lunes, mayo 02, 2016

El cine criollo en toda Venezuela

Sí es posible la unión y la hermandad entre los venezolanos trabajadores.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine en Venezuela (SNFMCV), han firmado un Convenio de Cooperación que consolida el compromiso de fortalecer, diversificar y crear en conjunto diversas actividades de cultura cinematográfica, con base a su difusión, producción, exhibición, formación y promoción del séptimo arte a través de eventos. 

Esta unión provocará la creación de nuevos proyectos de festivales o muestras, así como el desarrollo y la continuidad de los ya consolidados. Adicionalmente, mejorará progresivamente las actividades mediante aportes financieros que ya se han ejecutado desde hace tres años, cuando se creó la figura.

“Mediante la firma de este convenio, damos un paso para institucionalizar unas relaciones que hasta este momento eran dispersas, porque el CNAC ha venido estimulando la creación de distintos festivales y muestras en el país, financiando y acompañando. Ahora, la novedad es que lo podremos articular mejor a través de un grupo de directores que han sido electos para conformar esta junta directiva, con los cuales vamos a poder trabajar los distintos programas de difusión, formación y estímulo de otras muestras en distintas regiones del país, donde no hay hasta este momento”, sentenció Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC.

Asimismo, la institución propiciará la promoción de futuros realizadores y gestores del cine nacional a través de la colaboración con los procesos formativos para las actividades de esta índole realizadas en los distintos eventos, aporte que se hará por medio del Laboratorio “Rodolfo Santana” de Cine y Audiovisual de Venezuela.

Ambas partes firmaron esta alianza el martes 26 de abril, en la sede del ente rector. La junta directiva del Sistema Nacional de Festivales y Muestras quedó conformada por Rita Elena Ávila, presidenta; Luis Cerasa, director; Isabel Caroto, secretaria de comunicación; Rayn Díaz, secretario de programación; Edson Acero, secretario de finanzas y tesorería; Yluhibeth Ortiz, secretaria de actas, y José Barceló como secretario de formación.

“Este es un acicate para lograr un mantenimiento de los logros que ha conseguido el cine venezolano en los últimos años, y una catapulta para los años por venir. La gente nueva que se unirá, tendrá en este sistema a sus aliados. Estoy seguro que habrá un antes y un después con la suscripción de este convenio”, agregó Lossada.

Una fuente de generación y divulgación de la cultura cinematográfica venezolana y mundial significa el acuerdo, que está representado por directores de distintos estados del país: Amazonas, Lara, Bolívar, Zulia, Táchira, Anzoátegui y Monagas, pluralidad de regiones que es fundamental para avanzar en la territorialización de las políticas públicas en materia audiovisual.

“Estamos formalizando esta relación que se viene gestando desde el 2013. Partimos inspirados por una serie de movimientos que se estaban desarrollando en todo el país, con actividades formativas, de difusión, promoción y exhibición de nuestro cine, algunas a través de eventos de mucha trayectoria, y otros mucho más pequeños y nuevos. Hace 20 años teníamos dos festivales en el país. En este momento, sumamos más de 50 y seguimos creciendo, porque cada vez hay más solicitudes. Entonces, este era el momento para reforzar nuestro movimiento a través de una figura jurídica”, comentó Ávila, quien ejerce su rol desde la Fundación Manuel Trujillo Durán, en el Zulia.

Un total de 52 festivales y muestras hay en el país en la actualidad. El pasado 11 de abril, el SNFMCV fue consolidado jurídicamente como una Asociación Civil sin fines de lucro, destinada a atender la creciente demanda de actividades que fomenten el universo del cine venezolano en todo el territorio nacional.

Edson Acero (Amazonas) destacó el carácter evolutivo que se desarrollará en adelante. “Esto permite seguir aportando calidad, orientación y eficiencia a cada uno de los eventos de cultura cinematográfica. Que cada ciudad o espacio donde se realicen encuentros, no queden solo en un evento, sino que se convierta en un acontecimiento social en torno al cine y arroje resultados positivos. Ese es el objetivo, porque no es simplemente un concurso. Estamos contentos por marchar hacia ese horizonte”.

Como un movimiento en constante crecimiento se puede definir al SNFMCV. Es por ello que la actualidad demanda un mayor alcance territorial a nivel nacional, para garantizar tanto calidad como cantidad en los eventos audiovisuales, rompiendo con las fronteras entre las regiones y unificando los estados.

Estas actividades sirven como vitrina para que los noveles y experimentados realizadores, junto con los espectadores, puedan verse entre sí, valorar y debatir un lenguaje cinematográfico que, desde las comunidades, reflejan cada vez más la cotidianidad e idiosincrasia popular.

“Esta conexión nos conducirá a establecer nuevos parámetros para tener un mejor acercamiento a los eventos, así como una mejor planificación para consolidar las formas ya creadas. También nos permite tener autonomía en la gestión, pues podremos articular con instituciones públicas o privadas, nacionales e internacionales, para dar un nuevo aire los eventos que realizamos en el país, desde los procesos de formación hasta los de exhibición y difusión del cine nacional”, agregó Luis Cerasa, también cineasta y director de la Escuela Cine en Formación, en Anaco.

El cine nacional en todos los rincones del país

- “Es importantísimo este convenio, porque establece la permanencia más estable en cuanto a lo que el Sistema de Festivales y Muestras puede hacer para alcanzar mayores espacios de difusión del cine venezolano. Es un paso más para conformar la relación entre nuestros miembros y el CNAC, siempre preocupados por la cinematografía nacional”.
Isabel Caroto (Lara)
Secretaria de comunicación del SNFMCV


- “Más allá de Guayana, me siento complacido por ser parte de la fundación de este sistema. No nos quedaremos con 50 festivales y muestras. Seguro que vendrán más en los próximos años. Esperamos poder ayudar a sembrar esta semilla de eventos y espacios cinematográficos, como nos lo merecemos todos los venezolanos. La firma tiene que ver con la ampliación del poder popular. Estamos asumiendo un reto de acompañar al CNAC en esta micro descentralización, en aras de mejorar los procesos”.
José Barceló (Bolívar)
Secretario de formación del SNFMCV


- “Esto significa el fortalecimiento del movimiento cinematográfico en las regiones. Nos estamos viendo a nosotros mismos de igual manera. Estamos trabajando por el mismo fin. Queremos apoyar a los que van surgiendo, y hacer más consistentes a los que ya tienen tiempo”.
Yluhibeth Ortiz (Monagas)
Secretaria de actas del SNFMCV 


sábado, abril 30, 2016

Otra Travesía para el cine joven venezolano

Poco a poco el cine criollo crece.
 Una aventura aguarda a cuatro pequeños venezolanos que emprenden un viaje entre la amistad y la inocencia, al finalizar la dictadura de la década de los años 50 en  Travesía , ópera prima de Jesús Rondón, que se estrenó el viernes 29 de abril en las salas de cine del país. 

Mientras 'Galón' las quiere ganar todas, 'Bolondrón' es miedoso; 'Pollino' inteligente y 'Caraotas' peleón. Cada uno con su cuento. Estos chicos buscarán juntos un tesoro escondido en algún lugar del mapa, con el que desean solventar todos sus problemas y sentirse como adultos. Entre tanto, en la actualidad, Don Fabrizio (Dimas González) es un abuelo que, a diferencia de la pandilla, quiere volver a ser niño. Su nieto, Manuelito, intenta ayudarlo a encontrar su esencia reviviendo el pasado que lo marcó. El recorrido lleva al cuarteto infantil a toparse con un cabaré de carretera, en el que Amapola (Marialejandra Martín), una hermosa y misteriosa mujer, se sacrifica para que alcancen su meta.

El largometraje de ficción nació como trabajo práctico académico del Taller de guión para largometraje, dictado por el profesor y cineasta Camilo Pineda, en la última asignatura de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes (ULA), en Mérida. Es el trabajo de grado de Jesús Rondón, Pablo Imperatori y Daniel Isaac en realización; de Francisco Quiñonez -actual director de la EMA- y Mariu Monsalve en producción y de Xavier Uzcátegui en sonido.

Destacar el verdadero sentido de la amistad a través de un recorrido emocional apto para todas las edades fue la idea principal del proyecto. “Me atrevo a decir que gran parte de nuestra trama es autobiográfica, cargada de diversas anécdotas de mi infancia y la de los otros dos guionistas, José Antonio Flores y Julio Álvarez. Está contextualizada en dos tiempos y dos espacios, Venezuela en una recién finalizada dictadura de Marcos Pérez Jiménez y en la actualidad”, comentó el realizador.

Para capturar la esencia de 1958, recrearon escenarios en la capital merideña como el Jardín Botánico, la urbanización El encanto, el rectorado de la ULA, el Teatro César Rengifo, la Casona La Sierra, el Mercado Periférico y la Hacienda Pardi Dávila -residencia del ministro de guerra y marina del gobierno de Pérez Jiménez-, entre muchas otras.

Reflexionar sobre el pasado, presente y futuro, desde una mirada infantil, es uno de los ejes del filme. “Nací y crecí siendo hijo único, de una madre soltera, luchadora y trabajadora que me enseñó tres importantes valores: la solidaridad, el trabajo en equipo y la amistad, sentidos que son reflejados directamente en nuestra película. Con el avance de la tecnología, obviamente se han perdido muchos juegos tradicionales. Pero cada vez que me acerco a una tienda a buscar una bolsa de metras, me consigo con chamos comprando varios paquetes y eso me contenta. Hay que incentivarlos a recuperar la identidad y la cultura venezolana, pues allí radica nuestra esencia. Con pequeñas vivencias y enseñanzas desde casa, se pueden rescatar esos tesoros”.

Travesía  reúne el talento de un grupo de estudiantes que se avocó para hacer realidad su sueño. “El cine es el arte de los sentimientos y para poder hacerlo, hay que saber soñar y formarse. Muchas personas no creían en este proyecto por sus complejidades, como la de ser un filme de época, por el bajo presupuesto o por tener muchos niños inexpertos en la actuación como protagonistas. Gracias a la entrega y al trabajo desinteresado, se pudo materializar sin ningún tipo de mezquindades, aprendiendo de ella, cada experiencia y cada humanidad y ese es el fin de nuestra gran academia EMA-ULA”.

El elenco lo conforman Dimas González, Marialejandra Martín, William Cifuentes, Glenda Mendoza, Francisco Denis, Catherina Cardozo y Nelson Rivero; con los otrora pequeños Daniel Jordán, Javier Ruíz, Juan Pacheco y Vasken Kazandjian, quienes ya largaron la piel de niño y son actualmente jóvenes. El filme fue rodado en 2009 y finalizó su fase de postproducción en 2015.

 Ficha técnica

Dirección: Jesús Rondón.
Guión: Jesús Rondón, José Antonio Flores y Julio Álvarez.
Producción ejecutiva: Francisco J. Quiñonez R.
Producción general: Francisco J. Quiñonez, Mariu Monsalve, Andrea Páez y Elio Dalí Ruíz.
Dirección de arte: Soledad Pino.
Dirección de fotografía: Alejandra Fonseca.
Dirección de sonido: Xavier Uzcátegui.
Música original: Abigail Romero Ramírez.
Montaje: Jesús Rondón y Pablo Imperatori.
Cámara: Alejandra Fonseca y Roxy Ortiz.
Casting: Jesús Rondón y Yency Gómez-Araujo.
Vestuario: Patricia Yépez
Maquillaje: Kathiuska Maldonado.
Duración: 85 minutos.
Productoras: Universidad de Los Andes, Escuela de Medios Audiovisuales y Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Palmarés
-Premio del público y Mejor dirección de casting en el Festival del Cine Venezolano, Mérida (2015)
-Premio Araya a la Mejor Ópera Prima del 11° Festival de Cortometrajes y Óperas Primas de Barquisimeto (FCB) 2015
-Participación en la sección Latinoamérica en Perspectiva del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba (2015). 

La culomántica lee el futuro en Madrid

En el Reino de España, especialmente en Madrid y Barcelona, hay una inmigración muy laboriosa de venezolanos metida en el teatro y artes afines. Ahí está, entre ese tumulto de gente ávida de vivir, la actriz Nacarid Escalona Acosta luchando para hacer su teatro y estudiar, entre otras cosas. Ahora nos anuncia que esta encompinchada con otros criollos y españoles y es así que han puesto en marcha un proyecto, el cual aquí en Caracas no habrían podido hacer por múltiples razones y sinrazones. Lo bautizaron, porque entre cristianos y moros andamos, Tapas Teatro, el cual suma múltiples talentos y sus capacidades de trabajo al movimiento cultural de Madrid.
-¿Y el teatro en que arroyo lo dejó?
Me he presentado ya con La culomántica en diferentes bares madrileños y he tenido grandes convocatorias de público, gracias a la gran cantidad de venezolanos que desde un tiempo hacen vida en Madrid. Ya he tenido más de 15 funciones con récord de 17 culos leídos, jajajajaja toda una locura. La culomántica sigue dando frutos; precisamente en una de las funciones llego Pilar López, dueña de un bar y me pidió que me presentara en su local,  para ese entonces ya en la cabeza me venía dando vuelta un proyecto donde pudiera presentar varias obras breves, o microteatro, simultáneamente. Así nace Tapasteatro uniéndonos a la movida cultural madrileña. Fui a donde Pilar dueña del bar TapaSSentao y le propuse la idea, ella quedo encantada, enseguida armamos una cooperativa de tres socios y empezamos a materializar el sueño.
Explica Nacarid, para los que no están en Madrid, que Tapas Sentado está ubicado en la calle Príncipe de Anglona, 1 La Latina, o sea es el bar-restaurante TapaSSentao. La programación es flexible en cuanto las semanas de exposición al público; desde una semana hasta cuatro, todo dependiendo de la disponibilidad de los actores, durante esas dos horas se servirán tapas, cañas y vino, no funcionaría el restaurante.  Esta primera temporada comienza con tres obras, donde todo el talento, tanto guionistas, directores y actores son españoles. ¡Todo va saliendo de la puta madre! Tengo previsto en la tercera semana montarme como actriz, pero mientras esto arranque tengo que estar de cabeza en la organización. La culminación de esta temporada está prevista hasta la última semana de julio.
LECTURA DEL ANO
La culomántica es la saga de una  bruja o cultora de la nigromancia, encarnada magistralmente por   Nacarid ,  capaz de leer  pasado,  presente y   futuro de los humanos en ámbitos amatorios y mercantiles,   al revisarles voluntariamente su ano; sí, en tan importante y oculto rincón de la fisiología humana.  Ella fue sometida a un macho caribeño que la explotó hasta la saciedad en el pueblo donde vivían. Lo abandona y monta en Caracas un consultorio para poner inyecciones y además ejercer las artes de la adivinación en tan singular esfínter de los humanos, oficio que le permite sobrevivir.
Fue la sensación del Festival de Microteatro Venezuela del 2014 por los espectadores que pidieron que ella se los revisara y leyera, quizás en serio, quizás en broma o porque les fascina la farándula. Se bajaron sus pantalones sin ningún rubor, como lo vimos. Se semidesnudaron, espontáneamente, actuaron como les correspondía y fueron aplaudidos por el público.  
 El autor José Simón Escalona elaboró un texto que hace equilibrio entre lo mágico religioso, lo esperpéntico y lo escatológico, además de revisar la prosa castellana de   Quevedo, entre otros. Cree que esta sociedad actual, donde se vive en confusión,   anarquía y delirio por no saber qué sucederá en los próximos minutos si sales de tu casa, los humanos   recurrimos a la magia o la religión, al esoterismo en general, para darnos valor y continuar. Asume   que nada más tentador que suponer que existe una relación entre nuestras vidas y el culo. No es una idea original, la literatura latinoamericana está llena de tal expresión. Suponer que existe un poder para predecir la vida a través de la observación del recto de las personas es una idea tan desordenada como la sociedad en la que vivimos actualmente.
RÉCORD
 La primer temporada, del 14 al 21 de septiembre, en el Microteatro del 2014, fue de 6 semanas con 360 funciones. Fueron consultados 61 culos; 55 hombres y 11 mujeres.
La segunda temporada, del 05 al 22 de febrero de 2015, fue de
tres semanas para 150 funciones. Fueron 30 los culos consultados. En el Teatro Bar se hicieron únicamente dos funciones y solo se consultaron dos culos.
En Madrid, Nacarid ahora espera imponer otro record. Ya tiene 17 y no sabe lo que espera.




viernes, abril 29, 2016

Cayito quijotesco en el Aula Magna

Cayito Aponte en compañía del elenco de El hombre de la Mancha.
José Ignacio Cabrujas dijo que Cayito Aponte (1938) era uno de los mejores actores del mercado teatral y soñó invitarlo a participar en uno de sus proyectos. Eso no se consumó en escena ni el espacio ni los tiempos lo permitieron. Iraida Tapias no contó tal anécdota, cuando  pudimos ver y disfrutar la gran performance desarrollada por Cayito Aponte en el unipersonal Los taxistas  también tienen su corazoncito, escrito y puesto en escena por Néstor Caballero y Vladimir Vera, en una sala del BOD, años atrás.
Y la recordamos ahora porque aplaudimos a Cayito (su nombre legal es Rafael José Aponte Álvarez y nació en La Victoria) al demostrar  además sus dotes  como barítono en el  musical El hombre de la Mancha, de Dale Wasserman, protagonizado, dirigido y producido por Djamil Jassir, el cual hace temporada en Aula Magna de la UCV. Este espectáculo, basado en la biografía de Miguel de Cervantes Saavedra y su novela Don Quijote de la Mancha, es una joya del teatro dentro del teatro, bien hecho. Vistoso montaje, de 110 minutos de duración, con buenas actuaciones y la balsámica música de la Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, que dirige Elisa Vegas, que permite al público reflexionar y digerir impactantes sentencias del Quijote, como esta, tan oportuna: La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida”.
No es frecuente encontrar una producción teatral donde todo está en su sitio: cómicos que compiten por caracterizar, decir bien y cantar con corrección, tales son los casos de Dora Mazzone, Juan Carlos Gardié, Aroldo Betancourt, Rolando Padilla, Rodolfo Drago, Tania Sarabia y el barítono Cayito Aponte. Mención aparte para Djamil Jassir, gran revelación, al asumir al escritor y al Quijote, y además ser capaz de materializar su sueño, al cual vio hace 12 años en la calle Corrientes de Buenos Aires.  


jueves, abril 28, 2016

Quijotes en la UCV

Djamil Jassir en su doble rol actoral
Miguel de Cervantes Saavedra murió hace 400 años pero su máxima obra, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, vive y aún estremece audiencias de teatros y cines e incluso avasalla desde la televisión. Por eso, ahora, en el Aula Magna de la UCV muestran al valiente y exultante montaje del musical El hombre de la Mancha, como lo concibió Dale Wasserman para Broadway (1965), con música y líricas de Mitch Leigh y Joe Darion, protagonizado y dirigido por Djamil Jassir, quien además es un soñador productor, acompañado de orgulloso y valioso equipo de actores y técnicos venezolanos.
Este musical es una joya del teatro dentro del teatro, bien hecho. No es fiel versión de la saga de Cervantes ni de su obra maestra. Presenta al novelista, apuntalado en sus compañeros de prisión, plasmando alternadamente segmentos biográficos y de su novela, mientras esperan al Tribunal de la Inquisición. No permite aburrirse por la vistosa complejidad del montaje, aunque el espacio teatral adolece de tramoya e implementos básicos para el ritmo de un montaje de tales proporciones. Gracias a la profesional entrega de actores y balsámica música de la Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, que dirige puntualmente Elisa Vegas, los 110 minutos escénicos son suficientes para que el público reflexione y digiera algunas sentencias del Quijote, como: La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida”.
El Quijote no fue un político revolucionario sino un hombre conservador y creyente en el Dios cristiano, quien predica que por la fe hay que luchar a brazo partido, así la cerquen la fealdad y la injusticia, la traición, la deslealtad y la perfidia. Fe que se sobrepone, incluso a la irrefutable realidad circundante, al burdo y descaecido acontecer y crea, como emanación de lo real, una mágica sobrerrealidad que pueda darle sentido y hermosura a la existencia, como enseña el poeta colombiano Eduardo Carranza.  
Tantos años leyendo y releyendo al Quijote y de repente nos topamos que es un heroico guerrero de la fe, capaz de volver a crear el mundo, que convierte molinos en gigantes, que hace a las zafias campesinas en estilizadas princesas y damas de alcurnia, que transforma la modesta posada en castillo señorial y torreado. Y el novelón de Cervantes es gran epopeya de la fe, como reitera Carranza, contundente metáfora contra los tiranos, jamás superada por nadie, hasta ahora.

No es frecuente encontrar en temporadas criollas un montaje donde todo está en su sitio: actores, correctamente vestidos y maquillados, compiten por caracterizar, decir bien y cantar con corrección, tales son los casos de Dora Mazzone (triunfadora de la noche del 22 de abril), Juan Carlos Gardié, Aroldo Betancourt, Rolando Padilla, Rodolfo Drago, Tania Sarabia y el barítono Cayito Aponte. Mención aparte para Djamil Jassir, auténtica revelación, al asumir al escritor y al Quijote, y además capaz de materializar su sueño, al cual vio hace 12 años en Buenos Aires. ¡Felicitaciones!

domingo, abril 24, 2016

Mas convocatorias para estímulos económicos del cine criollo

La formación y la ´producción del cine criollo no se pueden detener.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)  anuncia una nueva convocatoria para el otorgamiento de estímulos económicos dentro del Programa de Cultura Cinematográfica a proyectos en las modalidades de Divulgación de la Obra Cinematográfica; Investigación en el Área Cinematográfica; Publicaciones; Mejoramiento Profesional y Formación del Talento Humano, que en el caso de becas, solo serán admitidas solicitudes de estudios en Venezuela. Asimismo, se ha abierto un llamado a proyectos innovadores dentro del Programa de Estímulo a la Base Industrial Cinematográfica.
 Los interesados podrán consignar sus proyectos en las fechas comprendidas entre el lunes 25 de abril y el viernes 27 de mayo del año en curso.
La institución promueve estas convocatorias enmarcada en los Reglamentos Internos de Estímulo a la Cultura Cinematográfica y de Estímulo a la Base Industrial, en los que se establecen las normas para el otorgamiento de recursos. Ambas convocatorias fueron aprobadas por el Comité Ejecutivo de la institución en su reunión N° 12-16 celebrada el 21 de abril de 2016.
 El plazo establecido para que las Comisiones Evaluadoras de los dos programas emitan los resultados, evaluaciones y recomendaciones, será de un máximo de 60 días continuos a partir de la fecha de cierre de la recepción de proyectos.
Modalidades
En el rubro de Divulgación de la Obra Cinematográfica, serán considerados los programas que busquen la información integral del espectador mediante la participación activa de los miembros de la comunidad cinematográfica, a través de eventos como muestras de cine y video, seminarios, foros y congresos.
Asimismo, se entenderán como trabajos de Investigación en el área Cinematográfica y Publicaciones aquellos que tengan por objeto el estudio, análisis e historia del hecho cinematográfico, nuevos conocimientos en el área y sus diferentes aspectos creativos, técnicos y culturales.
En el caso de los proyectos de Mejoramiento Profesional y Formación del Talento Humano, pueden ser presentados tanto por centros de formación para financiar programas en el área cinematográfica y audiovisual, como por personas naturales interesadas en recibir estímulos económicos para cubrir los costos de participación en talleres y cursos en el territorio nacional.
Con respecto a las iniciativas que buscan estímulos de la Base Industrial Cinematográfica, se hace un llamado a proyectos de innovación que propicien la producción, elaboración o manufactura de equipos y partes relevantes a la producción cinematográfica, hechos o realizados en Venezuela con empleo de tecnología alternativa y materia prima nacional.
Las personas e instituciones interesadas en participar en las presentes convocatorias deberán entregar, en el lapso estipulado, cinco (5) ejemplares del proyecto en formato digital, soporte CD o DVD, además de la carta de solicitud, presupuesto y planilla de inscripción, en la sede del CNAC, ubicada en la avenida principal de Los Ruíces, Edificio Centro Monaca, Ala Norte, piso 2, oficina 2-A, Los Ruíces, Parroquia Leoncio Martínez, Caracas.
 Para mayor información, comunicarse a través de los correos electrónicos:
desarrollocinematografico@cnac.gob.ve (Programa de Estímulo a la Base Industrial). rrincon@cnac.gob.ve (Modalidades de Divulgación y Difusión de la Obra Cinematográfica).
laboratorio@cnac.gob.ve (Modalidades de Investigación, Formación y Publicaciones).







sábado, abril 23, 2016

HOMENAJE PARA VIRGINIA APONTE Teatro venezolano en los Pirineos

Virginia Aponte enseñó el camino quijotesco del teatro a miles de ucabistas-
Virginia Aponte, cubana de nacimiento y venezolana de corazón, tiene bien ganado un sitial de honor en la historia del teatro criollo, especialmente por su labor constante y consecuente en la Universidad Católica Andrés Bello durante más de 40 años. Y es   por eso es que en la catalana Barcelona se le organiza un minifestival. Pero dejemos que sean sus palabras quienes cuenten todo lo que se aproxima:
¿Qué es lo grande que alistan en Barcelona?
Para Barcelona iremos invitados por el Centro de Ciencias de Benasque. Este instituto está promocionando la cultura en esa comunidad situada en los Pirineos, lo curioso es que siendo un centro dedicado a la investigación científica, sin embargo quieren apoyar al desarrollo cultural del lugar promoviendo una semana de teatro venezolano del 18 al 25 de julio. Y me llamaron a través de una egresada del teatro UCAB, hoy profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona. Nos piden cinco piezas, ya montadas a través de mis 40 años como directora del grupo UCAB.
 ¿Cuáles piezas   llevan y quienes trabajarían ahí?
Las enumero en el orden de presentación en Benasque: ¿Por qué mataron a Juanita?, versión sobre Juana de Arco, de un guión para cine de Rómulo Gallegos; actrices: María Antonieta Di Palma y Rebeca Caravallo.  Luna tú eres mi sol de José Yovane con Wilfredo García y Carlos Domínguez.  La más fuerte de Augusto Strindberg, con Pilar González y Maite Soto. La madre pasota de Darío Fo, con Sandra Perrone. Y  Los pájaros mojados  de José Yovane, con Wilfredo García y Agustín García. Estas piezas fueron ya representadas en distintas fechas y he reunido los elencos para que puedan retomar los montajes realizados en su momento y armar un mini-festival en los Pirineos. Estaremos en España desde del 14 al 31 de julio. Del elenco puedo decir que todos son egresados del Grupo UCAB y han sido parte en su mayoría de los proyectos de Agoteatro, desde su fundación.
 ¿Qué trata Luna tú eres mi sol, cuál es su propuesta y cuándo se vería en Caracas?
 Luna tú eres mi sol se mostraría para principios de julio en el teatro UCAB, con seguridad, y muy posiblemente en Santa Fe, después, aunque eso no lo he confirmado todavía con José Manuel Ascensao para las fechas. Igual se presentaría en Caracas, antes o después de la gira a España. La pieza trata del envejecimiento  solitario de dos travestis, quienes, dentro de un humor de alta comedia,  se cuentan sus pérdidas y fracasos  para dejar en nosotros esa sonrisa amarga de quienes ya no tienen mucho más que sus recuerdos. A través de la pieza nos reconocemos todos en pérdidas, soledades y fracasos propios...sin darnos cuenta, somos parte de la realidad de esas dos mariposas sin alas que luchan por su dignidad al envejecer.
 ¿Es densa la agenda teatral para Benasque?
La agenda en Benasque está propuesta desde las diferencias y la no aceptación de todo aquello que no se amolda a lo socialmente adecuado. Desde Juana de Arco, que vistió con ropas masculinas para salvar a Francia, recorremos a Ana y Lola, dos envejecidas travestis repudiadas por su condición inaceptable de mujeres-hombres; seguimos con  La más fuerte  y su diálogo de dos mujeres que representan sendas visiones de las féminas, desde la defensa de la convencionalidad del matrimonio o lo inadecuado de una relación que se mantiene de las formas, más no del amor; proseguimos con La madre pasota , divertida comedia que nos trae a una mujer, madre, esposa que se da cuenta de que ya no quiere seguir siendo la sirvienta en su casa que cocina, plancha lava y ha olvidado vivir. Y, por último, Los pájaros mojados que hacen una reflexión sobre este mundo moderno en donde hemos destrozado nuestro ambiente y hemos olvidado lo más esencial, vivir en armonía y respeto en nuestro planeta Tierra. Es un canto a la amistad, por eso fueron escogidas para celebrar nuestros 40 años de vida teatral.

Y nuestra agenda para Caracas es reponer Los pájaros mojados desde el 21 de mayo por cuatro fines de semana al teatro Santa Fe; cada sábado y domingo, a las 7:00 pm, hasta el 12 de junio.  Está planteado ir a Cuba en septiembre con Memoria del silencio, pero todavía no nos acaban de dar el sí definitivo de Cuba, el cual espero con ilusión y paciencia”.

viernes, abril 22, 2016

Balance del Microteatro 2016

"Mari Queras" una de las mejores del evento.
Felicitaciones. Ha terminado, exitosamente, el VII Festival de Microteatro Venezuela en el Urban Cuplé del Centro Comercial Ciudad Tamanaco. Ahí, desde el 17 de marzo al 17 de abril, se presentaron 26 obras en 6 funciones diarias, de miércoles a domingo, para un total de 3.900, con un promedio de 40 espectadores por representación, o sea 156. 040 para todo el evento. La taquilla no lo tenemos porque en algunas funciones se cobró Bs. 550 por persona o Bs.550 por 2 personas en otras ocasiones. En última instancia, el éxito crematístico no interesa, aunque sí lo consideramos justo para los valientes y comprometidos hacedores del arte teatral, y mucho más en estos complejos tiempos que vivimos.
Lo importante del evento es su monumental ejercicio artístico, estético y de producción logrado. Espectacular trabajo   para esa nueva generación de comediantes, con mínimas excepciones, que suministra una súper capacitación. Lamentablemente, las obras en sí todavía tienen deficiencias, pero más no se puede exigir, por ahora, a todo ese valioso conglomerado involucrado, no menos de 500 personas. Escribir, ensayar y exhibir una pieza para 15 minutos de tiempo escénico no es fácil ni cómodo, ya que la estructura dramatúrgica es muy exigente –es como el tiempo exacto de coción de un buen trozo de carne a la parrilla- y son pocos los que la dominan satisfactoriamente; pero creemos que el ejercicio continuado dará la capacidad al dramaturgo. Los actores también mejoran a medida que hagan mayor número de representaciones. Un nuevo teatro saldrá de ahí, quizás más adecuado para los actuales tiempos. El tiempo permitirá conocer de los avances o de los retrocesos con esa experimentación, que es importante y que, por supuesto, avanza hacia cambios importantes para la fábrica teatral venezolana.
Recordamos, pues, excelentes espectáculos como Marí Queras, de José Simón Escalona; Joder, de Gustavo Ott; Quiero ser diputado, de Javier y Jan Vidal; Bullying, de Carlos Clemares, y Las dos Fridas, de José Jesús González. Exaltamos a directores y actores como Angélica Escalona, Daniel Uribe, José Gregorio Martínez, José Jesús González, Theylor Plaza, Raquel Yánez, Cristina Colmenares y Yackeline Salazar.