viernes, julio 13, 2018

Tres lecturas no tan dramatizadas con el Pequeño Grupo

El teatro no detiene y es por eso que Producciones Pequeño Grupo hace su agosto en su 18 aniversario, con el evento: Lecturas (Ni tan) dramatizadas. Con las lecturas dramatizadas de tres de sus obras más emblemáticas de las 12 que ha estrenado: El conserje, Don Shakespeare y Yo soy John Lennon, y la presentación de su pieza que más teatros ha recorrido: La última voluntad de Felipe Pirela.
Programación para las 4 pm
Sábado 04 y domingo 05. Lectura (Ni tan) dramatizada de El Conserje (Catálogo para actores en busca de fama o trabajo). Con el primerísimo actor William Goite, actor de teatro, cine y televisión.
Sábado 11 y domingo 12. Lectura (Ni tan) dramatizada de: Don Shakespeare (Comedia nueva sobre sentimientos viejos) Con: Aura D’Arthenay y Carlos Minoves. Nota: Ese 11 de agosto, es el cumpleaños de Pequeño Grupo.
Sábado 18 y domingo 19. Lectura (Ni tan) dramatizada de: Yo soy John Lennon (Porque todos somos un poco John Lennon). Con Aura D’Arthenay, Carlos Minoves, León Padilla, Paúl Salazar Rivas, Leomar Aponte y Gustavo Vallenilla.
Sábado 25 y domingo 26. Funciones de: La última voluntad de Felipe Pirela (Sólo una vez se puede cantar el último bolero). Con Aura D’Arthenay, Carlos Minoves, Indira Figueroa, Paúl Salazar Rivas y el cantante Roy Holder.
Ficha técnica del evento
Dirección técnica: Carlos Palacios. Asistente general y sonido: María Castillo. Diseño Gráfico: Patricia Lara. Producción General: Aura D’Arthenay y Paúl Salazar Rivas. Dirección, dramaturgia y producción: Paúl Salazar Rivas.Lugar: Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas.


jueves, julio 12, 2018

Violencia caraqueña mató a Kenny,protagonista de "Oscuro,de noche"

En la GAN se dictara un taller sobre dramaturgia del acuyá.

Pablo Garcia Gámez contó cual es el origen de su obra Oscuro, de noche, la cual, tras ganarse el Premio Nacional de Dramaturgia Apacuana, está siendo montada por la Compaña Nacional de Teatro para ser estrenada próximamente.
¿Cuál es el origen de Oscuro de noche?
Un día del 2010 converso, desde Nueva York, donde resido desde hace 25 años, por teléfono con mi madre aquí en Venezuela.  Me cuenta que Kenny, un familiar, había sido hallado muerto en la calle.  Con el dolor encima, los padres tenían que hacer mil diligencias, sin que la abuela se enterara porque estaba muy enferma.  Para ellos, cambia la cotidianidad: las visitas son a la morgue o a la funeraria que los rechaza; en la desesperación la madre pide moderación al periódico que publicó la noticia.
¿Qué hizo para el teatro con ese drama de la vida real?
 Escribí la pieza que me premiaron y que ahora monta la CNT, con los directores Carlos Arroyo y Costa Palamides. Debo subrayar que un aspecto, el cual quería trabajar, era la dinámica de una familia venezolana, cómo la pérdida transforma a los individuos y al grupo. Me preocupaba la humanidad de los personajes.  Explorar cómo metanarrativas se suspenden en ciertos momentos: por eso Cristóbal en un momento reniega de Dios. También está la intolerancia que frena nuestro desarrollo: por eso la inclusión/rechazo de la santería como otra religión; la ambigüedad de la percepción, por eso los testigos que además se niegan a declarar por miedo o por individualismo.  Para mí, la obra plantea el respeto a la integridad del ser humano.
“Debo aclarar que historia de Kenny me persiguió por un par de años.  Cuando me senté a escribirla lo hice de una sentada. La pieza ocurre en Caracas, la ciudad a la que estoy anclado.  No la Caracas de la queja, la que se vitupera, se minimiza o la que protestamos por su agresividad.  Es la Caracas que está ahí y que nos negamos a ver. Es la Caracas de espectaculares atardeceres y de noches hermosas a las que tememos. La Caracas del Waraira Repano, el cerro que nos trae algo de las creencias de los primeros habitantes del valle. La Caracas cuya naturaleza quiere humanizarnos”.
“Terminé Oscuro, de noche en 2012.  En cuanto a estructura, desde la persecución de las imágenes, tuve claro que el tiempo no respondería a una estructura lineal. Pauté como reto la exploración de la metáfora a partir del lenguaje cotidiano. Sobre mis piezas, algunas están en internet como Noche tan linda en la página Dramática Latinoamericana del Celcit.  La tecnología se me hace compleja; por ahí, un amigo me ayudará a crear una página con mis textos.  Mientras tanto, si a alguien le interesa leer mis piezas, puede escribir a  pablogarciagamez@aol.com”.
TALLER LA DRAMATURGIA DEL ACUYÁ
Pablo García Gámez, dramaturgo,  investigador y profesor adjunto en Brooklyn College y City College, en  Nueva York,  regresa a Caracas para dictar la tercera edición del taller sobre la Dramaturgia  del Acuyá (el sentido de la liminalidad);  en la sala expositiva 1, nivel I  de la Galería de Arte Nacional, del miércoles 25  al viernes 3 de agosto, ubicada en la Avenida México, entre las Estaciones  Bellas Artes y Parque Carabobo  del Metro de Caracas,  frente a Puente Brión, en el  circuito cultural de Caracas.
 En  esta oportunidad,  las  actividades  culminarán   con la lectura dramatizada de  la pieza Taller  de actuación Espina, unipersonal,  de Pablo García Gámez,  con la actuación   de Annie Ferrer,  dirigida  por Ysrael Serrano,  el viernes 3 de agosto a las 4:00 pm  en la  sala expositiva I,  de la Galería de Arte Nacional.
 García Gámez, llegará a Caracas, luego de participar en la Conferencia  Latina/o Studies Association en Washington D.C. y disertar sobre el performance teatral y especialmente el performance en el espacio público como estrategia de visibilidad del sujeto trans. 
Este 2018, le deparó a Pablo García Gámez, la invitación a participar con su texto Eclipse total en G.T.s en el evento 48Hours… in El Bronx (Harlem 9-Teatro Pregones).  Y el estreno  en mayo,  de El Gos, de su autoría, pieza  sobre la tragedia de la inmigración,  tema  recurrente  en su dramaturgia, bajo la producción del Teatro Columna de Nueva York, en FuerzaFest, festival de teatro LGBTQ de la Federación Hispana.
García Gámez, además  de  su desempeño  como  profesor en el City College, Brooklyn College, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York –CUNY;  comparte  su tiempo entre la  escritura teatral y la  dedicación a la investigación  y elaboración de  un proyecto de docencia teatral universitaria, sobre el teatro hispano en Nueva York. Al igual que su interés en la denominada Dramaturgia del Acuyá, como una manera de   reconfigurar contextos sociales, interpretar códigos cruzados y entender la situación de los hispanos en los Estados Unidos de Norteamérica. 
Esa especie de limbo del aquí, el allá y el acuyá teatral, que no es otra cosa que la vida misma en una ciudad como Nueva York. 
 García Gámez se interesa especialmente por la manera en que se construyen las relaciones con la vida, con el entorno, con los otros, con la memoria, la cultura e inclusive con lo establecido artísticamente en esa gran metrópolis; y para ello acude a la noción de liminalidad, desarrollada por la antropología social y ritual de Victor Turner.
    Para García Gámez, reflexionar sobre las teatralidades liminales implica considerar las articulaciones con el tejido social en el cual se insertan.  
 Oportuno citar a la profesora, investigadora y actriz puertorriqueña, Eva Cristina Vásquez, quien nos trae a colación las palabras de García Gámez: “Entre el aquí y el allá está el acuyá. Acuyá: espacios que se sobreponen, identidades en tensión. Acuyá: ruptura, espejo que refleja imágenes distorsionadas; visiones replegadas, periféricas, marginadas, escondidas, ocultas.” (En: “Dramaturgias en el Acuyá: Entre el desdén y la autogestión”, en Literatura con acento, Paquita Suárez Coalla, ed. New York: Editorial Campana, 2014).El taller, dirigido a participantes con nociones básicas de dramaturgia, se realizará, desde el miércoles 25 de julio hasta el viernes 3 de agosto, en el horario comprendido entre la 10:00 am hasta la 1:00 pm.
Se entregará certificado de asistencia.  Inscripciones a través del correo electrónico educaciongan@yahoo.com.Teléfono (+58) 212 578 2072.



Viene Pablo García Gámez para el estreno de su obra "Oscuro,de noche"

PABLO GARCÍA GÁMEZ
 Venezuela lo espera para festejarlo por su Premio Nacional de Dramaturgia Apacuana, que otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, por intermedio de la Compañía Nacional de Teatro. Nos referimos, pues, a Pablo García Gámez (Caracas, 22 de septiembre de 1961), autor de Oscuro, de noche, la pieza galardonada que bajo la dirección de Carlos Arroyo y Costa Palamides será estrenada a finales de este mes.
Nació en la caraqueñísima parroquia El Valle en el hogar de Pablo Tomas García y Graciela Margarita Gámez. Sus estudios comenzaron en El Junquito y los ha estado culminando en distintos campus de la Universidad de Nueva York. “Del doctorado, que lo curso en el Programa en Culturas Latinoamericanas, Ibéricas y Latina del Graduate Center (CUNY), me falta defender la tesis, sobre teatro hispano en esta cosmópolis, por supuesto, que será en septiembre de este año”, nos responde desde Manhattan.
¿Por qué el salto a USA?
El salto fue personal, afectivo, de sobrevivencia.  En el 1991 conocí a Santiago, mi pareja de 27 años.  Él, VIH positivo, vivía en Nueva York. El afecto pegó fuerte lo que nos llevó a discutir dónde viviríamos.  En esos años, ser VIH positivo en Caracas tenía una doble marca: el poco conocimiento para tratar el virus y el estigma de que era castigo de Dios.  Esos años fueron terribles: muchos amigos emigraron a otros espacios que eran más tolerantes o se enclaustraban en casa de familiares hasta morir. 
¿Están alcanzadas las metas iniciales?
Mirando hacia atrás, la meta inicial era comprender Nueva York; creo que lo logré.  Llegué y me puse a escribir.  Hice un ejercicio de levantamiento de textos para el Recinto de Ciencias Médicas de la Universidad de Puerto Rico. Posteriormente fue el unipersonal ¿Y qué es Nueva York? o Cariaquito Morao (1992) incorporando fragmentos de textos de Chalbaud, Chocrón, Cabrujas y Santana, los cuales me ayudaron a “ver” Nueva York; por cierto, Andy Pérez lo “descubrió” en un archivo de la Juana Sujo y lo presentó en el Celarg y en Rajatabla en junio y julio de este inolvidable 2018, con Dámaso Nieto como intérprete. El texto se estrenó en el Consulado de Venezuela y luego la gente de Teatro Pregones me abrió las puertas para hacerlo en su sede.  He trabajado continuamente en teatro y posteriormente comencé en la universidad. 
¿Ahora que alcanzó un nivel respetable de desarrollo cultural que se propone hacer?
No diría nivel; más bien pienso que ando en una parte del camino en la que he ganado una visión más amplia del mundo y en la que he llegado a conocerme.  Lo que me propongo este momento es profundizar saberes: investigar más sobre el performance callejero, la relación entre el teatro y lo social, seguir escribiendo textos teatrales, afilar la parte de instructor de talleres de teatro y de profesor universitario.
¿Por qué el teatro?
Te puedo dar varias razones.  Es por su carácter vital y efímero, saber que sucede en ese momento que no se repite.  Es por el intercambio de conocimientos y visiones entre un grupo de personas con un objetivo en común.  Es por su característica de que puede reflejar dramas sociales y sugerir cambios.  Es por el lenguaje de los cuerpos y sus posibilidades.
¿Maestros teatrales?
Tomé un taller de dramaturgia con Oswaldo Dragún en la quinta Marisela del Celcit, otro con Juan Carlos Gené.  Estuve en un taller en Rajatabla; por ahí me colé en un taller de Rodolfo Santana.  Esos talleres me marcaron.  Recuerdo a Dragún diciendo que el teatro brindaba la posibilidad de que una zanahoria fuera el Obelisco de Buenos Aires o un ejercicio de dramaturgia que le presenté a Gené en el que los personajes discutían sobre lo que había pasado; Gené me lo devolvió diciendo que en teatro lo que pasa, pasa en tiempo presente.
¿Qué lo llevó a escribir teatro y como ha sido ese proceso?
De pequeño, cursi por cierto, me gustaba escribir.  En secundaria materias como castellano o historia, se me daban fáciles; escribía unos cuentos espantosos.  Creo que el giro vino porque una vez, sin dinero, andaba por el parque Los Caobos donde había una carpa; a la entrada ofrecían una obra gratis (o pague lo que usted quiera); era El beso de la mujer araña producida por Teatro del Sol, de Perú.  La experiencia fue fulminante: quería hacer algo así tan maravilloso y a la vez tan despojado.  Años después, Elio Palencia y Karel Mena me invitaron a formar parte del proyecto City Tour: con esos dos tuve mis primeras herramientas: hice una pieza junto con Elio (Oasis Pub) y antes de irme a Nueva York comencé a escribir El Milagro.  Desde que llegué a Nueva York, he estado escribiendo, pero sucede que las obras quedaban engavetadas; las primeras que se produjeron fueron piezas para niños y después, desde el 2006, comenzaron a subir las piezas para adultos.
¿Qué hacía en Caracas?
Trabajaba en una agencia de publicidad, Leo Burnett como creativo y colaboraba en las páginas culturales de El Universal.
¿Cómo sobrevive en USA?
Enseño en la Universidad de la Ciudad de Nueva York como profesor adjunto. Mis áreas son español, literatura latinoamericana y cultura iberoamericana. Además, manejo las relaciones comunitarias de Teatro Círculo.
¿Se has asimilado a la cultura de USA o practica la cultura del gueto?
¡Gracias por la pregunta!  Nueva York no es un melting pot (por cierto, que el término viene del teatro).  De practicar, practico la cultura del gueto, de guetos o para matizar, del margen, de la periferia.  Estar envuelto en teatro y en estudios del performance me abrió un horizonte sobre la cultura hispana.  Gueto se refiere a esos metaconceptos, a coletazo poscolonial, a películas de acción filmadas en el Bronx.  Por eso, todos los días llega gente de nuestros países a la ciudad y dicen, con mucha ingenuidad y poca modestia que, por primera vez, la ciudad tendrá teatro en español.  Pues, esta ciudad tiene una arraigada historia de cultura hispana: por solo dar unos datos, ya desde el siglo XIX se publicaban textos en español, grupos de teatro hispano representaban sus obras en el Apolo (el famoso teatro de Harlem), el primer festival de teatro popular latinoamericano se realizó en Nueva York.  La ciudad cuenta con autores en español de primera línea que por diversas causas -una de ellas es que son de gueto- son poco conocidos en América Latina.  Se tergiversa la historia, se intenta borrar manifestaciones culturales que están ahí.  Al estar en el margen se tiene una responsabilidad -y más en estos momentos de incertidumbre- que en mi caso se ha traducido en talleres de teatro para estudiantes de escuelas secundarias y como profesor voluntario de GED (Diploma de Equivalencia General, un diploma como de libre escolaridad para secundaria), en piezas en que lo estético y lo social tienen importancia similar.  Las herramientas para llegar a estos conocimientos me las han brindado sectores críticos de la hegemonía como el Hemispheric Institute, adscrito a NYU; investigadores como Richard Schechner o Diana Taylor; académicos latinos como Arnaldo Cruz Malavé, Vanessa Pérez Rosario o Alberto Sandoval Sánchez.  Es tan complejo e interesante el mundo del margen que en un par de ocasiones he estado en Casa de las Américas -La Habana- para hablar sobre el teatro hispano de Nueva York.       
¿Hay amores si se puede hablar de ellos?
¿De amores? Lo normal.  Creo que he tenido la dosis suficiente de ilusión y de boleros corta-venas.
¿Publicaciones y estrenos importantes?
Blanco fue un estreno importante.  Por primera vez la ACE y HOLA daban un reconocimiento a la dramaturgia local; eso fue en 2006-2007; fue invitada a los Temporales Teatrales de Puerto Montt (Chile), además, fue publicada por el Boletín de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño.  Noche tan linda arrasó -perdón por la falta de modestia- con los galardones HOLA, ACE y el Premio Proyecto Asunción; fue publicada en la revista electrónica del CELCIT Argentina y por Conjunto de Casa de las Américas; además de su representación en el Teatro Rodante Puertorriqueño, LugarOtro -en Buenos Aires- hizo una temporada y este año tuvo dos temporadas en Lima por el grupo Reteatrando.  Con Olvidadas gané en la primera edición del Festival FuerzaFest, el ATI y tuve el honor de que Aura Rivas y Francis Rueda la leyeran en Caracas.  Este año El Gos participó en FuerzaFest y la menciono porque fue importante cubrir todo el proceso de ensayo y ver cómo trabaja una directora de la talla de Leyma López.   En la parte de investigación, tengo varios artículos publicados; son registros y reflexiones sobre el teatro a través de los estudios del performance.
¿Qué pasa con su inglés?
Lo leo y lo escribo sin mayores dificultades.  Ahora, lo hablo machucado o como dicen los anglos, broken English.  El inglés lo utilizo mayormente en la academia.  La vida diaria y creativa va en español, rasgo de mi identidad con la que aporto a esta ciudad (no abogo por su pureza, que la Academia no se haga ilusiones).  Este año he estrenado dos textos y ambos han sido en Spanglish por el contexto y la situación en el que se desenvolvían los personajes.
¿Qué espera de Oscuro, de noche?
Por el lado de los creadores espero irreverencia, organicidad, que jueguen con las distintas situaciones. Por el lado de los espectadores, que les motive a comentar, criticar, reflexionar.





miércoles, julio 04, 2018

La historia que no contaron



El periodista venezolano Javier Vidal Pradas (Barcelona, España, 23 de abril de 1953) es un conspicuo artista con obras propias, quien ha destacado precisamente en el teatro como actor, director y autor, despertando o suscitando las normales “verdes envidias”, ya que ha trabajado con el viento en contra, para así decirlo, protegido por sus familias, la sanguínea y la elegida. Pero ahí está mostrando, para escandalizar más a la godarria vernácula, sus peculiares revisiones de la historia nacional, especialmente con sus piezas Los compadresDiógenes y las camisas voladorasLa catira del general y ahora recién ha estrenado La íntima del Presidente.
Su indomable inteligencia, además de cierta respetable habilidad literaria y capacidad de trabajo, le han permitido a Vidal Pradas crear cuatro textos, que el mismo ha puesto en escena lo largo de la segunda década de este definitorio siglo XXI, sobre poderosos personajes e importantes machos criollos (especialmente andinos) como los generales Cipriano Castro, Juan Vicente Gómez e Isaías Medina Angarita, quienes coparon buena parte de las cinco primeras décadas del siglo XX.
Vidal Pradas ha logrado, pues, cuatro teatralizaciones de hechos históricos comprobables; ficcionó, a su manera, situaciones trascendentales, respetado, en gran parte a la historiografía académica. Una tarea notablemente creativa y educativa, ya que hace que el público revise o repace los textos históricos oficiales, como ocurre con La íntima del Presidente, actualmente en la cartelera del Teatro Trasnocho.
Medina Angarita en escena
Para nadie es un secreto que los gobiernos de Estados Unidos de América desde finales del siglo XIX se interesaron por América Latina. Muy especialmente les atrajo el “caso venezolano” por su petróleo y otras riquezas naturales. Descubrieron que era un gran negocio para controlar y dominar, no solo económico, sino también estratégico y para ello influyeron en los gobiernos de los primeros 50 años y después continuaron con otras estrategias, pero siempre de control y guía, no solo en lo comercial sino también en lo social y lo cultural, para tratar de convertirla en una colonia; pero sus habitantes no se quedaron dormidos y han dado una tesonera lucha, especialmente durante este siglo XXI, en la cual persisten. 
Cuando más se aplicaron “las políticas imperiales” de Estados Unidos (no solo desde sus gobiernos sino de sus sectores empresariales) fue después de la muerte del general Gómez y los vacilantes gobiernos que vinieron hasta el irresistible acenso del general Marcos Pérez Jiménez. Y es en ese lapso, cuando el general Medina Angarita comenzó a soñar, pero despierto (admiraba demasiado a Hitler y Mussolini), en una verdadera gobernanza venezolana y se dio a la tarea de cambiar sus estructuras, para imponer su versión de una democracia. Pero fue tan “exagerada” su ambición política que desde Washington apuntalaron una conspiración de militares y civiles (incipientes adecos y jóvenes comunistas) para aupar y realizar un golpe de Estado el 18 de octubre de 1945.
Lo que pasó después ya es de todos conocido y conllevó al “sacrificio” de un legendario escritor, como era Rómulo Gallegos (traicionado por su copartidarios, además), quien ya su novela Doña Bárbara (1929) advertía de la lucha perenne de la barbarie y la civilización en la patria venezolana. Al propiciar la caída de Medina Angarita y todos los tutelajes posteriores, Estados Unidos hizo sus grandes negocios, en nombre de una “democracia a la americana” y un desarrollo, prefabricado e impuesto, a lo largo y ancho del balcanizado continente americano, con la excepción de Cuba, a la cual contemplaron como un “experimento de laboratorio”, pero de eso no vamos a escribir.
La amante del presidente 
Medina Angarita (San Cristóbal, 6 de julio de 1897/ Caracas, 15 de septiembre de 1953) además de ser un fiel militar a los jerarcas gomecistas, gustaba de las bebidas espirituosas y de las mujeres, una tendencia que marcó a esos gobernantes criollos. Eso lo llevó a sonsacar a la bella esposa de un comerciante judío en Maracay, hacia 1934, Estrella Serfati de Chocrón. Ella enloqueció de amor, salió del hogar, dejó a sus tres hijos atrás (Isaac, Mauricio y Mercedes), porque legalmente no se los podía llevar, e inició un tórrido romance que culminó hacia 1945, cuando el presidente Medina es deportado, tras haberle parido dos hijos: Isaías (1939) y Teresa (1942).
Nosotros iniciamos una investigación con personas que si conocieron a Estrella Serfati y así sabemos de sus problemas para sobrevivir -hacía diseños de ropa y cosía en un apartamento en El Silencio- hasta lograr salir de Venezuela y poder demandar a Medina Angarita, refugiado en Nueva York a mediados del año 1952, para el reconocimiento de la paternidad de sus hijos.
Lo único que podemos afirmar es que fue una mujer que enloqueció de amor y la engañaron porque su enamorado se casó con otra dama, Irma Felizola, para poder juramentarse como presidente. Una crematística saga venezolana, rocambolesca como pocas, en este Macondo latinoamericano que no tuvo su Gabo. Estrella se instaló en México y se casó con el venezolano Alfredo Izaguirre, con quien procrearon una hija.
La obra
No le fue fácil para Vidal Prada escribir La íntima del presidente porque las informaciones básicas fueron suministradas por terceras o cuartas personas, pero sí logra hilvanar un discurso teatral coherente, veraz y digno. Ella, Estrella, queda como lo que siempre fue: una víctima más de un macho que le dio más importancia al poder que al amor, una conducta muy propia de la época en toda América. 
La vida, cuyo guión, lo debe escribir Dios, castigó a Medina Angarita. Sus últimos años de vida fueron atormentados y murió en Caracas, porque Pérez Jiménez se apiadó de él y permitió su regreso. Creo que Vidal Pradas rompió una lanza para contar una historia muy humana de una mujer, muy humana además, como han sido las hebreas, que se enamoró de un loco por el poder.

El espectáculo es placentero, donde Vidal Pradas usa anacrónicamente la televisión para plasmar algunas secuencias de la pieza, una licencia del director, ya que tan importante medio de comunicación no había llegado a Caracas para los años 40 y 50. 
En síntesis, como lo acota el mismo Vidal Pradas y lo ha subrayado la periodista Carolyn Manrique, el pasado jueves en El Universal: “La querida o la amante o la moza de un político, y madre de un importante dramaturgo venezolano, es solo un pretexto para contar un período clave de la historia” vernácula. Una saga, de la vida real, de cómo “una judía sefardí de Maracay, dejó a tres niños pequeños, para irse con un militar que se convirtió luego en Ministro de Guerra y Marina, pero que finalmente no logró convertirse en la primera dama de los Estados Unidos de Venezuela”. ¡Ni Delia Fiallo se imaginó una historia tan cruel así!
Es, pues, un dramón romántico, la saga de una simple relación amorosa que no se concretó por las normas de la época y el deseo de un hombre de asumir el poder en un país en "evolución", donde “el malo de la partida” dice que "algún día, vivo o muerto, la conciencia de Venezuela habrá de decir que Isaías Medina Angarita, puesto en la tremenda disyuntiva de sacrificar su persona o ensangrentar su tierra, no vaciló en sacrificar su persona". Y lo afirma cuando ya está desterrado de su patria y fracasado, dejando de lado cualquier reconocimiento de su relación con Estrella, la gran víctima. Lo cual hay que agradecérselo a Dios por el final que tuvo y por las lágrimas y sangre que le evitó así a Venezuela, a pesar de todo.
Para nosotros, Estrella e Isaías fueron víctimas de “la maldición de Jasón”, el personaje griego que dejó a Medea, la madre de sus hijos para casarse con una mujer más rica y poderosa, pero los dioses del Olimpo los maldijeron por abusar e irrespetar al amor; al Jasón criollo de charreteras le pasó lo mismo. Ella luchó hasta el final por ser reconocida y perdonada por su hijo Isaac, pero él la inmortalizó y la hizo un personaje en una de sus piezas teatrales, Clipper.
La íntima del presidente es, pues, una creación familiar de Jota Producciones, con Julie Restifo en el papel de Estrella Serfati, Gonzalo Velutini como el expresidente Medina Angarita y Jan Vidal-Restifo dándole vida al intelectual Arturo Uslar Pietri.
No hay duda alguna que el trabajo de Gonzalo Velutini es de premio por la prolija caracterización de su trágico cómico personaje de Medina Angarita y por el singular verismo que le da al nefasto presidente (engordó ocho kilos y se rapó la tapa de la cabeza), mientras que Julie encarna a la bella mujer enamorada de un sinvergüenza neofascista, como han sido todos ellos. Una némesis de la venganza femenina.
La íntima del presidente se une, pues, a la tetralogía de Vidal sobre la hegemonía andina en el país, integrada por Diógenes y las camisas voladoras (2013), Compadres (2011) y La catira del General (2016).
"Caminemos, tal vez nos veremos después", reza el bolero de Los Panchos, que vocaliza Julie para este drama romanticón y de despecho político de La íntima del presidente, que se presenta en el Trasnocho, los viernes a las 6:00 pm, y sábados y domingos, a las 4:00 pm. Verla es adorar mucho más a las mujeres por su monstruosa capacidad para amar y además permite detestar a la epidemia de una manera de hacer política, que deberá cambiar o transformarse algún día


martes, julio 03, 2018

"Baño de damas" regresa al teatro Nacional

Aníbal Grunn,versionista y director de Baño de damas.

Desde este viernes 6 hasta el domingo 29 de julio en el teatro Nacional de Caracas se estará exhibiendo la comedia   dramática Baño de damas, de Rodolfo Santana, según la versión escénica de Aníbal Grunn y con la producción general de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), que dirige Carlos Arroyo.
A 31 años del estreno de Baño de damas en la sala Anna Julia Rojas del otrora Ateneo de Caracas, logrado con gran éxito de público por el creativo y guerrero Ibrahim Guerra, el director Aníbal Grunn realizó una ejemplar versión escénica del célebre texto de Rodolfo Santana con la cual abrió su temporada la CNT, en el teatro Alberto de Paz y Mateos, como parte de la programación 2018 de la Compañía Nacional de Teatro. Ahora estará durante cuatro fines de semana, a las 4 de la tarde.
Para este montaje de Baño de damas, el tercero que se logra después de que la presentara Gerardo Blanco en la otrora sala ateneísta durante la temporada 2002, el vestuario y la escenografía son creación de Hector Becerra y participa un sólido elenco de profesionales integrado por Aura Rivas, Jean Manuel Pérez, Citlaly Godoy, María Brito, Dora Farías, Livia Méndez, Marcela Lunar, Marxlenin Cipriani, Francis Rueda, Kala Fuenmayor, Verónica Arellano, Randimar Guevara y Gustavo Meléndez, todos iluminados por el sociólogo Alfredo Caldera.
Para este montaje que  se ambienta en el supuesto foyer del lujoso baño de una discoteca caraqueña y cual  ahora estará en el coliseo de la esquina de Cipreses, el director Grunn desechó el  brutal hiperrealismo propuesto por Santana, ya que no quería ni las pocetas ni los lavamanos de los baños tradicionales, y se entregó al estudio y revisión, además de discretas podas, del texto original; porque quería trabajar sobre las historias de las mujeres venezolanas ahí representadas, con ese “mundo maravilloso, complejo y tan actual”.
Cuando descubrió el verdadero conflicto de la que sería su versión, ambientado en un local de la Caracas contemporánea, se dio cuenta de lo que pedía Santana, hacia donde apuntaba sus baterías. Se trataba de una obra coral, donde todas se unen para enfrentar su gran conflicto: el machismo. Y todo el elenco aceptó que se trataba de hacer una comedia no solo para que el público la pasara bien, sino que también reflexionara a partir de las 14 historias personales que ahí se iban a plasmar.
De todo ese trabajo de mesa quedó una sinopsis relativamente simple: una mujer, “de pueblo”, cuida los baños y tiene que atender a su nieta de 15, que lleva tres meses de embarazo ,al tiempo que espera por un informe médico sobre su esposo hospitalizado de emergencia; y todo esto se desarrolla, a lo largo de 70 minutos de tiempo real, donde doce mujeres y dos hombres desocupan sus cuerpos y sus almas de todos los conflictos que les acosan: un marido celoso que golpea a su pareja, una parejita de jovencitas consumidoras de drogas y además lesbianas que son recriminadas por una alegre madre que quiere lo mejor para su hija, una actriz de televisión que disfruta de su fama y de la solidez de su cuerpo, un transexual que trabaja como mesonero en ese local y que sueña someterse a una operación  definitiva en Bogotá, un diputado de la Asamblea Nacional que todo lo resuelve a puñetazos y amenaza a quienes se le opongan con un pistolón, y una mujer que planifica abortar para evitarse mayores problemas en su relación con la pareja que tiene. En fin, un mundo femenino, a la venezolana, en su mayoría entregado a la diversión, pero sin olvidarse que la vida continua después de ese noche de jolgorio.
En síntesis, Baño de damas no es una simple comedia para reírse a costillas de los personajes ahí plasmados, pues ahí están los ejemplos básicos de la violencia de género, las prácticas abortivas, los embarazos no deseados ni planificados por no existir una cultura sexual racional, además de otras “perlas”, como la homofobia y la transfobia. Una temática global que hace 30 años era un asunto cotidiano y que ahora en segunda década del siglo XXI no sufrido mayores alteraciones, salvo que la transexualidad ahora es más aceptada y cuenta con mayores y mejores técnicas para la temible RQS, pero las discriminaciones están a flor de piel, a pesar que la CRBV 1990 impera…pero no se aplica totalmente.
MONTAJE 2018
Santana llegó a la elaboración de este texto porque escuchó una grabación de conversación de unas mujeres   en una discoteca caraqueña y de ahí salió un texto ampuloso, que inicialmente duraba dos horas en escena.
El montaje de Grunn es austero, nada de excesos, los personajes entran y salen al foyer, van a los baños, y vuelven a la rumba, mientras que la cuidadora del baño espera el desenlace fatal de su marido, con más de 30 años de matrimonio, y recrimina la liberalidad sexual de su hija. Muestra una cotidianidad casi kafkiana: unos trabajan y sufren mientras que otros se divierten. La realidad siempre será superior a la fiction teatral, por supuesto, otros dirían que vivimos el mito de Sísifo sin saberlo.
Para Grunn, Baño de damas no es solo una obra de mujeres, definitivamente es una obra feminista, donde los valores, debilidades, inseguridades, contradicciones y luchas están presentes en el escenario. Cree que el universo profundo de ellas, las clases sociales, sus miedos y sus aciertos están representadas en la obra y muchas de esas situaciones no están resueltas. Ellas, las mujeres, y los transexuales y las lesbianas viven y cuando entran al baño, se sienten seguras, unidas, acompañadas, fuertes. El sector masculino está mal representado, es brutal y verosímil pero Santana no tuvo tiempo de maquillarlo.
El público, que significa el éxito o el fracaso del espectáculo mismo, disfruta de principio a fin y en la escena final o el desenlace, cuando las mujeres y el transexual le caen a golpes al diputado abusador, aplaude frenéticamente, cual si fuese una representación de la obra Fuenteovejuna (1619) de Lope de Vega, cuando el populacho castiga al tirano y clama por la presencia del rey, siempre de origen divino.
 A buena hora se muestra esta pieza por su carácter moralizador y porque da oportunidad al lucimiento de una nueva generación actoral que se está formando, al lado de intérpretes destacados como Aura, Francis y Livia, entre otros.
Este montaje irá a las capitales de seis regiones durante el venidero mes de agosto y es posible que regrese, para cerrar el año, al teatro Nacional, de nuevo.

jueves, junio 28, 2018

Actor venezolano es activista gay en España


“Tengo 62 años...nunca soñé vivir tanto...Soy un homosexual, sapiens”, así se presenta el actor venezolano Alejandro Mutis desde España, a quien lo redescubrimos por el twitter y el Facebook.
 Cuenta que nació hacia 1956, durante la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez, en la clínica "Luis Razzetti" de La Candelaria, terruño reinventado por peninsulares y canarios... cada quien con una historia de inmigración sobre sus corazones. “Cecilia, mi madre...ella ya había tenido un primer hijo y ya sabía que el cucuteño, con el que se había casado después de largas cavilaciones...era de poco fiar y sentía muchas dudas de quedar embarazada de nuevo...ya había salido de la casa de sus padres...cual liberación y no estaba por la labor de sobrellevar más peso...pero los carnavales de 1956,tras una salida al Hotel Potomac de la Avenida Vollmer y un sarao en el Hotel Humboldt supo que al romperse el preservativo...ya daba por descontado, que había quedado preñada. Se sintió tan mal, porque entendió que tal manipulación del marido...le consiguió un poco más de tiempo...para despejar dudas. Albergó la idea de una niña, mientras su marido un cachaco ex estudiante de medicina en Bogotá, había llegado a Caracas, aupado por su tío Don José Manuel Mutis Garría, vicecónsul de Cúcuta en Maracaibo quien se había desposado con Margarita, la hija de Don Gustavo Zingg, quien tenía importantes negocios de tenería e importantes haciendas con ganado en el Zulia. Así que me hizo todo una canastilla amarilla, por si las dudas, de entre hembra o varón. Llegué a casa color sol, Luis XIV y muy llorón. Luego me comentó Cecilia, mi madre... que sufrió mucho durante el embarazo”.
 Comenta Alejandro que alteró la vida familiar en el Edificio. "Costa Rica", de la caraqueña Avenida Vollmer...mi hermano mayor con solo 13 meses de diferencia sufrió del síndrome del hígado gigante, y mi madre tenía 21 años. ”Quedé al cuidado de Rosa, un carupanera cual Walkiria caribeña, que supo entender lo que motivaba mis berrinches. Se respiraba mucha tensión entre los padres, y el machismo del cachaco terminaba siempre en descalificaciones verbales subidas de tono. Parece, que mi culo siempre llevaba las nalgadas. Pronto me vi entre abuelos y serenado por el golpe oriental de Rosa y caminando cuesta arriba frente al antiguo Edificio Shell ahora "Comandancia de la Marina" y sus marineritos...prolijamente blancos y azules, con cascos y polainas...en sus garitas y en la entrada del gran portal...mientras yo caminaba de la mano, de alguien, por la acera de enfrente...en dirección al Colegio "América" fundado por unas españolas republicanas. Yo ya sentí el placer inmenso de otro chico, varón...semejante a mí en la vida real. Antes sólo lo supe con las películas en TV. de gladiadores romanos en las pelis de semana santa. Qué alegría al saberme distinto a mi hermano...era yo un niño rainbow...reía mucho mientras Herman, mi hermano mayor se daba de golpes de cabeza a la pared. He sido un eterno exiliado de mi país. Siempre por una constante...mi libertad de ser. Ya de estudiante de teatro, en el INCIBA colindante del Parque "Arístides Rojas" conocí a otro joven, vecino de Colinas de Bello Monte, mi primer amor de adolescente...un inusitado, profundo y hermoso, Alexis...allí se desataron todas las tormentas de maltrato homófobo intrafamiliar...huimos a Londres, a estudiar, volvimos abrimos un negocio de Joyería en El Centro Plaza...nuestra única aliada siempre fue Cecilia, mi madre. Nos Enfrentamos a unas fatalistas medusas...que terminaron por quebrantar...todo, nuestro amor, amistad, negocios...luego ni nos reconocimos al vestirnos de tantos odios infundados. Soy yo el que hoy, le pido disculpas...aunque él era mayor un par de años, fui cruel. Yo amé a Alexis...y fui muy amado! Sin querer entramos en bucle de hacernos daños. Yo, vivía bajo el techo de un iracundo maltratador cucuteño el cual había engrosado a su lista de acosadores a Herman, mi hermano mayor y un tío, Adrián un verdadero "veneno" de ser humano - tres contra uno, así crecí...más fuerte y guerrero que nadie, nunca me infundieron miedo".
."Viajé a Nueva York, hice teatro con Miguel Ponce, por Centroamérica...Festivales de Teatro en Manizales, Bogotá, Panamá hasta que un día, a los 21 años al querer casarme con Maria Matilde Hoffman, una delicia de mujer que nos conocíamos como bisexuales decidimos casarnos...y así como en las telenovelas el Vice-presidente de turno, Carmelo Lauría...decidió desaparecerme de todo aquello y con una Beca del Plan Gran Mariscal de Ayacucho, llamó a Leopoldo López Gil...y en tres minutos...a estudiar cine, en Los Ángeles, California .Era 1979 -mientras me manifestaba en la Primera Marcha Gay en West Hollywood-la Venezuela adeca que me expulso era un cortijo de corruptos, con los que había crecido, ido al cole, patinatas -menos sexo- nunca me gustaron los niños pijos...eran malos en la cama, hasta mis amigos hebreos eran un coñazo de malos folladores... y lo que todos tenían en común...era mucho odio contra los homosexuales. Hasta de sí mismos...dado que muchos de ellos, eran homosexuales atrapados en sus miedos.Yo siempre supe que era un homosexual libre, dentro y fuera del país donde nací”.
Sobre su vida íntima, Alejandro cuenta que tiene pareja, nacido en Maracay, hijo de canarios. “Tenemos juntos veinticinco años...Hace diez años nos casamos, aquí en Tenerife, en un Juzgado de Paz en La Candelaria...dado que otro venezolano de origen, Pedro Zerolo hijo de canarios- hoy fallecido-... fue un comprometido activista igualitario que había logrado durante la presidencia de Rodríguez Zapatero...transformar en ley el matrimonio igualitario. Pero te recuerdo, que yo llegué a España con el boom de las telenovelas Cristal y La Dama de Rosa de la mano de Doña Adelaida y la periodista Chari Gómez Miranda.  Hice del postureo un arte, antes de que apareciese el Boris, señoras, señoronas, ágapes...salidas con famosos, las tiendas de mayor caché...vistiéndome para las apariciones y por supuesto todo mezclado con el desenfreno sexual y las drogas... hasta que tropecé con la homofobia en la T.V. con María Teresa Campos, era el año 1991. De nuevo un episodio de homofobia”.                                                 
 “Como padres nunca nos vimos, no somos, ni Juan Carlos ni yo, de la generación de las familias homoparentales, simplemente no fue ese nuestro reto histórico. Ya era bastante agotador sobrevivir dos hombres amándose en nuestras sociedades patriarcales y machistas...conocemos el privilegio económico que exige el ser padres y al tanto las exigencias de una energía plus para sobrellevar con éxito su educación ante el aún persistente rechazo de un sector de la sociedad civil que se empeña en desconocer la diversidad como elemento sustancial en la convivencia. No ahora esa lucha la ejercemos desde la solidaridad y la reivindicación de la diversidad familiar y ante cualquier signo de intolerancia y exclusión...allí estoy...haciendo valer nuestros derechos igualitarios".
"Oír, la palabra regreso ...entiendo, que es imposible no volver - pero no es que sea un viaje en el que pise suelo-... porque entendí que no hay vuelta atrás a donde todo se originó...pero soy un ser de memoria movible, no soy un árbol...no pretendo anclarme...perdí todo en Venezuela, mi hotel en Barlovento, expoliado...expropiado...no tengo ningún bien de herencia dado que mis hermanos enrocados en sus odios homófobos me despojaron de todo intento con leguleyas fórmulas denigrantes y mi madre, Cecilia, es un bien atemporal secuestrado desde sus odios y por lo tanto negado a nosotros una pareja feliz, funcional...que paga impuestos y vive frente a los desafíos de no dejarse callar por aquellos que presumen de honestidad y bailan sobre sus ascos y disfrutan de lo escondido en algún paraíso fiscal".
"Sé de los abismos que crea el populismo...en nuestro continente iberoamericano, conozco gente valiosa que aporta...una lucha tenaz...para asumir retos de nuestro colectivo lgbtiq+ me gusta usar el plus (+) por que asumo que así como la Organización Mundial de la Salud eliminó la transexualidad como trastorno mental...avanzaremos en despatologizar conductas que hoy se nos antojan impropias y asimilarlas sin estupor en el maravilloso espectro de nuestra vida sexual. Me declaro ferviente admirador del sexólogo Dan Savage. Al hablar de avances ciudadanos...todo gira sobre la educación...vencer de una vez por todas y desterrar comportamientos arrogantes desde el poder con pretendidos verbos intimidatorios y excluyentes, bajo cualquier premisa, dios...padre...o el mesías salvador...y empoderar a las mujeres en igualdad, laboral...vencer anacronismos...es una ruta común...sabemos que bajo armas, extorsión o miedo a la disidencia...es imposible de hablar para educar en libertad. El sexo es el canto máximo del ser humano pleno, Yo soy un homosexual, sapiens".
"El devenir de mi vida en la España del siglo XXI, me encanta he sido denigrado por maricón, he sido casado como homosexual con el hombre que amo, mi madre fue mi madrina...mis hermanos-caínes- son como los rusos de Putin y seguro que alaban la misoginia de Trump y cuando Evo habla de comer mucho pollo te vuelve gay...me recuerdo de la Caracas del Anex, de Antoine y Serafín cuando Diego Arria...enviaba la Policía Metropolitana para las redadas y  el Inspector jefe de Sabana Grande  llegaba con su rolo a extorsionar a los comerciantes, so pena de enviar...a todos esos pargos a El Dorado si no le pagaban lo suyo...como verás todo se me antoja como un sainete...lo he vivido, no es que me lo contaron...ahora España es una Sociedad Civil con Instituciones al servicio del ciudadano, no al devenir del gobierno de turno ...y entiendo que para superar estigmas ...mi fuerza, mi voz, mi capacidad de denuncia...encuentra el eco en las libertades bajo la bandera del arcoiris, éste próximo sábado 30 junto a Carla Antonelli...en Tenerife y el sábado 07 de Julio en Madrid...y a la espera de confirmación de   entrevistas en Buenos Aires, Argentina. Mi motivación prioritaria es establecer mecanismos efectivos de denuncias sobre la intrahomofobia familiar, no le deseo a nadie...que los Herman, Gustavos o Adrianes...sean los acosadores bajo un mismo techo familiar...instigados por un padre, alcoholizado, maltratador y homófobo”. 
“Abrazarte a tu vida, es la libertad. Esa es mi ruta política en la Europa de los retos. Me encuentro ahora con el valor y por eso escribo mis memorias.”
                       


En Guanare está "El extraño de enfrente"

Teatro venezolano para festejar su día.
Hay fiesta en toda Venezuela ya que sus artistas de la escena y los espectadores celebran el Día Nacional del Teatro y en especial en el Estado Portuguesa porque Manuel Manzanilla es el feliz autor criollo de El extraño de enfrente, comedia dramática que desde este jueves se exhibirá en Guanare, todos los viernes, sábados y domingos de junio y la primera semana de Julio a las 5 de la tarde, en la sala Federico Collado del Complejo Teatral Herman Lejter (Antiguo teatro La Sede) en Hato Modelo, al lado de Protección Civil.
Aquí las respuestas que obtuvimos del dramaturgo y además director del espectáculo.
¿Cómo nace su obra que ahora estrena?
Nace de esa eterna preocupación que existe en los teatreros portugueseños de tener un discurso social o ser el espejo de la realidad que nos circunda como sociedad. En esta oportunidad la obra surge a raíz de los eventos de intolerancia de los que hemos sido testigos en algún momento y que se convirtió en reto, el poder representar teatralmente esos episodios donde todo un país se transforma.
¿Cómo fue ese proceso de creación literaria y cómo su puesta en escena?
El proceso literario comenzó hace un año, con sus respectivas revisiones y correcciones hasta llegar al texto final que con sus 12 escenas se convierte en un texto colectivo donde expreso de cierta manera las preocupaciones de cada personaje concebido para el elenco
¿Cuántas obras has escrito, deme sus nombres y si han sido estrenadas?
Un promedio de 25 obras, algunas estrenadas y otras publicadas entre ellas. Escribí, pues: Piano de cola (1998), El cielo se puso rosa (2003), Plin Plop and You You (2004), La banda del maestro Mok (2012), El Ensayo de la Señora Braun (2013), Donde está el Diario de Helen (2014), ¿Quién nos vendió la luna? (2014 )  y  La via  (2015). Le daré después los otros nombres.
¿Cómo llega y cuándo al teatro?
Llego al Teatro Estable de Portuguesa, proveniente de la Escuela de Teatro “José Antonio Páez”, en el año 1989.  Y entré al Taller de Actuación Permanente del TEP en el año 90 con el estreno de la obra Sancho Panza en la Ínsula, de Alejandro Casona
¿Satisfecho con el montaje que estrena en Guanare en coproducción con la CNT?
La satisfacción es total, muy grata, al encontrarse con un elenco profesional que traduce cada línea, cada texto, cada intención.
¿Cuántas funciones tiene programadas por ahora?
Tenemos programadas hasta ahora siete funciones por dos semanas
¿Cómo resume la sinopsis de su pieza?
El extraño de enfrente  es un ser desconocido, diferente, extraño  que llega de pronto a una urbanización y modifica la tranquilidad de sus habitantes, les sugiere cambios, los hace reflexionar. La mayoría lo acepta, pero alguien se opone a eso, es intolerante y se niega a salir de su zona de confort y termina envuelto en una inmensa soledad. Con un final inesperado
¿Qué persigue con esta pieza?
Crear un espacio que hable de tolerancia, del efecto convivencia, de aceptar cambios y adaptarnos a ellos
¿Cuándo se presenta en Caracas?
Dependerá de la programación que establezca la CNT y su interés en difundir todos los proyectos de los elencos regionales.
¿Quiénes lo acompañan en esta aventura cultural?
Protagonizada por Mercy Mendoza, Wilfredo Peraza, Carlos Moreno y Rosangélica Sánchez. Éste montaje es un desafío y un nuevo reto que se propone la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa. Con el apoyo de Emilger Arroyo y Julián Ramos en la producción y bajo la coordinación general de Aníbal Grunn, el estreno fue pautado para el día Nacional del Teatro, el 28 de Junio a las 5 de la tarde.




Tropical es algo más que teatro

Teatro alternativo en Parque Central.


El estimado público teatromaníaco lleva mucho tiempo que no escucha en las salas teatrales de la actual convulsa Caracas algunas frases que verdaderamente lo conmuevan y lo hagan pensar, como aquello de ¿qué es lo primero, la palabra o el pensamiento, el pensamiento o la palabra, qué es pues lo primero?  
Prepárese ahora para oír sentencias como esas o mucho más densas e interesantes,  pues, en el sótano 1 del edificio San Martín, de Parque Central, funciona la sala o el espacio teatral La rampa, donde se presenta, únicamente los viernes y los sábados, el extraño montaje dancistico-teatral Tropical, sorprendente creación de la agrupación Igual a Uno Teatro, la cual bajo la dirección de Gregorio Magdaleno se estrenó durante el pasado Festival Internacional de Teatro de Caracas y ahora hace una breve temporada, antes de irse de gira a la provincia venezolana, como paso previo para dos compromisos internacionales, uno de ellos en España.
EN Tropical, montaje que  combina sabiamente las técnicas del baile o la danza con el teatro, los espectadores podrán rememorar  y disfrutar como “ser y no ser” identifica al inglés  Shakespeare  o  que “inventamos o erramos” es el reto que el venezolano Simon Rodriguez le hizo a los latinoamericanos hace más de dos siglos, o  aquel “pienso, luego existo” del francés Descartes que generó toda una revolución en las maneras de abordar el análisis  de la realidad,  temida revisión que ya la había iniciado muchísimos siglos antes  ese "solo sé que no sé nada" del griego Sócrates.
Aclaremos a los eventuales asistentes a las funciones que Tropical no es una densa clase de filosofía reducida a un entretenido recital de sentencias memorables con bailecitos aleatorios, son, eso sí parte, algunos de los textos, bien actuados, que transmiten las actrices-bailarinas protagonistas Osleyda Pérez y Yarumí González, apoyadas por el actor Amílcar García, quienes emprenden, a lo largo de 90 minutos,
Un singular viaje escénico, con sus bailes y movimientos a través de la búsqueda de su propio nombre y a partir de ello, de la búsqueda del ser. Es una indagación teatral, donde se suda, como ha dicho el director-autor Magdaleno, para descubrir quiénes somos, frente a unas maneras, unas formas impuestas en nuestros propios comportamientos. “Entonces nosotros como espectadores podemos conocer lo que podría ser el cliché, la iconografía de lo tropical, es decir, por ejemplo, los mambos, los bailes, los merengues, las cumbias, que de alguna manera signan una manera de ser y que nos contrastan en nuestra mirada interior”. Y todo ese culmina con esta memorable frase de Goethe: "Mientras no mueras y resucites de nuevo serás un desconocido para la oscura tierra".
 Tropical es, pues, una pieza de teatro arte, ese que muchos teatreros tienen miedo identificar por su nombre y al cual miran peyorativamente porque es, sin lugar a duda, teatro filosófico y  además consideran que el público es ignorante y lo que quiere  o hay que servirles es la banalidad de algunos textos.
 En Tropical,  Gregorio Magdaleno,  actor, director y escritor,  con más de 40 años de trayectoria artística, permite conocer su visión sobre el arte y la vida, las cuales ha logrado conjugarse para llevarle al público general una pieza para plantearle la razón sobre el ser, su origen y verdad, buscando  así enfrentarlo con la complejidad y singularidad del ser humano.
Este trabajo es consecuencia de dos años de exploración, de continuo entrenamiento, preparación y búsqueda de las verdades de cada intérprete. Ver Tropical revindica al arte del movimiento escénico dancistico que injustamente algunos críticos habían calificado de banal porque sus artífices no emiten palabras o sentencias de trascendencia.
Pero Tropical recuerda al viejo arte del teatro circense y rompe la cuarta pared y va hacia el público y lo afronta con sus preguntas que lanza cuales dardos de filosofía o conocimientos generales y glosa sus respuestas, además que lo premia con mandarinas, naranjas mangos o cambures. Hace una fiesta o un happening en la sala teatral, distiende las distancias y todos participan, al tiempo que lo baña con pétalos de flores o pedazos de coloridos papeles. La fiesta termina con las palabras del legendario filósofo alemán: "Mientras no mueras y resucites de nuevo serás un desconocido para la oscura tierra".
Es, pues, Tropical, un novedoso teatro ritual nada convencional, donde proyecta sus dos actrices, que recrean unas fantásticas mujeres. Si quieres reír, llorar, bailar, sorprenderte, reflexionar y descubrir lo que significa o es para ti, Tropical, no dejes de asistir a esta obra que de seguro querrás ver todas las veces que sea necesario.
La rampa es el antiguo espacio experimental del Celcit, creado por el filósofo del teatro Juan Carlos De Petre, en las décadas de los 80 y los 90 del siglo XX, el cual se transformó en la Sala Altosf, en el año 1993 y ahora, desde el año 2015, se convirtió en La Rampa, siempre bajo la egida de Magdaleno. Gracias al apoyo de Fundarte y la empresa Corpocapital (que gerencia al Complejo Habitacional Parque Central), para su reacondicionamiento y ahora espera ser un espacio alternativo para las nuevas generaciones de artistas venezolanos.
Y no podemos cerrar esta reseña sin recordar  que Igual a uno Teatro es una agrupación nacida en el 2016, la cual hace vida en la Sala de Teatro La Rampa y que tiene como norte la búsqueda de un desarrollo estético fundamentado en la posibilidad creadora de los seres humanos como capacidad única para un desarrollo intelectual y espiritual, armonioso y creciente; esta agrupación se dedica a mostrar historias, eventos y sucesos humanos hilados por la búsqueda del significado del ser, a través de la propia búsqueda expresiva del actor o actriz.