"Par de viejos" o el teatro que nos representa

No menos de 22 festivales internacionales de teatro se han escenificado en Caracas durante los últimos 45 años, los cuales fueron financiados todos por el Estado venezolano y organizados los 15 primeros por el Ateneo de Caracas y la Fundación Rajatabla que dirigió Carlos Giménez, y los otros siete por Fundarte, el brazo cultural de la Alcaldía del Municipio Libertador. Eso ha sido un acierto de los gobernantes y los artistas, más allá de las valoraciones de los eventos en particular. ¡Un gran placer para el público, como debe ser!

Reiteramos esto porque del 27 de abril al 6 de mayo de este electoral año, se realizará la séptima entrega del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITCcs2018), con la escenificación de no menos de 200 espectáculos, algunos provenientes de Cuba, Colombia, Uruguay, Chile, Argentina, México, Ecuador, Perú y España, y, por supuesto los criollos, donde la Compañía Nacional de Teatro mostrará tres montajes recientes: Baño de damas, Troyanas y Develario.

Los ganadores de esa “hemorragia teatral” han sido los millones de espectadores que acudieron y por ende los artistas, quienes siempre se han quejado de la ausencia de público cuando pasa los susodichos festivales. Y es por eso que el teatrero José Jesús González ya alista una temporada con el montaje de su pieza Par de viejos en la sala Viga del Centro Cultural Chacao, para celebrar así sus 25 años en la disciplina teatral.

 Par de viejos, cuyo estreno está programado dentro del FITCcs2018, cuenta con los primeros comediantes José Francisco Silva y Magalys Álvarez. Es una comedia dramática con la historia de una singular pareja de artistas de avanzada edad, Gabriel, viejo actor retirado especialista en Shakespeare y Antigua, una titiritera-marionetera. Ambos cómplices en el arte y en la vida, se congregan en un generoso espacio, con sus discapacidades, sus pesares y aciertos; con sus amores y miedos, con sus recuerdos y desencuentros; se reúnen para rememorar glorias pasadas y así evadir su cruda realidad.

González ha reiterado que su espectáculo es un homenaje al adulto mayor; a esos seres olvidados “especiales y queridos que nos dieron tantos en sus años de productividad; es una revisión al pasado, un homenaje a Shakespeare y a la hermandad.  En agosto regresaremos a la sala Viga con la versión larga de La feria de la alegría, un éxito en micro teatro, además en Miami y Maracay montarán mis textos Las dos Fridas y Primero las damas, y a finales de año remontaremos uno de mis montajes más queridos: Tequila o Ron, de Gennys Pérez, con un gran elenco”.

UN CUARTO DE SIGLO

Cuenta González que desde hace 25 años está en el teatro. Se inició en la Escuela de Arte Dramático de Maracay con maestros como Roció Rovira, Alejando Bastidas y Mariozzy Carmona, entre otros. Decidió venirse a Caracas y aquí inició su formación en la Escuela de Artes de la UCV, con maestros como Isaac Chocrón, Xiomara Moreno, Ugo Ulive, Leonardo Azpárren, Orlando Rodríguez. Simultáneamente egresó de la Escuela Juana Sujo; allí encontró el apoyo de  maestros como Gilberto Pinto , José Gabriel Núñez,  Esteban Herrera, Orlando Rodríguez entre otros y esa etapa finalizó su formación en el Séptimo Taller de Formación Artística del grupo THEJA de la mano de José Simón Escalona, Rosalio Hinojosa, Javier Vidal y Angélica Escalona, “todas grandes experiencias que marcaron mi formación para llegar  a lo que hoy en día es mi mayor logro: consolidar mi agrupación Teatro del Encuentro,  que este año celebrará sus 25 años en la escena nacional”.

Está muy satisfecho por lo hecho en su primer cuarto de siglo teatral. “Son largas dos décadas con grandes logros, montajes que me han dado muchas  satisfacciones, a la par de dirigir  textos de grandes dramaturgos universales como Shakespeare, Lorca Strindberg, Camus, Ibsen  y dramaturgos nacionales como Núñez , Chalbaud, Orsini y Gennys Perez  entre otros; además he podido mostrar mis textos dramatúrgicos. El Teatro del Encuentro ha tenido  gran apoyo de grandes creadores y  me siento muy agradecido de los elencos maravillosos que hemos conformado a los largo de estas dos décadas,  en maravillosas temporadas   en  las más importantes salas del país y en más de  20 festivales nacionales e internacionales: en fin,  ha valido la pena todos estos años de crecimiento, porque la escena es un proceso de crecimiento espiritual, me involucré con el teatro y la dramaturgia porque me dieron la posibilidad de reinventarme, de proponer nuevos lenguajes, nuevas formar de ver la vida , de comunicación;  si no la existencia sería muy aburrida, nunca me propuse ni fama  ni dinero;  aunque como me decía mi maestro Isaac Chocrón cuando veía mis primeros espectáculos eres un director y un dramaturgo joven con mucha suerte y talento, siempre llenas tu sala  y eso es un gran logro”. A Chocrón le encantaba ver el teatro lleno y soy un afortunado que en mis veinticinco años de trayectoria, tengo un público cautivo que me sigue y eso es mi verdadera satisfacción”.   

“Desde los 17 años me ha cautivado tanto la dirección como la dramaturgia y me siento muy a gusto en ambas posiciones. Me apasiona crear, soy muy inquieto, mi amor eterno es el teatro, aunque me nutro siempre del cine, la música y las artes plásticas. Un director y un dramaturgo deberían ser unos apasionados del conocimiento. A actualmente realizo estudios de Educación para seguir transmitiendo mis conocimientos, por medio de los talleres a las nuevas generaciones”. 

SATISFECHO Y AGRADECIDO

Como artista venezolano que es, el artista González considera que “el teatro no escapa de la realidad de mi país; vivimos en una cuerda tensa y así habitamos en las artes escénicas, muchas veces desprotegidos, sin políticas culturales. Hace muchos años no disfrutamos de unos verdaderos subsidios de cooperación cultural, el Estado no los arrebató y espero que reflexionen porque el precio de las producciones es incalculable y ninguna agrupación actualmente tiene para costear dignamente su realización”.

 Puntualiza que el arte teatral siempre ha sido el relegado de todos los gobiernos, “pero seguimos luchando, creando; los que aún apostamos a un mejor país; aquí hay mucho talento, muchos creadores con ganas de mostrar. La dignificación depende de nosotros, de unirnos como gremio y hacer respetar nuestros derechos como creadores  y hacedores de sueños,   deberían de  darle espacio a agrupaciones que honren la creación y la investigación, no solo el teatro ligero, tenemos que ser serios a la hora de asumir nuestra profesión, el teatro es un hecho social, que de uno u otra forma debería transformar al espectador al salir de cada función  y actualmente  en nuestro país es  uno de los pocos medios para decir verdades”.