Estados Unidos auspicia festival de teatro en Baruta

Diana Volpe, actriz,directora y gerente de La Caja de Fósforos.

El proyecto Laramie (The Laramie Project), del venezolanoamericano Moisés Kaufman, es el montaje que bajo la dirección de Orlando Arocha, inaugura el Segundo Festival de Teatro Contemporáneo de USA, el cual será producido y exhibido en  La Caja de Fósforos, durante el venidero mes de mayo.

La información la da la primera actriz Diana Volpe (Caracas, 1951), quien durante los últimos tres años se ha convertido, junto a Orlando Arocha, en el motor de un valioso movimiento de capacitación actoral, identificado como La Caja de Fósforos, precisamente por exhibirse en un mínimo espacio  teatral, ubicado en el backstage de la Concha Acústica de Bello Monte, Municipio de Baruta.

APOYO DE BARUTA

Llegar a la Concha Acústica de Bello Monte nos llevó varios años, dice Diana Volpe. “Cuando El Teatro del Contrajuego se quedó sin su sede, en el Ateneo de Caracas, comenzamos a recorrer  Caracas buscando espacios y mecenas. Finalmente, la Alcaldía de Baruta nos ofreció uno de los salones de la Concha Acústica de Bello Monte. Montamos la sala con el apoyo de innumerables amigos que nos ayudaron a pintar, coser telones, construir las tarimas, montar los aires acondicionados. Otros nos prestaron luces, sonido. Dimos talleres para financiar los gastos. Fueron semanas de mucho trabajo, pero también mucha emoción. Aquí estamos. Cuando la programación nos lo exige tenemos otra minisala, El dedal, que nos permite cumplir nuestra programación”.

SATISFACIONES

“Compartimos el espacio de La Caja de Fósforos con varias personas de la comunidad que llevan a cabo diversas actividades allí, coordinadas por la Alcaldía de Baruta, como las clases de karate de los niños, el coro, las señoras de la tercera edad, etcétera. Nosotros montamos nuestras escenografías los jueves en la noche y las desmontamos los lunes en la mañana. Es un gran esfuerzo para todos pero entre todos nos apoyamos. A casi tres años de labores nos sentimos muy satisfechos. Hemos montado 26 obras, dos ediciones de El Piquete, el primer Festival de Teatro Contemporáneo Estadounidense. Hemos ofrecido talleres de actuación para profesionales, talleres avanzados de dirección y talleres de dramaturgia. Un gran número de jóvenes se está formando o terminando de capacitarse en la Caja de Fósforos. A pesar de mantener una taquilla muy solidaria, o sea económica, logramos hacer tanto porque contamos con el apoyo de la Alcaldía de Baruta y de muchos amigos que colaboran con su trabajo. El Festival de Teatro Estadounidense es posible gracias al apoyo de la Embajada de los EEUU en Caracas”.

PLANES

La programación de este año arranca con la obra Esperancita, de Ricardo Nortier, desde el viernes 22 de enero; le siguen: El loco y la camisa, de Nelson Valente, a partir del viernes 26 de febrero y luego una versión del Majabhárata, la gran historia del pueblo de India y, por extensión, de toda la humanidad, adelantada por Orlando Arocha, después del 15 de abril. “En mayo tendremos la segunda edición del Festival de Teatro Contemporáneo de USA, durante el cual presentaremos ocho obras, algunas dirigidas por los egresados del Taller Superior de Dirección Teatral que dictó  Orlando Arocha en el 2015. La apertura será con el texto, archifamoso de Moisés Kaufman, The Laramie Project, en versión castellana.

PRIORIDADES 

“La necesidad de promover y estimular la dramaturgia nacional es una de nuestras prioridades. A tal efecto, ofrecimos  dos ediciones de El Piquete, ciclos de lecturas semi-montadas de textos de autores venezolanos, y mantenemos en sesión permanente un taller-grupo de dramaturgia. Hemos recibido una repuesta importante de las nuevas generaciones. Somos su punto de arranque”, puntualiza esta primera actriz, que además de gerencia es maestra de comediante y directora de espectáculos.

HOMOFOBIA

El 6 de octubre de 1998 Matthew Shepard (22 años)  fue golpeado y abandonado en las afueras de Laramie, Estados Unidos. Murió seis días después, el 12 de octubre. Era gay y su asesinato se convirtió en estupor y vergüenza para la sociedad. Su rostro se convirtió en  símbolo de la lucha contra la intolerancia y la discriminación hacia   lesbianas,  homosexuales,  bisexuales y  transgénicos. Apenas un mes después, los miembros del Tectonic Theater Project —compañía fundada por Moisés Kaufman (Caracas, 1963) y su socio Jeffrey LaHoste, en Nueva York— viajaron a Laramie y entrevistaron a la comunidad para comprender por qué ese chico había sido torturado y asesinado. A partir de estas conversaciones escribieron la obra  The Laramie Project, la cual  ha sido vista por más 100 millones de personas alrededor de Estados Unidos, desde 2000.Nosotros vimos su estreno en el otoño neoyorquino También se convirtió en película para HBO, desde 2002. 

Venezuela coprodujo "El abrazo de la serpiente"

Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC

Venezuela también participa del júbilo de Colombia al llegar a la nominación del Premio Oscar 2016, pues su ente estatal CNAC puso el 20% de la producción global  con aportes técnicos, artísticos y financieros, según declaró Juan Carlos Lossada, presidente de la institución cinematográfica criolla.

NOMINADOS

"Yo no esperaba nada". Ciro Guerra se mostró sorprendido con la nominación que le dio la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a su largometraje  El abrazo de la serpiente, que compite por el premio Óscar a mejor película extranjera.

"Veíamos difícil entrar entre los nominados porque no aparecíamos entre los favoritos de las predicciones de los expertos. Si la película quedaba era una sorpresa", expresó el director en diálogo con El Espectador, de Bogotá. Asimismo, insistió en que la sola consideración era una ganancia. "En lo personal estaba muy tranquilo".

Guerra destacó el papel de otros cineastas latinoamericanos que quedaron nominados en otras categorías.El director colombiano agradeció además a quienes hicieron posible la película. "Es un camino que hemos construido conjuntamente. Es un gran momento indiscutiblemente para el cine de nuestro país".

El largometraje colombiano competirá con A War, de Tobias Lindholm (Dinamarca);  Mustang, de Deniz Gamze (Francia);  Son of Saul, de László Nemes (Hungría); y  Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania).

COOPRODUCCION DE VENEZUELA

 El abrazo de la serpiente contó con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela (CNAC) y así lo atestigua el productor de la película que ahora compite por los Premios Oscar.

Aquí publicamos una carta que recibió la directiva del CNAC.

Asunto: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE nominada a los Premios Oscar 2016

De: Raúl Bravo 

Para: Juan Carlos Lossada, Juan Carlos Lossada, Alizar Dahdah, Alicia Pinto, Evelin Márquez ,Gerencia de Desarrollo, Consultoría Jurídica, Morela Mundarain, Juan Díaz, Luzmar T. González, Comunicaciones Cnac. 

CC: 
Queridos Juan Carlos, Alizar y compañeros del CNAC

Comparto con Ustedes la buena noticia de que EL ABRAZO DE LA SERPIENTE ha sido nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar 2016. La película fue nominada por Colombia como país mayoritario, pero como saben tuvo importantes y muy meritorios aportes de Venezuela, como la música compuesta y producida por Nascuy Linares, la brillante actuación de Luigi Sciamanna, el sonido directo de Marco Salaverría que hizo un trabajo impecable, como también el microfonista René Romero, la muy rigurosa y prolija script Angélica Varilla, el editor de sonido Víctor Jaramillo, la supervisión técnica de Gustavo González como operador de sala durante la mezcla final de sonido en 360 STUDIO. 

Quiero expresar nuevamente mi total agradecimiento al CNAC por haber creído en este proyecto y por haberlo apoyado financieramente.  Me alegra mucho ver los resultados que está teniendo ese esfuerzo hecho por el CNAC y por los técnicos y artistas nacionales que participaron, y que permitieron que Venezuela haya podido tener una presencia si bien minoritaria desde el punto de vista porcentual pero muy honesta y enormemente positiva para la película.

Abrazos!!!

Raul Bravo

NORTESUR PRODUCCIONES, C.A.

¿Si yo fuera Roberto Carlos qué haría en Caracas'

Leoner Ramos Giménez ha regresado.

El  próximo 30 de enero, el Teatro Santa Fe de Caracas abre su temporada 2016 con el espectáculo  Si yo fuera Roberto Carlos, comedia original de su director Leoner Ramos  Giménez, interpretada por José Luis Bolívar, una creación  de L.R.G.T. Producciones, asistida  por Isaic Calderón Bolaños y Arlenys Tabaré.

Ramos Giménez explica que su montaje, con una hora aproximada de duración, se pasea por los meandros cuotidianos del matrimonio, “contados con gracia” y siempre ironizando más bien con una actitud inocente lo que es “por dentro” el matrimonio. Lo cual le añade un condimento,  muy especial, ya que “el sufrido” Espartaco Sartori (una alusión directa a aquel don Juan criollo del siglo pasado) tiene como confidente al mismísimo Señor de los Cielos,  quien, tal vez actuando como un padre sensato y severo a la vez, le va concediendo poco a poco los “milagritos” necesarios para sobrevivir en la única materia que, como se queja Espartaco, no se enseña asertivamente en la universidad, como son los problemas del matrimonio, la crianza de los niños, la administración del hogar a cargo de la mujer, el sexo conyugal, el control y dominio de la relación, esos que los casados, o arrejuntados, conocen y saborean muy bien.

El autor y director asegura que su pieza, en ritmo de comedia, 

es “irreverente tal vez, audaz en su planteamiento y en el diálogo con Dios, pero extremadamente humana, llena de risas. Creo que el público pasará un grato momento contemplando las destemplanzas de un tipo del común que habla francamente con el Creador, el único que lo puede comprender”.

¿Cómo llega al teatro?

No fue nada difícil decidir que quería ser teatrero. Desde siempre lo supe y por eso, en vez de estudiar carreras formales como el total de mis compañeros de bachillerato, ingresé de inmediato, a los 18 años, al Teatro Universitario de la UCV, cuando lo dirigía Luis Márquez Páez, que resultó ser un profesional polémico y honesto, quien sembró en mí el deseo del teatro con contenido social. Eso sería alrededor de 1973 o algo así. Con Márquez Páez me orienté  y luego estudié en la Escuela Nacional de Teatro, pero me gradué en la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo. El gran maestro fue Gilberto Pinto, polémico y muy abierto a la rebeldía y disenso juvenil. Terminé esos estudios en 1978. De inmediato empecé a dirigir porque nunca me ha gustado  la actuación. Luego de estrenarme como director en el desaparecido Conicit (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas), entré a la UCV (Escuela de Educación) como docente extra-muros  y director del grupo de teatro de la Escuela de Educación. Como la tenía cerquita, me inscribí para cursar la licenciatura en Educación. Desde ahí sí, el salto a relacionarme con el teatro de la época: Rajatabla, El Nuevo Grupo, Levy Rossell, Enrique Buenaventura (de Colombia, gran maestro). En ellos encontré los ductores definitivos. Sobre todo en Giménez, el inolvidable.

¿Qué ha hecho en el teatro, desde entonces?

El teatro es una amante fiel. A pesar de que me fui, luego de ganar en 1988 la Bienal de Dramaturgia de Aragua,  para Ciudad Guayana, dedicado en pleno a la radiodifusión (porque también soy locutor profesional) y procrear unos hijos, que hoy son mis compañeros de vida, regresé al teatro para dirigir. Pues, volví luego de 17 años de silencio con el  Kid Popsicle  , un juguetito de mi autoría, estrenado cerca del 2010, y como profesor de CICA (la academia de Karl Hoffman),donde dirigí ocho espectáculos para los graduandos. Sufrí un traspié con la obra de un mexicano y eso me hizo entender que no hay razón alguna para montar las obras de otros, siendo como soy dramaturgo. Me juré a mí mismo solo trabajar en lo que he escrito, o en lo que voy a escribir. Ese traspié me hizo comprehender el punto de vista de los dramaturgos de ahora y de antes, que daban la vida, metafóricamente hablando, para ver a sus obras paradas y traficando un escenario.   Entonces sí: cumplidos algunos de los llamados ´requisitos de vida´, me dediqué a escribir. Hasta la fecha sumo unas 20 obras, de las cuales Si yo fuera Roberto Carlos  es una de esa densa hornada

¿Planes con este montaje?

Tengo todos los planes posibles. Rotar la obra por los teatros caraqueños, cosa que ya emprendimos al ofrecerla a los circuitos activos. Llevarla, como siempre, a mi tierra guayanesa donde implementaron un Festival de Teatro, muy profesional, creado por un par de amigos (Luis Silva y Carlos Guillén) que son arrechísimos en producción. Llevarla a mi amada sala La Barraca de San Félix (esa es gratis, por puro cariño), e intentar, espero exitosamente, acceder a los festivales internacionales en Colombia, en Panamá…hasta donde alcance la cobija. Eso lo aprendí de Carlos Giménez.

Leyenda

Trío ejemplar de criollos

"Ni un pelo de tontas" inauguró anoche la temporada 2016 de Caracas

No hay secretos para ninguno de los cinco sentidos humanos en peluquerías y confesionarios, como tampoco en bares y saunas. Ahí todo se revela o se conoce. Y la prueba es el montaje Ni un pelo de tontas, de Sonia Chocrón, el cual transcurre en un salón de belleza, que muestra actualmente el Teatro Urban Cuplé del CCT, con las pulcras actuaciones de Marycarmen Sobrino, Michelle Taurel y José Gregorio Martínez,  bajo la profesional égida de Javier Vidal.

Esta comedia de situaciones, hacia su primer año de temporada, nacida del periplo existencial de dos mujeres y un hombre atrapados en un salón de belleza, quienes por la agudeza del texto lo transforman en inmenso espejo cóncavo que alude a un pais donde la violencia y la inseguridad son constantes y además la justicia y las fuerzas policiales son impotentes para controlar una ebullición social donde pululan desatinos y solo el absurdo teatral tiene respuestas o soluciones, como es la invitación de Chocrón.

La solidaridad que se transforma en fraternidad es el tema de esta oportuna pieza y su premisa permite evaluar  a tres seres humanos disímiles que se despojan de traumas, expulsan  frustraciones y se unen para salir de una situación que podría costarles la vida o convertirlos en cifras rojas de las tragedias de los fines de semana en una gran ciudad.

Gracias al profesionalismo de los cómicos y a la precisión del director Vidal, el espectáculo es placentero y breve, sin superar los 70 minutos. Las actuaciones jugadas en la cuerda floja de la comedia convencen, así como el trabajo desenfado del malandro exquisito que plasma Martínez (un malandro raro), mientras que Sobrino (una señora que trata de salvar su matrimonio) y Taurel (una briosa peluquera, amante del esposo de su clienta) se lucen con sus personajes. 

Grato teatro cuyos personajes hacen repensar al público en lo que ellos son como individualidades y también como colectivo y qué es lo más recomendable en circunstancias similares. ¡Hasta moraleja tiene, sin proponérselo la autora, los artistas, técnicos y la correcta producción ejecutiva a cargo de Alejandra Nali!

Continúa siendo malquerido

La temporada criolla tiene una pelicula sobre Felipe Pirela.

Es muy delicado, o comprometido, hacer un buen cine biográfico, o un biopic, porque ahí se aborda la recreación o dramatización de la vida de la de uno o varios seres humanos, lo cual exige ceñirse a la verdad histórica, entre otras cosas. Y si no se cuenta con un guión preciso o se quiere decir algo que no es auténtico, lo más conveniente es subrayar que “está basada en hechos reales” o que se trata de un reality film, como puntualizan las cartillas de esa expresión estética que lleva ya 120 años mostrado excelentes creaciones especiales sobre realidades o ficciones, como es el cine, más allá de sus matices. Así no se miente ni se engaña.

Subrayamos, esto porque el año 2015 de la cinematografía venezolana, con 31 estrenos, cerró y abrió con la película El malquerido de Diego Risquez, donde actoralmente debutó el popular cantante Jesús “Chino” Miranda al encarnar a Felipe Pirela, al lado de Greisy Mena, quien caracteriza a su “amada” Mariela Montiel, para protagonizar “juntos un romance arrollador y lleno de obstáculos”. El elenco lo completan intérpretes de innegables dotes histriónicas como  son: Sheila Monterola, Héctor Manrique, Mariaca Semprún, Carlos Cruz, Sócrates Serrano, entre otros.

Si El malquerido fuese una película inspirada solamente en la historia del malogrado Pirela, pues habría que aplaudir el esfuerzo de la producción de difundir algunos aspectos de la vida de ese criollo, de “origen humilde”, que   se llamó Felipe Antonio Pirela Morón (Maracaibo, 4 de septiembre de 1941 - San Juan de Puerto Rico, 2 de julio de 1972). Pero, lamentablemente, se fueron mal por el camino del biopic, maquillaron su historia íntima y mostraron una sencilla infancia- ocultaron su violación a los 11 años por un familiar, lo cual lo marcó para siempre-, su matrimonio rocambolesco  a los 23 años, con una niña de 13 y, lo más delicado, su sórdido navegar por el mundo de las drogas, especialmente la cocaína; además mostró –esto sí se aplaude-  su gran desgracia al caer en manos de inescrupulosos agentes artísticos, más preocupados en vender sus shows y sus grabaciones que en cuidarlo de los escándalos, porque eso no les importó mucho, al parecer. Este periplo del criollo nos recuerda-guardando la distancias- al de Michael Jackson, cuidado y sacrificado por el show business y la súper explotación comercial que prosigue con su legado, mientras su azarosa vida familiar  era también un festín periodístico.

El malquerido, como tal está hecho, lleva espectadores a las salas,  especialmente a los que conocieron al personaje o vivieron sus canciones, pero los están engañando, porque la vida de ese artista fue más compleja y más desagraciada, y buena parte de todo eso se le debe a una sociedad homofóbica, entre otras cosas. Sigue, pues, siendo malquerido.

Pero como producto  artístico deja mucho que desear, incluso  la confección del filme careció de esa depurada y original estética que el mismo Diego Risquez ha cultivado exitosamente a lo largo de su carrera, eso no se le puede negar.  

Está en lo cierto, el periodista Luis Ugueto, investigador de la vida de Pirela, cuando afirma que “no quisieron dejar de ser políticamente correctos y tomar el riesgo de mostrar la verdad al público, que seguramente verá con mejores ojos a un Pirela aspirando cocaína que siendo el mismo”. Además desmiente el encuentro de Pirela con la Lupe y lo califica de “descabellado” y subraya varios anacronismos con los recortes de prensa y las portadas de los libros que utilizan para marcar el paso del tiempo.

En fin, es una película maltrecha, inmerecida para la historia de Felipe Pirela, una víctima más del sistema político de esa época.

Salvo la acartonada presencia del actor protagonista, el resto del elenco está de premio, sin lugar a dudas. Eso no se puede obviar, como son los roles resueltos por Sheila, Héctor, Sócrates, y la perversa o maléfica suegra, resucitada por Mariaca. Había (o hay) talento para una mejor película.

Freddy Náñez, amigo del teatro venezolano

Freddy Náñez, ministro .

Freddy Ñáñez es el nuevo Ministro del Poder Popular para la Cultura. Nació en 1976 en la populosa parroquia de Petare. A los 13 años se trasladó al Táchira donde vivió hasta hace cuatro años, cuando se reinstaló en Caracas al frente de la presidencia de Fundarte.

Su tarea en Fundarte, principalmente, fue rescatar el teatro para todos los habitantes  de Caracas, gracias a la recuperación de los teatros de la zona central, no menos de 25 salas, y la realización de cuatro festivales, además de dejar en marcha la realización del  festival de este año 2016 

 Sobre esos eventos, cabe recordar que Ñáñez declaró que “nuestro Festival, desde su nacimiento, se ha caracterizado por ser la más amplia y grande selección de las artes escénicas nacionales. Cada edición conforma un súper catálogo de entre 100 y 150 compañías, que son en el fondo propuestas estéticas “.

Sobre las temáticas de las propuestas de las agrupaciones que han participado, Ñáñez apuntó que no existe una tendencia dominante: “Esa es una característica positiva del teatro nacional que lo hace inclasificable por su pluralidad. Quizá tenga que ver con que en nuestro país prevalece la tradición de las compañías, los grupos; que en su permanencia apuestan, buscan, retoman lenguajes escénicos. Acá hay de todo menos esnobismos”.

Ñáñez reflexionó sobre la importancia que tiene la apertura de este tipo de eventos: “Desde el punto de vista de quienes ejecutamos políticas públicas es de mucho valor esta suerte de medición. En primer lugar, sirve como indicador geo-referencial. No sólo te permite saber cuántas compañías están activas en el país y cuál es la índole del teatro nacional, sino indagar en las razones por las cuales hay más teatro en la zona central que en la andina u oriental, por ejemplo; para pensar y actuar en consecuencia. La convocatoria también cohesiona a ese país teatral que se confronta y encuentra muy pocas veces. Por último, hay un ejercicio implícito de participación que es un carácter muy positivo de este momento cultural”.

“El alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, desde el comienzo le imprimió al rescate de los espacios públicos una vinculación directa con las artes. Para él la creación de una nueva ciudadanía pasa por la renovación de los afectos que nos unen al lugar, su memoria, su porvenir: sus símbolos. No por casualidad las salas y los cines tuvieron un lugar privilegiado en esta primera etapa de reconstrucción de Caracas. Jorge lo dice cotidianamente: ‘el teatro es el arte de la ciudad por excelencia’. Es cierto que el Festival (en ha sido el momento estelar de la escena nacional pero el creciente entusiasmo y compromiso de las compañías no puede entenderse sin esta vinculación originaria”, expresó.

Agregó: “No olvidemos que la Alcaldía de Caracas, junto al GDC, creó un circuito de salas, no menos de 25, el cual sirve a los ciudadanos y a los creadores como espacio permanente de interacción. Siendo justos, esta programación permanente es el mayor de los logros. Luego están los criterios pluralistas del circuito. Hoy podemos hablar de una escena nacional que ha sabido sortear los difíciles maniqueísmos de la polarización simple y se ha sumado a pensar el país desde disímiles tesis, estéticas e ideologías, sin desbordarse en la intolerancia. Tengamos presentes que todo el sector teatral apostó al festival y no a la irracionalidad que quiso tentarlo”.

POLITICA

Durante una entrevista concedida a Telesur, Ñáñez defendió el hecho de que en Venezuela “podamos pensar que la banca no decida nuestro día a día”, conquista que forma parte “de la posibilidad de inventar una fórmula social para buscar soluciones y podamos construir cosas más allá del consenso del capital”.

“Dentro del mundo dominado por el mercado, (que) en nuestro país podamos decir que la creación es un derecho constitucional, pareciera ser una especie de isla o de oasis en cuanto al trabajo intelectual”, señaló.  

Consideró que, hay que defender los derechos culturales. “Yo creo que los cultores no tenemos otra opción que defender los derechos supremos de la patria. Por eso esta Constitución Bolivariana, que acaba de refrendar una Ley de Cultura, hay que defender nuestro idioma, que corre un grave peligro ante la imposición de los idiomas hegemónicos como el inglés;  y hay que defender los símbolos”, dijo.

Ñáñez rechazó los ataques contra el Festival Suena Caracas, por parte de sectores opositores al Gobierno Nacional, que catalogaron el evento como una “frivolidad”.

“No es que ellos consideren que la cultura sea frívola, sino que ellos temen mucho, y con razón, a la creación libre; temen mucho al poder que tienen los pueblos cuando resisten culturalmente y su capacidad de invención de una nueva forma de vida. Ahí hay un tema ideológico que hay que analizar”, señaló.

Dijo que el Suena Caracas defiende el derecho que tiene la gente a la felicidad y a la recreación. “Porque la cultura y el arte lo que buscan es un acontecimiento en el nuevo sentido de la vida”.

Ñáñez indicó que esta agresión mediática al Festival demuestra “en el fondo que si ellos (la oposición) llegara a ser gobierno las políticas culturales serían inexistentes. Por eso tenemos muchas razones para defender éste proyecto, para mejorarlo, para impulsar ‘revoluciones micros’ dentro de esta revolución”

 OBRA POETICA

Músico, titiritero, editor y poeta, Ñáñez es miembro fundador del grupo de rock “Los Residuos” y de Nadie Nos Edita Editores. Editor del periódico Sujeto Almado. Ha publicado los poemarios Todos los instantes (Nadie Nos Edita Editores, 2000), Un millón de pájaros muertos (El Árbol Editores, 2003) y Suma del árbol (El Árbol Editores, 2006), entre otros. Textos suyos aparecen en la antología Amanecieron de bala, panorama actual de la joven poesía venezolana (2007). Coordinó en el estado Táchira la Plataforma del Libro y la Lectura.

"Devuélveme la vida" y 9 películas más para Venezuela

Ha regresado Henry Zakka a las pantallas venezolanas.

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) ampara y financia la producción de las películas, especialmente de aquellas que reciben el apoyo del Estado venezolano, y es por eso que sus autoridades  lucen optimistas con respecto a la calidad y los contenidos lo que puede el ser la cosecha de estrenos a lo largo de este 2016, no menos de 40 largos y cortometrajes, hasta ahora.

En sus oficinas ya circulan las informaciones sobre algunos de los largometrajes  que se verán en las pantallas, tal es el caso de  Desde allá, la ópera prima de Lorenzo Vigas  y Tamara, de Elia Schneider, la saga de un transexual criollo, además de otras ocho peliculas, las cuales serían mostradas durante el primer trimestre, por lo menos.
Casbe recordar que el éxito de una película se puede predecir, pero nadie por supuesto espera un fracaso. Algunos críticos hablan de los efectos y las causas, y algunos advierten que existe la casualidad, a sabiendas que eso es falso.Esperemos los informes finales de taquilla.

PROGRAMACION

1-Desde allá, de Lorenzo Vigas, es el plato fuerte del año.  Ganó del León de Oro en Venecia  y otros siete galardones en diversos festivales. El  veterano chileno Alfredo Castro encarna a un ortodontista que les paga a hombres jóvenes solo para verlos desnudos en su apartamento, hasta que todo cambia cuando conoce a Elder (Luis Alejandro Silva).

2- También  está El abrazo de la serpiente” (coproducción con Colombia) de Ciro Guerra. Conquistó el premio Art Cinéma en Cannes. Está nominada a los Spirit Awards como Mejor Película Extranjera y prenominada al Óscar en la misma categoría. Está inspirada en los diarios que los científicos Theodor Koch-grunberg (Jan Bijvoet) y Richard E. Schultes (Brionne Davis) escribieron en la Amazonía. Actúa también el actor venezolano Luigi Sciamanna.

3- Después de retrasar su estreno un par de años,  llega el filme  Tamara, de Elia Schneider, una ficción acerca de la vida de la diputada Tamara Adrián, una de las primeras transgénero de Venezuela, ya que antes existió la poetisa Esdras Parra, sobre quien escribimos y estrenamos el  monólogo  Novia en rojo, estrenado en Mar del Plata, el 11 de septiembre de 2009. Luis Fernández se mete en la piel de un hombre que nació en el cuerpo equivocado y debe luchar en un país que no le reconoce. Actúan Prakriti Maduro, Karina Velásquez, Julie Restifo y Laureano Olivares, entre otros.

4. La ópera prima de Alain Maiki, Devuélveme la vida, plasma la historia de dos familias unidas por sus tragedias, que enfrentarán una dolorosa batalla en busca de un nuevo comienzo en sus vidas. Ahí actúan: Henry Zakka, Nena Abdel Nour, Christian Carabias, Sebastián Andrade y Mónica Pasqualotto. Entre otros. Anuncian su estreno para este 15 de enero.

5- Luis Ignacio Cotín dirige  El Inca,  trágica historia de amor basada en la vida del boxeador venezolano Edwin 'El Inca' Valero, quien el único match que perdió fue el que libró en contra de sí mismo. Alexander Leterni encarna al deportista, quien se suicidó luego de asesinar a su esposa en 2010.

6- Ya está pautado para febrero el estreno de  El peor hombre del mundo, dirigida por Edgar Rocca y producida por Elaiza Gil. Es una producción de La Villa del Cine sobre la crisis y evolución personal y las diferentes caras  que ofrece el amor tradicional. Su protagonista es Alexander Da Silva y le acompañan Ignacio Huang, Sonia Villamizar, Mariaca Semprún y Natalia Román.

7- Manuel Pifano presenta la primera de varias comedias que tiene listas para el cine nacional: Qué pea,   versión local de  ¿Qué pasó ayer?,  donde enseñan como los errores pueden conducir a las personas a situaciones no tan desagradables. Anny Baquero, Jesús Nunes, Samantha Dagnino, Suki Landaeta, Francisco Díaz, Miguel Ángel Landa, Rosario Prieto y José Manuel Suárez. Son algunos de los intérpretes.

8- La comedia de humor negro de Fernando Venturini,  El show de Willi, se desarrolla alrededor del mundo de la televisión. Willi (Sócrates Serrano) produce un reality show y su primera invitada es la actriz Elsy Ferrer, quien enciende la polémica en el país por sus declaraciones. Daniela Alvarado, Laureano Olivarez, Sheila Monterola, Verónica Rasquin, Amilcar Rivero y Greisy Mena también participan.

9- El segundo largo de ficción de Andrea Ríos,  Azul como el cielo, después de su aplaudido  Una mirada al mar  (2011), cuenta la historia de Eduardo, un padre (Francisco Denis) que abandona su familia y luego, por una circunstancia trascendental, debe reencontrarse con ella. En el elenco se encuentran los jóvenes Jeixon Guillén y Luis Valiente como los hijos del protagonista.

10- Escrita por Karín Valecillos y dirigida por Luis Rahamut, la comedia  El DiCaprio de Corozopando , producida por la Villa del Cine,  cuenta la historia de Rubén Darío (Luis Francisco Yánez) un niño que, erróneamente, es señalado por el brujo del pueblo como el mesías que ayudará a que la comunidad, ubicada en Calabozo, se haga famosa. En la cinta actúa Aroldo Betancourt junto a habitantes del estado Guárico.

Un león de oro para el cine venezolano

Por vez primera el cine venezolano gana un premio en el Festival de Venecia

Para Juan Carlos Lossada, presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía  (CNAC), ente rector del cine en Venezuela,  “el balance de actividades durante el 2015 es mixto, con magníficos resultados, la mayoría de ellos mejores que los alcanzados en años previos en algunas áreas, mientras que en otras debemos reconocer determinados descensos en logros y metas planteadas; no obstante, tenemos muchas más razones para seguir avanzando con optimismo que para arredrarse ante el tropiezo; debemos asumir las fallas, deteniéndonos momentáneamente para la debida reflexión y reorientación, y festina lente, acelerar el paso, afinar el enfoque y continuar demostrando que los hacedores y las hacedoras de cine venezolano tienen el saber hacer, cuentan con el guáramo, el talento y la pasión para asumir las tareas pendientes y vencer las dificultades y brechas que hay que superar”.

“Que el poderoso rugido que el mundo todo escuchó en 2015, proveniente de las fauces de ese dorado y alado León veneciano para Desde allá de Lorenzo Vigas, que esta pequeña e increíble comunidad cinematográfica venezolana consiguió por primera vez en la historia de la América Latina ,nos sirva como sirena que nos ponga en guardia para estar en capacidad de, en colectivo, honrar este descomunal desafío que tiene por delante nuestro amado cine venezolano”. 

“No tengo duda que esta digna y combativa comunidad cinematográfica nacional seguirá asumiendo los desafíos por venir y sabrá potenciar las oportunidades para seguir intentando hacer cada día un mejor cine, que nos exprese como nación y que nos conecte más y mejor con las grandes mayorías, a las que nos debemos fundamentalmente”.

“Muchos logros fueron alcanzados en 2015, para dar paso a uno nuevo que espera y demanda del cine venezolano, de sus gremios, de sus instituciones, de sus promotores, la más honesta y generosa entrega para el engrandecimiento del séptimo arte que imaginamos y construimos en esta tierra de gracia. Así, es mucho lo que hay por delante y solo aludo genéricamente a lo que se ha hecho hasta ahora en décadas de trabajo colectivo para significar que esta comunidad de cine ha demostrado que tiene con qué y que sabe cómo seguir marcando el rumbo hacia la consolidación de nuestro imaginario audiovisual venezolano”.

“Muchos fueron los protagonistas este 2015 que mengua sus horas. Recordar y honrar a quienes marcharon a otro plano tras haber aportado tanto a lo que somos hoy. Valorar y agradecer a cada actor, a cada actriz, a cada técnico y a cada talento artístico que ayudó a armar este trabajo de creación en equipo. A quienes desde la dirección, la producción, desde las historias plasmadas en guiones, desde la fotografía y el sonido, a quienes desde cada digno oficio técnico y artístico puso su granito de arena para enaltecer nuestro arte cinematográfico, gracias”.

“Nuestras regiones se han sumado cada vez más a esta tarea inacabable y hermosa de aspirar a que nuestro cine toque a cada venezolano y a cada venezolana y debemos por tanto reconocer y agradecer también a los numerosos aliados, que con entrega y compromiso hacen tanto para crear, ampliar y difundir la cultura cinematográfica a lo largo y ancho de nuestro amado país”.

“Hay mucho trabajo por hacer en el casi millón de kilómetros cuadrados que componen a Venezuela. Favorecer el fortalecimiento de polos regionales, proveer las condiciones para afianzar más y mejor organización local en cada región del país, verdaderos conocedores y dolientes de sus propias realidades. Superar las enormes asimetrías de infraestructura que siguen signando significativos espacios territoriales en Venezuela que no cuentan con suficientes o adecuadas condiciones para el acceso a la realización y la proyección cinematográficas”.

 “Es indudable que en 2016 deben ser mejorados y ampliados los programas y planes de formación, investigación, producción, equipamiento, promoción nacional e internacional, exhibición, divulgación y difusión del cine en Venezuela y especialísima devoción debe ser puesta al diseño y puesta en práctica de una política pública moderna y potente que asegure responsablemente, en permanente consulta y participación concreta de todos los sectores vinculados al cine nacional, la impostergable atención a la conservación, preservación, restauración y puesta en valor de los archivos audiovisuales y cinematográficos que constituyen patrimonio cultural de Venezuela y cuya urgencia pende inexorable como espada de Damocles”.
“Finalmente, sentimos la responsabilidad de expresar en nombre del CNAC, y nos atrevemos a decirlo también, de su comunidad cinematográfica en pleno –nucleada en torno al Foro del Cine Venezolano- la exigencia impostergable que sea reformado el marco legal del cine nacional, para que tras 10 años de su primera y exitosa modificación, pueda dotarse al cine hecho en el país de las condiciones que aseguren su debido fomento, su indispensable protección y su insoslayable crecimiento”.

“Que se abra el debate, de altura, responsable, ese que demanda la dignidad de un sector que tantas realizaciones le ha dado a Venezuela, creando riqueza no solo material, sino sobre todo la más valiosa de todas: la que corresponde a la dimensión cultural del cine como derecho social de la ciudadanía en la gestación de nuestro propio imaginario, hecho con y por venezolanos. 

"Abril,la película" ya viene en camino

Ernesto Villegas Poljak  autor del libro "Abril golpe adentro",sobre el
cual se trabajó para la película que rememora aquel abril del 2002.

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, informa a la comunidad vinculada al cine y el audiovisual nacional, que el Comité Ejecutivo, en su Reunión número 43-15 efectuada el 09 de diciembre, declaró el Segundo Corte de Evaluación de Proyectos Cinematográficos del 2015.En esta oportunidad, serán evaluados 42 proyectos repartidos en las siguientes 9 modalidades, a partir de enero 2016:

Postproducción de Largometraje de Ficción (1): Abril,la película.

Postproducción de Largometraje de Documental (1): Las hijas de kueka.

Desarrollo de guión cinematográfico (22) Pecado de pescador, Una inválida de guerra, Los ríos profundos, Isus, el evangelio según ras guarapo, Juan Apolonia, "Emilio", El misterioso caso del profesor González, Tattoo, Cumbre, Esperanza ... tu decisión, Momoy, Un señor muy maloliente durmiendo en el parque, Curduvaré, El proyecto, Rayo azul, El águila y el coyote, Todos los pájaros, Hormigón o la gran hormiga, La noche de mi hermana, Una memoria teñida de rojo, Altivos: la rebelión de Guaicaipuro y El cuento de Martita.

Desarrollo de Proyecto Cinematográfico - Largometraje Animación (1): Mandinga.

Desarrollo de Proyecto Cinematográfico - Largometraje de Ficción (2): El caso de Luisa Narváez y El regreso del año.

Cortometraje de Ficción (3): El hombre de cartón, Bendito pecado y Por lo más delgado.

Largometraje de Ficción (10): Más vivos que nunca, Lunes o martes nunca domingo, Malas aguas, La noche de las dos lunas, El vacío; Yo, imposible; Yo, mi ex y sus secuestradores; Papita 2da base y Victoria Fulano, zutana y mengano (carne en el gancho).

Largometraje de Documental (1): El último año de Congo Mirador.

Diseño de Producción para Animación (1): Momíñaru.

 METODOLOGIA DE TRABAJO

El Comité Ejecutivo del CNAC, en concordancia con lo establecido en el artículo 7 del Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a la Creación y la Producción Cinematográfica (RIEFCPC), señala que la puntuación mínima necesaria para considerar los proyectos como elegibles es 7, en una escala del 1 al 10.  Este criterio no será aplicable para las evaluaciones de los proyectos de Desarrollo de Guion, a los que se le otorgará la calificación de proyecto seleccionado o no seleccionado.

La Comisión de Estudio de Proyectos deberá analizar y argumentar por escrito las evaluaciones de cada una de las propuestas sometidas a su consideración, tal como lo establece el RIEFCPC. Por su parte, los proyectos inscritos en la modalidad de Postproducción de Largometraje de Ficción y de Documental, serán evaluados por los Directores del Comité Ejecutivo, constituidos como Comisión de Estudio, tal como establece el Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a la Creación y la Producción Cinematográfica (RIEFCPC).

La Comisión de Estudio de Proyectos estará integrada por Joe Torres, Rafael Marziano, Marianela Illas, Luis Carlos Hueck, Pilar Arteaga, Diana Lichy, Gabriela Núñez, Miguel Ángel García Guzmán, Jean-Pierre García (evaluador internacional de Francia), Yuruani Rodríguez, Alejandro Saderman (evaluador internacional de Argentina), Luis Rodríguez, Efterpi Charalambidis y Eduardo Viloria.

Los proyectos de animación serán evaluados por una Comisión Ad-Hoc designada por el Comité Ejecutivo, integrada por: Carlos Caridad Montero, Nora Marcano y Carolina Dávila.

"Desde allá" y "Tamara" calientan el cine venezolano del 2016

Luis Fernández es el protagonista del nuevo filme de Elia Schneider.

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) ampara la producción de las peliculas, especialmente de aquellas que reciben el apoyo del Estado venezolano, y es por eso que sus autoridades  lucen optimistas con respecto a la calidad y los contenidos lo que puede el ser la cosecha de estrenos a lo largo de este 2016, no menos de 40 largos y cortometrajes, hasta ahora.

En sus oficinas ya circulan las informaciones sobre algunos de los largometrajes  que se verán en las pantallas, tal es el caso de  Desde allá, la ópera prima de Lorenzo Vigas  y Tamara, de Elia Schneider, la saga de un transexual criollo, además de otras ocho peliculas, las cuales serían mostradas durante el primer trimestre, por lo menos.

PROGRAMACION

Desde allá, de Lorenzo Vigas, es el plato fuerte del año.  Ganó del León de Oro en Venecia  y otros siete galardones en diversos festivales. El  veterano chileno Alfredo Castro encarna a un ortodontista que les paga a hombres jóvenes solo para verlos desnudos en su apartamento, hasta que todo cambia cuando conoce a Elder (Luis Alejandro Silva). Su estreno está pautado para finales del mes de abril.

También  está El abrazo de la serpiente (coproducción con Colombia) de Ciro Guerra. Conquistó el premio Art Cinéma en Cannes. Está nominada a los Spirit Awards como Mejor Película Extranjera y prenominada al Óscar en la misma categoría. Está inspirada en los diarios que los científicos Theodor Koch-grunberg (Jan Bijvoet) y Richard E. Schultes (Brionne Davis) escribieron en la Amazonía. Actúa también el actor venezolano Luigi Sciamanna.

Después de retrasar su estreno un par de años,  llega el filme Tamara, de Elia Schneider, una ficción acerca de la vida de la diputada Tamara Adrián, una de las primeras transgénero de Venezuela, ya que antes existió la poetisa Esdras Parra, sobre quien escribimos y estrenamos el  monólogo Novia en rojo, en Mar del Plata, el 11 de septiembre de 2009. Luis Fernández se mete en la piel de un hombre que nació en el cuerpo equivocado y debe luchar en un país que no le reconoce. Actúan Prakriti Maduro, Karina Velásquez, Julie Restifo y Laureano Olivares, entre otros.

La ópera prima de Alain Maiki, Devuélveme la vida, plasma la historia de dos familias unidas por sus tragedias, que enfrentarán una dolorosa batalla en busca de un nuevo comienzo en sus vidas.

 Ahí actúan: William Goite, Henry Zakka, Nena Abdelnour, Christian Carabias, Sebastián Andrade y Mónica Pasqualotto, entre otros.

Luis Ignacio Cotín dirige El Inca,   trágica historia de amor basada en la vida del boxeador venezolano Edwin 'El Inca' Valero, quien el único match que perdió fue el que libró en contra de sí mismo. Alexander Leterni encarna al deportista, quien se suicidó luego de asesinar a su esposa en 2010.

Ya está pautado para febrero el estreno de El peor hombre del mundo, dirigida por Edgar Rocca y producida por Elaiza Gil. Es una producción de La Villa del Cine sobre la crisis y evolución personal y las diferentes caras  que ofrece el amor tradicional. Su protagonista es Alexander Da Silva y le acompañan Ignacio Huang, Sonia Villamizar, Mariaca Semprún y Natalia Román.

Manuel Pifano presenta la primera de varias comedias que tiene listas para el cine nacional: Qué pea,   versión local de ¿Qué pasó ayer?,  donde enseñan como los errores pueden conducir a las personas a situaciones no tan desagradables. Anny Baquero, Jesús Nunes, Samantha Dagnino, Suki Landaeta, Francisco Díaz, Miguel Ángel Landa, Rosario Prieto y José Manuel Suárez. Son algunos de los intérpretes.

La comedia de humor negro de Fernando Venturini, El show de Willi, se desarrolla alrededor del mundo de la televisión. Willi (Sócrates Serrano) produce un reality show y su primera invitada es la actriz Elsy Ferrer, quien enciende la polémica en el país por sus declaraciones. Daniela Alvarado, Laureano Olivarez, Sheila Monterola, Verónica Rasquin, Amilcar Rivero y Greisy Mena también participan.

El segundo largo de ficción de Andrea Ríos,  Azul como el cielo después de su aplaudido  Una mirada al mar  (2011), cuenta la historia de Eduardo, un padre (Francisco Denis) que abandona su familia y luego, por una circunstancia trascendental, debe reencontrarse con ella. En el elenco se encuentran los jóvenes Jeixon Guillén y Luis Valiente como los hijos del protagonista.

Escrita por Karín Valecillos y dirigida por Luis Rahamut, la comedia El DiCaprio de Corozopando, producida por la Villa del Cine,  cuenta la historia de Rubén Darío (Luis Francisco Yánez) un niño que, erróneamente, es señalado por el brujo del pueblo como el mesías que ayudará a que la comunidad, ubicada en Calabozo, se haga famosa. En la cinta actúa Aroldo Betancourt junto a habitantes del estado Guárico.