martes, marzo 03, 2015

Chalbaud participa en Festival de Teatro Breve del Sambil

Dairo Piñeres, Malala Dubuc y Robert Gómez , los organizadores del evento

La cuarta temporada de Teatro1/4 Microteatro Venezuela llega con más sorpresas a la Terraza de Eventos Nivel Acuario del Centro Sambil Caracas desde este jueves 05 de marzo hasta el domingo 05 de abril, con una nueva programación de 20 espectáculos en los que el público podrá disfrutar de dramas, comedias, suspenso, danza-teatro y musicales, incluyendo un​ musical Off-Broadway.
Román Chalbaud, Ibrahim Guerra, Marialejandra Martín, Carlota Sosa, Juan Carlos Gardié, José Luis Useche, Virginia Urdaneta, Luis Domingo González, Dairo Piñeres, Fernando Azpúrua, Giovanny García, Juan Carlos Duque, Jennifer Gásperi, Rafael Nieves, Valeria Castillo, Jorge De Sousa, José Jesús González, Luis Alejando Villegas “Spinetta” y Mario Sudano se unen al staff de directores de esta importante fiesta teatral, la cual en menos de un año logró posicionarse en el público venezolano.
Veinte nuevas propuestas teatrales con 20 nuevos directores y dramaturgos, en 20 nuevas salas de teatro no convencionales habilitadas para la ocasión y más de 80 actores se presentarán seis veces por noche  de miércoles a domingos, con obras de 15 minutos cada una, durante 5 semanas, en un evento que reúne a casi 200 artistas, bajo la organización de Robert Chacón, Dairo Piñeres y Malala Dubuc.
Como en las temporadas anteriores, la dinámica es la misma. Al dar la señal, las 20 obras comenzarán de manera simultánea y culminarán pasados 15 minutos. Terminada la ronda de funciones el público puede disfrutar de la música del local, tomarse algún coctel, conversar, compartir, degustar la oferta gastronómica y dirigirse nuevamente a otra sala para vivir la experiencia de un nuevo espectáculo.
​Dentro de las instalaciones de la Terraza de Eventos del Centro Sambil durante la temporada de Teatro1/4Microteatro Venezuela el público tendrá WI-FI gratis para compartir fotografías, videos y textos en redes sociales en tiempo real.
20 NUEVAS PROPUESTAS TEATRALES 
Sala 1. SE BUSCA SEGUNDA OPORTUNIDAD dirigida por: Marialejandra Martín con Andrea Sousa y Emily Caraballo.  Esta es una de las novedades de esta edición, abriéndose un espacio para los musicales dentro del Microteatro llega este musical Off Broadway​
 Sala 2. PSICOSIS. Escrita y dirigida por Ibrahim Guerra con Jesús Miguel Das Merces y Karina Velázquez. Una obra de Suspenso al mejor estilo Hitchcock.
 Sala 3. YO GENE, TÚ GARLAND. Escrita y dirigida por Fernando Azpúrua con Yelena Maciel, Robert Chacón, Patricia Ramírez y Maria Elena Planchart. Una comedia donde la música y las coreografías forman parte esencial.
 Sala 4. ONLINE. Escrita por Karín Valecillos  bajo la dirección de Giovanny García con María Alesia Machado, María Gabriela Díaz, Diana Díaz, Carla Müller, Leonardo van Schermbeek y Jorge Roig Graterol, bajo la producción de 4x4 producciones. Una comedia ligera especialmente dedicada a la generación 2.0
 Sala 5. TÉ PARA TRES. Escrita y dirigida por Juan Carlos Duque, con Ivette Domínguez, Mayra Africano, José Antonio Barrios y Rafael Camacho. Un tributo a Cerati.
 Sala 6. LABIOS ROJOS. De José España bajo la dirección de Jennifer Gásperi Quevedo, con    María Verónica Landaeta / Nina Rancel y José Alejandro España.
 Sala 7 EL VERDADERO CUERPO DE CECILIA. Escrita y dirigida por Rafael Nieves, basado en 62 Modelos para Armar de Julio Cortázar, con Yarúa Camagni,  Natalia Molina y Rafael Nieves.
 Sala 8. EL ÚLTIMO NEGRO. Escrita y dirigida por Juan Carlos Gardié, con Simona Chirinos, Natalia Román, Jeska Lee Ruiz y Carla Gardié. Una comedia para morir de risa.
 Sala 9. ARMADA HASTA LOS DIENTES. De Indira Páez bajo la dirección de Dairo Piñeres con Carmen Julia Álvarez y Francis Romero.
 Sala 10. PA´LANTE. Escrita y dirigida por Virginia Urdaneta, con Virginia Urdaneta / Omaira Abinadey e Indira Jimenez. Una obra que identifica a la mujer venezolana.
 Sala 11 ¿DÓNDE ESTÁ MI CORONA? Una divertida comedia escrita y dirigida por José Luis Useche, con las actuaciones de Beba Rojas, Charyl Chacón, José Luis Useche y  Jonathan Montenegro.
 Sala 12. EN LA PALMA DE TU MANO. Escrita y dirigida por Román Chalbauld, con las actuaciones de Gladys Prince y Juan Carlos Lira.
 Sala 13. QUIÉN LE TEMA A ELOÍNA RANGEL. Humor inteligente escrita por Oswaldo Maccio bajo la dirección de Valeria Castillo con las actuaciones de Layla Vargas y Kevin Jorges.
 Sala 14. HAMLET. Versión y dirección: Luis Domingo González con Giovanny García, Pedro Cambas, William Escalante, Kenia Carpio y Valeria Castillo. Un clásico de Shakespeare contado en 15 minutos.
 Sala 15. ¡Y LA QUIERO! Escrita por Vilma Ramia bajo la dirección de Carlota Sosa, con las actuaciones de Rolando Padilla , Alberto Alifa y Vilma Ramia.
 Sala 16. EN UN MISMO CUERPO. de Marianella Alonzo, bajo la dirección de Jorge De Sousa, con las actuaciones de Manuel Bastos y Alejandra Dos Santos.
 Sala 17. PRIMERO LAS DAMAS. Una comedia escrita y dirigida por José Jesús González con Martha Estrada, Verónica Cortez, Verónica Arellano y Dennis Hernández (La Malandra Elizabeth).
 Sala 18. SUDOR. Original de Enrique Salas bajo la dirección de Dairo Piñeres con las actuaciones de Vanesa Senior, Djane Nany, Tonny Boom y Yei Love.  Una comedia llena de energía femenina.
 Sala 19. UN DÍA LIBRE PARA LA MUERTE. Humor negro para satirizar nuestra cotidianidad.  Escrita por Jorge Cogollo bajo la dirección de Luis Alejando Villegas “Spinetta” con las actuaciones de José Gregorio Martínez/ Abilio Torres; Ana Melo/ Mariana Calderón; Abel García/Muy Bonito Ricado y Luis Villegas.
 Sala 20. COMO LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS. Escrita y dirigida por Mario Sudano, con Desirée Monasterios, Karla Boy, Rey Milano y Mario Sudano.
Las entradas para cada obra tendrán un valor de Bs. 200,00, con la acostumbrada promoción de miércoles y jueves 2X​1. Boletos a la venta en taquillas ubicadas en Plaza La Música, N​ivel Acuario del Centro Sambil Caracas  y dentro del evento. 





sábado, febrero 28, 2015

Buscan nuevos directores para el teatro

Dos obras de Eugene Ionesco en el  Festival de Directores


"La letra con sangre entra” justificó   la violencia educativa en las escuelas primarias latinoamericanas hasta mediados del siglo XX. Muchísimos niños y niñas así aprendieron más o menos. Paralelamente brotó una técnica más refinada y menos salvaje: “Hay que leer mucho para aprender a escribir” y por supuesto emergió una  generación de escritores menos castigados.

Con el aprendizaje de los rudimentos del teatro también ocurrió y ocurre lo mismo –las leyendas son impublicables, por cierto- y todavía en la Caracas del siglo XXI, ante la crónica ausencia de escuelas con métodos cónsonos, modernos y capaces de formar a una necesaria generación de directores de escena o puestistas, se organizó un  festival para darle la oportunidad a los jóvenes que quisieran debutar como directores de teatro, así también lo hizo el legendario Carlos Giménez en la última década del siglo XX para ayudar a un puñado de aspirantes.

BUENAS INTENCIONES

Se organizó y se puso, pues,  en marcha el  Festival de Nuevos Directores de Teatro Trasnocho, liderado por directivos de esa institución cultural privada, el cual debe culminar el 15 de marzo. ¡Buena intención para airear la cartelera venezolana y ayudar a subir la difícil cuesta de la profesionalización a las nuevas generaciones! 

El Festival arrancó a mediados de enero y cierra  tras mostrar ocho espectáculos. Los dos mejores montajes, según un jurado, podrán hacer una temporada en la sala Espacio Alterno donde se han presentado hasta ahora. Ese será el codiciado premio, tras todo el prestigio y  la publicidad que le hagan a tal hecho.

 Hasta ahora hemos evaluado los espectáculos  Seis personajes en busca de autor  de Luigi Pirandello; Julia, versión de  La señorita Julia  de August Strindberg,    Burkina Faso  de Daniel Dalmaroni;  La calva diva, versión de La cantante calva  de Eugene Ionesco, y  La lección  de Eugene Ionesco, realizados por  Wilfrido Sierra, Jorge  Souki,  Daniel Dannery, Jan Vidal-Restifo y  Leonardo Van Schermbeek. Quedan por ser vistos y considerados los montajes  Historia del zoológico  de Edward Albee  y los venezolanos  Prueba de fuego  de Ugo Ulive y  Juanita Claxton  de Gustavo Ott.

LOS MEJORES

De ese quinteto de montajes  destacamos la audacia inteligente de Jorge Souki al transformar la romántica  y amarga pieza de Strindberg (1888) en una truculenta pasión de una pareja de  jóvenes de diferente origen sociocultural tratando de sobrevivir en una convulsa Caracas del siglo XXI. Su  Julia  del siglo XXI  contó con  casting  novedoso porque  el “utilizado” Juan es un joven motorizado que goza de la atrevida Julia pero al final la deja para continuar con su novia  Cristina, roles resueltos con solvencia por  José Ramón Barreto, Vanessa Morr y María Fernanda Meléndez. Sopesando lo que se hizo con el texto y el trabajo actoral, así como la movida y recursiva puesta en escena, no podemos dejar de  lado que la televisión, especialmente las telenovelas con guiones de Delia Fiallo, se nutrieron  descaradamente de los clásicos teatrales del siglo XIX. Vamos a ver que pasa con Souki y su  adiestrado y trabajador equipo.

También resaltamos  la respetuosa versión  y   dirección escénica que hizo Leonardo Van Schermbeek con  La Lección , quien sin alterar el texto  demuestra los errores de la metodología educativa aplicada a los jóvenes y el mortal final que les espera: asesinados por sus maestros. La metáfora escénica que propone Ionesco queda brutalmente plasmada en la escena, cuando el profesor se pone su brazalete  nazi y se dispone a recibir la cuadragésima primera alumna y futura víctima. Hay que destacar el excelente trabajo actoral de Héctor Castro, bien apuntalado por la impactante caracterización de Rebecca Perich (la alumna) y correctamente complementado por Dayhana Carmona como la sirvienta cómplice. No nos queda duda alguna que es uno de los mejores montajes que hemos visto hasta ahora,  claro está que aún quedan tres más  por verse y puede brotar una sorpresa. Pero ahí hay director y actores a cabalidad.

 IONESCO ENTRE NOSOTROS
Al hablar de Eugene Ionesco en Venezuela hay que recordar que ese legendario autor rumano francés (1909-1994) fue amigo de Romeo Costea (1922), el director rumano venezolano que lanzó a Isaac Chocrón en el año 1959 al montarle su pieza  Mónica y el florentino, aquí  en Caracas. “Romeito”, como lo llamamos cariñosamente, le cedió  la sala de  Teatro de la Huchette que usaba en París para que su compatriota estrenara e hiciera temporada con   La cantante calva , hace más de 60 años, donde se demuestra lo que es la soledad de los seres humanos  y el miedo a la  muerte que no nos  atrevemos a confesar. La Biblioteca Nacional de Francia organizó una exposición para conmemorar el centenario del nacimiento de Ionesco y su  comisaria  Noelle Giret, escribió: “Había en Ionesco un rechazo del desarrollo clásico del teatro, en el  cual hay  un principio, un desarrollo y un final, y que tiene  personajes predecibles. La primera obra que da pie a un nuevo teatro es La cantante calva. Él la llamó “antipieza”, precisamente porque rompía con el teatro clásico y porque los personajes son casi fantoches. Para escribir esta obra se inspiró en el método de lenguas Assimil, por lo cual sus personajes son como marionetas que se hablan con frases hechas, lo cual lleva a la incomunicabilidad total entre ellos y a cierta violencia y sinsentido que en ese momento sorprendió y escandalizó a parte del público".

AGENDA FINAL

Este festival de nuevos directores  tiene  su agenda de cierre: Historia del zoológico de Edward Albee, dirigida por Pedro Borgo (viernes 27, sábado 28 y domingo 1, a las 4PM). Prueba de fuego de Ugo Ulive (viernes 27, sábado 28, domingo 1; viernes 6, sábado 7 y domingo 8) y Juanita Claxton de Gustavo Ott (viernes 6, sábado 7, viernes 13, sábado 14 y domingo 15), puestas en  escena por Catherine Medina y Lissy García, respectivamente. La cita es en la Sala Plural, desde las 4 PM y 7PM.