Funeral de lujo en la villa Planchart

Un cuarteto de "raspacupos" que se colean a un funeral elegante-

Termina la temporada teatral 2015 con el grato espectáculo que  es Te dejo la corona, novedoso sainete de Karin Valecillos, dirigido por Giovanni García y con las desenfadadas actuaciones de María Alesia Machado (Rosalba), Diana Díaz (Isabel), Maga Díaz (Daniela), Carla Muller (La Chiqui) y la especial participación de Jorge Roig, y la organización asumida por el equipo de  4×4 Producciones.

El argumento, plasmado por las festivas Rosalba, Isabel, la Chiqui y Daniela, es una crítica al sistema social venezolano, por aquello del “Dime con quién andas y te diré quién eres”. Se desarrolla en una funeraria, precisamente en las tensas y pesadas horas  del velatorio de un personaje muy respetable. Las damiselas no conocen la persona que será sepultada,   pero no están ahí para unirse al duelo  y llanto colectivo, sino porque necesitan contactar a una serie de personas vitales para que las apuntalen en la consecución de codiciados trabajos, ya que están cesantes y andan, precisamente, acosadas por las deudas, entre otras cosas.

Ellas son, pues,  “rompefunerales”, pues están  convencidas de que no existe mejor lugar para hacer relaciones públicas que un velorio.  Viven atrapadas entre los convencionalismos sociales y el deber ser, pero se atreven a ir  tan lujosa funeraria porque deben resolver sus problemas, a como dé lugar. El fin justifica los medios, les enseñó Nicolás de Maquiavelo a estas inquietas damitas.

Lo mejor del sainete es su  texto cargado de críticas a la actual realidad social, por aquello de las kafkianas colas para adquirir  harina y papel toilette o la angustia de no recibir la llamada que las autorizará  a usar sus tarjetas de crédito allende las fronteras, porque son unas “raspacupos”, unas nada discretas devotas irredentas de San Cadivi, más nada.

El valor agregado de este espectáculo, realizado dentro de un espacio no convencional, es que se mostró en el foyer de la archifamosa Villa Planchart, magnifica residencia, diseñada por el legendario Gio Ponti, ubicada en las montañas del sureste caraqueño. De esta manera  Te dejo la corona, que debutó en el 2014 bajo la modalidad de “Teatro en casa”, una atractiva y novedosa tendencia para hacer itinerantes los espectáculos y favorecer así mucho más a los espectadores, ha llegado a un espacio nunca antes utilizado para shows teatrales. ¡Éxitos!

Los 12 mejores teatros del 2015

La mejor pieza del teatro criollo la escribió y la montó Elio Palencia

Vimos más de 100 espectáculos  a lo largo y ancho de esta temporada teatral 2015, cuyas reseñas fueron publicadas en nuestro blog (http://elespectadorvenezolano.blogspot.com). Aquí recordamos los 12 mejores por sus nobles contenidos, montajes y actuaciones, y además resaltamos el talento dramatúrgico venezolano que se impuso en cantidad y calidad, algo poco frecuente en temporadas anteriores.¿Qué estará pasando?

1 Aura Rivas, Citlalli Godoy y Rafael Gil, bajo la dirección de su autor, el venezolano Elio Palencia, en el teatro Bolívar, crearon convincentemente el aleccionador espectáculo  Aru, amador de las mujeres, inspirado en un hecho acaecido en una modesta población del sur de La India. Su metáfora artística, como se erige una casera empresa para fabricar toallas sanitarias, se transforma en didáctica y tierna saga de amor, preñada de humor, ternura y poesía.

2 Gratísima sorpresa deparó  Las noches  celestiales de la señorita Rasch, en el espacio La Caja de Fósforos. Ácido monólogo existencialista sobre la soledad y la vejez combinadas, resuelto brillantemente por Diana Volpe, gracias a la  creativa dirección de Orlando Arocha, quien trabajó e intervino el texto del alemán Franz Xavier Kroetz.

3 La embajada de España auspició la producción de  La punta del iceberg , del canario Antonio Tabares, dirigida por Javier Vidal  y con creíbles caracterizaciones logradas por Julie Restifo, Juan Carlos Gardié, Gerardo Soto, Gonzalo Velutini y los jóvenes Jan y Josette Vidal-Restifo, para brindarle una entretenida y didáctica reflexión sobre la complejidad de las relaciones laborales  en una empresa y lo que puede ocurrir cuando entran en crisis las relaciones interpersonales de trabajadores y trabajadoras. Una producción de lujo en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

4 La venezolana Lupe Gehrenbeck escribió Ni que nos vayamos nos podemos ir, escenificada acertadamente por Oswaldo Maccio y felizmente actuada gracias a Caridad Canelón, Simona Chirinos, Nattalie Cortez y Gladys Seco. Ellas materializan la “diáspora” creciente que afecta a varios sectores de la familia venezolana –especialmente la clase sándwich- de manera inédita. Fue una sorpresa de la Torre del Teatro (Centro Cultural BOD).

5 Aleccionadora pieza  La cocina  del cubanoestadounidense Eduardo Machado, melodrama que transcurre en la mansión habanera de la familia Santana, entre la llegada  de Fidel Castro y el “período especial”. Espectáculo conmovedor, gracias a las performances de Layla Vargas (Gladys, empleada doméstica), Rubén León y Josmary González en comprometidos roles, Ernesto Campos (el ambiguo Julio, perseguido y castigado por su desviada conducta) y Valeria Castillo (Adria y su hija Lourdes), correctamente dirigidos por Rossana Hernández. Una producción de lujo en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, tras de haberla estrenado en la Caja de Fósforos.

6 Un grupo de jóvenes artistas montó  Yo, Federico, del criollo Jan Thomas Mora Rujano, bien escenificado por Dairo Piñeres y los coreógrafos Angélica Escalona y Carlos Dimas, apuntalados en las destrezas físicas del actor Theylor Plaza. Espectáculo impactante y novedoso para el público que lo aplaudió en la Sala Anna Julia Rojas de Unearte.

7 El venezolano Francisco Denis  rompe reglas del espectáculo y lo demuestra con su montaje Ubú, donde utiliza coordinados movimientos del solido telón de boca y así parcela y muestra aquellas imágenes que se lograrían con tomas de cámaras de filmación, como la aproximación, encuadre y alejamiento. Esto acentúa el efecto visual de las vulgaridades cotidianas del todopoderoso Ubú, una libérrima versión del francés Alfred Jarry. La Sala Rajatabla fue el espacio apropiado para mostrarlo.

8 En esta Tierra de Gracia los malandros siempre han estado de moda y la prueba más reciente la dio, nada menos que la venezolana Sonia Chocrón, con su comedia  Ni un pelo de tontas,  donde un “extraño delincuente” es el gran protagonista.  Y   se le dio vida en escena por la complicidad de los histriones -Marycarmen Sobrino, Michelle Taurel y Robert Chacón- y la paciencia y sapiencia del director Javier Vidal y la productora  Alep Nali.  Una joyita de producción para el teatro Urban Cuplé.

9 Impacta Fotomatón, autopsia nacional en nueve innings,  melodrama del venezolano Gustavo Ott, gracias al actor José Gregorio Martínez, quien le da total vigencia con sus impactantes caracterizaciones y algunos maquillajes al texto original. Su autor  emula un juego de béisbol y plasma en nueve entradas la historia del pelotero Fernando, a través de los distintos personajes que componen su familia. Es una reposición de lujo para la Sala Rajatabla.

10 El criollo Leonardo  Van Schermbeek ganó el Festival  de Jóvenes Directores del Teatro Trasnocho con su espectáculo   La lección, a partir del texto  del rumanofrancés  Eugene Ionesco. El elenco actual lo integraron, muy solventemente: Héctor Castro, Rebeca Perich y Varinia Arráiz, quien cubre la ausencia de  Dayhana Carmona. Muestra de producción perfecta en el Espacio Alterno del Trasnocho Cultural.

11 Desde el 2014,  la venezolana Virginia Aponte  ha escrito, dirigido, producido y exhibido con justo equilibrio estético su drama  Memoria del silencio. Muy bien actuado por  Soraya Siverio y Lucrecia Baldasarre con Carlos Domínguez o Wilfredo García y Unai Amenábar o Agustín García. Resulta vital e importante porque replantea un análisis desde la  razón, la sinrazón y los sentimientos de las existencias de quienes viven o vivieron el proceso revolucionario de Cuba, iniciado el 1 de enero de 1959.Lo vimos en la UCAB y en la sala Cabrujas de Chacao.

12 El criollo Fermín Reyna hizo breve temporada con su obra dramática   Buenos días Noruega, apuntalado en el trabajo de Dimas González, quien funge como  director y actor principal, y con el valiente soporte de María Gabriela Cedeño. Se aplaudió en la sala Maria Teresa Castillo del Ateneo de Caracas.

Venezuela busca directores jóvenes para su teatro

Nadie ha ocupado el espacio de Carlos Giménez,pero nuestros teatreros insisten
porque sus proyectos siguen siendo válidos y positivos

Hace más o menos un cuarto de siglo, aquí en Caracas estalló un escándalo en al ámbito teatral. El todopoderoso artista Carlos Giménez, fundador del grupo Rajatabla y el coordinador de los Festivales Internacionales de Teatro, se había atrevido a señalar que el arte escénico criollo no iba bien y que por lo tanto tenían que cambiarlo, especialmente en lo referente a la creación de montajes o la visualización en tres dimensiones de los textos dramáticos u cómicos. Comenzó con unos talleres de dirección teatral destinados a capacitar a la nueva generación de puestistas. Pero aquel proyecto no prosperó porque falleció su líder, aquel 27 de marzo de 1993, y nadie más habló de tan  espinoso tema.

Es a finales  del año  2014 y durante los primeros meses del 2015 que el tema de la capacitación de una generación de puestistas saltó y se mostró en escena. Se organizó un  festival para darles la oportunidad a jóvenes que quisieran debutar como directores de teatro, así como lo había iniciado el legendario Carlos Giménez. Fue así que el Trasnocho Cultural, fundación cultural privada instalada en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, con la cineasta y culta Solveig Hoogesteijn a la cabeza, organizó y puso  en marcha  el  Festival de Jóvenes Directores de Teatro Trasnocho. Buena intención para airear la cartelera y ayudar a subir la difícil cuesta de la profesionalización a las nuevas generaciones. 

STRINDBERG E IONESCO

Ese evento comenzó a mediados de enero del 2015 y cerró tras mostrar ocho espectáculos, dos meses después. Los dos mejores montajes, según un jurado, hicieron una temporada en la sala Espacio Alterno. Ese fue el premio, además del prestigio y la publicidad que suscitó tan novedosa competencia.

De esos ocho montajes  destacó la audacia inteligente de Jorge Souki al transformar la romántica  y amarga pieza de  Augusto Strindberg en la truculenta pasión de una pareja de  jóvenes de diferente origen sociocultural tratando de sobrevivir en una convulsa Caracas del siglo XXI. Su  Julia  contó con  casting  novedoso porque  el “utilizado” Juan es un joven motorizado que goza de la atrevida Julia, pero al final la deja para continuar con su novia  Cristina, roles resueltos con solvencia por José Ramón Barreto, Vanessa Morr y María Fernanda Meléndez.

También resaltó  la respetuosa versión  y   dirección escénica que hizo Leonardo Van Schermbeek con   La Lección, de Eugenio Ionesco. Él, sin alterar el texto, demostró los errores de la metodología educativa aplicada a los jóvenes y el mortal final que les espera: asesinados por sus maestros. La metáfora escénica que propone Ionesco quedó brutalmente plasmada en la escena, cuando el profesor se pone su brazalete  nazi y se dispone a recibir la 41 alumna y futura víctima. Destacó el excelente trabajo actoral de Héctor Castro, bien apuntalado por la impactante caracterización de Rebecca Perich (la alumna) y correctamente complementado por Dayhana Carmona como la sirvienta cómplice.

SEGUNDO ACTO

Fue tan positivo aquel experimento con el Festival de Jóvenes Directores de Teatro que la directiva del Trasnocho Cultural ya puso en marcha la segunda edición de este evento, el cual va del 15 de enero  hasta finales de febrero del año 2016. En esta oportunidad, un jurado, conformado por Héctor Manrique, Solveig Hoogesteijn, Pilar Arteaga, Douglas Palumbo y Eva Ivangy, evaluó a más de 30 obras que concursaron, quedando así seis seleccionadas, para esta primera etapa, y sus respectivos directores:  Cómo agua para  chocolate  (Julián Izquierdo); La excepción y la regla  (María Eugenia Sequera);  Los amantes inconstantes  (Fernando Azpúrua);  La escala humana (Pedro Borgo);  La vida es un sueño  (Jonell Páez) y  Gorditas (Lissy García). Cada una será mostrada en seis funciones, ofreciendo así a los nuevos talentos una oportunidad para darse a conocer. 

Durante dichas presentaciones, las piezas serán evaluadas nuevamente por un comité de premiación conformado por Xiomara Moreno, Orlando Arocha, María del Pilar Arteaga, Rossana Hernández, Douglas Palumbo y E.A. Moreno-Uribe; el cual elegirá  a dos ganadores. El primer lugar será parte de la programación oficial del Espacio Plural del Trasnocho Cultural en la temporada comprendida entre el viernes 4 hasta domingo 27 de marzo. La obra que logre el segundo lugar será presentada desde el viernes 11 de marzo hasta el domingo 3 de abril.

Así este II Festival de Jóvenes Directores será otra gran ocasión para que noveles talentos se den a conocer desde el Trasnocho Cultural, además de ser un homenaje  vivo a Carlos Giménez. A esta nueva edición se le suma como aliado el Centro Cultural Chacao, donde se exhibirán en temporada especial las piezas ganadoras, entre abril y mayo de 2016.

Hay, pues, un plan teatral con las nuevas generaciones.

El cascanueces baila ahora en un libro del TTC

Zhandra Rodríguez y Daniel Castellanos. 

Se ha presentado el libro El cascanueces de Vicente Nebreda y el Teatro Teresa Carreño 1996-2015, para preservar así las memorias de sus 20 temporadas para el  quehacer artístico venezolano. Se trata de una severa investigación periodística, la cual, en 176 páginas y más de 300 fotos e ilustraciones, plasma la que fue la última gran creación coreográfica del legendario maestro del arte del movimiento.Esta publicación, financiada y coordinada por la Fundación Teatro Teresa Carreño, presidida  por Gustavo Arreaza, resume en 50 entrevistas las anécdotas de  directores y bailarines, escenógrafos, vestuaristas, técnicos y otras figuras que desde 1996 llevan el espectáculo de ballet a la sala Ríos Reyna del referido centro cultural.  

Durante un encuentro con los medios de comunicación, que contó con la asistencia del autor de la obra, Daniel Castellano; del líder del departamento de utilería del teatro, Rodrigo Rodríguez,y de la destacada bailarina venezolana Zhandra Rodríguez; el presidente de la fundación indicó que el libro es un homenaje a Vicente Nebreda, maestro del ballet venezolano quien asumió el montaje de este pieza en Venezuela, que este año alcanza su vigésima temporada, con 20 funciones que se disfrutan a sala llena desde el pasado 10 de diciembre. 

La influencias de El cascanueces sobre las nueva generaciones es recogida por el periodista Castellano  mediante entrevistas a jóvenes bailarines quienes narran el cómo este montaje influencio la escogencia del ballet como su profesión y además como un medio de comunicación artístico; por lo que sirve, a la par, como inspiración para las nuevas generaciones de bailarines y como guía de realización, de consulta casi obligada para quienes deseen producir en Venezuela un espectáculo basado en esa joya del arte balletistico.

La consolidación de las causas que permiten considerar a este montaje como una de las grandes tradiciones decembrinas de Caracas se dilucidan en esta  publicación, que está llamada a  convertirse en un homenaje al ingenio imperecedero de Vicente Nebreda (Caracas, 1930-2002)

En el prólogo, la primera bailarina Zhandra Rodriguez  evoca no solo los criterios de creación de ese ballet nebrediano sino también pasajes de su entrañable amistad con el coreógrafo y además recuerda la historia de la creación de El cascanueces, hasta que se estrenó el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Marinsky de San Petersburgo, de la Rusia zarista, y su evolución hasta hoy.

Vejez y soledad a la vuelta de la esquina

Diana Volpe en un papel histórico

Gratísima sorpresa recibimos al ver Las noches  celestiales de la señorita Rasch, con lo que La caja de  Fósforos cerró su temporada 2015. Un ácido monólogo existencialista sobre la soledad y la vejez combinadas, resuelto brillantemente  por Diana Volpe, gracias a la  creativa dirección de Orlando Arocha, quien trabajó a partir del texto original de Franz Xavier Kroetz.

Conviene subrayar que durante la temporada 1979  de El Nuevo Grupo, bajo la dirección de Ugo Ulive y con la performance de América Alonso, vimos una lectura escénica de ese texto de Kroetz, pero titulado Corazón solitario, y dentro de un espacio no convencional que simulaba un anfiteatro. No hay puntos de comparación entre esos montajes, concebidos en otros tiempos y espacios, sobre el drama de la vejez y la soledad; nosotros optamos resaltar al actual, particularmente por los matices románticos decadentes del personaje y dentro de lograda atmosfera  hiperrealista, además de la utilización de cuatro actores cantantes, vistos solo por los espectadores voyeristas.

Las noches  celestiales de la señorita Rasch plasma  a una mujer sola en su mínimo apartamento, entregada a labores domésticas básicas, mientras le llega la hora de dormir, quien además teje un tapete para cubrir un sofá, escucha un programa radial con   boleros y consejos para radioescuchas solitarios, además de un programa de televisión sobre la historia de las viviendas humanas. Y todo culmina con el suicidio de la mujer o con la tarea desesperada de ella al consumir somníferos.

Hay, pues, muchas tareas escénicas para disfrutar y soportar la soledad de la señorita Rasch, gracias al montaje, verdadero lujo de producción, que recuerda a la audiencia la soledad, mal existencial de los humanos, para lo cual la única solución, a medias, es la compañía humana o de una mascota… o soportarla hasta que llega el mutis final, a sabiendas que es perjudicial para la salud. No es para deprimidos o preocupados por la soledad.

Y si reflexionamos sobre ancianos  solitarios  que terminan suicidándose o falleciendo antes de tiempo, como lo evoca el estrujante espectáculo de Diana Volpe, conviene recordar esta información de carácter científico:

La soledad puede aumentar 14% el riesgo de muerte prematura en los adultos mayores, según un estudio que postula una base fisiológica para este fenómeno. Los peligros del aislamiento social se conocen desde hace tiempo, pero no se entendía hasta el momento, con exactitud, cuáles eran sus efectos en el cuerpo, señaló una investigación publicada en las Actas de la Academia Nacional de las Ciencias (Pnas).

El equipo de investigadores, dirigidos por el psicólogo de la Universidad de Chicago John Cacioppo, había ya identificado un vínculo entre la soledad y un aumento de actividad de los genes involucrados en las inflamaciones y una disminución de la actividad de otros genes que cumplen un papel crucial en las respuestas antivirales del cuerpo. El resultado es un sistema inmunológico debilitado que vuelve a las personas más vulnerables a la enfermedad. En su última investigación, los científicos analizaron los leucocitos, que son células blancas en la sangre utilizadas por el sistema inmunológico para proteger al cuerpo de virus y bacterias. Hallaron este mismo cambio de expresión genética en los leucocitos de las personas que viven solas y aisladas socialmente.

Jan Vidal Restifo nominado al Premio MAE 2015

Hijo de tigre no casa ratones pero cuando se  es hijo de actores  se cuenta siempre 

con maestros. Es el caso de Jan, el mayorazgo de Julie  Restifo y Javier Vidal,

quien al parecer prolongará la dinastía de estos valiosos comediantes venezolanos.

Los 20 nominados a la XVIII edición del Premio Marco Antonio Ettedgui 2015 fueron anunciados ayer. Entre los postulados se encuentran Jan Vidal Restifo, Abel García, Jan Thomás Mora y Adolfo Nitoli.

La lista la completan: Jorge Souky, José Manuel Suárez, Aitor Aguirre, Oswaldo Maccio, Andreina Mesa, Shakti Maal,  Valentina Garrido, Jennifer Gáspari, John González Vicent, Theylor Plaza, Graziella Mazzone, Josbel Caraballo,  Aronix Morales, Jennifer Morales, Isabel Nieto y Héctor Castro. Todos hicieron importante trabajos escénicos durante la temporada.

El premio Marco Antonio Ettedgui fue instituido por Carlos Giménez, para apoyar a jóvenes creadores menores de 35 años de edad. Para esta edición, el jurado calificador estuvo conformado por Francis Rueda, Douglas Palumbo, Luis Parada,  Joaquín Lugo y E.A. Moreno-Uribe.

Hay un Premio Marco Antonio Ettedgui de Honor, el cual se lo llevará un creador, ya no tan joven, pero de prestigiosa performance profesional.

El grupo Rajatabla, actualmente bajo la egida del productor  William López, cumplirá 45 años de fundado  el próximo 28 de febrero y como es costumbre lo celebrará con la entrega del Premio Marco Antonio Ettedgui y un espectáculo,

Felipe Pirela en los cines de Venezuela

A partir del 18 de diciembre llega a la gran pantalla el largometraje El Malquerido,  dirigido por Diego Rísquez. Esta película marca además el debut de Jesús “Chino” Miranda en el séptimo arte encarnando a Felipe Pirela al lado de Greisy Mena, quien caracteriza a su amada Mariela Montiel, juntos protagonizan un romance arrollador y lleno de obstáculos. El elenco lo completan intérpretes de la talla de Sheila Monterola, Héctor Manrique, Mariaca Semprún, Carlos Cruz, Sócrates Serrano, entre otros.

El filme retrata la vida de Felipe Pirela, desde que la inspiración y el camino de la música se abrieron en una emisora de radio en su Maracaibo natal, hasta conquistar los mercados y plazas internacionales. En medio de ello, el encuentro con el amor de su vida, una niña, un sueño de felicidad imposible. Un bolero que le perseguirá hasta el final de su vida. Aún y cuando lejos de Venezuela pretenda reconducirla, recuperar el éxito, y encontrarse una vez más con el romance, la pasión, la música.

La versión final del guión cinematográfico fue escrita por Robert A. Gómez, Emiliano Faría y Diego Rísquez, basada en el libro Felipe Pirela, su vida, del periodista zuliano Eduardo Fernández y se hace un repaso por su vida y su carrera.

DEL LIBERTADOR AL “BOLERISTA DE AMÉRICA”

En sus películas dedicadas a personajes ilustres e icónicos de la historia venezolana, el realizador Diego Rísquez retrata tiempos pasados de manera artística y con su reconocido sello de autor, en su nuevo filme se adentra en la segunda mitad del siglo XX: su estética, su estilo de vida y por supuesto parte de su identidad musical.

“Yo siempre he hecho películas que hablan de mi país y mi cultura, y de alguna manera me he especializado más en el siglo XIX, con Manuela Sáenz, Bolívar Sinfonía  Tropical e inclusive Francisco de Miranda. Con Reverón fue mi primer acercamiento a un personaje más contemporáneo, pero en este caso, El Malquerido me permite acercarme a la realidad de mi país entre los años 50 y 70 y una buena excusa para adentrarme a un personaje que desde la ciudad Maracaibo logró ser el cantante venezolano de mayor proyección internacional en la década de los 60 y por supuesto al bolero, que es una forma de retratar cómo nos amamos nosotros en esta parte del mundo”.

Para darle el papel protagónico al integrante del dúo venezolano Chino y Nacho, Rísquez tomó en cuenta su talento vocal así como sus rasgos físicos, pero le advirtió que aceptar esta oportunidad requería muchísima preparación y ensayos. “Yo no quería que Jesús Miranda imitara la voz de Pirela y él logró darle un sello propio a los temas que popularizó el artista marabino”, señaló el realizador.

“ESE BOLERO ES MÍO”

En sus creaciones Diego Rísquez suele terminar las grabaciones para luego adentrarse en la banda sonora. En el caso de El Malquerido fue al revés: partió de la música que llevó a la cima al “Bolerista de América” apoyado en la pericia de los productores Kail Lovera y Alejandro Blanco Uribe.

Los temas “Entre tu amor y mi amor”, “Frenesí”, “Cuidadito Compay Gallo”, “Ese bolero es mío”, “Bésame mucho”, “Sombras nada más” y por supuesto “El Malquerido” musicalizan el largometraje.  El filme incluye 12 de los éxitos que convirtieron al maracucho en un fenómeno masivo pero interpretadas por  Jesús “Chino” Miranda, quien cumplió con un intenso proceso de investigación para adaptarse al género del bolero como parte de su preparación del personaje de Felipe Pirela y de las canciones que acompañan el film.

La pieza "Frenesí", compuesta por Alberto Domínguez y cantada en su momento por Felipe Pirela en 1964, mientras pertenecía a la Billo´s Caracas Boys, fue la elegida como abreboca promocional de un disco que está próximo a salir y contendrá toda la banda sonora de la cinta. “Es una canción que está en la memoria auditiva del espectador latinoamericano y da la casualidad que es la canción más presente en la película porque el personaje de Felipe Pirela la canta en las distintas etapas de su vida”, dijo el director Diego Rísquez.

“FIGURANTES” Y “EXTRAS”

Diego Rísquez acostumbra invitar a personalidades relevantes a nivel cultural, social, político  e incluso de posiciones encontradas a participar en sus películas como figurantes o extras. En esta oportunidad muchos de esos personajes están asociados con Felipe Pirela de manera directa o indirecta y en otros casos, con la época desarrollada en el filme.

“Por ejemplo, durante la investigación descubrimos que el Magistrado Francisco Carrasquero fue vecino de Felipe Pirela, en Maracaibo y estudiaron juntos primaria. Me pareció interesante también invitar al arquitecto Fruto Vivas, porque el Club Táchira es uno de los íconos de la película desde el punto de vista arquitectónico. Si se fijan podrán ver en algunas escenas a Roland Carreño, Carlos Azpurúa, Luis Chataing e incluso al diputado de la Asamblea Nacional Fernando Soto Rojas”, explica su realizador y también destacado director de arte.

Asimismo, la producción tuvo el privilegio contar con la familia del fallecido cantante Felipe Pirela. Su única hija Lennys Pirela frecuentó las grabaciones e incluso en la escena donde se desarrolla una importante entrevista de televisión, al menos la mitad del público era familia directa del Bolerista de América. “La escena culminaba con Jesús “Chino” Miranda cantando un tema de Pirela y se generó en el lugar una energía muy especial”, recordó el realizador.

Finalmente Diego Risquez adelantó que tiene otro proyecto que será protagonizado también por Jesús “Chino” Miranda, esta vez interpretará al indio Guaicapuro, relatando la vida de este prócer venezolano desde su lectura más mitológica y profunda, que espera comenzar su rodaje a finales de 2016.

 DATOS DE PRODUCCIÓN:

 La película se rodó en Caracas y Maracaibo durante ocho semanas. Durante un año y medio Jesús “Chino” Miranda se preparó para asumir el rol principal. Su coach actoral estuvo bajo la responsabilidad de su compañera de reparto Sheila Monterola que en el filme interpreta a la madre de Felipe Pirela. Cuando Lenny Pirela escuchó a Jesús “Chino” Miranda  cantando como su padre, durante una de las escenas del filme en la que estuvo presente, comenzó a llorar de la emoción. La producción hizo un arduo trabajo de investigación para recrear el rango de años que vivió el cantante zuliano (entre la década de 1940 y 1970). Entre los detalles que más cuidaron  estuvieron el vestuario que estuvo a cargo de Luisa Jacinta Aveledo, las caracterizaciones a nivel de maquillaje y peluquería, responsabilidad de Juan de Dios Guzmán. En relación a la arquitectura de un momento histórico del país muy particular, como lo fueron los años 50, se usó como locación los siguientes lugares: el Club Táchira, el Hotel Humboldt, el Centro Simón Bolívar, el Círculo Militar, entre otras. En un  principio se había concebido la idea de que el filme se vería en blanco y negro. Durante el rodaje, se tuvieron dos monitores con referencias en escala de grises y color, pero finalmente en el proceso de edición final que se tomó la decisión de colorizar fotograma por fotograma para dar la sensación de retrato antiguo. La película es una producción de Producciones Guakamaya, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Pedro Mezquita, Xenon Films, Ron Santa Teresa y la Gobernación del Estado Zulia. Distribuye: Cines Unidos

 FICHA TECNICA

Director: Diego Rísquez Guión: Robert A. Gómez, Emiliano Faría y Diego Rísquez. Basado en el libro Felipe Pirela, su vida, de Eduardo Fernández. Producción Ejecutiva: Antonio Llerandi Dirección de Fotografía: Cézary Jaworsky Edición y Montaje: Leonardo Henríquez Producción Musical: Alejandro Blanco Uribe Dirección de Arte: Fabiola Fernández y Diego Rísquez Vestuario: Luisa Jacinta Aveledo Maquillaje: Juan de Dios Guzmán Efectos Visuales: Titan Post Sonido: Mario Nazoa Marketing y Prensa: Ninoska Dávila CinemapressB Intérpretes: Jesús “Chino” Miranda (Felipe Pirela), Greisy Mena (Mariela Montiel, el amor de Felipe Pirela), Iván Tamayo (José Paiva), Sheila Monterola (Mamá Lucía, madre de Felipe Pirela), Mariaca Semprún (Aminta, la suegra de Pirela), Natalia Román (Paquita), Carlos Cruz (Portabales), Sócrates Serrano (Daniel Sánchez), Samantha Castillo (La Lupe), Héctor Manrique (Billo).

Cultura y economía comen del mismo plato

El Grupo Actoral 80 es un modelo de gerencia cultural en artes escénicas.

El sector de la cultura y la creación representa un 3 por ciento del PIB mundial y da empleo a 29,5 millones de personas en el mundo, más que el sector de telecomunicaciones, según un informe publicado por la Unesco, que cita la agencia AFP.

 Los venezolanos deben saber que los ingresos de las industrias culturales y creativas (publicidad, arquitectura, edición, videojuegos, música, cine, prensa, espectáculos, televisión y artes visuales) representan 2,25 billones de dólares, más que toda la industria automovilística de Europa, Japón y Estados Unidos.

"Los sectores culturales y creativos son un motor esencial de las economías de los países desarrollados y en desarrollo y forman parte de los sectores que tienen el crecimiento más rápido", indica el estudio publicado conjuntamente por la Unesco y la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (Cisac).

El informe asegura que, para aprovechar al máximo el potencial económico de la cultura, los creadores tienen que ser "remunerados de manera equitativa".

La región Asia-Pacífico, líder en videojuegos, representa un 34 por ciento de los ingresos de la industria cultural a nivel mundial y el 40 por ciento de los puestos de trabajo. Europa representa un 32 por ciento de los ingresos y el 25 por ciento de los puestos de trabajo, con "una importante concentración de creadores" y siete de los diez museos más visitados del mundo.

Por su parte América del Norte suma el 28 por ciento de los ingresos culturales mundiales y el 15 por ciento de los puestos de trabajo. El continente es líder en el sector del cine, la televisión y el espectáculo. En América Latina (6 por ciento de los ingresos y 16 por ciento de los puestos de trabajo) la televisión es el sector cultural más importante, con programas que se exportan a todo el mundo.En África (3 por ciento de los ingresos mundiales y 8 por ciento de los puestos de trabajo) la economía informal, sobre todo en el sector de los conciertos, representa una parte significativa de la escena cultural. 

EL PAQUETE CRIOLLO

Y es precisamente por todo eso que dicen desde la Unesco, que la actriz y productora Maigualida  Gamero, con su agrupación Pathmon Producciones,  organizó y realizó  un intenso y extenso Encuentro sobre la Economía de la Cultura, el cual se escenificó en los espacios del Celarg, con la participación de un grupo de especialistas, durante el jueves 12 de noviembre de 2015.

Maigualida dijo que organizó ese evento, inédito en el mundo cultural caraqueño, por la inquietud de Camilo Landaeta, miembro de Pathmon Producciones. “Él es nuestro asesor en el área  de nuestro agrupación, y por mi iniciativa personal,  por la necesidad que tenemos, para el sector de las artes escénicas, de ahondar en este tema de la economía cultural ya que hay mucho desconocimiento por parte de los creadores, actores y grupos independientes, e incluso entre las mismas autoridades culturales. 

¿Cómo se consiguieron los ponentes?

A partir  de los nexos y amistades que tenemos en el sector, se llamaron a las personas que cumplían con el perfil de gestores, animadores socioculturales, economistas, especialistas en literatura, docencia, artes, comunicación y emprendimientos artísticos.

¿Cuál es su visión general después de escuchar a los ponentes?

Mi visión, y la de los participantes en el encuentro, es  que es muy importante trabajar en red, unidos para un fin común  como debe ser el desarrollo económico y cultural de nuestra nación. 

¿Cuáles son sus conclusiones generales?

Es necesario ahondar en el área de la formación de gerentes de la empresa pública y privada, de los patrocinantes, sensibilizarnos y hacerlos entender que temas como el turismo cultural, economía de la cultura y apoyo certero a las artes escénicas fortalecerá y dará un nivel de vida digno a los creadores y hará de Venezuela el país potencia que todos queremos. Y todo ello está en nuestra Carta Magna, y estamos a la espera de la reglamentación de la Ley de Cultura y  especialmente de la Ley del Teatro. Creemos que nuestras grandes ciudades como Caracas, necesitan ser más creativas y amables, hay que despertar el alma de nuestra ciudad y de sus ciudadanos. 

¿Qué podemos hacer con la economía naranja?

Tomar los aspectos más humanos de la propuesta, que va desde la integración y hermandad con todos los sectores productivos y hacer la cadena de emprendimiento que una la cultura con la vida cotidiana del venezolano y no sea solo por eventos aislados. 

¿Cuáles son los criterios oficiales con respecto a la economía del teatro?

Creo, particularmente, que es un tema en construcción, aunque ya hay directrices, pero pienso que debemos articular con el actor cultural y no solo sea decisión de expertos en economía o finanzas, sino que nos apoyemos y entendamos mutuamente. 

TEMARIO GENERAL

 Los participantes en este Encuentro, licenciados y especialistas,  leyeron o  disertaron sobre temas como  “Sensibilización Turística y Educomunicación para turismo sustentable con comunidades” (Karina Quintero), “El arte del performance” (Carlos del Castillo), “La economía naranja” (Ignacio Gorrochategui, “La civilización del espectáculo” (José Antonio Barrios Valle), “Economía del ocio y el béisbol: su actualidad y futuro en Venezuela y en la economía global (José Manuel Serna), “Ecosistema teatral. El mercado de la producción teatral en el Distrito Capital” (Ingrid Ross)  y “Ciudades Creativas “(Luis Mancera).Es posible que Pathmon Producciones compile las ponencias y lo publique porque no hay publicaciones sobre tales temáticas, tan vitales para el desarrollo cultural.

ARTE DEL PERFORMANCE

 Carlos del Castillo, productor y docente, al pronunciarse sobre el arte del performance, subrayo que es una experiencia teatral en su esencia más simple, ya que solo es necesario un actor en un espacio cualquiera y un ojo que lo mire, es decir un espectador, de esta manera se da el hecho teatral. Sin importar que no se esté en un edificio teatral, que exista la ausencia de butacas o sillas, que no se requieran telones y luces, que no se amerite un vestuario sofisticado o maquillaje. Recalcó que cuando se refiere a la simplicidad del performance no se refiere a su contenido y no quiere que se me mal interprete, más bien apunta a su limpieza o pureza visual. “Su trabajo se presenta sin los típicos artificios teatrales, sustentado básicamente en el desempeño del actor y sus potencialidades, quien se entrega a mí parecer de manera más auténtica al no esconderse en la interpretación de un personaje. Lo que implica un mayor riesgo por parte del artista, mostrándose físicamente de forma más directa y humanamente más verdadera”. 

Toallas sanitarias caseras

El trío de comediantes venezolanos encarnando a personajes de la India

Aura Rivas, Citlalli Godoy y Rafael Gil, bajo la dirección del autor Elio Palencia (Maracay, 1963), crearon convincentemente  el aleccionador espectáculo  Aru, amador de las mujeres, inspirado en un hecho acaecido en una modesta población del sur de La India, un país de milenarias culturas, con 1249 millones de habitantes en 3, 3 millones de kilómetros cuadrados, y además tiene un arsenal nuclear.

 Su metáfora artística, a buena hora, se transforma en una didáctica y tierna saga de amor, preñada de humor, ternura y poesía. Un montaje mínimo, descarnado, muestra ejemplar del  necesario teatro pobre, por aquello de la economía de recursos materiales, pero sumamente grato por su contenido y el trabajo actoral ahí materializados.

 Aru -apócope de Arunachalam Murugananthan- por el demasiado amor que tiene y manifiesta hacia Shanti, su esposa, se dedica a materializar un sueño: crear una máquina para fabricar toallas sanitarias, caseramente, a bajo costo y así ayudar  a millones de mujeres para que dejen de usar trapos, barro o ceniza, durante el lapso de sus menstruaciones, ya que solo el 12% de las féminas indias usan compresas, las cuales son costosas e imposibles de adquirí por sus bajos ingresos.

La argumentación de Aru, amador de las mujeres  se fundamenta en un artículo de prensa que el escritor leyó, "como en enero del año pasado", cuenta Palencia. "¡Me pareció tan bonita! Y es bello compartirla con otras personas”. De ahí brotó el cuento teatral, dentro de lineamientos brechtianos, de cómo se creó la única maquina en el mundo para elaborar compresas sanitarias  a bajo costo y mejorar  la calidad de vida de  muchas mujeres. Óptimo trabajo, sin lugar a dudas, que nos recuerda aquello de "inventamos o erramos", muy acordo con las tiempos que vivimos.

No sorprende que Palencia haya plasmado  en el teatro Bolívar una argumentación de tales características “transgresoras de la convencionalidad”, como es el empoderamientos de las damas indias para solucionar  modernamente sus problemas higiénicos; porque él, precisamente, ha escrito  varias piezas esclarecedoras sobre la diversidad sexual, como Penitentes, y especialmente la transexualidad con La  quinta de Dayana, llevada al cine con el actor transexual colombiano Endry Cermeño, bajo el titulo Cheila, una casa p´maíta, dirigida por Eduardo Barberena. Este es un dramaturgo que sí está con el tiempo que le ha correspondido vivir y ha de llegar lejos, si Dios quiere.

El golpe de Estado del libro a la película

Ernesto Emilio Villegas Poljak  cumplió ya 45 y espera festejar  los 46 años con el estreno del largometraje Abril  la película, de José Antonio, Varela, basada en su libro Abril golpe adentro (2009), los cuales son precisamente sendas creaciones artísticas  sobre el golpe de Estado contra el presidente Hugo Chávez y el contragolpe que dieron los militares leales y el pueblo para restituirlo en el mando; increíbles sucesos escenificados en Caracas durante los días 11,12 y 13 de abril de 2002.

Pero este periodista, escritor y además político exitoso vive más preocupado por la crianza de sus gemelos que por los típicos avatares de la post producción de Abril  la película, pero sí está al tanto de todo lo que pasa en ella, gracias además a la productora  y reportera cultural Lorena Almarza, y es por eso que  ya sueña con ver en la pantalla lo que condensó en  las 438 páginas de su libro,  el cual  tiene cuatro ediciones y además está en la web para quien lo quiere leer y bajar.

NADA FACIL ESCRIBIR

Pero Ernesto Emilio, hombre que maneja y ordena con paciencia las palabras esenciales para comunicar y derribar muros y mitos, aclara que Abril golpe adentro no fue un trabajo fácil ni tampoco lo tenía como “una pauta profesional”, lo que si es cierto es que  durante siete años compiló y guardo cuanto papelito caí e en sus manos, porque eran años  de ajetreo profesional en El Universal y en el canal 8 y no había tiempo para nada más; era una especie de Arlequín servidor de dos patrones, como el legendario personaje creado por Carlo Goldoni.

Hasta que le llegó a sus manos un documento de  Rafael Arreaza, quien fuera ministro de salud del fugaz presidente Pedro Carmona, y se le metió entre ceja y ceja la posibilidad de un gran reportaje sobre los sucesos de aquel nefando abril, pero a medida que iba  construyendo su pieza periodística  se dio cuenta que lo que tenía ahí era un libro de tamaño descomunal y hacia eso apuntó. La profesora Olga Dragnic leyó el borrador de lo que  había logrado  y ella, sabiamente, le aconsejó que toda esa información había que ordenarla de manera cronológica. Y así  fue: nació  el libro, que es un drama en tres  actos, el  que ahora forma parte del imaginario, la memoria y la conciencia  del pueblo venezolano, como apunta J. A Calzadilla Arreaza.

Y logró editar Abril golpe adentro, un texto impoluto sobre la memoria heroica, un recordatorio preciso, sistemático y fidedigno, de cómo se fraguó y se llevó a efecto el  nefando golpe de abril, las fases del proceso, sus eventos, sus actores y las condiciones y circunstancias que  permitieron revertirlo de inmediato, gracias a la voluntad  y acción  el pueblo contra el cual estaba dirigido, como puntualiza Calzadilla Arreaza.

No sabe si el comandante Chávez leyó   Abril golpe adentro, pero el mandatario sí le hizo una presentación oficial en su programa Aló presidente y sospecha que por eso, y otras cosas más, es la difusión que ha logrado.

El insiste en que su libro no es más que una historia de los tres días del golpe de abril, un reportaje histórico  sobre un hecho visto y vivido por millones de personas, un hecho que duró  no menos de 47 horas.

Ahora, cuando ya ha visto algunos videos de la película que rodó Valera, admite que a lo largo de la redacción de su libro llegó a pensar lo que sería poderlo llevar a la pantalla, teniendo en cuenta  al violencia y la virulencia de todo esos acontecimientos, y del soporte audiovisual que se le hizo a cada uno de esos sucesos. En abril del 2016 cree que podrá satisfacer ese deseo.

LA PELICULA

Avanza a paso de vencedores artísticos la post producción de Abril  la película, tercer largometraje del cineasta José Antonio Varela, basado en el libro Abril Golpe Adentro del periodista y escritor Ernesto Villegas. Y si todos los cálculos salen bien, en abril de  2016 será su estreno.

Abril  la película plasma los hechos de los tres días más convulsionados de la historia política de los últimos quince años de nuestro país, del 11 al 13 de abril de 2002,  días de llanto por dolor e indignación; y de llanto con alegría, en los cuales se consumó un golpe de Estado, que fue sorprendentemente revertido por la acción conjunta del pueblo y de la Fuerza Armada.

El guión, una tarea que exigio 18 meses de labores, estuvo a cargo de Luis Alberto Lamata, José Luis Varela y el propio José Antonio Varela, donde se tomó al libro Abril Golpe Adentro de Villegas, como brújula fundamental para conocer y navegar cronológicamente los hechos. Destaca en la tarea investigativa desarrollada por los guionistas, la revisión exhaustiva de decenas de documentos bibliográficos, hemerográficos y  documentales hasta ahora producidos; así como la realización de entrevistas y la reflexión sobre sus propias historias vividas, con el fin de reconstruir lo ocurrido desde distintas voces, vivencias y visiones; para dar cuenta de las conspiraciones que se entrecruzaron esos días de abril.

En 110 minutos, Abril la película presenta las distintas intrigas que tuvieron lugar en las horas del golpe, para lo cual cuenta con las actuaciones de más de 100 actores y actrices, entre los que destacan: Adolfo Nittoli, Alberto Alifa,  Alberto Rowinski, Aníbal Grunn, Antonio Cuevas, Alejandra Rojas, Alejandro Palacios, Arnaldo Mendoza, Aura Rivas, Carlos Arroyo, Carlos Martínez,  Carlos Torres, Costa Palamides, Daniela Leal, Francisco Denis, Frank Wiese, Hernán González, Irabé Séguias, Israel Moreno, Jesús Carreño, José Gregorio Franquiz, Juan Longa, Julio César Castro, Kenia Carpio, Luis Domingo González, Luis Vicente González,  Ludwig Pineda, María Alejandra Rojas, Marlon Sanabria, Marvin Huise, Rafael Gil, Rubén León,  Sebastián Falco, Vanessa Morr, Will Saballo, William Escalante, entre otros, quienes pusieron su talento para presentarnos en voz coral la obra colectiva de un pueblo.

Abril  la película logró convocar a profesionales como Antonio García en la Dirección de Fotografía, Yuruani Rodríguez en la Dirección de Arte, Ignacio Márquez a cargo de la Dirección de Casting, Eleazar Moreno en el Sonido y el maestro Chuchito Sanoja en la Música. A su vez, en la Producción Ejecutiva está Alejandro Medina y en la Dirección de Producción Marco Mundaraín. Abril la película, es una producción de Divarte Cine Comunicación Visual, conjuntamente con la Oficina de Planes y Proyectos Especiales de la Presidencia de la República, Villa del Cine y AlterMedia.

Es importante destacar que Abril la película se rodó en ocho semanas y alcanzó más de 250 escenas para reconstruir esa increíble historia de conspiraciones militares, civiles y empresariales que condujo al golpe de Estado de abril de 2002.

Cine como herramienta para desarrollo social

Producciones cinematográficas comprometidas con el desarrollo humano

El promotor cultural y periodista Bernardo Rotundo, líder del Circuito Gran Cine,  está muy satisfecho por lo realizado a la largo de este 2015 y desde ya anuncia que en “2016 cumpliremos 20 años de labor ininterrumpida como la única institución independiente en pro de la distribución del buen cine y en la promoción y difusión de la cultura cinematográfica en Venezuela-Hemos alcanzado este año 2015 grandes éxitos en la distribución de películas nacionales, coproducciones con otros países, el cine de arte y la organización de festivales, así como también en la puesta en práctica de programas de Acción Social a través del Gran Cine Móvil y en conjunto con otras compañías e instituciones privadas”.

 DOCUMENTALES

Desde finales del año 2014 el Circuito Gran Cine inició la ardua labor de distribuir documentales en el país con el estreno en salas de Hay alguien allí  de Eduardo Viloria, un film que trataba un tema no abordado hasta ahora por el cine nacional como lo es el del autismo y que no sólo fue visto en salas sino además tuvo un impactante recorrido por varios estados del país a través del Gran Cine Móvil, precisamente a comienzos de 2015.

 Gracias al apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), esta labor de distribución de documentales ha continuado con el estreno de  Nikkei  (enero), de Kaori Flores Yonekura, sobre la inmigración japonesa a Latinoamérica, continuando con  Sabino vive  (febrero), del reconocido realizador Carlos Azpúrua, que en más de una treintena de salas en todo el país, recreaba la vida y las luchas del líder indígena yukpa Sabino Romero, asesinado en 2013. Por su parte, el film  Fe de Chamán (estrenado en julio), de Juan de Dios Gómez Ruíz, abordaba el tema de la integración de tres jóvenes, pertenecientes a distintas etnias, a la vida estudiantil en la Universidad de los Andes en Mérida. Mientras que  Sin vuelta  (julio), de George Walker Torres, seguía a una gitana, acusada de “mula”, y su pequeña hija, en el devenir de su día a día en la ciudad de Caracas. 

 Es importante señalar que gracias a la Ley de Cine, en Venezuela es posible distribuir y exhibir en salas de cine comerciales y alternativas películas del género documental.  A partir de los resultados obtenidos por el Circuito Gran Cine el próximo año se espera desarrollar nuevas estrategias de promoción para seguir difundiendo lo mejor de este género al público venezolano. 

 COPRODUCCIONES

Por otra parte, desde 2013 el Circuito Gran Cine ha venido distribuyendo, igualmente con el apoyo del CNAC, las películas donde Venezuela ha participado como coproductor, iniciándose esta labor con el estreno en enero de ese año de  Prometeo deportado  (Coproducción Venezuela-Ecuador), del ecuatoriano Fernando Mieles; al que siguió ese mismo 2013 con los lanzamientos de  Pasiones  (Cielo oscuro) del peruano Joel Calero (Coproducción Perú-Venezuela) (agosto) y de “Lo que tiene el otro”  del español Miguel Perelló (Coproducción España-Venezuela) (noviembre).  En 2014 se continuó con “Princesas rojas” de la costarricense Laura Astorga (Coproducción Costa Rica-Venezuela),  Amores peligrosos  del colombiano Antonio Dorado (Coproducción Colombia-Venezuela),  Edificio Royal  (Coproducción Colombia-Francia-Venezuela) del también colombiano Iván Wild y  Mujer Conejo  de la argentina Verónica Chen (Coproducción Argentina-Venezuela).

En 2015, Gran Cine estrenó el ya citado documental Nikkei  (Coproducción Perú-Venezuela); el drama La piscina  (mayo), la ópera prima del cubano Carlos Machado Quintela (Coproducción Cuba-Venezuela); Mika, mi guerra de España (agosto),documental de los argentinos Fito Pochat y Javier Olivera (Coproducción Argentina- Venezuela), para cuyo lanzamiento se contó con la presencia en el país del primero de los realizadores; el drama  Carga sellada  (agosto) de la boliviana Julia Vargas-Weise (Coproducción Bolivia-Venezuela-México-Francia), basado en hechos reales, que toca el tema de los desechos tóxicos y que contaba con las destacadas actuaciones de los venezolanos Gonzalo Cubero y Prakriti Maduro; y  Radiografía de un crimen (septiembre), aclamado film del argentino Sebastián Schindel (Coproducción Argentina- Venezuela), su primera cinta de ficción, igualmente basada en hechos reales y que ha alcanzado varios premios internacionales.Estas coproducciones han logrado llevar a más de 150 mil espectadores a las salas de cine, lo que ha ayudado a fomentar de esta manera la apreciación del buen cine hecho en la región.

 CINE DE ARTE

En el área de la distribución del cine de arte, durante 2015 el Circuito Gran Cine ha continuado su labor de difusión con títulos de reconocida trayectoria en festivales y premios de categoría, como los son  La inmigrante  (The Inmigrant) (marzo), drama histórico de James Gray que compitió en Cannes;  Dos vidas  (Zwei leben) (junio) del alemán Georg Maas, que trata sobre los secretos ocultos detrás de los niños noruegos engendrados por soldados alemanes durante la 2da. Guerra Mundial; Ida (julio), dirigido por el cineasta polaco Paweł Pawlikowski, ganador del Premio Oscar como Mejor film extranjero;  La jaula de oro  (septiembre), ópera prima del mexicano-español Diego Quemada-Díez, la cinta mexicana más premiada en los últimos años sobre el tema de la inmigración latina a Estados Unidos;  Leviathan  (octubre) del cineasta ruso Andrei Zvyagintsev, ganadora del Globo de Oro a la Mejor película extranjera y candidata al Oscar en la misma categoría; y finalmente  Gemelos perversos  (Le grand cahier) (noviembre), del húngaro János Szász, premiada en Karlovy Vary, sobre cómo sobreviven unos hermanos a los horrores de la guerra. 

 FESTIVALES

Algo que ha caracterizado la labor realizada por elCircuito Gran Cine es la organización y  realización de festivales y muestras especiales. Como cada año, Gran Cine estuvo presente en los festivales más importantes que se presentan, a saber: el festival de Cine Francés (abril) -para cuya programación se aportó el film ¿Y si vivimos todos juntos? de Stéphane Robelin, que tuvo su estreno posterior; el Festival de Cine Independiente USA (julio); la VIII Muestra de Cine Latinoamericano (septiembre), organizada gracias al apoyo del CNAC –de la cual formó parte la citada cinta mexicana  La jaula de oro , así como también Gran Cine presentó el film de Trinidad y Tobago  Pan, odisea de la música , de Jérôme Guiot y Thierry Teston-; el Festival de Cine Español (octubre); y el festival Euroscopio (noviembre). 

 Asimismo, Gran Cine estuvo en la organización de la Semana del Cine Japonés (marzo), exhibida en espacios no convencionales y al aire libre a través del Gran Cine Móvil, en conjunto con la Embajada del Japón y otras instituciones; participó en el 3er. Festival de Cine Alemán (junio-julio) aportando el citado film “Dos vidas”; en el Festival de Cine Libanés (noviembre), con la Embajada del Líbano; y la primera Muestra de Cine Polaco que se realizó en Margarita (noviembre).  

   ACCIÓN SOCIAL

A la par de estas actividades, el Circuito Gran Cine también viene ejecutando desde hace diez años un programa de desarrollo social  que contempla a través del Cine Móvil llevar el cine a zonas del país donde no se tiene acceso a este entretenimiento. Con 206 funciones que reunió a más de 60 mil espectadores, el público pudo disfrutar tanto de películas extranjeras como venezolanas.

 Además del ya señalado recorrido por varios estados del documental  Hay alguien allí  (febrero), se destaca la exhibición de  Dauna, lo que lleva el río , de Mario Crespo, en la localidad de Los Guayos del estado Delta Amacuro, con la presencia de su protagonista (Yordana Medrano) y del propio director (marzo); la proyección del film  El desertor , de Raúl Chamorro, en el pueblo de Jajó, estado Trujillo, donde tuvo lugar su rodaje (abril); de la gira por varias localidades del estado Bolívar, del documental  El río que nos atraviesa , de Manuela Blanco, (junio).

 Asimismo, el Gran Cine Móvil fue pieza fundamental para la presentación del film animado  El libro de la vida, de Jorge R. Gutiérrez, que gracias a la Embajada de Estados Unidos, pudo proyectarse en varios estados del país (abril).  

 También hay que destacar la participación del Gran Cine Móvil en la 8va edición del Festival Latinoamericano y Caribeño de Cine de Margarita (octubre) con la proyección de films en competencia en varias localidades de la isla.

 Desde su fundación, Circuito Gran Cine ha hecho importantes alianzas con sectores públicos y privados  con la finalidad de emprender programas de responsabilidad y desarrollo social. La experiencia de esta asociación es  relevante,  marcando la diferencia en cada actividad realizada con todas  las Alcaldías del  Distrito Capital y demás regiones de Venezuela.

Por otra parte, se han logrado importantes avances con el  trabajo  ejecutado para los sectores populares  en coproducción con organizaciones internacionales como ACNUR  o UNICEF  y  las empresas privadas, con las cuales se han establecido alianzas estratégicas para desarrollar la inversión social y la generación de impactos significativos en la ciudadanía a fin de elevar el nivel educativo del venezolano.

Importante es señalar los talleres de: “Cine como herramienta de Desarrollo Social”, emprendidos por Gran Cine con las empresas Repsol y Quiriquire Gas (agosto), una alternativa innovadora para formar y capacitar a la comunidad de Quiririquire (Municipio Punceres, Estado Monagas) y demás poblaciones cercanas en el conocimiento y difusión de valores sociales y culturales (tanto nacionales como regionales), promoviendo el fortalecimiento de las capacidades ciudadanas para producir piezas cinematográficas sencillas, pero con criterios de calidad cuyo eje central sean los valores.

De la misma forma, se busca que también el cine sea una herramienta de desarrollo social y de autogestión comunitaria, permitiendo no sólo producir y exhibir películas, sino que constituya una oportunidad de obtener recursos para satisfacer las necesidades de las comunidades. En este sentido, se ha querido llevar este proceso de formación también a los niños y jóvenes, como método de aprendizaje de ciertos conceptos y habilidades a fin de documentar realidades, convirtiéndose así en una alternativa para los periodos vacacionales.

 En el 2016 el Circuito Gran Cine seguirá fortaleciendo su objetivo de llevar el buen cine al espectador venezolano y de contribuir con mayor amplitud con la difusión de la cinematográfica nacional e internacional, en todos sus aspectos: exhibición, promoción, educación y fomento de valores