El body paint venezolano

Iván Hernández-Rojas en su performarce de body paint

Iván Hernández-Rojas es un artista venezolano del body paint, quien  ha ido desarrollándose hasta tener sus propias teorías y sus muestras excepcionales de lo que hace, tal como lo demuestran sus más recientes exposiciones y performances en el Museo de Arte Afroamericano de Caracas, que dirige Nelson Sánchez Chapellín y el cual funciona en San Bernardino.

¿Qué antecedentes conoce  del  body painting?

Este  arte es milenario y  se remonta  a los primeros trazos del ser humano, para  crear  y recrearse,  para luchar, gritar  o simbolizar.

¿Qué historia tiene en el mundo?

 En nuestro joven país se puede apreciar entre los pueblos originarios indígenas, entre ellos destacan los yanomamis y wayuu entre otros, muy poco se ha investigado o publicado al respecto, casi siempre en escasos tratados antropológicos. Es una  necesidad  hacerlo visible y masivo  en su potencial artístico, comunicacional y como identidad y raíz cultural. En el mundo  es vasta su presencia en casi  toda la geografía del planeta y a lo largo de la historia de la humanidad como mencionamos por lo cual aporto  los siguientes datos complementarios  que puedan ampliar su visión y  comprensión.  

¿Cómo llega al arte del  body paint  performance?

Siempre sentí  fascinación por  el arte pintura corporal, siendo titiritero y actor de alguna  forma  interpreté en este arte como un  hecho plástico y dramático en acción con alto poder comunicacional, ideal para mis necesidades expresivas. Fue una  oportunidad y camino sin duda alguno, tras acercarme a los diversos festivales internacionales de arte corporal realizados durante diez años en Caracas.

¿Cómo trabaja  y que técnicas usa?

Mi trabajo es totalmente orgánico, apasionado y dramático, involucro  inusitados pigmentos, pinturas, accesorios, muñecos, elementos naturales  y rituales,  hilos, redes , objetos de  arte creados  por mí, luces  y soportes  corporales  múltiples. Mis técnicas  pueden parecer primitivas y arbitrarias, plenas de espontaneidad  en las  cuales  empleo, espátulas, esponjas, pinceles y  gran variedad de otros recursos. Asocio y rindo permanente tributo al teatro de muñecos y actoral, a nuestras profundas raíces étnicas y culturales.

¿Esta  consiente de su temporalidad o dificultad para permanecer por el soporte que usa?

Sí, completamente, la misma  condición  que  determinan  a las artes escénicas  como el teatro y la danza.  Nuestra pasión y necesidad de realización y comunicación nos  vincula con la fotografía comprometida con el arte más allá del mero registro, la  que  potencia, transmite y amplia  el significado y significado, en este caso, de mis propuestas, y las hace aún más plurales y  las inmortaliza, al igual que el video, son artes y artistas aliados-imprescindibles . Para mí, el arte del  body paint  es como el espíritu Dada; está, desaparece, no está y siempre está.

¿Hasta dónde puede llegar o que limitaciones tiene?

El arte  de la pintura corporal es un arte  infinito. Puede llegar donde quiera incluso a incomodar no tiene  límites ya que  no depende  de materiales  especifico puede hacerse corpóreo o extra corporal, con modificaciones, implantes o prótesis, pintado, en códigos de  tatuajes piercing o arquitecturas corpóreas; puede  protagonizarla   el proceso y concepto en sí, más allá  del resultado. Al igual que  las demás artes visuales, teatro o la danza, nunca desaparecerá.

¿El tatuaje es una manifestación del  body paint?

El tatuaje permanente o efímero es un importante variante de técnica y estilo del amplio abanico que conforman  el arte corporal  en este caso  que utiliza la pintura como medio expresivo.

¿Qué piensa hacer con este arte?

Continuaré creando y ampliando mis investigaciones y conocimientos sobre la pintura corporal  compartiendo y difundiéndoles a través de talleres prácticos que vengo  realizando en museos nacionales, en la sede de Jueghoy Teatro Dinámico Caracas, al cual dirijo, y en todo el país  con las instituciones y grupos culturales que así soliciten a través del correo electrónico:  hernándezrojasivan@gmail.com .

 Incansable investigador

 Iván Hernández-Rojas se considera un artista visual integral. “La única diferencia entre mi trabajo y el de otros artistas consiste en que lo realizo sobre soportes vivos, tanto como el actor que se desdobla para ser efímeramente “otro”. A mí me apasiona proyectar en la piel de los modelos mis propuestas plásticas; son los cuerpos-vehículos los que me permiten decir, ofrecer posibilidades y lecturas múltiples con mis performances, que prefiero llamar integrales, ya que, como creador, no siento límite alguno para emplear y valerme de toda tipo de recursos, materiales, elementos preexistentes o técnicas a la hora de crear: muñecos, máscaras, maniquíes, entre otros ,siempre signado por un carácter espontáneo, lúdico, dramático, simbólico y  comunicacional. Mi investigación incesante se enfoca hacia el encuentro con nuestras raíces, identidad y potencial creador, tejiendo conexiones con el espíritu del teatro, la danza, los títeres, la plástica, la escultura y artes populares en procura de un arte visual integral y en sintonía con la vida misma”.

Trances creativos

 Admite el artista que cuando “entro, constantemente, en procesos creativos que me absorben con  vehemencia durante semanas, en las que colecciono, asocio y me rodeo con diversidad de objetos, antigüedades, pinturas, pigmentos, arcillas y accesorios, los cuales me inspiran y empleo en mis creaciones de arte pintura corporal múltiple. Cuando interactuó con mis modelos o con mis modelos/ soportes corporales, y entro en contacto con sus pieles, surge en mí, como suerte de trance, la certidumbre que emana intuición espontánea y -sabiamente- me dicta mucho de mí que hacer plástico en  tales momentos. Hilos, tramas, redes, máscaras, maniquíes, elementos teatrales, ancestrales o aborígenes están siempre presentes en mis propuestas de pintura corporal, fortaleciendo estas, al discurso visual, simbólico y de cultura plural que sugiero a los espectadores de mis performances”.