinamiento en las estaciones de policías y también  10 propuestas sobre el retardo procesal; y presentamos seis leyes inherentes a los derechos humanos,t odo eso nunca lo hicieron mis antecesores. Espero y aspiro que esos proyectos sean distribuidos y discutidos por los miembros de la Asamblea Nacional.
¿Qué ha pasado con la Comisión de la Verdad, dónde está presente la Defensoría del Pueblo?
–Yo participo ahí como defensor de todos los sectores de la sociedad venezolana, ahí se ha insistido en que factores agrupados en la MUD participen, hay cuatro puestos para parlamentarios que sean designados por la AN o las ONG. Esa es una importante oportunidad para el diálogo, creo que esta comisión no debe ser solo para investigar los sucesos violentos de años anteriores y los casos de gente detenida, puede haber propuestas y recomendaciones. He recibido a muchas personas y unos cuantos me dicen que están en una fase de evaluación para tomar una decisión. Yo creo que es un error que no participen algunos sectores de la sociedad. La Iglesia Católica participa con monseñor Mario Moronta, además de otras personas en representación de víctimas de lado y lado. Mi rol es la defensa de todos, sin excepciones,
¿Qué paso con el caso Tumeremo?
–Esa situación fue abordada entre el Jefe de Estado y mi persona para darle una solución en vista de las denuncias que comenzaron a circular sobre la desaparición de un número de mineras y mineros venezolanos. Maduro consideró que debía crearse una comisión de alto nivel que estaría dirigida a tratar el  tema y esclarecer la verdad .Todo eso se hizo a menos de 48 horas de haberse conocido las informaciones. Yo me trasladé, junto con el ministro de Relaciones Interiores y el director nacional del Cicpc a Tumeremo. Allí pude entrevistar a dos testigos claves que abrieron esa caja de Pandora y narraron todo lo ocurrido con lujo de detalles. Se hicieron las detenciones de las personas claves que llevaron a las fosas comunes donde estaban los cadáveres de los mineros.
Medicinas e insumos
Entre las propuestas que hizo la Defensoría del Pueblo a la Asamblea Nacional, destaca esta relacionada con la crisis por los medicamentos e insumos médicos.
1. Identificar y consolidar las necesidades de medicamentos e insumos del sistema público nacional de salud y al sector privado, utilizando el histórico registro de usos y distribución.
2. Crear un listado de medicamentos esenciales, de alta demanda nacional y alta rotación en farmacias, a ser producidos o importados prioritariamente.
3. Acelerar y simplificar los procesos administrativos asociados a las compras internacionales, tales como nacionalización, registro sanitario, trámites aduanales, así como estudiar la posibilidad de exonerar algunos tributos.
4. Favorecer la importación de materia prima y otros insumos para producir medicamentos en el país e importar solo aquellos que no se pueden producir en Venezuela.
5. Acelerar el motor farmacéutico, cerrando filas con los laboratorios nacionales y aquellos que posean plantas de producción de medicamentos en el país, para que se agilice la asignación y entrega de divisas para la adquisición de materias primas e insumos para la fabricación de medicamentos y el mantenimiento de los puestos de trabajo. Activar la industria de producción de medicamentos y derivados del sector público.
7. Ajustar y actualizar los precios de los medicamentos esenciales que actualmente están regulados, en especial de aquellos que han subido de precio desmedidamente. El precio de estos debe cubrir su costo de producción y brindar una ganancia razonable no usurera, para garantizar la continuidad de la producción.
8. Facilitar el proceso de producción dando prioridad a los certificados de no producción nacional y facilitando la asignación de divisas al sector salud.
9. Rechazar los precios inmorales de algunos medicamentos para tratar las enfermedades de peligro o enfermedades catastróficas, situación amparada por el sistema de empresas farmacéuticas monopólicas, provocando un incremento indiscriminado de precios y mermando el acceso de la población a los tratamientos y por ende lesionando los derechos humanos de millones de personas no solo en nuestro país, sino en el mundo entero.
10. Activar las gestiones con Unasur y Mercosur con el apoyo de la Organización Panamericana de la Salud (OPS) para que se realicen las negociaciones conjuntas para la compra de medicamentos de alto costo a precios accesibles, así como hacer uso de los convenios internacionales con países aliados como India, China y Cuba para disponer de versiones genéricas de calidad y a menores precios.
Por último, hemos acordado crear una comisión mixta, conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la Salud, a los fines de revisar periódicamente la situación del abastecimiento de medicinas e insumos médicos.


sábado, mayo 07, 2016

CINE CRIOLLO EN PANTALLA La guerra entre Vargas y Murillo


“La guerra de los Vargas en la montaña empezó, por una vaquita flaca que Morillo le mató”, así comienza un golpe tocuyano escrito por Tino Carrasco, que relata un conflicto entre dos familias. Su letra retumbó en la cabeza del realizador Sandro Sánchez por varios años hasta lograr su propósito, llevar la historia a la gran pantalla. 

La película Guerra de Vargas y Morillo, al igual que la canción, es la disputa entre dos familias pero con un plus, incorporado posteriormente por quien fue su guionista, productor y director, Sandro Sánchez. “Cuando decido escribir el guión siento que la historia está un poco dura y decido agregarle la parte romántica, la historia de amor entre Héctor Vargas y Elena Morillo. Los pocos que han visto la película, la asemejan con la historia Shakesperiana, cosa que realmente no me molesta, me enorgullece que hagan la comparación con nada más y nada menos que Shakespeare”, afirmó. 
Sarare, capital del Municipio Simón Planas en el estado Lara, durante siete semanas, sirvió de escenario para el largometraje totalmente independiente que llega desde el 6 de mayo de 2016 a las salas nacionales del país, y que cuenta con la distribución de Amazonia Films. 
Durante sus 107 minutos de duración, se puede apreciar la idiosincrasia del larense, conocida nacionalmente por usar expresiones como “na'guará” o “vasié”, palabras presentes de principio a fin en la película anclada en el género de drama, pero con pequeños toques de humor propio del venezolano. 
El elenco “es genuino y sin duda uno de los mayores logros de la película”, así lo asegura el primer actor Pedro Durán, quien interpreta a Iván Morillo, cabeza de su familia y un personaje de muchas sorpresas. “Es el primer largometraje en honor a lo rural, así lo considero y desde el punto de vista actoral creo que se logró algo. Vamos a demostrar a ese público que sí se puede hacer cine sin tanto dinero”, sentenció. 
La actriz Andrea Fernández, quien encarna a Elena Morillo, protagonista del romance prohibido entre las familias, considera que: “es un proyecto hecho con las uñas, hecho sin dinero pero con muchas ganas, con actores nuevos totalmente, para algunos, este es su primer proyecto, no tenían experiencia alguna en teatro, televisión o cine, pero hicieron el mejor esfuerzo por destacarse y por realizar este proyecto”. 
Leonardo Pestano, quien interpreta a Héctor Vargas, el amor de Elena, completa los personajes principales.  Guerra de Vargas y Morillo  cuenta también con las participaciones de Jonfran Ferrer, Larry Liberon, Antonio Alvarado, Artemio, Sequera, María Jesús, Pedro Irreaza, Manuel Dvies, Janson Granadino, Nebrazka Sánchez y Yuseily Sánchez, algunos son familiares y amigos cercanos del director. 

Ficha Técnica: 
Guión, producción y dirección: Sandro Sánchez 
Asistente de producción: Zaida Quintero 
Sonido: Jonfran Ferrer y Pedro Irreaza 
Banda sonora: Luis Sabas, Otto Castellano y Edwin Granado 

La película se exhibirá en las siguientes salas de cine: 
Caracas: Cinex Plaza Victoria, Cines Unidos El Marqués y Metrocenter, Teatro Ayacucho y Cipreses (de jueves a domingo); Aragua: Cinex Galerías Maracay, Cines Unidos Las Américas y Cine City (La Victoria);Valencia: Cines Unidos Metrópolis; Barquisimeto:Cines Unidos Las Trinitarias; Portuguesa: Cinex Buenaventura Araure; Táchira: Cines Unidos Sambil San Cristóbal; Maracaibo: Cines Unidos Centro Sur; Bolívar: Cines Unidos Orinokia; Anzoátegui:Cines Unidos Regina;Margarita:Parque Costa Azul