Prohibida la película El Inca

No nos sorprende que haya sido prohibida la exhibición de la película El Inca. Eso se veía venir por las peculiaridades del guión y la realización fílmica, además de la exhibición de una historia cinematográfica basada en hechos reales. Y así ha ocurrido: una decisión del poder judicial. Ahora viene la polémica, los tribunales y el producto artístico queda suspendido hasta nuevo aviso o decisión judicial.

Esto es un asunto delicado y ya se conocerán opiniones y las respectivas defensas y ataques, por cierto la película, que exhibe Cines Unidos, fue estrenada el 25 de noviembre y hasta la fecha, según datos que manejamos, tenía 13.488 espectadores.

La periodista Jenny Navarro, a cargo de la promoción de El Inca nos ha enviado este comunicado, el cual reproducimos a continuación

 Ignacio Castillo Cottin y Nathalie Sar-Shalom, director y productora de la película El Inca anuncian la censura, al público en general, de este largometraje en las salas de cine a nivel nacional, como consecuencia de una medida cautelar dictada de oficio por el juez Salvador Mata García, en la que se ordena la suspensión inmediata de la proyección en cines de la película y la difusión de materiales promocionales en los diferentes medios.

La medida cautelar se dictó en el marco de un amparo constitucional introducido por los familiares de Edwin “El Inca” Valero alegando que con la proyección de la película se atentaría contra su honor y vida privada. Nuestra producción audiovisual es una obra artística basada en una figura pública y en hechos notorios, su vida fue documentada y se han reseñado diversas visiones de la misma. “El Inca” es una interpretación de esta historia, en la cual su autor ejerciendo su derecho de libertad de expresión, ha presentado su visión sobre el asunto.

 El equipo de producción resalta que la película no está enfocada en los niños y más bien, a través de esta trágica historia de amor, se plantea y somete al debate público uno de los problemas que aqueja a la sociedad venezolana: la violencia de género e intrafamiliar.

 La Constitución y los instrumentos internacionales en materia de derechos humanos prohíben la censura previa e incluso protegen a contenidos que puedan ser incómodos a algunas personas. Lo que no admite la libertad de expresión es que se censure y prohíba la difusión de obras artísticas como El Inca.

 Luego de tres semanas en cartelera, El Inca se convierte en la primera película venezolana censurada y sacada de las salas de cine. Esta medida impide al público venezolano tener acceso a la película para formarse su propia opinión y así poder debatir al respecto.

 El equipo de producción seguirá trabajando para lograr que todos los venezolanos puedan decidir por sí mismos las obras que desean ver y así tengan la posibilidad, lo más pronto posible, de ver la película El Inca en sus salas de cine.

El pez que fuma llega al TTC

Excelente ensayo del pasado viernes en el TTC.

Por quinta vez, en 49 años, hará temporada el espectáculo teatral El pez que fuma, basado en la obra original de Román Chalbaud. En esta ocasión, Alfredo Caldera la produce para la Compañía Nacional de Teatro y la autoría escénica es de Ibrahim Guerra. En términos gastronómicos, ya que el buen teatro es alimento para el alma del espectador, podemos decir que ese pabellón criollo está en su punto, solo faltan la mesa, el mantel y los cubiertos, porque los comensales únicamente esperan la dirección del restaurante donde podrán consumir tan magnifico plato venezolano y un dulce de lechosa como postre, además un jarra de papelón con limón, todo eso después de las seis de la tarde.

¿Dónde se exhibirá el acabado montaje de El pez que fuma? Inicialmente era para el teatro Nacional, pero la muerte y el duelo de Fidel Castro, además del monumental evento Suena Caracas, alteraron dicho calendario y ahora se  muestra en el sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreñ,del 17 al 19 de febrero.Va al Teatro de la Opera de Maracay y retorna al Teatro Nacional de Caracas.

 Mientras se hacen los ultimos ajustes para este histórico estreno, conviene recordar que este montaje trascurre en un burdel venezolano, de los años 60 del siglo XX, y ahí, como dice su autor, está los personajes que él inventó, quienes le dictan lo que quieren ser y así los presenta. No intentó jamás explicar sus obras teatrales, ni tampoco sus películas, dejó que el público las digiera y saque sus propias conclusiones. Los prostíbulos son sitios donde, especialmente los hombres, drenan pasiones y tratan de conseguir por horas ese amor que se sale no solo por la boca. Hay muchos sueños o anhelos que ahí se forjan o que naufragan. El poder y el amor son las dos grandes pasiones de los seres humanos y eso ahí está muy bien marcado o definido. Son el alfa y el omega del ser venezolano o quizás del ser básico de este irredento continente que tiene prestado hasta su nombre.

“El teatro es un espectáculo y los venezolanos son muy inteligentes y agarran todo lo que unos les dice y lo reitero yo que tengo más de medio siglo en estos avatares del teatro y el cine, además de la televisión”, ha dicho Chalbaud y lo recordamos aquí. 

 El pez que fuma es, pues, un bar de copas y prostíbulo, o burdel o lupanar, administrado por La Garza, quien confía en su amante de turno, Dimas, para que deposite las ganancias en el banco; pero este es un dilapidador del dinero ajeno y además la engaña con otras meretrices. Desde la cárcel, Tobías, ex amante de La Garza, conspira, y le manda a Juan quien se encarga de emponzoñar todo y enamorar a la patrona del burdel. Dimas no se deja cambiar tan fácilmente y mata, sin querer, a la codiciada dama; termina en la cárcel y deberá resolver así su conflicto con Tobías. Una ópera tropical con música popular latinoamericana.

MONTAJE 2017

El director Ibrahim Guerra advierte que la obra ocurre en 1968 y no sabe si por estrategia o por picardía dramatúrgica, específicamente, el 10 de octubre, día del nacimiento de Chalbaud, en Mérida de 1931. Esto demarca un contexto histórico, y, desde luego, social. Pero la obra no habla ni se recrea en la historia patria. Se desarrolla dentro de su propia circunstancia argumental. Esa época, siendo la obra estrictamente venezolana, se desenvuelve dentro de un país resplandeciente por el brillo petrolero, que vivía en la abundancia, en el derroche. Es significativo que a una de las paredes del burdel le hayan crecido hongos. “Yo la tapo en el montaje con un cuadro de un campo petrolero, que vende un vendedor de baratijas”, advierte Guerra. Este y otros detalles hablan claramente de que se trata de una casa gastada y marginal, en medio de ese mundo de oropel. Sus personajes no están dentro de esa mecánica oficial, enriquecida, que caracteriza el medio social que los circunscribe. Están marginados, por lo que no es difícil suponer que posean sus propias formas de vida. Conforman una especie de estado paralelo, que tiene leyes y normas, y en el que la economía se rige por las cifras escritas en papelitos en los que se anotan los consumos de los clientes del burdel. La Garza, la dueña, los contabiliza y administra. No es una economía formal, es un parasistema administrativo propio, en el que está prohibido que las putas firmen vales, pero, que, se hacen, para extraer a escondidas de la dueña, dinero de la caja registradora, valga decir, de las arcas del burdel, dice Guerra.

LO VISTO

Gracias al director Guerra hay muchísimos detalles en la pieza para que pueda pensarse que se trata de una recreación firme de una situación país. Puedo destacar el tráfico de influencias, el ejercicio del poder a través del sexo, las turbias relaciones y los tratos sobre colchones desvencijados y manchados de sangre seca. Todos podrían identificar a un pais que luce corrompido, sin historia. En este sentido, si se puede decir que la obra marca su momento histórico. ¿Superado? No lo sabemos, ni tampoco le corresponde a obra, ni a mí ni al director, determinarlo. Ella marca ese momento, y hay que asumirlo con propiedad vivencial, y calidad de testigo de excepción. Pero, tal vez esa no sea esta la intención de la obra, sino, simplemente, contar “lo que ocurre en un burdel, con putas de vaginas frágiles y corazones ardientes que lo habitan”. Pienso, desde lo personal, que el país sigue funcionando con los mismos mecanismos de la desvergüenza, porque, no creo que sea un asunto de época, ni de política, buena o mala, sino de cultura, de forma de ser. Por eso lo comparamos con un pabellón criollo no solo por sus significativos placeres sino por    la huella de una cultura barroca, de una forma de hacer las cosas. A 50 años de haber sido escrita, parecer que acabara de salir de la computadora o la cocina de Chalbaud.

El montaje de Guerra no es atemporal. Hay especial hincapié en acentuar los elementos de época, tanto del texto, como en algunos de caracterización.  Se mantiene fiel a la época tratada, porque cree que la Venezuela de hoy en día, para bien o para mal, es otra completamente distinta a la del año 68. Venezuela cambió a raíz de Chávez. “Eso es un hecho indiscutible, pero, tal vez, el deseo consumista siga siendo el mismo, aunque no ejercido de la misma manera, y por la misma gente, o clase social de antes. Ahí está la vigencia universal y eterna de la pieza. Muestra un universo que está latente en todos los venezolanos y que muchos añoran, y que, de hecho, es la que el mundo conoce cuando describe a Venezuela como el país más rico del mundo, ahora empobrecido.  Muchos de estos aspectos aún persisten en nuestra esencia anímica, en nuestra mentalidad venezolana, y seguirán existiendo mientras sigamos añorando la riqueza y el resplandor ardiente de los fuegos infernales y efímeros que generan los pozos petroleros. Mientras sigamos atados a ellos, tanto en lo financiero como en lo mental, seguiremos prostituyendo nuestras ilusiones, porque nos alienta el dinero y no la producción” lo dice Guerra y yo lo refrendo,

El espectáculo en sí, es monumental, gracias además al trabajo del escenógrafo Armando Zullo y la dinámica de los personajes y su composición. Sobre todo ese conglomerado habrá que escribir cuando se haga el estreno oficial. Mientras tanto esperamos volver a  ver y disfrutar de aquellos maravillosos personajes y sus intérpretes:  La Garza (Francis Rueda),  Tobías (Ludwig Pineda), La Argentina (Aura Rivas), El Profesor (Luis Domingo González), Dimas (Jesús Hernández), Robín (Francisco Aguana), Juan (Larry Castellanos), Marlene (Juliana Cuervos), Ganzúa (Citlalli Godoy), Batman (Keudy López),Bagre (Andy Pérez), Jacinto (Jean Manuel Pérez), La colombiana (María Alejandra Tellis),Selva María (Marcela Lunar) y  Muñeco (Ángel Pelay).

Realizarán festival de teatro venezolano en el 2017

El nuevo talento venezolano necesita más  y mejor promoción.

Nuevas propuestas dieron cierre al Encuentro de Dramaturgia EnDrama Rodolfo Santana 2016, que incluyen la instauración de talleres de formación dramatúrgica en los 24 estados del país, el fortalecimiento del teatro en los espacios educativos, el rescate de la crítica como un elemento de valorización dramática y la reactivación del Festival de Autores Nacionales.

 El evento, que rindió homenaje al promotor cultural Rodolfo Santana, del 6 al 10 de diciembre, sirvió para revisar qué sucede con la Dramaturgia Nacional, al asociar la lucha desigual que tienen los autores que se confrontan con las obras comerciales que minan los teatros del país, al tiempo que muchos de los esfuerzos de dramaturgos luchan por ser difundidos.

 Alfredo Caldera, presidente del Centro Nacional de Teatro (CNT),  especificó que además de los siete foros que ahondaron sobre las realidades y necesidades del sector (invisibilidad de la dramaturgia, funcionamiento del sistema teatral venezolano, discurso, marco legal,  crítica, formación y centros educativos para la dramaturgia), se gestionaron intervenciones vía web con especialistas de Argentina, México y Colombia.De manera complementaria, se formalizaron espacios de negociación entre editoriales y dramaturgos emergentes y de trayectoria, que definieron próximas publicaciones.

“Estamos defendiendo el establecimiento de una cátedra de Dramaturgia en la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE) y la participación de autores nacionales  en el Circuito Nacional de Teatro, algo que finalmente debemos definir junto con la Red Nacional de Teatro y Circo,” explicó el presidente del CNT.

 La docente y dramaturga Carlota Martínez criticó la insistencia en reproducir la problemática urbana sin profundizar en las necesidades sociales. “Es necesario diversificar el discurso teatral venezolano, crear espacios en los cuales las obras se den a conocer, redefinir los tipos de crítica e insistir en una mayor presencia y continuidad en espacios institucionales”, reiteró.

Desde la premisa de nuestro discurso dramático venezolano y nuestra Dramaturgia Latinoamericana, se llegaron a las siguientes consideraciones:

El reconocimiento y la revalorización del texto dramático desde la literatura (como género literario) y para la representación teatral.

Revisión de las propuestas discursivas en cara a los acontecimientos sociales que vive día a día Venezuela, reflexionando así en los temas que se han venido planteando a lo largo de la historia teatral del país (una revisión al pasado), en proyección desde nuestro presente inmediato a nuestro futuro latente.

Realización de un Festival de Teatro Venezolano, esto con el propósito de revindicar nuestro discurso dramático.

Implementar un proceso de formación para nuestra dramaturgia que parta desde las temáticas y estéticas que desarrollan la obra dramática.

Desarrollo de obras dramatúrgicas comprometidas con el contexto venezolano y por ende, relacionadas con el escenario latinoamericano.

Elaboración de políticas culturales que reflejen estas necesidades, proyectadas así a la acción inmediata, en su fundamento y su ejecución.

¿Está silenciada la dramaturgia venezolana?

¿Ladran Sancho? ¡Luego cabalgamos!

El director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), Alfredo Caldera, afirmó que el Encuentro de Dramaturgos “ENDRAMA Rodolfo Santana 2016” constituyó el espacio oportuno para el debate y el reconocimiento de ideas en torno a la producción y la difusión de obras teatrales venezolanas.

 Indicó que el evento persiguió dos objetivos fundamentales: En primer lugar, brindar la oportunidad a las distintas generaciones de dramaturgos del país de compartir y conversar acerca de los temas y necesidades que consideran fundamentales en este campo. Y en segundo lugar, sentar las bases para la construcción de la agenda de trabajo que será desarrollada en el Congreso Nacional de Dramaturgia, a realizarse el próximo año.

 Destacó que como parte de las actividades previstas en esta jornada, se llevaron a cabo varias mesas de negocios entre Dramaturgos (ofertantes) y fondos editoriales y productores (demandantes), como una oportunidad de exhibir obras, proyectos y escritos dramáticos que contribuyan al fortalecimiento de la economía cultural.

Para la primera mesa de trabajo se expusieron las siguientes preguntas generadoras:¿Se invisibiliza la dramaturgia nacional? ¿Por qué los directores teatrales buscan primero autores foráneos antes que los nacionales? ¿Será acaso por el impacto de las culturas más desarrolladas en las culturas menos desarrollada, en un acto aspiracional del teatrero nacional por ser universal contando antes los conflictos desde el exterior para entender los nuestros? o ¿Es una negación a la venezolanidad, porque incluso con las redes estamos anulando los rasgos individuales de las culturas menos desarrolladas para resaltar sólo los de las culturas más poderosas o desarrolladas?¿De qué modo el dramaturgo contemporáneo está respondiendo a las aspiraciones del productor y director contemporáneo? ¿Hemos entrado en una fase de negociación o de negación?  ¿Por qué no ocurrió antes? ¿Por qué razón el teatro comercial de comedias de situaciones ha desplazado al teatro argumental con los grandes temas contemporáneos y de la historia de la humanidad?

Ante lo cual Román Chalbaud, expreso que paradójicamente, con el pasar del tiempo, la labor teatral ha perdido espacio tanto en los medios de comunicación como en la vida misma de los venezolanos, pues el interés y la pasión que existía por las artes escénicas ha disminuido no sólo por razones económicas y sociales.

 Destacó la necesidad de que se escriban buenas obras. Que se eleve el nivel de argumentación y los temas.

Pidió que se amplíen las posibilidades de formación y de encuentro para que los jóvenes dramaturgos adquieran las herramientas y experiencias necesarias, a fin de revivir el teatro, tal como ha ocurrido en los últimos años con el cine en nuestro país.

“Debemos revivir y hacer renacer el teatro venezolano Confía en que los jóvenes escribirán magníficas obras y que el público irá a verlas” Se debe reforzar la formación dramatúrgica que se imparte en las distintas instituciones del país para impulsar este quehacer artístico en todo el territorio, fueron parte de las propuestas debatidas en el conversatorio.

Pidió una crítica teatral profesional que ayude a fortalecer el teatro venezolano.

Xiomara Moreno, profesora de artes escénicas, explicó que: los dramaturgos han buscado desde el texto y la producción la forma de hacerse presentes, mantenerse y resistir ante la demanda actual.

 Resaltó la importancia de reforzar la crítica como un instrumento para contribuir al impulso de esta práctica artística. Aclaró que la crítica no debe ser entendida como una evaluación, sino como una valoración, que permita “el estudio, la revisión y el reconocimiento de los valores”.

 Para Moreno, la dramaturgia no está invisibilizada, sino que requiere de un reforzamiento, sobre todo en lo que respecta al teatro popular.

Argumenta que “si se acostumbra a la comunidad a recibir el producto y no a que genere ella misma el suyo, nunca vamos a tener dramaturgos”.

Invita a proponer Residencias para Dramaturgos para que cuenten con un espacio en el que se pueda llevar a cabo la creación dramatúrgica en condiciones ideales.

El investigador y profesor Óscar Acosta, considera que no existe una invisibilización de la dramaturgia nacional. Lo que existe es una subestimación de la misma, “que comienza en los propios centros de formación venezolanos donde no existe un estudio profundo de esta especialidad, ni el interés por sus maestros”.

Propone una mirada al pasado teatral para entender mejor el teatro contemporáneo.

 La profesora Carlota Martínez, afirmo que el teatro nacional no sólo está invisibilizado en nuestro país, sino que, además, se encuentra silenciado. Precisó que gran parte de este silencio radica en una problemática de tipo cultural, por lo que resaltó que es fundamental aprovechar este momento histórico que vive Venezuela, ocupando un sitial importante en el mundo, “para construirnos nosotros mismos y levantar nuestras voces”.

 Sostuvo que cada una de las personas que hacen vida en las artes escénicas, desde los directores hasta el propio Estado, tienen una función y una responsabilidad específica dentro del impulso de la dramaturgia nacional, la cual debe cumplirse a cabalidad para ser reconocidos y ganar la batalla contra las ideas y formas que se intentan imponer en este espacio.

 El dramaturgo y docente César Rojas, finalizó el encuentro recordando que: los dramaturgos juegan un rol importante en la construcción de nuestra sociedad, razón por la cual nunca podrán desaparecer. “Nuestra intención es hacernos visibles ante el público venezolano. Hacernos visibles ante nosotros mismos, los dramaturgos. Hacernos visibles y recibir el respeto por parte de los directores–productores-actores, la crítica y demás creativos.

Recordar que la importancia del dramaturgo estriba en que, mientras los historiadores cuentan la historia de los ganadores, nosotros la contamos a partir de los vencidos, de los que tienen un sueño, una esperanza y eso es una de las razones por las cuales no vamos a desaparecer nunca, pues el trabajo del dramaturgo tiene que ver con la historia viva del país”, añadió.

 Propone que dentro de los presupuestos que se consideren para la creación artística, sean solicitadas partidas para ser ofrecidas a los escritores de teatro, para que puedan crear sin presiones económicas.

Que se considere un Baremo para el sector de la creación dramatúrgica, que le haga entender a los productores y directores que el usufructo de la obra de teatro tiene un costo que deben cancelar con el escritor de la pieza que está siendo utilizada.

Hacer las consideraciones necesarias para que el dramaturgo disfrute de los beneficios de Seguridad Social.

¿Para dónde va el teatro criollo?

Una nueva generación de artistas teatrales está pidiendo que la atiendan .

Escribir es, en parte, una actividad que se practica en soledad. Es el trabajo del creador intentando traducir en palabras esas ideas que rondan en su cabeza. Hacerlo para teatro incluye implicaciones relacionadas con desarrollar un contenido que será puesto en escena,donde es vital el control de variables como los sonidos,los tiempos y los espacios para materializar un cuento básico de literatura dramática, todo lo cual conlleva un fino y preciso trabajo en equipo. Casi todos estos aspectos fueron discutidos en el Encuentro de Dramaturgos Endrama Rodolfo Santana, organizado por el Centro Nacional de Teatro (CNT) y realizado del 6 al 10 de diciembre en los espacios de la Biblioteca Nacional de Caracas.

Endrama se llevó adelante con una serie de foros y conversatorios desde donde partió la discusión y como parte de las actividades, pautadas de 9 am a 6 pm, se realizaron mesas de negocios entre dramaturgos (ofertantes), fondos editoriales y productores (demandantes) como una oportunidad de exhibir obras, proyectos y escritos dramáticos, explicó la dramaturga y profesora Carlota Martínez. "Esta primera etapa nos va a permitir calibrar, diagnosticar, para ver cómo están las distintas áreas que convergen en el desarrollo de la dramaturgia. Qué se está escribiendo, las propuestas estéticas y esto se va hacer de forma abierta en unos foros donde va haber unas preguntas movilizadoras para la discusión", agregó.

Alfredo Caldera, quien preside al CNT, ente adscrito al ministerio del Poder Popular para la Cultura, dijo "la idea es que las distintas generaciones de dramaturgos puedan encontrarse para conversar, compartir, ver las bases metodológicas, los temas, las necesidades desde el autor teatral. Estamos en el tema logístico para el año que viene, donde los dramaturgos nacionales puedan encontrarse con otros dramaturgos de otras latitudes para hablar del tema de la escritura para el teatro. Este Encuentro servirá como una actividad preparativa que genere una agenda de trabajo para el Congreso de Dramaturgia en 2017”.

Informó que las distintas conferencias se realizaron en las salas Enrique Planchart, Luis Barrios Cruz, Amábilis Cordero, Anfiteatro Juan Bautista Plaza, y Libros Raros y Manuscritos de la Biblioteca Nacional. En el sitio se revisará el contexto actual de la dramaturgia en el país, técnicas de negociación editorial, funcionamiento del área, estudio del discurso, investigación latinoamericana, marco legal del sector, formación, crítica y se iniciarán ciclos de rondas de negocios, de manera que cada grupo cuente con diez minutos para promocionar su trabajo. Enfatizó, que en consecución de las líneas de economía cultural emanadas del   MPPC, se han impulsado unas mesas de negocios entre dramaturgos (ofertantes); fondos editoriales y productores (demandantes) para que exista la oportunidad de exhibir obras, proyectos y escritos.

Uno de los principales impulsores de esta propuesta de encuentro de creadores, el dramaturgo César Rojas visualiza esta oportunidad como espacios de discusión. "Queremos preguntarnos porque se invisibiliza la dramaturgia nacional y muchos directores prefieren autores internacionales a nacionales. ¿Será que el impacto modernizador sigue causando unos efectos negativos en la forma de pensar del venezolano? Queremos plantearnos esa como muchas otras preguntas", refiere y agrega que “actualmente es el momento ideal para impulsar las procesos educativos en este sector así propuestas para incentivar que los trabajos creativo sean efectivamente mostrados en productos teatrales. Una de las graves cosas que estamos padeciendo en este momento es que la gente no entiende que el proceso creativo no culmina con la creación de la obra, sino que la misma tiene que circular para que reciba reconocimiento social, si no hay difusión del trabajo no pasa, y eso lo hemos demostrado", exclamó.

Para César Rojas, es la inclusión que vive el país precisamente la que abre paso a la visibilización de individuos que ahora tienen la oportunidad de contar grandes historias. “Mientras los historiadores cuentan a través de los que triunfan, nosotros a partir de los que siguen teniendo una esperanza en el ser humano, de los que sueñan un mundo mejor”, añadió Rojas.

Reitero Rojas que el desarrollo de la dramaturgia nacional fue el punto álgido del primer Encuentro de Dramaturgos Endrama Rodolfo Santana, a propósito de diagnosticar el estatus de las distintas áreas relacionadas con el aspecto formativo, crítico, productivo y propuestas estéticas manejadas por el sector, como antesala al Congreso Nacional de Dramaturgia 2017 y para asegurar la producción de obras venezolanas.

 Agenda

El Primer Encuentro de Dramaturgia “EnDrama Rodolfo Santana” 2016  ofreció una programación de análisis, discusión y formulación de propuestas sobre políticas culturales de investigación, formación, técnicas y marco legal de la dramaturgia en el país y Latinoamérica, mediante conferencias, conversatorios y rondas de negocios con los sectores editoriales, directores y productores, para la construcción de la agenda del Congreso Nacional de Dramaturgia 2017.La sala Juan Bautista Plaza fue el escenario para la inauguración del encuentro, el martes 6, con el conversatorio sobre la hipótesis: “¿La dramaturgia nacional está invisibilizada o no?”, moderado por el dramaturgo y director César Rojas, a las 10 am. Ese mismo día, a las 2 pm, se realizó la conferencia sobre “Técnicas de negociación editorial”, que tenía como invitado al escritor Dannybal Reyes, en la sala Enrique Planchart. En ese mismo recinto cultural, a las 4pm, Rodolfo Porras, director, productor y ganador del premio César Rengifo, expuso su visión de “Cómo funciona la dramaturgia en el sistema teatral venezolano”. El miércoles 7 se inició a las 9am con el conversatorio “Nuestro discurso dramático”, dirigido por el investigador de las artes escénicas Jan Thomas Mora Rujano, en el sala Enrique Planchart. Luego se llevó a cabo en la sala Luis Barrios la videoconferencia de la “Documentación e investigación de la dramaturgia en Latinoamérica”, a las 2pm, a cargo del dramaturgo estadounidense, de origen cubano, Pedro Monge Rafuls. Asimismo, el actor y director José Gregorio Cabello Patiño fue el encargado de moderar el encuentro sobre el “Marco legal de la dramaturgia nacional”, a las 4pm.El cronograma continuó el jueves 8 con la ponente Carlota Martínez, dramaturga y actriz, quien desarrolló una mirada crítica y progresiva a la formación en la dramaturgia del país, a las 9am, en la sala Enrique Planchart. A las 2pm se sumaron los dramaturgos internacionales Camilo Casadiedo (creador del Circuito de Jóvenes Directores y Dramaturgos 2016 en Colombia) y Mykol Pérez (México) para realizar una conferencia (vía video) sobre la “Nueva dramaturgia latinoamericana”, en la sala Luis Barrios Cruz. Para finalizar, el escritor e investigador de teatro Bruno Mateo proyectó el tema relacionado con la “Crítica y su relación con la dramaturgia”, a las 4 pm. Las rondas de negocios con el sector editorial comenzaron el viernes 9, a las 8:30 am, en la sala Libros Raros y Manuscritos, para que nuevamente, a las 2 pm, en ese mismo escenario le correspondió al turno los directores y productores escénicos en las mesas de reuniones. La clausura de la primera edición del Encuentro de Dramaturgia “EnDrama Rodolfo Santana” 2016 fue el sábado 10, con una plenaria en la sala Amábilis Cordero. Con este evento el Centro Nacional de Teatro (CNT), busca fortalecer las necesidades del sector y definir líneas de trabajo relacionadas con el sistema cultural que sirvan de estímulo a las artes escénicas.

Más actores desde Rajatabla

Más compatriotas trabajando para su destino escénico.

Termina el año teatral 2016 y en Caracas comienzan a escasear los montajes de fin de semana, pero pululan los espectáculos, de  escuelas o   talleres, con los cuales  sus alumnos se gradúan, tal es el caso de Instrucciones para el manejo de las marionetas, de   Héctor Levy-Daniel (Buenos Aires, 1961).Un montaje dirigido por Pedro  Castillo Borgo para los graduandos del Taller Nacional de Teatro que coordina la Fundación Rajatabla, proyecto educativo que comenzó con Carlos Giménez (1946-1993) pero que ha decaído por razones obvias: difícil armar una plantilla de profesores, no porque no existan ,sino porque se han ido al exterior o las ofertas económicas no atrae a los educadores.
 Menudo problema que debe resolver William López para que la institución que preside sobreviva un poco más, un problema que no es suyo únicamente, pero solo la unidad de los artistas y productores pueden superar esta coyuntura, como ocurrió en Europa después de la Segunda Guerra Mundial y los espacios teatrales tenían que ser reconstruidos y los actores reflotados o totalmente nuevos.

Sin embargo ahí vimos, muy  lúcidos todos, a María Fernanda Bistoche, Luis Miguel López, Alexandra Ortega, Ingrid González, Argenis Fernández, Andreína Salazar y Wilmer Hernández, quienes muestran el producto de dos años de estudios, grupo valioso que ojalá consiga  trabajo remunerado o que haga  cooperativas y muestren sus conocimientos.
Esta obra (1997) es un cuento  sobre las vivencias o sufrimientos de un grupo de hombres y mujeres secuestradas o privadas de libertad, que deben realizar diariamente una serie de representaciones particulares y, a su vez, darle sentido a sus vidas, manteniendo la esperanza de recuperar la libertad. Hacen teatro para el todopoderoso Mariscal, que podrá decidir la vida o la muerte de cada uno de ellos. Es obvio el batiburrillo de temas ahí sumados: la situación de encierro y el teatro dentro del teatro, línea de estudio que distingue al autor.
Castillo Borgo dirigió este espectáculo, después que docentes y directores invitados, abandonaran el proyecto. Tuvo cinco semanas de ensayo, aunque el grupo contó con dos años de preparación para este resultado, como nos lo reiteró el actor Hector Manrique. ¡Buena suerte a estos cómicos que son, junto con muchos más, el relevo generacional que nos permitirá llegar más allá, donde solo el horizonte es el límite!

Siniestro psiquiatra en escena

Héctor Manrique es el propio Edmundo Chirinos,en versión escénica

El teatro venezolano siempre ha estado a la izquierda del Estado y mantenido relaciones con el Poder o los Gobiernos de turno porque sus artistas son gente civilizada y respetuosa de las leyes. Los gobernantes, casi siempre, han respetado la ideología de los teatreros y no han ido más allá de las formalidades establecidas, aunque hubo tiempos cuando los teatreros terminaron haciendo sus comedias en las cárceles o en los cielos, algunos,  y otros tantos fueron desaparecidos, tal como ocurrió en los tiempos del general Marcos Pérez Jiménez, según lo narra Héctor Rodriguez Bouza en su libro Ida y vuelta de la utopía, específicamente en el capítulo referido al grupo teatral Máscaras, fundado por César Rengifo en el año 1952.

Esto es bueno recordarlo, para tirios y troyanos, porque sigue en temporada, uno de los espectáculos más desgarrados y controversiales que nunca jamás se haya representado en esta Tierra de Gracia: Sangre en el diván, gracias al actor y director, además versionista, Héctor Manrique, donde se aborda una descarnada faceta de la vida real de Edmundo Chirinos (Churuguara, 12.08.1935/ Caracas, 24.08.2013). Un unipersonal para entender porque pasan ciertas cosas en nuestra Venezuela y para pedirle a Dios que nos salve siempre, porque los científicos o los sabios y las instituciones policiales, en ocasiones, son cómplices. ¿Cuántos como él hay por ahí, sueltos y además matando? ¿La echonería es otra pandemia? ¿No podemos ser más un país de cómplices?

AJUSTE DE CUENTAS

Griselda Gambaro enseña que toda escritura es teatral o susceptible de ser teatralizada y siempre generará una confrontación, porque el teatro es arte profundamente imbricado con lo social. Es acción escénica que, quien la ve, recibe un destello que lo ilumine, le de placer o ideas o imágenes que lo enriquecen, aunque sea mínimamente. No es elitista, ni críptico, ni superfluo.  A través de la estética teatral se puede decir no a la corrupción, a las dictaduras, al olvido de la memoria colectiva, desde lo teatral y lo no teatral. Por eso toda pieza de teatro es un ajuste de cuentas, un enfrentamiento más o menos inmediato con la sociedad. Es impredecible lo puede ocurrir con un público tras haber visto un espectáculo que le pegue en el estómago y lo haga maldecir desde muy adentro. Por eso el teatro tiene sus enemigos y estos están desvelados, además.

Y citamos a Gambaro (Buenos Aires, 24 de julio de 1928) porque leímos sobre Edmundo Chirinos, eminente médico, psiquiatra, psicólogo y político, quien tuvo un trágico epílogo vital, el cual ni él mismo hubiese deseado. Él, en su avatar existencial, se topó con una paciente, pero su naturaleza humana lo llevó hasta el asesinato, quizás para degustar el placer en situaciones extremas. La justicia venezolana lo condenó a una severa pena pero la muerte lo sacó de escena; convirtiendo su saga en una desgraciada lección de vida para todos aquellos que se creen autosuficientes, histriones, seductores y amantes del peligro. Y, además, su trágico desenlace le recuerda a la sociedad que los códigos de conducta de todas las profesiones son obligatorios para detectar la corrupción, terrible cáncer que derrumba imperios, como el romano, para citar a uno de tantos.

Ahora Chirinos revive porque desde el 10 de octubre de 2014 (en una sala del BOD) el Grupo Actoral 80 ha estado escenificando un unipersonal basado en el libro Sangre en el diván: el extraordinario caso del Dr. Chirinos, de Ibéyise Pacheco, dirigido y actuado magistralmente por Héctor Manrique. Ahí, el otrora famoso ex rector de la UCV y miembro de la Asamblea Constituyente y hasta candidato presidencial del PCV, revive semidesnudo y reposando en un diván blanco en medio de un alba habitación que puede ser una celda o un consultorio. Se viste parsimoniosamente para contar, muy convincentemente, lo que ha sido su vida profesional e íntima, haciendo énfasis en sus relaciones amatorias, causando hilaridad por el cinismo de sus cuentos o por la ingenuidad de sus juicios de valor sobre sus coterráneos. Incluso llega a producir conmiseración porque estaba enloqueciendo y no se sabía ni tampoco la sociedad se enteró hasta que mató a su paciente.

Manrique asumió tal caracterización tras un acucioso trabajo de estudio del complejo personaje y además logró una transformación física apuntalada en un preciso maquillaje actoral, interna y externo. Es un espectáculo ejemplar con su aleccionador y crítico contenido y por la pulcritud de la producción global. El histrión, sin juzgar a su siniestro personaje, juega con el público, en el buen sentido del término, y este, como es obvio, ríe, disfruta, pero queda en estado de shock. Lo vimos el año pasado. Y lo volvimos a ver, por supuesto, recientemente una función en el Trasnocho Cultural, y todo aquello es más contundente y estremecedor en estos tiempos. Por eso es que ya contabiliza más de 200 funciones y puede mostrarse mucho más, pero el artista se va de vacaciones, por ahora. Ojalá que los jóvenes actores y los veteranos también puedan verlo y hacerle un foro o pedirle un taller. ¡Gana el teatro entero!

HISTORIA REAL

En el libro Sangre en el diván: El extraordinario caso del Dr. Chirinos se cuenta la vida del polémico psiquiatra, quién fuera hallado culpable del asesinato de la joven Roxana Vargas (19 años), uno de los casos policiales más sonados de los últimos tiempos. Ella, estudiante de periodismo fue llevada por su madre, Ana Teresa a la clínica psiquiátrica de Chirinos. Ahí, él, como médico le dice que tiene esquizofrenia y le receta cura de sueños. La estudiante tenía problemas por su físico- estaba pasada de peso -y estaba enamorada de un hombre que la veía como su amiga. El doctor abusó de forma sexual de ella e inician una relación amorosa. Ella escribía en su diario y en su blogs en Internet lo que sentía y le pasaba. Un día no llegó a casa y fue hallada muerta. Chirinos fue condenado a 20 años de cárcel, pero murió cuando pagaba la condena en su casa. El libro está dividido en seis partes y una especial entrevista que le hizo Miyó Vestrini al susodicho personaje. El texto, pues, consta de: Capítulo I El Crimen, capítulo II La investigación, capítulo III El sospechoso, capítulo IV El delirio, capítulo V El diagnóstico, capítulo VI La sentencia y el anexo de la entrevista. Lo que se relata en esas páginas  es una saga triste pero sorprendente ocurrida en Venezuela en el año 2007 donde una familia perdió a una de sus integrantes porque conocía muchos secretos de un psiquiatra muy importante en el país, quien además atendía a políticos muy poderosos.  

Estrenan cuatro teatros venezolanos

Los 8 patriotas del teatro del siglo XXI

Los teatreros venezolanos a diferencia de un sector de los políticos sí creen en el futuro de la Patria y es por eso que ya están listos para hacer posible un evento que permitirá mostrar auténticos valores culturales. Afirmamos esto porque la nueva generación del teatro venezolano espera  demostrarlo por intermedio de  los ocho finalistas del Tercer Festival de Jóvenes Directores Trasnocho, quienes el pasado miércoles 07 de diciembre esbozaron en rueda de prensa detalles de los montajes que subirán a escena entre enero y marzo de 2017 y con los cuales  lucharán por convertirse en uno de los dos ganadores de este concurso único en el país, organizado por Trasnocho Cultural y dirigido a estimular el talento de los creadores escénicos menores de 30 años de edad.

La lista de los competidores de esta edición está integrada por directores de entre 20 y 28 años, algunos de los cuales tienen experiencia como actores o autores de la movida escénica profesional y universitaria. Sus proyectos fueron seleccionados en octubre entre 34 concursantes por un comité ad hoc conformado por el actor y director Héctor Manrique, la productora Eva Ivanyi, la guionista y productora, Pilar Arteaga, y el promotor cultural, Douglas Palumbo, luego de evaluar la originalidad, creatividad y potencial escénico de las propuestas.  

La final del 3º. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho arrancará el viernes 13 de enero y culminará el 12 de marzo en el Espacio Plural de Trasnocho, donde cada competidor tendrá la oportunidad de presentar su obra en seis funciones públicas, en las cuales un jurado especial de premiación evaluará la calidad y originalidad de la puesta en escena, además de la conexión lograda con la audiencia. 

Este año, las propuestas incluyen comedia y drama y temas muy actuales que van de la pobreza la muerte, la familia, la emigración, las traiciones, el amor, la represión o la intolerancia, con la visión del teatro como agente de denuncia o cambio. Cuatro de las obras finalistas son de autores venezolanos, las cuales  se estrenarán en el marco del festival. Además compiten cuatro versiones de piezas contemporáneas de reconocidos dramaturgos de España, Inglaterra y Canadá.  

Como ha sido costumbre en el festival, la final de esta tercera edición contará con un jurado de lujo, pues fueron convocadas cinco personalidades de destacada trayectoria en el mundo teatral, encabezadas por la reconocida directora y actriz Diana Volpe, la productora y presidenta del Centro Cultural Chacao, Claudia Urdaneta; la veterana diseñadora de producción y directora de arte, Eva Ivanyi; el joven director y productor, Armando Álvarez; y el productor, director y docente, Dairo Piñeres.  

INICIATIVA EXTRAORDINARIA

“Creo que como jurado evaluaremos si el director entendió la obra, los personajes o la situación planteada por el autor, y si su puesta en escena refleja coherencia entre su visión como artista y lo que el dramaturgo quiso plantear –comenta Diana Volpe-. A mí me parece una iniciativa extraordinaria fomentar el trabajo de la nueva generación de artistas del teatro. Nosotros en La Caja de Fósforos estamos haciendo esto desde hace tres años y es importante que más instituciones se unan para fomentar el nuevo arte dramático nacional. Tiene que haber un relevo y por lo que veo cada día, el relevo es muy bueno en el país”.

Los miembros del jurado anunciarán su veredicto el día 12 de marzo y los dos montajes ganadores tendrán el privilegio de presentarse durante tres fines de semana (del viernes 17 de marzo al domingo 02 de abril) en el Espacio Plural de Trasnocho, luego de lo cual se programarán por otros tres fines de semanas en la sala La Viga del Centro Cultural Chacao.

Como novedad de esta edición, entre enero y marzo se realizarán en el marco del festival conversatorios públicos con expertos para debatir sobre cada uno de los montajes.

LOS OCHO MONTAJES 

Este será el orden de presentación de los montajes, escogido por los propios finalistas en un sorteo realizado el pasado 13 de octubre.

1.- Casa de sangre y cenizas. Original del venezolano José Gabriel Núñez. Propuesta escénica del director Jhonny Romero. Del 13 al 22 de enero de 2017.  (Obra de estreno)

2. Adiós a todos. Original del español Luis García-Araus. Propuesta escénica de la directora Greymar Hernández. Del 20 al 29 de enero de 2017.

3. Recordando con ira. Original del británico John Osborne. Propuesta escénica del director Pedro Indriago. Del 27 de enero al 05 de febrero de 2017.

4.  De alta. Original del venezolano Elio Palencia. Propuesta escénica del director Juan Bautista. Del 03 al 12 de febrero de 2017 (Obra de estreno)

5. Tom en la granja. Original del canadiense Michel Bouchard. Propuesta escénica del director Carlos Fabián Medina. Del 10 al 19 de febrero de 2017.

6.  El triciclo. Original del español Fernando Arrabal. Propuesta escénica del director Axel Valdivieso. Del 17 al 26 de febrero de 2017.

7. Comegatos. Original del venezolano Gustavo Ott. Propuesta escénica del director Rafael Barazarte.  Del 24 de febrero al 05 de marzo de 2017.

8. Cría de canguros. Original de la venezolana Karin Valecillos. Propuesta escénica del director Jesús Navas. Del 03 al 12 de marzo de 2017. (Obra de estreno)

VALIOSO PROYECTO

Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus tres ediciones han participado más de 100 concursantes y en las dos primeras competencias fueron premiados jóvenes que están dando de qué hablar en el medio teatral, como Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek y Jorge Souki.

Fundada en 2001, Trasnocho Cultural es una asociación civil sin fines de lucro cuya misión es servir como punto de encuentro de pensadores y creadores del quehacer artístico nacional y difundir, durante los 365 días del año, cultura y entretenimiento de calidad a través de una variada y vanguardista programación de cine, teatro, música, danza y artes plásticas de Venezuela y el mundo. 

¿Qué pasará con las redes sociales en Venezuela?

Una verdadera papa caliente para Conatel

Hace pocos días la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel) a través de su director Andrés Eloy Méndez anunció a que a partir de 2017 se comenzarán a implementar controles a las redes sociales en el país, en opinión de Ray Díaz, ingeniero en informática y experto en social media márketing manager, calificó esta acción como un grave error ya que por ejemplo Twitter o Facebook se han convertido para los venezolanos en una plaza de libre expresión.

Ray Díaz explicó que de esta posible regulación de las redes sociales pero esta podría afectar directamente en el alcance e impacto del contenido que es divulgado desde los usuarios, en su mayoría noticias provenientes de la calle. “Un comentario de una persona cualquiera de un barrio de Venezuela por su realismo puede llegar a ser tendencia o tener como un gran impacto como el de una celebridad con millones de seguidores, las redes logran igualar a las personas. De haber una regulación esta persona hasta podría tener responsabilidad penal por emitir ese comentario”, dijo.

Reveló que de haber este control incluso Facebook o Twitter podría evitar que el post sea publicado, coartando el derecho de la persona a publicar su sentir en las redes. “La regulación puede buscar proteger pero en realidad estaría silenciando la opinión de millones de venezolanos, en otros países se aplican regulaciones pero esta es más silenciosa y pasa desapercibida siendo este el deber ser”.

El experto en social media márketing manager explicó que en países como Estados Unidos la regulación para desapercibida, solo se nota cuando un ciudadano publica un mensaje con contenido terrorista. “Hay que recordar que las redes sociales son el confesionario del ser humano moderno y silenciar esto es un gran error, cada individuo debe ser su propio regulador a través a través de su conciencia y la educación que le das a tus hijos en casa”, afirmó.

Informó sin caer en el debate partidista que esta acción diezmaría la libertad de expresión en Venezuela, ya que el pueblo no podría enterarse ni expresar de forma rápida y oportuna la realidad que está viviendo. “Esta noticia ha desatado las alarmas en millones de venezolanos que usamos las redes sociales, ya que esta comisión sería quien decidiría que vemos o podemos escribir, Esta debiera tener un análisis más abierto y plural ocurriendo como en otros países donde la regulación es muy sutil y el ciudadano ni se percata de ella”.

Concluyó que las personas tienen la necesidad imperiosa de estar informados y expresar su sentir, en vez de censurar se deben mostrar las cosas tal cual son y educar sobre lo que está bien o mal en la sociedad. “Un ejemplo es la sociedad colombiana donde tiene decenas de canales en los cuales se muestra la realidad con total libertad, en Venezuela la censura en los medios tradicionales ha convertido a las redes sociales en el mayor canal informativo y de libertad de expresión para nuestros ciudadanos”.

¿Qué pasará con las redes sociales en esta Tierra de Gracia? Es un buen tema de discusión que desde aquí proponemos a tirios y troyanos.

Ciberpacio,¿terreno peligroso?

La Internet es fundamental en estos tiempos,por eso es necesario conocerla y cuidarla.

MTT y Conatel formarán a las comunidades para promover una Internet Segura. Navegar por internet no es tan seguro o inocente como algunos padres pueden pensar. Tanto los adultos como los adolescentes corren el riesgo no sólo de ser sus computadores atacados por troyanos, gusanos o simples virus sino también de ser víctimas de personas inescropulosas o antisociales.

La mejor defensa para los cibernautas es el conocimiento, razón por la cual, la Red de Mesas Técnicas de Telecomunicaciones de la Región Capital (Miranda, Distrito Capital y Vargas) trabajarán conjuntamente con la Gerencia de Formación de Conatel para promover una Internet Segura para todos los venezolanos.

La primera actividad que efectuarán es la Charla Riesgos, peligros y amenazas en el uso de las redes sociales, dictada por Alexis Anteliz, Gerente de la Gerencia de Formación de Conatel.

El evento gratuito se llevará a cabo el 15 de diciembre a las 10:00 a.m. en la Sala Plenaria de Parque Central. Los organizadores esperán la asistencia de 300 personas, 

Crónicas Palahniuk en Santiago

Un venezolano hace teatro para los chilenos.

Dio el salto y se fue buscando otros horizontes como hombre y artista libre que ha sido hasta ahora. Está luchando por su permanencia física y el lógico destaque artístico en Santiago de Chile y por eso el director teatral Vladimir Vera (Caracas, 1978) nos cuenta que en la patria de Neruda y Allende, entre otros intelectuales, lo han tratado muy bien. “Sólo tengo 8 meses en este país y ya he estrenado un montaje y hacemos una segunda temporada y es posible que tengamos otras más. El público ha sido muy acogedor con nuestro trabajo. Claro, ha sido comenzar de cero. En Venezuela se conocía a mi agrupación Teatro Forte o me reconocían como el antiguo director artístico de Rajatabla. Acá es empezar a construir desde el anonimato. En Chile no se conoce absolutamente nada del teatro venezolano. Algunas personas de teatro, de más de 40 años, ubican a Rajatabla. Pero en resumen, somos una incógnita creativa. Una de las pocas referencias que tienen en Chile del arte contemporáneo en Venezuela, es la del fotógrafo Nelson Garrido. Demás está decir que me llena de orgullo tenerlo entre mis amigos”.

¿Qué pieza pudo estrenar y con qué gente?

Comencé con un re-montaje de mi espectáculo Crónicas Palahniuk. Tuvimos la gran fortuna de estrenar el espectáculo en el Teatro Sedarte, que pertenece al Sindicato de Actores de Chile. Para mi sorpresa, todas las funciones se llenaron y hubo una excelente recepción. La segunda temporada la estamos haciendo actualmente en el Club Ovejas Negras, de Bellavista. He tenido la suerte de contar con un elenco y un equipo técnico de lujo. Me acompañan en este viaje: Fedora Freites (mi eterna musa, siempre apoyándome), los grandes amigos y actores, también venezolanos, Alexander Solórzano y Maria Alejandra Rojas, el talentoso actor español Alonso Torres y la prometedora actriz chilena Ignacia Santa María. En la parte técnica me acompaña un gran amigo que trabajó conmigo en Barcelona y con el cual me reencontré acá, el director de fotografía Valentín Atias, quien lleva la dirección técnica de la pieza. Igual están con nosotros el escenógrafo Diego Estrada, la asistencia de producción de Mónica Freites y la producción general de Tamara Dupré, quien ha sido nuestro gran eje, dentro de todo el proceso.

¿Cuántas funciones hasta ahora y cuántas puede  hacer?

Hicimos una primera temporada de cuatro funciones y ahora estamos haciendo una segunda temporada. La idea es mover el espectáculo por Chile durante el 2017, es un pais muy largo, físicamente y con mucho público ávido de teatro nuevo.,

¿Y si se mantiene económicamente con eso?

Quisiera, pero no. En el día a día trabajo en una empresa de investigaciones de mercado y opinión pública que me paga mis gastos básicos. En las noches ensayo y presento la obra.

¿Qué perspectivas hay?

Yo estoy encantado con este país, me parece un gran y hermoso país. Si me lo permite, quisiera hacer más funciones y montar más espectáculos. También hice un cortometraje y hay algunos proyectos de cortos que me interesaría hacer. El cine es mi otra gran pasión.

¿Y con España que pasó?

Es uno de mis grandes amores. Llevo las letras del teatro español y del venezolano en mi corazón. Dejé allá grandes amigos con los que espero en algún momento reencontrarme y volver a crear.

¿Qué hace además?

Vivo. Chile me lo ha permitido de manera libre. Me reencontré con el placer de ensayar hasta la madrugada y poder regresar sin miedo a casa. Y el poder trabajar con amigos de Venezuela, Chile y España en pro de la creación conjunta ha sido un gran placer. Igual no olvido mi origen, el Caribe es algo que está grabado en nuestra piel, pero no me puedo quejar del pueblo de Chile. Esperamos que aún Teatro Forte tenga mucho que decir por las tierras del sur.

¿Rajatabla quedó atrás?

Le debo a Rajatabla parte de mi formación y la oportunidad de haber dirigido cuatro montajes que amé. Eso siempre estará presente en mi imaginario. Josè Ortega y Gasset decía que el hombre era "uno con sus circunstancias"; y mi experiencia como director artístico de Rajatabla es algo que atesoraré en cada momento de mi vida y que siempre será parte latente de mí.La historia del teatro en Venezuela siempre tendrá en cuenta el nombre de Rajatabla presente. No sólo por la labor excepcional y titánica realizada por Carlos Giménez y Francisco Alfaro, sino por el desfile de directores que dejaron montajes de alta factura dentro de la agrupación (Raul Bambilla, Basilio Álvarez, Paolo Magali, Rolando Giménez y Ugo Ulive, entre otros).  Rajatabla está en una gran encrucijada conceptual en este momento; se encuentra entre la Rajatabla que añora los grandes montajes de su historia o la Rajatabla de vanguardia que busca nuevos derroteros creativos. No sé para donde se reclinará la balanza. Pero sea lo que sea, espero que la calidad, la disciplina creativa y el rigor nunca deje de ser el norte del grupo, ya que de lo contrario se ensuciaría la historia de un grupo que ha revolucionado la historia del teatro. En Rajatabla monté espectáculos como  La piel en llamas  del catalán Guillem Clua,  El marqués  de Sade  de Yukio Mishima y  La casa de Bernarda Alba  de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, además de El fantasma de Hiroshima de la venezolana Gennys Pérez, los cuales arrojaron valiosos récords de público y de críticas, montajes que fueron reseñados por ti, además. La vida y el teatro siguen.

Cuarteto de lujo

Nuevos comediantes reclamando su público.

Un hombre, no mayor de 30 años, luce desesperado dentro de la habitación de un hotel. Le han descubierto un robo, o desfalco, cometido en su trabajo y trata de encontrarle una salida a esa situación, de la manera más rápida y sencilla, para lo cual se dispone a dispararse un revolver en la sien, cuando de golpe lo interrumpe una mujer que entra inesperadamente a ese desangelado cuarto y lo coloca entre la espada y la pared, o entre la cama y el suelo. Es, por supuesta, una extraña y absurda situación y mucho más cuando la improvisada pareja afronta una serie de situaciones poco comunes y hasta divertidas, las cuales al final lo hacen cambiar de decisión. Pero de repente se despierta y todo queda aclarado: era simplemente un sueño.

Se trata de la comedia Tres balas para dos del dramaturgo español Juan José Millán, bien puesta en escena por Yorbis De Los Santos, quien se apuntala exitosamente en las desenfadadas actuaciones de Osleyda Pérez, Rafael García, Amílcar García y África García, la unigénita de la primera actriz Antonieta Colon. En la producción general está Luis José Gómez y en la asistencia de dirección se desempeña Leonardo Ayala, acompañado de Nazaret Canache, Gabriel López y José Díaz. Es un espectáculo de la compañía T-Jireh Producciones, el cual se podrá ver de nuevo en las salas caraqueñas durante el primer trimestre del 2017. Este montaje hizo una breve temporada en el Teatro La Rampa, que antes era el Teatro Altosf, en el sótano 1 del edificio San Martín de Parque Central; cambió de nombre y prosigue bajo la coordinación de José Gregorio Magdaleno.

 Tres balas para dos, basada en la pieza Las señoras primero (1959), es un delicioso juguete escénico, el cual no pretende dictar catedra de moral ni nada parecido. Es, eso sí, para probar la versatilidad actoral de quienes se atrevan a escenificarla. Y eso, por supuesto lo consiguen, ya que se   trata de un cuarteto de impacto, especialmente por los roles que asumen África y Osleyda.

No hay que olvidar que todos los cómicos ahí comprometidos son de la nueva generación de venezolanos que muestran sus caras y cuerpos en la escena. Es otra página del relevo, cosa que no está mal. El tiempoespacio dirá que pasó con esta gente.

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