Pieza de Chalbaud inaugura temporada 2016 de la CNT

El teatro es un espacio donde se sueña y se piensa en la libertad del ser humano. 

Los 44 actores y actrices que conforman el nuevo elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) tienen su tarea avanzada antes de que finalice este año, ya que en noviembre montarán El pez que fuma, de Román Chalbaud   en el Teatro Nacional, en Caracas, puesta en escena por Ibrahim Guerra. La nueva conformación para el elenco estable del CNT surgió de los encuentros realizados durante el primer trimestre de este año con el sector de las artes escénicas, en el marco de los foros sobre economía cultural, donde se palpó la preocupación por la pérdida de las compañías estables.

Se debe destacar que este talento proviene de distintas partes del territorio nacional. De ahí que el ministro de Cultura, Freddy Ñáñez, resaltó que el objetivo de la creación de este grupo de artistas es sistematizar “y motivar la construcción de un lenguaje teatral propio, que permita poner nuevamente en la vanguardia al teatro nacional e impulsar nuevas producciones estéticas acordes a los desafíos de la actualidad”.

“Queremos garantizar la posibilidad de no solo tener una compañía que investiga, que monta, que hace talleres de formación de teatro, sino sobre todo de macerar la estética del teatro venezolano, dando respuesta a la necesidad de consolidar espacios escénicos que al mismo tiempo sean escuelas”, indicó el ministro desde la Casa del Artista en Caracas, donde se oficializó la confección de esta compañía teatral., el pasado viernes 12 de agosto.

Por su parte, el director del Centro Nacional de Teatro, Alfredo Caldera, recalcó que “la expectativa de este elenco es que los actores que van a conformar este contingente de venezolanos y venezolanas tengan como principal línea de acción hacer un teatro de calidad y de profundo contenido venezolano”.

Detalló Caldera que las audiciones para esta compañía se realizarán anualmente, a mediados del mes de julio, a fin de que se integren nuevos participantes en el proyecto: “Creo que hay virar un poco la cara a los métodos con los cuales el teatro venezolano logró consolidar verdaderas formas de expresar la teatralidad desde la escritura, desde las puestas en escena y desde todo lo que corresponde a la caracterización actoral, para la creación de una estética que nos sea propia. Por eso es fundamental que nuestros grandes maestros y maestras del teatro, con todas sus técnicas y en todos sus ámbitos, puedan acompañarnos en esta sistematización y reimpulso del teatro con lenguaje propio”.

El ministro Ñáñez agregó que esta primera compañía será la base para conformar otros grupos de teatro estable en todo el país: “Este proyecto tiene una fase experimental en Caracas; pero nuestra mayor ambición es que podamos replicar, una vez más, las compañías regionales de teatro, que podamos tener elencos estables en cada uno de por lo menos en ocho estados”.

HABLA EL TALENTO

Noveles y figuras de gran renombre nacional conforman este equipo actoral. Se observó entre otros a los experimentados Norma Monasterio, Trino Rojas, Aura Rivas, Francis Rueda, Ludwig Pineda, Juliana Cuervo y Antonio Cuevas, quienes se unirán al talento emergente.

El veterano actor larense Trino Rojas trabaja en Unearte en la Facultad de Teatro, dando clases de técnica vocal, actuación e inglés: “Cuando tengo la oportunidad de montarme en la tablas lo hago porque intento todavía ser actor. Muchos otros que estamos acá amamos lo que hacemos. Generamos felicidad para el público y nosotros”.

Rojas, aparte de actuar participará como facilitador en los talleres de formación actoral. De los papeles que más recuerda en su trayectoria está uno que hizo cuando estuvo estudiando en Londres. A los 23 años interpretó el personaje de un padre en una pieza de Arthur Miller. Con César Rojas siempre estará agradecido por un papel en la obra La disculpa, basada en un hecho real ocurrido en Margarita.

Mucho más joven y proveniente de Guanare, estado Portuguesa, pasó el corte Edilsa Montilla, quien pertenece a la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa: “Hace 24 años me inicié en las tablas en la Escuela de Teatro José Antonio Páez. De las treinta y pico de obras de teatro que he realizado me marcó el Amalivaca. También una adaptación de un clásico griego realizada por el maestro Aníbal Grunn en El Reñidero, donde interpreté a Helena, que sería Electra, pero ambientada en los años treinta del siglo pasado. Y Titus Andonicus, donde hice Lavinia”.

La actriz Francis Rueda, quien integró la primera camada que en 1984 fundó la Compañía Nacional de Teatro, considera que esta iniciativa “me llena de gran satisfacción pues el teatro representa la esencia de mi carrera”.

Destacó que en los últimos años la evolución de las artes escénicas ha sido significativa, sobre todo en relación con el rescate del espectador y de las salas para el disfrute de las obras por parte del pueblo venezolano.

La larense Dayana Cadenas, talento emergente seleccionada para este elenco, esbozó: “Es un gran reto. Además de un honor es un gran compromiso con todo el país y un honor, porque estoy al lado de maestros que vi desde pequeña en el cine, en la televisión. Y soñaba con trabajar con cada uno de ellos”.

Otra veterana en la actuación, Aura Rivas, señaló que “todo lo que está pasando con respecto a este campo ha sido algo maravilloso, ya que desde hace años estuvimos desasistidos y olvidados. Esto era lo que estábamos pidiendo desde hace muchísimos años, siempre lo manifesté y hoy por fin se nos está dando. Aleluya”.

“Ahora nos toca a nosotros trabajar, dedicarnos no solo a nuestros montajes, sino también a desarrollar valores y darle calidad al trabajo del teatro en el país”, finalizó la ganadora del Premio Nacional de Teatro 2010

ELENCO 2016

 Veteranos y nuevos artistas integran este primer elenco de la CNT. Algunos ya entraron en la historia del teatro criollo,mientras que otros se asoman con sumo placer y con muchísimas condiciones . El tiempo dira,pues, que paso con: Aura Rivas Francis Rueda, Antonio Cuevas, Ludwing Pineda. Francisco Aguana, Varinia Arráiz, Daifra Blanco, Larry Castellanos, Juliana Cuervos, Citlalli Godoy, Belisario Hernández, Keudy López, Rosanna Marín, Livia Méndez, Norma Monasterios, Edilsa Montilla Hernández, Zair Mora Díaz, Margarita Morales, Andy Pérez, Jean Manuel Pérez, Deivi Restrepo Delgado, Trino Rojas, Arturo Santoyo, Maria Alejandra Tellis Vera. Sara Azocar Azpiri, Dayana Cadenas Gutiérrez, Kala Fuenmayor, Fernando Garantón, Julio Enrique García, Ana González De Sousa, Randimar Guevara, Nitay La Cruz Romero, Marcela Lunar, Julio Cesar Marcano, Yaimira Martínez, Oriana Martins, Sandra Yasorhaja, Moncada González, Darling Palma, Angel Pelay, Josua Portal, Jhuraní Servellon Alvarado, Orlandys Suarez González, Meléndez Wahari y Kelvin Zapata.

Thalia cumple 35 años de labores teatrales

Carmelo Castro, genio y figura del teatro criollo.

Carmelo Castro tiene su historia personal ligada intimamente a la saga del teatro venezolano, especialmente el que se produce para niños y niñas. Es el fundador del grupo Thalia, toda una institucion cultural que tiene 35 años de labores continuas.

 Cuenta Carmelo (Caracas,1954) que hacia 1978 cursaba el tercer año de Relaciones Industriales en la Universidad Católica Andrés Bello pero por aquello del llamado de la vocación, “me seguía atrayendo la actuación. Ya tímidamente me había iniciado en primaria en el Grupo Escolar Caricuao, en una primera experiencia bajo la dirección de Eduardo Cortina. Más tarde continúe en el Liceo Francisco Fajardo, dirigido por Gilberto Varela. Estuve por un corto periodo en Arte de Venezuela, de Levy Russell. Intenté afiliarme al Sindicato de Radio, Cine y Televisión pero me exigieron estudios formales de actuación, así es como llegó a la Escuela de Arte Escénico Juana Sujo, regentada por Porfirio Rodríguez. Ahí tuve la oportunidad de recibir clases de Paul Williams, Gilberto Pinto, Lola Ferrer y Sergio Arrau. Al cabo de dos años salí directo a trabajar como actor en la telenovela Orgullo y Prejucio, por intermediación de Eduardo Cortina. Leonel Ramos me invita a trabajar como actor en su grupo La Rosa Emilia. Paralelamente José Simón Escalona lleva a escena la obra infantil musical Amigo Sol, amiga luna, mi primera pieza profesional y en la que participan como actores mis compañeros de la Juana Sujo: Ulises Castillo, Enrique Marcano y Germán Mendieta. Los dos últimos hicieron una destacada carrera en el Grupo Theja y en el caso de Mendieta llegó a ser primer actor de Rajatabla. Juntos actuamos en Calígula, primera de las obras de la trilogía de Las Pasiones, escrita y dirigida por José Simón Escalona. Llega el momento en el que decido fundar el Grupo Thalía con mi amigo José Manuel Ascensao, con quien me une una amistad de casi 40 años. Así arrancamos con el montaje de la pieza para niños Amalivaca una fábula  que escribí inspirado en el mito de la creación de los Tamanacos, recopilada en el siglo XVI por el sacerdote  Salvatore Gilli. La estrenamos en el Ateneo de Maracay y días después hicimos un segundo estreno en Caracas con temporada incluida en el Teatro Cadafe, que   estaba bajo la gerencia de Daniel Farias y América Alonso.”

 De forma alterna, prosigue su carrera de actor en la televisión hasta que comienza a desempeñarme como dialoguista, apoyado por Pilar Romero y Fausto Verdial, trabajando para RCTV y para Venevisión. “También en este lapso participo en varios talleres tanto en Venezuela como en el exterior y saco la licenciatura en Gerencia y Producción en la Universidad de las Artes. Poco a poco la actuación se hizo más aislada, dedicándome más a escribir y dirigir para Thalía principalmente. En la actualidad participo en la Maestría de Teatro Latinoamericano en la UCV, tratando de hacer un resumen de la actividad de estos años”.

¿Satisfecho de todo lo ocurrido?

La satisfacción plena no creo que sea un estado anímico fácil de alcanzar entre los que nos dedicamos al teatro. Persiste la inquietud de que las cosas pudieron hacerse mejor a lo que se suma la eterna paradoja de que todo hubiese sido diferente de contar para aquel momento con la experiencia actual.

¿Qué cambiaría o arreglaría?

Quizás leer e investigar cosas que he debido dominar en determinado momento pero, insisto, hay que ver hacia adelante.

Su pasión no ha sido solamente el teatro, sino también la televisión y el cine. ¿Cómo le ha ido en esos rubros?

La televisión ha sido un oficio fascinante con el que se llega  a millones de personas y un medio con el que sigo estando agradecido. Para tener una idea de su alcance cito dos ejemplos, la telenovela Mi gorda bella, idea original de Carolina Espada y en la que participé en el equipo de escritores, se llegó a vender en 57 países y estuvo en primer lugar de sintonía en cinco de esas naciones; y La pandilla de los 7, programa infantil que estuvo a mi cargo, se llegó a negociar hasta en las naciones países árabes.  Por otra parte la televisión en infinidad de ocasiones me ha facilitado los medios económicos para poder hacer teatro, aunque no tienes la libertad de creación de este último. Como escritor de televisión he tenido la oportunidad de trabajar en casi todos los formatos: desde la telenovela, el sit com, pasando por los programas infantiles, unitarios y pare usted de contar. Me quedé con las ganas de escribir comic´s en un proyecto que iba a realizar junto al maestro Salvador Garmendia. En cuanto al cine ha sido una experiencia excitante y reveladora pero más esporádicam y muy gratificante.

El  teatro para niños o Infantil lo atrapo. ¿Qué magia encierra? ¿Le sirvió de algo?

Después de todos estos años no tengo la menor duda de afirmar que el teatro infantil es un género y quizás la mejor guía para entenderlo, son los postulados de Jean Piaget.Mi primera obra, La campaña (trataba sobre la conservación del ambiente), la escribí a los 16 años, la envié a un concurso patrocinado por INAVI y gané un premio. Esa misma pieza la dirigí al año siguiente. Digamos que es mi primer paso como dramaturgo y al mismo tiempo como director.El teatro para niños siempre me atrajo y cuando fundamos Thalía, nos dimos cuenta que había un vacío en el sector. Eran muy pocos los grupos que hacían un teatro comprometido y que respetara al niño. Fue en ese momento en el que decidimos que trabajaríamos para el teatro infantil conjuntamente con el de adultos. El siguiente proyecto fue Una aventura para imaginar, obra con la que gané un concurso de dramaturgia para niños promovido por AVEPROTE y de ahí hasta el presente, hemos ido sumando experiencia. Ahora se compite con la computadora, con los videos juegos y con todo un arsenal de instrumentos para entretener, aun así el teatro no ha perdido su encanto, la magia de la palabra instantánea, de la presencia del actor y la actriz, de la representación viva, donde el niño tiene la oportunidad de interrelacionarse con los personajes que lo deslumbran. A través del teatro infantil he encontrado una forma de comunicarme y de entender la vida.

¿Deja legado o herencia?

Sin pecar de vanidoso me atrevo a decir que como producto de toda esta experiencia ya podemos hablar de una forma de hacer teatro que nos distingue, donde se parte del respeto hacia el niño o la niña. Eso quiere decir que no me atrevo a adoctrinar y manipular hacia una determinada posición, esa responsabilidad corre por cuenta de los padres o representantes. Eso en cuanto al contenido. Con respecto a la forma, tenemos unos parámetros de tiempo, de temática, lenguaje, tiempos, trabajo de la voz y del cuerpo, entre otras exigencias que son características de una estética de Thalía.

¿A quiénes ayudó su teatro?

Espero que el primer beneficiado haya sido el niño@, objeto e inspiración de nuestro trabajo. A partir de ahí todos los artistas, técnicos y otros creativos involucrados en cada proyecto. La efectividad de una empresa cultural se mide en el tiempo y estoy seguro que los resultados han sido positivos en cuanto a la formación. Puedo mencionar nombres, siempre con el riesgo de omitir a otros tantos. A José Manuel Ascensao hoy por hoy lo considero uno de los productores de teatro más importantes del país. Rodolfo Cova es uno de los productores de cine más laureados y prolifero. Karl Hoffman, Wilmer Rámirez, Yugui López, José Romero, Javier Zapata, César Rojas, José Ángel Ávila y Celsa Castillo en el área de la actuación. En estos momentos cuento con un elenco con un promedio de edad de 20 años. Confieso que imito al maestro Jerzy Grotowski, cuando en algún momento buscaba jóvenes para ser formados por él y así evitar que llegaran maleados actoralmente. Tengo como asistente de dirección a un joven talento, Diego Aguilera, a quien trato de traspasarle toda la experiencia posible sin que pierda su propia visión como artista. Me aterra que una vez que desaparezca no haya continuidad como institución.

Temible trio en Microteatro Venezuela

La licencida Nacaridad Escalona

No menos de 500 artistas, técnicos, personal de sala y trabajadores administrativos hacen posible que hasta el 25 de septiembre se realicen la octava y la novena entrega del evento Teatro de 1/4 Microteatro Adulto Venezuela, en los espacios del Urban Cuplé en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco (CCCT).

Difícil, para no decir que es casi imposible, reseñar  cada uno de los 28 espectáculos, cuya duración escénica no deben superar los 15 minutos,  programados para cada uno de los eventos, pero durante la noche de la apertura, el pasado 4 de agosto,  pudimos ver y degustar tres unipersonales de gran factura,  sobre los cuales escribimos aquí: La licenciada, dirigida por su autor José Simón Escalona y encarnada gracias a Nacarid Escalona; ¿Qué pasó con Betty Davis? escritura y dirección de Ibrahim Guerra, resuelta actoralmente por Chiki Lorens y  Haciendo patria, de Mirko Buchin, puesta en escena de Carlos Cruz y caracterización de  Dayana López.

La licenciada es otra lanza de Escalona para revindicar a un sector de las mujeres venezolanas que compiten abiertamente en los trabajos reservados para los hombres. Es la saga de una ejecutiva que debe imponerse en una factoría, pero antes le cuenta al público como ha sido su periplo existencial, desde su origen humilde hasta llegar a la UCV y hacerse toda una profesional competitiva. La performance de Nacarid   es impactante y reitera su versatilidad, ya comprobada en los cuatro personajes expuestos en La diva, Confesionario, La culomántica y La viuda.

Nunca habíamos visto al comediante Chiki Lorenz, aunque si conocíamos de su profesionalismo, pero gracias a Guerra se le exhibe en una versión travestida de la legendaria Betty Davis, que debería ser ampliada por el autor y director.

El actor Carlos Cruz se luce como puestista de Haciendo patria, monologo de una actriz que debe ejercer además el más antiguo oficio del mundo para sobrevivir en la cosmopolita Buenos Aires. Se luce Dayana López. ¡ Temible trio teatral!

Albricias, arrancó la nueva CNT

Otra etapa de la historia del teatro se ha comenzado a escribir.

¡Albricias!, dijo exultante el ministro Freddy Ñáñez al conocer el nuevo elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), integrado por 44 artistas que saltaran al escenario del teatro Nacional de Caracas, durante la primeras semanas del venidero mes de noviembre, para dar vida a un texto del consagrado dramaturgo Román Chalbaud.

 Ñáñez, quien este viernes  12 de agosto dirigió una amplia rueda de prensa desde la sala Juana Sujo de la Casa del Artista, para presentar al equipo profesional de la CNT, recordó que la institucion fue creada el 22 de mayo de 1984, por decreto de la Presidencia de la República, y su primer director fue el dramaturgo y novelista Isaac Chocrón Serfati. En la actualidad, dentro del proceso revolucionario bolivariano, es una institución renovada, comprometida con los procesos de cambio que vive nuestra sociedad y que participa activamente en las manifestaciones de la actividad teatral que se desarrollan en las distintas latitudes del país. La investigación, la capacitación, la documentación, la conservación, el trabajo con las comunidades y el rescate de la memoria del teatro se suman a su repertorio, según lo establecen sus estatutos.

Ñáñez apuntó que la CNT ahora en el siglo XXI tendrá un elenco, contratado anualmente a partir del 1 de septiembre, el cual estará conformado por 44 actores y actrices de amplia trayectoria, integrado  por jóvenes y adultos, quienes compitieron por las distintas plazas en un casting de carácter nacional, tal y como lo anunciara el 28 de junio pasado, durante el Día Nacional del Teatro, desde Maracaibo.

Para el relanzamiento de la Compañía Nacional de Teatro se realizaron las audiciones de un amplio grupo de no más de 300 aspirantes, todos mayores de edad, para conformar así un elenco estable de 44 actores y actrices, con el cual se presentaran montajes y temporadas propias. La elección de ese primer elenco de la CNT lo adelantó un jurado, integrado por profesionales idóneos. Ellos estuvieron en el teatro Nacional, desde las nueve de la mañana, para realizar las audiciones de actores y actrices, durante los días martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de julio.  La selección de este elenco de 44 profesionales además constituyó una solicitud de empleo por parte de los actores y actrices seleccionados.

 “Estamos seguros que fue elegido el mejor material humano posible, ya que el jurado estuvo integrado por personas de comprobada calidad profesional. La prueba consistió en la interpretación de un monólogo mínimo de cinco minutos, máximo 10. Posteriormente, al aspirante se sometió a una evaluación de su vocalización. El llamado fue de carácter nacional, porque lo que se buscó es que todos los actores y actrices del país pudiesen formar parte de este elenco estable que va tener sus distintas producciones a lo largo del año y seguramente con dramaturgia nacional y universal”.

 Con respecto a los sueldos que devengarán los primeros comediantes de la CNT   hay que recordar que el Ministerio de Cultura tiene o aplica un tabulador, el cual ya se utiliza para la Compañía Nacional de Danza. Pero eso se puede estudiar o reconsiderar. Todo depende de la cantidad de actores y actrices seleccionados. Llegó la oportunidad para las nuevas generaciones y las adultas que quieran participar en esta etapa de la institución.

Sobre la sede artística de la CNT no hay mayores preocupaciones pues salas teatrales hay muchas y eso se puede lograr por una disposición el Ejecutivo Nacional. La primera CNT era residente del teatro Nacional y ahora en la era bolivariana volverá a ocupar ese histórico espacio.

Se ha pensado que el primer repertorio de la CNT sea con cuatro textos: tres nacionales y uno foráneo. Una de las obras debe ser la ganadora del concurso Apacuana, que organiza el Centro Nacional de Teatro. Se comentó que una pieza de Román Chalbaud seria la seleccionada para el debut.

LOS 44 ARTISTAS

Aura Rivas, Francis Rueda, Ludwig Pineda y  Antonio Cuevas encabezan la lista de los artistas contratados, quienes son: Francisco Aguana, Varinia Arráiz, Daifra Blanco, Larry  Mauricio Antonio Castellanos, Juliana  Cuervos, Citlalli Godoy, Belisario Jesús Javier Hernández, Keudy López, Rosanna Marín, Livia Méndez, Norma Monasterios, Edilsa Milagros Montilla Hernández, Zair Jahmai Mora Díaz, Margarita Morales, Andy Pérez, Jean Manuel Perez, Deivi Alejandro Restrepo Delgado, Trino Rojas, Arturo Santoyo, Maria Alejandra Tellis Vera, Sara Azocar Azpiri, Dayana Carolina Cadenas Gutiérrez, Kala Fuenmayor, Fernando Garantón, Julio Enrique García, Ana González De Sousa, Randimar Guevara, Nitay Quichu La Cruz Romero, Marcela Lunar, Julio Cesar Marcano, Yaimira Martínez, Oriana Martins, Sandra Yasorhaja Moncada González,  Darling Palma, Angel Pelay, Josua Portal, Jhuraní Gabriela Servellon Alvarado, Orlandys Nahilyn Katiuska Suárez González, Meléndez Wahiari  y Kelvin Zapata.

Carlos Cruz será Daniel Santos

El teatro es su pasión y ahí lo encuentran.

El popular primer actor Carlos Alberto Cruz Castillo, más conocido como Carlos Cruz, es como el rayo del Catatumbo. No cesa de trabajar bien para la televisión o el cine locales o el mismísimo teatro. Y cuando no hace ninguno de esos roles se presenta como director de espectáculos y es por eso que ahora exhibe en el Microteatro Venezuela -evento que se realizará hasta el próximo 25 de septiembre en el teatro Urban Cuplé, en el CCCT- la dirección del montaje Haciendo patria, del argentino Mirko Buchin, un patético monólogo encarnado por Dayana López o Heimar Rengifo sobre las vicisitudes de una actriz que no consigue trabajo en Buenos Aires y debe rebuscarse, como pueda y en lo que sea, en las provincias vecinas.

–¿Qué hace un actor como usted en esa muestra de Microteatro?

–Mi formación es totalmente teatral, estudié en la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo y trabajé con el Grupo Actoral 80. Me ofrecieron esta oportunidad y decidí no desaprovecharla. En una ocasión, cuando viajé a Buenos Aires para hacer un taller, me traje un libro con obras cortas y monólogos. El año pasado monté el microteatro El silencio de las tortugas y ahora exhibo Haciendo patria.

Puntualizó que la televisión y el cine donde se ha destacado en las últimas décadas no lo han desviado de su camino. “Yo sigo haciendo teatro y creo que el teatro es básico para el desarrollo cultural de nuestro país, de esa manera estamos haciendo patria desde el teatro. Pero reitero que el actor es actor, haga cine, haga televisión, haga teatro. Lo importante es que no pierda su norte y abandone su oficio, hermoso, además, porque da vida a otros seres y transmites sus verdades o sus historias”.

Le preguntamos si estaba ganando muchos bolívares por aparecer permanentemente en tres o cuatro novelas en los canales de televisión caraqueños, sin citar cuando esas telenovelas les exhiben en otros países.

Y Carlos Cruz -nació en Caracas el 21 de diciembre de 1960- sin titubear nos dijo: lamentablemente los actores en Venezuela no ganamos fortunas haciendo televisión. Y menos ahora que se están repitiendo muchas telenovelas viejas y se hacen muy pocas producciones, salvo RCTV Internacional y Venevisión. Yo he estado con tres novelas simultáneas a lo largo de una programación anual y lamentablemente no cobro ‘royalties’ por eso. Esas repeticiones no las paga nadie aquí en Venezuela, es la dura realidad. Lo único que podemos a hacer los actores es llevar a la Asamblea Nacional un proyecto de ley para detener ese abuso que se comete con los artistas, además de los escritores y todo el personal que hace posible una telenovela. En otros países, los canales que repiten una telenovela le pagan a los artistas, pero aquí no hay nada parecido.

–¿Está abandonada la profesión actoral en lo referente a la seguridad social y demás derechos laborales y sociales de los profesionales que en ella participan?

–Sí, es la realidad, pero eso siempre ha sido así. Somos un gremio que no hemos podido unirnos, como sí lo lograron los cineastas. Nosotros los teatreros no hemos podido unirnos, como tampoco los actores de televisión. Algunos actores y técnicos estamos estudiando la posibilidad de unirnos. En nuestra profesión hacen  mucho daño los egos malentendidos.

–¿Y que pasó con los sindicatos? 

–Creo que desaparecieron por problemas internos y no queda sino una historia no muy transparente. Habría que crearlos de nuevo.

–¿Y en el cine como lo han tratado?

–Muy bien, aunque no he hecho tanto cine como quisiera. Solamente tengo cuatro películas y he ganado hasta premios por mi trabajo en ellas. He participado en castings en el exterior pero no he recibido propuestas hasta ahora.

–¿Y cuándo lo vemos en un monólogo o en un unipersonal?

–Estoy armando un espectáculo musicoteatral sobre la vida de un gran cantante y tengo más de un año estudiando canto, porque quiero que mi trabajo tenga calidad. Creo que para el primer trimestre del año entrante estará listo. Se trata de un bolerista muy famoso en los años 50, 60 y 70.

–¿Quién es ese artista que usted encarnaría?

–Yo quiero hacer una versión escénica de la vida Daniel Santos, y por eso ya tengo montados seis temas que él interpretó. Y estamos ya escribiendo el texto o la pieza misma. Creo que para el primer trimestre del 2017 se podrá mostrar al público. Yo he estado cercano a la música y no puedo olvidar que en los años 80 pertenecí a un grupo gaitero llamado Sonorigaita, el cual me permitió contactar al teatro.

Otelo con dólares y algo más

Una texto clásico adaptado a los tiempos actuales.

De vez en cuando, la cartelera teatral caraqueña se convulsiona y emerge un espectáculo que exige buscar algunos libros para retomar las sabias ideas de los especialistas y confrontarse así con sus criterios cultos, como sucede en Shakespeare, la invención de lo humano, de Harold Bloom (Nueva York, 1930),una Biblia que recomendamos.

 Decimos esto porque en la Sala Rajatabla (convertida ahora en básica plataforma de  lanzamiento de algunos avezados creadores), se exhibe  una poco corriente versión escénica de Otelo, el moro de Venecia de William Shakespeare, la cual ha sido adelantada libérrimamente por Rufino Orta, quien además creó y dirigió un satisfactorio espectáculo, con el sólido apoyo actoral de Ramón Góliz, Julio Viso y Soraya Orta, para conseguir así una depurada producción de la agrupación Ciane (Centro de Investigación Artística Nueva Escena), liderizada por Peggy Bruzual.

El texto original Otelo, el moro de Venecia, el cual se compila en cinco actos para una docena de personajes, fue estrenado hacia 1604 en Londres, y hacemos hincapié en estos detalles porque la versión venezolana del director Orta se queda en un solo acto largo, de no más de 80 minutos de acción escénica, resueltos únicamente por Otelo, Yago y Desdémona, todos usando uniformes de oficiales militares contemporáneos y calzando zapatos femeninos de larguísimos tacones. La única utilería visible es un banco con espaldar y una cesta metálica, que pende del techo y es la cama para la pareja que integran Otelo y Desdémona.

 En Otelo, según Bloom, su protagonista, el Moro de Venecia ve al mundo como un teatro para su reputación profesional; el más valiente de los soldados no tiene ningún miedo a la muerte literal en el campo de batalla, que no hará sino dar más brillo a su gloria. “Pero que su propia esposa le ponga los cuernos, y con su subordinado Casio, el otro ofensor, sería una muerte mayor, metafóricamente una muerte-en-vida, pues, su reputación no sobreviviría a ella, particularmente ante su propia visión de su mítica fama”.

Somos respetuosos de los trabajos que adelantan los versionista y los directores para obtener sus propuestas creativas, siempre y cuando sean para beneficio del espectáculo mismo y respetuoso del público, además de que no masacren al autor. Esta versión del Otelo tiene un gran valor: es corta y despacha al público rápido para el proceloso camino que los conducirá a sus moradas. Esta resumida la pieza al mínimo y lo que verdaderamente nos dejó impactados es que el tradicional pañuelo de la mujer de Otelo, aquel maldito pedazo de tela que termina por desencadenar la tragedia, ha sido sustituido por un oscuro maletín ejecutivo, ahora repleto de dólares. ¡Los verdes matan galán!

Pero antes de evaluar el depurado trabajo artístico plasmado en la producción de Ciane, es bueno recordar que, según Bloom, Otelo es la más aguda penetración de Shakespeare en cuanto a los celos sexuales masculinos y son una máscara del miedo a ser castrado por la muerte. “Los hombres imaginan que nunca podrá haber suficiente tiempo y espacio para ellos, y encuentra en los cuernos, reales o imaginarios, la imagen de su propio desvanecimiento, la comprensión de que los mundos seguirán sin ellos”.

El rítmico espectáculo carece de escenas estridentes, es casi coloquial, pero hace énfasis en la ambición, la venganza y la traición contenidas en pieza original, utiliza algunos códigos del teatro experimental que exponen las amplias posibilidades de articular el discurso escénico. Todo es muy transparente y sin mayores metáforas para que el público haga asociaciones y saque conclusiones. ¡Elementalísimo todo!

Podría decirse que esta versión de Otelo reitera cuales son las luchas por mantener el poder y el autoritarismo de personajes habilidosos, malignos, insaciables y dudosamente seductores entre sí, conducidos por la manipulación psicológica y emocional que se profesan a diario. Subraya el despótico carácter de esos uniformados enfrentados sobre el contexto de un mundo en el que están representados los apetitos de la carne, ambición, venganza, manipulación, maldad, así como la conspiración fría e insensible.

Con esta propuesta teatral, los integrantes de Ciane no pretenden reinventarse como artistas, sino por el contrario: su intención es mostrar las distintas posibilidades y definiciones que se pueden dar sobre un texto leído y releído y representado miles de veces.

Revelan elenco de 44 actores de la CNT

Freddy Ñáñez hara los anuncios este viernes.

El relanzamiento de la Compañía Nacional de Teatro avanza y no afectará jamás las labores del Centro Nacional de Teatro, sino todo lo contrario, lo apuntalará, ya que ambas instituciones dependen del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, cuyo máximo ejecutivo es el intelectual Freddy Ñáñez.
Este viernes 13 de agosto, a las diez de la mañana, en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista se conocerán mayores detalles de este renacer de la CNT, gracias a una rueda de prensa que dará Ñáñez.

Hay que recordar que la Compañía Nacional de Teatro (CNT) fue creada el 22 de mayo de 1984, por decreto de la Presidencia de la República, y su primer director fue el dramaturgo y novelista Isaac Chocrón Serfati. Es en la actualidad una institución renovada, comprometida con los procesos de cambio que vive nuestra sociedad y que participa activamente en las manifestaciones de la actividad teatral que se desarrollan en las distintas latitudes del país. La investigación, la capacitación, la documentación, la conservación, el trabajo con las comunidades y el rescate de la memoria del teatro se suman a su repertorio, según lo establecen sus estatutos.

Ahora volverá a tener un  elenco estable, el cual estará conformado tanto por 44 actores y actrices de amplia trayectoria como por jóvenes  y adultos que compitieron por las distintas plazas, en un casting de carácter nacional, tal y como lo anunciara el 28 de junio pasado, durante el Día Nacional del Teatro, el ministro Ñáñez, desde Maracaibo.

Para el relanzamiento de la Compañía Nacional de Teatro se realizaron las audiciones de un amplio grupo de actores y actrices,no más de 300 aspirantes,  todos mayores de edad, para conformar así un elenco estable de 44 actores y actrices , con el cual se presentaran montajes y temporadas propias.La elección de ese primer elenco de la CNT lo adelantó un jurado, integrado por profesionales idóneos. Ellos estuvieron en el teatro Nacional, desde las nueve de la mañana, para realizar las audiciones de actores y actrices, durante los días martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de julio.  La selección de este elenco de 44 profesionales además constituyó una solicitud de empleo por parte de los actores y actrices seleccionados.

. Estamos seguros que fue elegido el mejor material humano posible, ya que el jurado estuvo integrado por personas de comprobada calidad profesional. La prueba consistió en la interpretación de un monólogo mínimo de cinco minutos, máximo 10. Posteriormente, al aspirante se sometió a una evaluación de su vocalización. El llamado fue de carácter nacional, porque lo que se buscó es que todos los actores y actrices del país pudiesen formar parte de este elenco estable que va tener sus distintas producciones a lo largo del año y seguramente con dramaturgia nacional y universal. Sus nombres definitivos se conocerán este viernes.

 Con respecto a los sueldos que devengarán los primeros comediantes de la CNT   hay que recordar que el Ministerio de Cultura tiene o aplica un tabulador, el cual ya se utiliza para la Compañía Nacional de Danza. Pero eso se puede estudiar o reconsiderar. Todo depende de la cantidad de actores y actrices seleccionados. Llegó la oportunidad para las nuevas generaciones y las adultas que quieran participar en esta etapa de la institución.

Sobre la sede artística de la CNT no hay mayores preocupaciones pues salas teatrales hay muchas y eso se puede lograr por una disposición el Ejecutivo Nacional. La primera CNT era residente del teatro Nacional, pero eso cambió.

Se ha pensado que el primer repertorio de la CNT sea con cuatro textos: tres nacionales y uno foráneo. Una de las obras debe ser la ganadora del concurso Apacuana, que organiza el Centro Nacional de Teatro.

Este viernes, pues, Ñáñez y Alfredo Caldera, el director del Centro Nacional de Teatro, descorrerán el velo de la que será la nueva CNT.

El microteatro se apodera de Caracas durante dos meses

Ibrahim Guerra sigue batallando por el teatro venezolano.

Para los que no creen en la capacidad de trabajo de los teatreros venezolanos, los invitamos a que presencien y evaluen a no menos de 500 artistas, tècnicos, personal de sala y administrativos, quienes hacen posible que hasta el 25 de septiembre se realicen la octava  y  la novena entrega del evento Teatro de 1/4 Microteatro  Adulto Venezuela, en los espacios del Urban Cuple (el otrora casino Seven Star), en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco (CCCT), así como la segunda edición del Microteatro Infantil, que se desarrollará en las tardes.

La octava temporada de Microteatro Adulto (del 04 al 28 de agosto), con 28 espectaculos, viene con una gran novedad: ¡Y es que  esta vez se desarrollarán de martes a domingos! ¡Seis días a la semana con seis funciones diarias! (martes a sábados desde las 7:15 pm y los domingos desde las 6:15 pm).

“Queremos rescatar la cultura teatral, cuando podíamos ir al teatro durante todos los días de la semana” acotó el director Dairo Piñeres, uno de los organizadores del evento junto a la gran promotora Malala Dubuc y  el productor Robert Chacón.

OFERTA VARIADA

Esta octava edición contará con una oferta variada. Destacan en esta oportunidad las piezas con referencias históricas donde directores y productores apuestan a recrear en sus salas las décadas de los 50, 60 y 80. Es el caso de La muerte de Safo escrita y dirigida por Dairo Piñeres;  Happy Birthday Mr. President escrita por José Luis Useche; ¿Qué pasó con Betty Davis? escrita y dirigida por Ibrahim Guerra y Mejor Mañana dirigida por Carmen Julia Álvarez.

Otra de las novedades es el regreso del género del suspenso y el terror con Freak Show escrita y dirigida por Moisés Berr, así como la incursión en el microteatro del famoso show de Improvisto quienes estarán presentes con  La Batalla  (competencias de improvisaciones sugeridas por el público).

 Comedias y dramas con alta crítica social  también vuelven a tener cabida en esta edición:  Boleto al exilio, escrita y dirigida por Jan Thomas Mora Rujano;  Bandolera Mala Sangre de Gustavo Ott bajo la dirección de William Cuao;  Jamar, escrita y dirigida por Morris Merentes; Dólar Te doy,escrita y dirigida por Sandra Corrales;  Haciendo Patria de Mirko Buchin, bajo la dirección de Carlos Cruz; y una versión de la novela Rebelión en la Granja  de George Orwell titulada  Animalismo  bajo la dirección de Alexander Rivera y América Medina, componen este segmento de la programación.

 Por su parte, hilarantes comedias que nos harán reflexionar sobre el amor, la tolerancia y las relaciones de pareja, tendrán su espacio con piezas como  Un Anillo para Patty  de Oswaldo Maccio,bajo la dirección de Luis Villegas “Spinetta”; ¿Felices para siempre? de Fernando Martínez, bajo la dirección de Marisol Martínez;  Yo invito de Giuliana Rodríguez, bajo la dirección de Grecia Augusta Rodríguez;  Trio” de Jonathan Sierralta y Daniel García; y  Mi novio es un muñeco de Marcos Purroy, bajo la dirección de Irving Gutiérrez.

 Otros temas como la incomunicación y los cambios generacionales (Por cierto, escrita y dirigida por Mónica Montañés);  la ambición, la competencia y la ansias de reconocimiento (La ganadora,  escrita y dirigida por Yanosky Muñoz), el consumismo (El Ángel de la Guarda, escrita y dirigida por Alicia de Mancera y Maximiliano Mancera) y la decadencia afectiva y moral (Habitación Broadway,  escrita por Theylor Plaza y dirigida por Héctor Becerra) también forman parte de la programación.

MONOLOGOS PARA TODOS

 Los monólogos no podían faltar en esta edición, en la que figuran  La Licenciada,  escrita y dirigida por José Simón Escalona, con el regreso triunfal de Nacarid Escalona;  Me Tengo que ir  de Rubén León bajo la dirección de Verónica Arellano;  Crónica de un polvo, escrita por Patricia Ramírez, bajo la dirección de Jesús Carreño,  La loca de Chaillot,  adaptada y dirigida por Gladys Prince y el esperado show de  La Rompe Sensacional, escrita y dirigida por Kevin Jorges.

 También se abrirá espacio para los talentos emergentes en la sala 21 con LaMicroNovel, donde diariamente se presentará una obra distinta dirigida por egresados del taller de dirección de Dairo Piñeres.

 La octava temporada estará abierta para el público del 04 al 28 de agosto. Inmediatamente después comenzará la novena temporada del 30 de agosto al 25 de septiembre, tambièn con 28 espectàculos.

 El Microteatro infantil estará abierto al público de martes a domingos desde las 2:15 pm a las 04:45 pm desde el 04 de agosto al 11 de septiembre.

 Todas las entradas pueden ser adquiridas a través de www.ticketmundo.com y directamente en el evento en las taquillas. Valor de las entradas Bs.1500,00 durante el evento. Todos los días serán 2x1. Las entradas del Microteatro Infantil costarán Bs. 1.200,00 durante toda la temporada.​

Lula Bertucci ha regresado

Regina Carbonell cuenta su historia, segun Alberto Isturiz.

En la terraza del Ateneo de Caracas hizo temporada, “para calentar audiencia”, el espectáculo Sé seria mamita, escribe, protagonizado por la primera actriz Lula Bertucci, a quien acompaña la joven comedianta Oriana Rodriguez, y bajo la dirección de su autor Alberto Istúriz. En ese maravilloso espacio que da sobre una Caracas que se niega a desaparecer, se desarrolla la historia de Regina Carbonell o Mamita Pérez; escritora de 60 años, poca conocida a nivel televisivo, quien se inventa un Reality Show de la escritura e invita a sus amigos a que presencien como se pergeña un libro en tiempo real.

Poco culta, pero leída, Regina, hija de europeos, nacida en Latinoamérica; es criada y educada por su padre, un gay, quién quería que ella fuera escritora, hasta el punto que en lugar de ser su mentor se convirtió en su inquisidor. Ella quería ser actriz y cantante. Un acontecimiento cambia su vida: es pillada haciendo el amor con la pareja de su padre, quien, en su ira. la bloquea totalmente cuando inocula en ella las palabras: “No sirves, no eres seria, no sirves para nada”. Ella no tuvo hijos, solo una relación de la cual habla poco. En su mente siempre estuvo presente la idea del suicidio. El alcohol y fármacos forman parte de su existencia, de hecho, cada vez que se levanta de su escritorio irá a un lugar a consumir cocaína.

Así puede resumirse este estremecedor montaje, que pasea al espectador durante últimos 60 años del siglo XX y parte del XXI. Es la decadencia de cierta intelectualidad que nunca se adaptó a la realidad del pais y que fue viviendo como pudo. Creemos que el texto puede ser ampliado y llevado a un unitario de televisión o un largometraje por todas las crudas historias que de ahí se desprenden.

La performance de Lula Bertucci es de antología. Es la  profesional misma que vimos en los año 80, trabajando al lado de Ibrahim Guerra en A 2,50 la cubalibre. Gran voz y una máscara que estremece. Una producción de Eventos IMCA.