domingo, junio 26, 2016

Lesbianas saltan al teatro

Elio Palencia, a sus 53 años se atreve con otro tema prohibido.
Desde el 28 de Junio, en la Sala Horacio Peterson de  Unearte, se presenta la nueva obra Donde caerme viva, de Elio Palencia,  la cual tendrá, por ahora,  una minitemporada de 10 funciones hasta el 10 de Julio, de miércoles a sábados a las 6 p.m. y los domingos a las 5  p.m., bajo la dirección general de Costa Palamides.
Donde caerme viva aborda la candente temática de la sexodiversidad, según la dramaturgia de Palencia, para explicarnos vehementemente la problemática venezolana en sus más profundas vertientes. Seis personajes femeninos interpretados por siete actrices que mantienen el repertorio de la agrupación Teatrela a viva voz en un derroche de emociones sobre la relación lésbica en un país donde los LGTB siguen siendo en materia legal ciudadanos de segunda. Un grito que espera calar hondo en el espectador, como lo han sido las obras de este autor venezolano Elio Palencia.
El estreno mundial de la obra Donde caerme viva sirve también para los reencuentros con tres actrices que han estado en más del 80 por ciento del repertorio teatral de la agrupación que más ha difundido el teatro latinoamericano en Venezuela. Se trata de Nirma Prieto, Marisol Matheus y Norma Monasterios. Debutan con Teatrela,en esta celebración de sus 30 años de labores útiles a la cultura criolla,  junto a Juliana Cuervos, Daifra Blanco y María Alejandra Tellis, así como también la española Ruth Cabeza quien da el carácter internacional a esta celebración con visos iberoamericanos. 
El plantel de creadores escénicos vinculados al repertorio de Teatrela continúa con el dispositivo escenográfico firmado por Oscar Salomón; el diseño de luces es de Darío Perdomo; la música original de Pantelis Palamides y la producción general de Juan Carlos Azuaje, actor fundador, director y productor general de la agrupación cumpleañera. 
Elio Palencia (Maracay, 1963) explica mayores detalles sobre este texto que estremecerá a unos y unas, seguramente.
¿Qué ocurre con Donde caerme viva?
Tenía tiempo queriendo trabajar personajes femeninos y sexodiversidad. No es un ámbito fácil, como no lo ha sido la condición de ser mujer y lesbiana en nuestra sociedad. Hay poca visibilidad y mucha estigmatización.  Mientras se ve desde el morbo del varón heterosexual o la pornografía, todo ha parecido estar relativamente bien o tolerado, pero al pretender hablar de ello como opción de vida que irrumpe en la cotidianeidad y alza su voz, ya la cosa se torna difícil.  Un día un intelectual “progresista” con premios y prestigio me suelta en una conversación que para qué hablar de eso, que el tema de la diversidad sexual ya “está superado” (¡…!) ¿Un tipo culto, que ha viajado, de pensamiento laico y racional, que escribe para diarios y –lo sé- es lo que llamamos “una buena persona”? ¡No podía creérmelo! Le pregunté si le parecía justo que él con apenas seis meses de relación con su compañera, pudiera incluirla en un seguro médico, mientras que cualquier pareja gay o lésbica con diez o quince años de convivencia no podía ni pensar en esa opción. Sólo alzó las cejas (¡…!) ¡Cuánta ligereza e irresponsabilidad, cuando no ahondas en la problemática del otro! Así que me dije: “¡Superado un carajo: voy a escribir!” Y surgió Dónde caerme viva. Hay que ponerse en el pellejo del otro, como lo hizo el varón inteligente en el de la mujer que no podía votar o el blanco liberal en el del negro o el indio esclavizado o excluido. Y he allí una dura particularidad: reivindicar la justicia del sexodiverso, que históricamente ha contado con poquísimo apoyo de los que no se ven en esa condición. Generalmente por el temor de ser tomado como sospechoso/a y en consecuencia, estigmatizado/a. Por fortuna, ya en muchos lugares, desde el punto de vista legal las cosas están cambiando. Dado que un país como el nuestro insiste en seguir quedándose detrás al respecto, habrá que continuar haciendo sonar alarmas sobre esta asignatura pendiente que afecta a muchos seres humanos.
¿Y el cine donde se quedó? ¿Dispuesto a llevar Penitentes a la pantalla?
¡Sigo escribiendo! El año pasado hice un guion para la Villa del Cine sobre el embarazo adolescente, una bella experiencia. Ahora desarrollo un largo con las Clases Magistrales de Procine y un par de historias cortas para un interesantísimo proyecto de Luis Alberto Lamata que me tiene muy entusiasmado. En cuanto a Penitentes, desde luego que es susceptible de ser llevada al cine y he pensado en la elaboración del guion, pero preferiría vislumbrar algún interés de dirección o producción, pues escribir cine requiere muchísimo trabajo y tiempo, de modo que hacerlo sin un destino concreto es una inversión y un riesgo que no siempre se tiene la posibilidad de asumir. Penitentes está allí junto a otras piezas teatrales mías con potencialidad de adaptación. Si a algún cineasta le interesara, yo encantado de embarcarme en una recreación para la gran pantalla.  Mientras tanto, opto por mirar hacia aventuras nuevas cuya materialización pueda depender más de mí.
¿Por qué o para qué este teatro sobre la diversidad?
La verdad es que nunca me he propuesto hacer un “teatro sobre la diversidad” sino –repito- ser lo más orgánico y coherente posible con mis motivaciones y necesidades. Sé que existe tal clasificación desde un ámbito de la investigación crítica y académica, y lo comprendo, pero sólo muy excepcionalmente me lo he propuesto de esa manera. De hecho, considero que en la mayoría de los casos, el tema central no está en una orientación sexual equis (nomenclaturas que, por cierto, cuestiono, pongo en duda y continúo revisando) sino temas, conflictos esencialmente humanos y que pretenden buscar puntos de encuentro, ser más abarcadores. A mí muchas veces me ha surgido tratarlos desde personajes sexodiversos  y eso tal vez quiere decir , entre otras cosas, que soy un hombre de mi tiempo, que procuro hacer uso de mi libertad  de ser y expresarme ¿Acaso no ha habido demasiada invisibilidad y exclusión, cuando no satanización y represión durante muchísimo tiempo respecto a estas cuestiones? Arthur Miller decía que el teatro es el arte donde el hombre puede enfrentarse a sí mismo… Para eso, cada cual crea desde los colores que vive, se imagina, sufre o sueña y, en el drama, desde los actantes o categorías humanas que le son propicias para dialogar consigo mismo y con los otros hasta llegar a poner “Fin” “Oscuro” “Telón” y se inicien nuevos diálogos.
¿De dónde partió para escribir esos textos teatrales?
De muchos rincones y pulsiones interiores, así como de las referencias y reflejos que pude haber hallado fuera y considerado que contenían potencial dramático. Cada texto surge de un momento y una necesidad específica. Su gestación y desarrollo, como los hijos, son únicos y, ojalá, irrepetibles. A veces partes de la rabia o la indignación, otras del sosiego, la reflexión o la ternura; a veces quieres reírte de ti mismo o ver si descubres o exorcizas sombras o temores… En fin, pueden ser tantos y tener muchos matices los puntos de partida para crear.
¿Cuántas obras sobre la sexodiversidad?
¡Todas las que surjan de la necesidad expresiva, del imaginario, del deseo… y lleguen a concretar su forma! Muchas veces he dicho que para mí la escritura teatral –a diferencia de la televisiva o cinematográfica- es el espacio en el que procuro honrar la libertad, ese donde no hay más condicionantes que las ganas de crear para un escenario y unos espectadores. No da dinero ni fama: da el placer de hacerlo, de compartirlo con otros y, no pocas veces, autoconocimiento. De modo que si el tema de la sexodiversidad ha estado en muchos de mis textos ha sido porque ha obedecido a esa organicidad, a esa “materia prima” de motivaciones e intereses que, conscientes o no, forman parte de mí.
¿Puede enumerarlas?
Lo intentaré. Desde la primera pieza Detrás de la avenida (1988) hasta Dónde caerme viva (2014) he indagado en personajes tanto heterosexuales como de casi todas las orientaciones que sugiere la sigla LGBTI (lesbianas, gays, bisexuales, trans e intersexuales). La “I” de intersexualidad es la única que hasta ahora sigue virgen para mí. De unos cuarenta y tantos textos escritos hasta ahora –incluidas adaptaciones, teatro breve y para niñ@s- quizás cerca de la mitad hace visible, a través de algún personaje, rasgos o matices de la sexodiversidad. Además de las citadas, se puede ver en Habitación independiente para hombre solo,Arráncame la vida  y su versión reciente Mátame, mamá,  Escindida, Pasajeros, En las Fronteras,  Del alma querida,  Remota, amiga remota,La Quinta Dayana, Penitentes, Tierra Santa, Que 20 años son nada, De alta,  en el musical  Aire  y en las piezas breves  Padre puede ser cualquiera,  Como dios manda,  El jardín del soldado,   Vamos que nos vamos  y  No quiero verla.


sábado, junio 25, 2016

Vladimir Vera instalado en Chile

Vladimir en otro comienzo, pero ahora en tierra de  PabloNeruda 
Los venezolanos y demás habitantes de esta Tierra de Gracia pueden irse hasta donde le alcancen sus sueños o quedarse si su sobrevivencia no está en peligro o si encontraron esas vías mínimas para alcanzar sus desarrollos sociales y económicos. No se emigra por moda, salvo que se tenga la respetable afición a las aventuras. Siempre hay de trasfondo ese no-se-que de carácter existencial, el más frecuente, para tomar ese tipo de decisiones. Decimos esto porque son varias las docenas de artistas e intelectuales, quienes se han asentado en el exterior, para señalar ese segmento importante de la colectividad. El caso más reciente es del director de Vladimir Vera y su esposa, la actriz Fedora Freites, lideres del grupo teatral Teatro Forte, quienes ahora se reportan desde Santiago de Chile.
Vladimir, vía Internet, respondió así a nuestro cuestionario:
¿Cuánto tiempo llevan en Chile y hasta cuándo esperan estar ahí?
Arribé a este generoso país del sur americano a mediados de marzo. Estoy tratando de buscar un nuevo asidero para mi búsqueda creativa y he sentido que se me han abierto muchas puertas en Chile. Espero estar el tiempo necesario, aunque es muy fácil enamorarse de esta tierra.
¿Qué está haciendo?
Bueno, espero hacer mucho por acá, si esta ciudad me lo permite. Por ahora, hace unas semanas grabé con el apoyo de Trampa Films mi primer cortometraje chileno, que se tituló Casting, contando con el apoyo de uno de los directores de fotografía más potentes o importantes de Chile: Valentín Atias y la productora Tamara Dupre. También mi agrupación Teatro Forte está en los ensayos de un remontaje de nuestro espectáculo Crónicas Palahniuk,  para estrenarlo durante los próximos meses, con un excelente elenco y con una interesante diversidad de nacionalidades: los venezolanos Fedora Freites (mi cómplice en las artes), Alexander Solórzano y María Alejandra Rojas, el actor español Alonso Torres y la actriz chilena Ignacia Santa María.
¿Llevó obras venezolanas para montar?
Siempre tengo en mente a los grandes dramaturgos, no solo a los venezolanos, sino a los de cualquier parte de la orbe. Pero hay textos maravillosos de Gustavo Ott, de Xiomara Moreno, de Elio Palencia, de Néstor Caballero, de Gennys Pérez; que recorren de manera constante mi imaginario.
¿Cuál es su balance de lo realizado en Venezuela?
Hay experiencias que he optado por olvidar, como otras que atesoraré de por vida. Llevar por dos años la dirección artística de Rajatabla, es por ejemplo algo que siempre agradeceré. Según la historia teatral, en tiempos de crisis es cuando surgen las obras más importantes de un país. Veremos si es así. Algo que también me nutrió como creador es la maravillosa oportunidad de haber formado a muchos jóvenes que poseen un increíble talento, un talento y una disciplina que me hace pensar que si hay esperanzas en esta nueva generación. El tiempo dirá como les irá.
¿Satisfecho de su experiencia en Caracas?
Es un ciclo. No sé si está cerrado, pero por lo menos está en pausa. Satisfecho de trabajar con los excelentes profesionales que me topé en el camino. Satisfecho de la entrega en el arte de muchos. Insatisfecho con la mala vida que lleva el artista y el escaso apoyo.  Insatisfecho con lo difícil que es desarrollar o investigar estéticas contemporáneas en un país que se ha cerrado a las influencias más modernas de la creación universal. Pero en el  talento de los jóvenes  es allí donde veo una luz en medio de la penumbra.
Balance Rajatabla
Para Vladimir Vera la historia del teatro venezolano siempre tendrá en cuenta el nombre de Rajatabla.  “No sólo por la labor excepcional y titánica realizada por Carlos Giménez (1946/1993), sino por el desfile de directores que hicieron montajes de alta factura dentro de la agrupación (Raúl Bambilla, Basilio Álvarez, Paolo Magelli, Rolando Giménez y Ugo Ulive, entre otros).  Rajatabla está ahora en una encrucijada conceptual; se encuentra entre la institución que añora los grandes montajes de su historia o la agrupación de vanguardia que busca nuevos derroteros creativos. En Rajatabla monté los espectáculos La piel en llamas  del catalán Guillem Clua,  El marqués  de Sade  de Yukio Mishima y  La casa de Bernarda Alba  de Bernarda Alba, de Federico García Lorca además de El fantasma de Hiroshima de Gennys Pérez, los cuales arrojaron valiosos récords de público y de críticas, montajes que fueron reseñados por ti, además”.



La Celestina todavía tiene vigencia

Nirma Prieto,gran actriz.
Quienes no hayan amado jamás o quieran aprender en cuerpos ajenos lo que eso puede significar y todo lo bueno y lo malo que les puede ocurrir si deciden probarlo, les recomendamos que vean, cuando esté de nuevo en temporada, el espectáculo teatral La Celestina, sobria y convincente producción de la Fundación Arteú y el Colectivo Aedos, creativamente dirigido por Costa Palamides, quien además actúa al lado de Nirma Prieto, Ludwig Pineda, Livia Méndez, Oscar Salomón, Sabrina Rodríguez, Jonell Páez y Marxlenin Cipriani.
La Celestina, de Fernando de Rojas, quien la escribió a finales del siglo XV español, es reconocida como la pieza teatral más antigua en esa lengua. Los amores de los jóvenes Melibea y Calixto, además de los embrujos de Celestina, una vieja alcahueta, tramposa y proxeneta (gran performance de Nirma), son los mecanismos de esta obra, considerada tan importante como el mismo El Quiijote, de Miguel de Cervantes Saavedra.
Ha sido transformada por Palamides en una cantata mediterránea  y es ó﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽aña habia expulsado a los arabes y los judios,quienes se refugiarion n el norte de Africa.de la corrupcon de una socieáaneane todo un acierto porque la convierte en uno de esos montaje gratos de ver y hasta de repetir, gracias al virtuosismo actoral ahí desplegado (bien Jonell Páez), así como por la sencillez  de la versión y la inclusión de musica y 20 canciones populares para transformarla en una cantata,  gracias además al virtuosismo de Gonzalo Mendoza con su guitarra y los actores cantantes. Todo esto correctamente complementado con la adecuada iluminación que creó Gerónimo Reyes, la escenografía y utilería de Oscar Salomón y el vestuario diseñado por estudiantes del Instituto de Diseño Las Mercedes. Una producción como debe ser, en medio de la crísis económica que se vive en el sector artístico.

El director Carlos Giménez, en el año 1986, hizo una memorable versión de La Celestina, con Alexannder Milic (como la siniestra bruja),Mariú Favaro, Aníbal Grunn y otros comediantes, como Jorge Luis Morales, y Javier Zapata, del grupo Rajatabla de ese siglo XX. Su montaje fue un canto al amor de los jóvenes y una denuncia de la corrupción de una sociedad, explotadora de aquellos amores, los cuales terminaron tragicamente, ya que sus familias y las creencias religiosas los hicieron prohibidos. Costa Palamides también hizo lo suyo en este siglo XXI.

viernes, junio 24, 2016

"Novia en rojo" en Festival de Teatro del Celarg

Novia en rojo, de E. A. Moreno-Uribe, se estará presentando en el marco del III Festival de Teatro Rosa de Caracas 2016, a cargo del Grupo Pandilla Teatro en la Sala 2 del Celarg, los días sábado 02 de julio  8:00 pm y domingo 03 de Junio de 2016,  a las 7.00 pm. Bajo la dirección de Reynaldo Rivas, la producción general de Vladimir Mendoza y en el papel de Esdras Parra está Aníbal Figueroa.
Este monólogo nos plasma la vida de la poetisa venezolana Esdras Parras quien nace varón en Santa Cruz de Mora (1 de enero de 1930) y vive en Caracas hasta el 18 de noviembre de 2004, con intervalos en Londres. Así puede simplificarse la vida del venezolano, escritora, poeta y promotora cultural, quien tras “un cambio de sexo”, o RQS,  se le altera su periplo. Se reinstala en la capital, después de regresar de la capial inglesa (1982), y no lo dejan ser plenamente feliz.
Su transexualidad y su lesbianismo le generan todo tipo de problemas e incluso su capacidad de creación para la narrativa, la cual merma notablemente y hacen chistes eróticos con eso. Aquí se ficcionan los últimos cuatro años de su vida, salpicada de amores que van y amores que vienen con pesada brevedad, hasta que una muchacha lo precipita en un abismo de paranoias. Aunque siempre la realidad es superior a la recreación artística, ésta es una metáfora más sobre la vejez que, acompañada de desamor, soledad y pobreza, asecha a la mayoría de los seres humanos, sin importar su conducta sexual o su género.
Su estreno mundial fue en Mar del Plata, el 11 de septiembre de 2009. Esta producción venezolana fue estrenada en el 2015, así como también hizo varias  presentaciones en IV Festival de Teatro Rosa de Bogotá 2015, Festival de Internacional de Teatro de Mosquera-Colombia 2015, Encuentro Internacional de las Artes Populares de Soacha Colombia 2015, 5to Festival de la Diversidad Bogotá 2015, XV Festival Nacional y Latinoamericano de Teatro de Ocaña Colombia 2015 y en los teatros de la Candelaria Bogotá La Quinta Porra y La Aldea Nicho Cultural en el 2015.
Vuelve a Colombia para otra temporada por todas las ciudades principales.

Viene más cine criollo de humor negro

En Venezuela la produccion cinematográfica no se ha detenido.
Una banda de secuestradores extremadamente violentos pero con la misma dosis de torpeza, captura a la expareja de Carlota (Graziella Mazzone), una arquitecta meticulosa y muy perfeccionista que se debate entre ganar el concurso que le conseguirá el ascenso en su trabajo y rescatar a su amada exnovia Bárbara. Violencia, mucha sangre, situaciones incompresibles y una dura crítica al ser humano, es el enganche de  Yo, mi ex y sus secuestradores , la obra inaugural de Javiera Fombona.
 Para su guionista y directora, el género es el ideal para lograr el objetivo que se planteó al escribir la historia. “Me parece que el humor negro es una forma inteligente de criticar ciertas cosas de la sociedad. Quiero criticar todo tipo de violencia, en la familia, contra los animales, la violencia criminal”, comentó Fombona.
La historia, que se rodará en cinco semanas más en Caracas, es protagonizada por cinco personajes bien particulares. Bárbara, interpretado por Natalia Román (El malquerido), es una mujer luchadora, fiel protectora de la naturaleza y los animales, vegana y está perdidamente enamorada de su expareja Carlota. “Creo que esta historia va a gustar por como está enfocado el secuestro y por los conflictos que se desarrollan. Leí el guión, me encantó y la directora está muy clara de lo que quiere, eso como actriz me hace sentir confianza y estar tranquila a la hora de filmar”, aseguró Román.
Los secuestradores de Bárbara son los hermanos Bueno Santos, banda delictiva encabezada por Juan, “un hombre demente, malvado y con una patología psicótica”, así lo describe Claudio de la Torre (Muerte suspendida), quien da vida al personaje. “Me encantó Juan porque me permitió jugar, me llamó la atención el guión sólido, con un desarrollo pleno y un final contundente”.
 Acompañando a Juan en sus fechorías está Pedro (Alexander Rivera), su hermano, “la luz de ese hogar”, como lo califica el actor. “A través del humor negro vemos como las necesidades del ser humano le llevan a cometer cosas, que obviamente no son buenas, como el secuestro. Busco que el público no se identifique con él, pero sí que lo comprenda”. El trío de secuestradores es completado por Cristina, amante de Juan, “una mujer sin tapujos, interesada y sin muchas preocupaciones”, que complicará la trama con sorpresivos enredos. A Cristina la encarna Sheila Monterola (El malquerido), quien también fungió como directora de casting.
Rompiendo paradigmas
 La propuesta de la novel directora es sinónimo de innovación en la cinematografía nacional, por sus efectos especiales bien pronunciados. “Visualmente es una estética bien particular y alejada de la realidad, la mayoría son planos simétricos, estamos trabajando la cámara lenta que se acelera, que tampoco se ha usado y chorros de sangre exagerados nada realistas, entonces sí, es algo bien diferente”, puntualizó Fombona.
La productora ejecutiva de la película es Belén Orsini (Verde salvaje), quien asegura que la historia atrapará al público joven, por los efectos muy bien logrados, gracias al talento humano que está detrás de las cámaras. “Esta es una película que tiene un presupuesto bastante ajustado, pero ha contado con el respaldo de mucha gente que aplaudo y que agradezco que quiera hacer películas más allá del presupuesto que tengamos”, afirmó la cineasta.
 Veteranos y talentos nóveles conforman el equipo de realizadores que trabajan para lograr el éxito de la película: en la dirección de fotografía y cámara, Mauricio Siso; dirección de arte, Francisco Padrón y Diego Rísquez; sonido: Marco Salaverría; Maquillaje: Juan de Dios y Vestuario Felia Torres, entre otros.
 El largometraje, financiado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, tiene como casa productora a la Cinematografía Bastet y cuenta con la co-producción de Xenon films y Esmeralda Da Silva. Una vez finalizado el rodaje, estará durante doce semanas en proceso de edición y ocho semanas más en trabajo de sonido.

 Willetza Bolívar

jueves, junio 23, 2016

El próximo otoño hacia la eternidad

Hasta más allá de la muerte son sus creencias.
 Rocambolescamente se conocieron, se amaron y lucharon contra prejuicios religiosos y sociales para ser felices y además disfrutarlo, pero al cabo de cinco años, Luke (cristiano) y Adam (ateo inteligente), previendo, que alguno se marchara sin despedirse, acordaron volar con sus almas durante el próximo otoño, como los gansos que huyen del frío, y proseguir así juntos hasta la eternidad.  
Esta es la sinopsis de una escena que el dramaturgo Geoffrey Nauffts (1961) nunca escribió para su estrujante y convincente melodrama El próximo otoño (2010), pero sí dejó ideas o cabos sueltos para que un creativo autor escénico lo montara o anhelando, quizás, que un sensible espectador pudiera simplemente imaginarlo, porque los auténticos amantes nunca se deben separar, tras sufrir lo indecible para encontrarse, como bien lo propone Platón.
Pero teatralmente hablando, El próximo otoño, dirigido por Fernando Azpúrua, se presenta ahora en la minisala El dedal, dentro del programa del Segundo Festival de Teatro Contemporáneo Estadounidense, el cual avanza exultante desde el backstage de la Conca Acústica, del 10 de junio al 25 de septiembre, con ocho textos desconocidos para la teatromaníaca audiencia caraqueña.
Se trata de un audaz, grato y lacrimógeno espectáculo, que dura 120 minutos,  sobre  aventuras y  desventuras de la relación homoerotica  del  vivaz actor joven  Luke (José Manuel Suárez) y el atolondrado vendedor adulto Adam (Javier  Figuera), quienes se sobreponen a sus naturales diferencias y se aman sin cortapisas, en esa babilónica Nueva York del siglo XXI, hasta que un absurdo accidente de tránsito coloca al filo de la muerte al más idealista; desencadenándose así la  conmovedora crisis entre sus padres, separados por el convencional divorcio -Arlene (Carolina Leandro) y Butch (Juan Carlos Ogando)- y el desestabilizado enamorado, porque ellos nunca supieron de las practicas amatorias de su hijo, o si lo sospechaban nunca se enteraron, ya que siempre la familia es la primera en saberlo pero la última en asumirlo.
La amiga Holy (Ana Melo) y Brandon (Teo Gutiérrez), ex amante del accidentado, ayudan a todos para que acepten la gravedad de la crisis, la cual culmina con la donación de los órganos de Luke, pragmática manera de seguir viviendo en los cuerpos de otros. Paradoja, con mucho humor negro, sobre la desarrollada tecnología y la generosidad de las leyes gringas para los trasplantes, las cuales  no resuelven, por supuesto, el drama sentimental de Adam ni los dolores afectivos de familiares y amigos.
Todo este melodrama se desarrolla en la clínica donde tratan de salvar a Luke, múltiple espacio que se troca en bar, tienda o apartamento de los amantes, además de ser el parque donde Adam y Brandon trotan y desnudan sus almas, o un polivalente escenario para la exquisita parafernalia musical que interpreta un trío de afinadas y bellas coreautas afroamericanas (Ruthsy Fuentes, Grey Hernández y Nercy Padrino), quienes ademas fungen como las necesarias enfermeras, un bálsamo para el ácido montaje.
Este es el segundo trabajo del director Azpúrua, quien resuelve muy bien lo que pide el autor y las peculiares exigencias actorales de la pieza. Gran camino y con buen pie transita este artista. Por las actuaciones hay que felicitar a todos los involucrados, pero en especial son conmovedoras las performances de Figueras y   Suárez. ¡Qué Tespis los premie!

miércoles, junio 22, 2016

Balance positivo del festival de teatro

Una muestra de teatro venezolano en varias regiones del país.
Sumamente positivo para la cultura venezolana es el balance del V Festival de Teatro de Caracas, realizado con 120 montajes en 19 salas entre el 3 y el 12 de junio, el cual por primera vez contó con un circuito de cosedes en 11 ciudades de 10 estados, donde se presentaron 26 espectáculos en 12 salas y un espacio público.
Quien así se expresa es Alfredo Caldera, director de la Compaña Nacional de Teatro (CNT), entidad que conjuntamente con la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte) de la Alcaldía de Caracas, organizaron el evento, que se prolongó hasta el pasado 18 de junio por su agenda de presentaciones en el interior de la republica.
Caldera recordó que también participaron activamente  en la organización  del evento los equipos del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el gobierno del Distrito Capital, las 10 gobernaciones de estado y la Red de Teatro y Circo, “todos guiados por la misma idea de hacer del teatro una herramienta para el entretenimiento y el fomento de la paz”.
Con respecto al número de espectadores que disfrutaron del evento caraqueño, la presidenta de Fundarte, Ifigenia Arellán, destacó que se agotó la boletería y que hubo que coordinar funciones extras ante la demanda de los espectadores, porque la importancia de un montaje no solo se puede contabilizar numéricamente, sino que se debe adelantar una ponderación cultural de los contenidos de los espectáculos. Asegura que hubo no más de un millón de espectadores, en Caracas.
Para Caldera, la importancia de la realización de un festival caraqueño que tuvo una etapa de co-sedes es algo inédito, “lo cual fue muy bien recibido por sus espectadores, porque surge así la posibilidad de impulsar un programa con un circuito nacional de teatro y circo, donde hay un fuerte apoyo de las gobernaciones de una amplia mayoría de estados”.
¿Quién coordinaría ese circuito nacional?
Desde el Centro Nacional de Teatro estamos en capacidad de hacerlo, gracias a las alianzas que hemos construido, y especialmente por la Red de Teatro Circo y, como es obvio, la Compañía Nacional de Teatro
¿Cuántos espectadores esperan o estarían en condiciones de atender en estos momentos?
Creemos que podríamos contabilizar unos 50 mil espectadores, dependiendo de las características de cada región, la calidad de los trabajos artísticos. Pero lo más importante es diseñar las temporadas, porque las funciones no pueden ser esporádicas. Tenemos, pues, que comenzar a trabajar para el próximo año, mientras tanto hay que fortalecer lo logrado hasta ahora.
COSEDES
Caldera recordó que el público de Aragua pudo disfrutar de la pieza Peludas en el Cielo   en el Teatro de La Ópera de Maracay. Por su parte en el teatro Baralt del estado Zulia las obras El Mago de Oz y Ciudades alcanzaron gran receptividad. En el estado Sucre más de 500 personas pudieron disfrutar de las actividades enmarcadas al Festival de teatro de Caracas 2016.
SUBSEDE LARA- Teatro Juáres de Barquisimeto.
Martes 14 de junio. 4:00 pm. Agrupación local Contra Peso. Obra Pobre Martes 14 de junio. 6:00 pm.  Agrupación carabobeña Lunáticos. Obra Esclavos Modernos.
SUBSEDE SUCRE. Ateneo de Carúpano
Martes 14 de junio. 2:00 pm. Grupo Tempestad. Obra Aventurarte.
SUBSEDE ZULIA. Teatro Baralt.
Martes 14 de junio. 6:30 pm. Agrupación zuliana Fundrama; Obra San Giné de Roma. Miércoles 15 de junio. 6:30 pm. Agrupación Centro de Producciones de Actividades Alternas del Dtto. Capital. Obra Purgatorio con Aroma de Café. Domingo 19 de junio. 11am. Agrupación zuliana Chimpete Champata. Obra Los amores de Micomicon y Adhelana.
SUBSEDE BARINAS- Teatro Orlando Araujo.- Miércoles 15. 5:00 pm: la agrupación caraqueña Anarco Teatro. Obra Hamlet Involution. Jueves 16. 5:00 pm: la agrupación local Teatro Estable Orlando Araujo. Obra Zamora FC.
SUBSEDE MÉRIDA- Plaza Las Heroínas
Miércoles 15 de junio. 4:00 pm.  Grupo local Soma Teatro.  Obra Ciudad Melón. Jueves 16 de junio. 4:00 pm.  Agrupación caraqueña El Galpón de San Fidel. Obra El Mercader de Venecia.
SUBSEDE PORTUGUESA. 
Complejo Teatral Hernan Lejter: Sala Federico Collado.
Miércoles 15 de junio.  7:00 pm Compañía Regional de Teatro de Portuguesa. Obra Compañeros de Viaje.  Complejo Teatral Hernan Lejter. Sala Alberto Ravara:
Viernes 17 de junio. 7:00 pm. Kevin Jorges. Obra La Rompe representando al Dtto. Capital Teatro Tempo. Domingo 19 de junio. 6:00 pm.  Agrupación Teatro Tempo. Obra El Gato y los Ratones.
SUBSEDE YARACUY. 
Teatro Jacobo Ramírez-Jueves 16 de junio. 6:00 pm. Agrupación Cuenta Peregrinos del Distrito Capital. Obra El lazarillo de Tormes. Viernes 17 de junio. 5:00 pm. Fundación América Ramírez y la Escuela de Joropo Recio de Aroa. Obra Zamora.
SUBSEDE CARABOBO
Teatro Arlequín de Valencia.-Viernes 17. 6:00 pm. Agrupación local Teatro Arlequín. Obra: La lección del pupitre. Sábado 18. 6:00 pm. Agrupación yaracuyana Coordinación. Obra: Emarú el Camino.
SUBSEDE MIRANDA-Teatro Buroz, Sala Carmen Montesinos. Domingo 19 de junio. 3:00 pm. Agrupación caraqueña Tabla Mágica. Obra Ozono y su capa.   


martes, junio 21, 2016

Volvió "Hasta el último trago" al Urban Cuplé

Luego de un breve receso, este 23 de junio, el Teatro Urban Cuplé del CCCT abre sus espacios con una programación renovada que incluye estrenos como Tabú y Las niñas. Toda una nueva temporada teatral, con programación renovada que incluye estrenos y éxitos taquilleros.
Tabú, el nuevo espectáculo que protagoniza La Chiky Lorens, llegará a escena para hacer disfrutar a todo el público caraqueño en la Sala Principal (viernes y sábados a las 8:00 pm y domingos a las 7:00 pm).  Así como la versión larga de Las Niñas el éxito del Microteatro bajo la dirección de Mario Sudano ofrecerá a los espectadores humor con reflexión en el Cuplé Lounge (jueves a sábados a las 7:00 pm y domingos a las 6:00 pm).
Reestrenos como Hasta el último trago con la participación de Mariú Favaro, Mariely Alcalá, Andreina Alvarez y Alberta Centeno bajo la dirección de Julie Restifo; Relatos Borrachos con nuevo elenco entre ellos Dora Mazzone, Virginia Urdaneta, Roberto Lamarca, Henry Soto, Erika Schwarzgruber y Grecia Augusta, así como la comedia Budú y sus noches sin censura también formarán parte de la nueva programación de este trimestre.
Completan la cartelera las piezas Relatos Perros, Yo si monto cachos 2 y Fue un Cabaret.
Por su parte, la programación infantil también viene recargada con títulos como Mucha bruja y pocos príncipes, sábados y domingos a las 12 del mediodía; Abrakadabra a las 3:30 pm; y El sueño de Alicia en el país de las paravillasa las 4:30 pm.
VUELVEN LAS TRES PRIMAS
El regreso de las tres primas al bar es oficial. Este 23 de junio vuelve al teatro Urban Cuplé Hasta el último trago, pieza escrita por el maestro Javier Vidal y dirigida por Julie Restifo.
La segunda temporada contará con nuevo elenco: Mariú Favaro y Mariely Alcalá, quien compartirá personaje con Andreina Álvarez, y Alberta Centeno que regresa con su talento al karaoke de este divertido bar.
Lo que pretendía ser una celebración se convierte en una controversial terapia familiar donde cada una de ellas sacará a relucir sus problemas más íntimos. Entre momentos de jocosa hilaridad podrán resolver los inconvenientes jurándose lealtad como familia que son.
La exitosa pieza llevada a las tablas por AENE Producciones Teatrales estará desde el 23 de junio hasta el 25 de septiembre, de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingos 7:00 p.m. Para más información, consultar http://venezuela.ticketmundo.com/ y la web del teatro http://teatrourbancuple.com/cartelera/

Todos los detalles de la programación Junio-Julio 2016 del Teatro Urban Cuplé pueden ser consultados a través de la web www.teatrourbancuple.com ; o por el twitter: @UrbanCuplé. Entradas a la venta en www.ticketmundo.com y en las taquillas del teatro. 

lunes, junio 20, 2016

El terror aéreo llega al teatro caraqueño

Un ensayo avanzado de "Terror".
Un avión civil alemán, con 164 personas a bordo, vuela entre Berlín y Múnich, pero un terrorista secuestra la nave y amenaza lanzarla contra el estadio de fútbol, donde esa noche juegan las selecciones nacionales de Alemania y el Reino Unido. Las autoridades germanas mandan a contactar visualmente  la aeronave con uno de sus  aviones cazas, tratando así de ganar tiempo para una negociación, pero el piloto  militar opta por destruir la aeronave civil, porque de lo contrario perecerían, por lo menos, 70 mil personas que presencian el encuentro futbolístico.
Se trata del espectáculo teatral Terror, del escritor y abogado alemán Ferdinand von Schirach ( Múnich, 1964), el cual estrena el director Héctor Manrique y el Grupo Actoral 80 el próximo 8 de julio en el teatro Trasnocho, donde Manrique también actúa junto a Maria Cristina Lozada, Sócrates Serrano, Daniel Rodriguez, Martha Estrada y Juan Vicente González.
Es una pieza que ha tenido notable éxito de crítica y de público en Europa y la cual se muestra en Venezuela gracias al Instituto Goethe, porque plantéa,entre otras cosas,  una serie de interrogantes sobre los roles del Estado y la sociedad civil: ¿qué ocurre cuando un avión es secuestrado por terroristas y amenazan lanzarlo sobre un  estadio de fútbol, ¿qué sucede si el terror domina nuestra vida cotidiana?, ¿qué significados tienen lo legal, lo moral y lo filosófico en nuestra sociedad al ocurrir  una situación tan excepcional?, ¿se puede violar la dignidad humana si supuestamente hay más  personas que se pueden salvar?
Gracias a una invitación de la productora, Carolina Rincón, pudimos presenciar un alucinante ensayo, que nos hizo recordar desde los bombardeos atómicos al Japón, los ataques suicidas del 11 de septiembre de 2001  y otras cositas más sobre la indefensión de los ciudadanos civiles y militares también ante el Poder.
COMPLEJA DECISIÓN
Terror es la primera obra de Ferdinand von Schirach, donde a bordo del vuelo 2047, de Berlín Tegel a Munich, van 164 personas. La máquina, secuestrada por un extremista, se dirige a la Allianz Arena, donde se desarrolla un importante encuentro futbolístico. ¿El mayor Lars Koch, piloto de un avión caza está en la necesidad de responder? ¿Cuáles son sus órdenes? ¿En caso de que, él debe derribar el avión de pasajeros cuando los terroristas no cedan? El reloj no se detiene, y Lars Koch toma una decisión. Unas semanas más tarde se debe justificar ante un tribunal del jurado.
Como detalle particular del espectáculo, el público tendrá que decidir, por intermedio de una votación, al concluir la representación, sobre sí el piloto homicida es culpable o simplemente cumplió con su deber.
JURISTA ALEMAN
EL autor Ferdinand von Schirac es un notable escritor y jurista de Alemania. Ha publicado varios volúmenes de cuentos y la novela El caso Collini, los cuales han sido traducidos al español y publicados en países de habla hispana. Es hijo de un comerciante de Múnich,  Robert von Schirach, y de Elke Fähndrich, así como nieto del jefe de las Juventudes Hitlerianas, Su bisabuela estadounidense es descendiente de dos de los signatarios de la Declaracion de Independencia de los Estados Unidos de América. Creció en  Múnich y Trossingen, y estudioestudió en  Bonny su Referendariat en  Colonia  y en Berlín se graduó como abogado en 1994, con una especialización en derecho penal.

domingo, junio 19, 2016

Los crímenes de odio son materia pendiente

La jurista Tamara Adrián
Los crímenes de odio dejan decenas de víctimas anualmente en Venezuela, porque aquí todavía no hay leyes que castiguen a sus autores ni tampoco existen estadísticas oficiales sobre sus víctimas. La Asamblea Nacional está en deuda con esa legislación y por ahora debemos enterarnos que se han cometido 18 mil crímenes de odio y solo uno ha sido sancionado
¿Qué son los crímenes de odio?, preguntamos a la abogada Tamara Adrián (Caracas, 20 de febrero de 1954),  después de haber leído sus declaraciones para la página web contrapunto.com, donde hizo una amplia disertación sobre ese tema, de la cual, incluso, hemos tomado algunos fragmentos básicos.
Tamara Adrián, primera diputada transgénero, suplente a la Asamblea Nacional, juramentada el 14 de enero de 2016, explicó que en Venezuela conocer la data oficial de estos crímenes resulta cuesta arriba debido a una serie de restricciones impuestas por el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) para el acceso a la información y, también, por la inexistencia de ciertas leyes que amparen a la comunidad GLBTI (gays, lesbianas, bisexuales, trans e intersexuales).
¿Qué es un crimen de odio?
Según la International Lesbian, Gay, Bisexual, Trans and Intersex Association (ILGA) se define como crimen de odio a “todo aquel delito o intento de delito motivado por prejuicio hacia y contra la víctima por razón de color, sexo, orientación sexual, género, identidad de género, origen, origen étnico, estatus civil, nacimiento, impedimento físico o mental, condición social, religión, edad, creencias religiosas o políticas”.
¿Matar, herir, ofender, robar, gays u homosexuales o lesbianas no es un crimen o delito como tal en Venezuela?
Recordó que en Venezuela no están catalogados los crímenes de odio. Ello ocasiona que “no haya posibilidad legal para que el Cicpc o la policía pongan una casilla diciendo que el crimen cometido fue por color de piel, religión, orientación sexual o identidad de género”.Aunque tal tipificación existiese, “no hay acceso a las cifras oficiales”, reiteró la jurista y dijo que otra traba para obtener dicha información es que las Organizaciones no Gubernamentales (ONG) no tienen acceso al seguimiento de los casos policiales.

No obstante, la abogada detalló que durante un reciente examen que presentó Venezuela ante la Organización de las Naciones Unidas sobre el cumplimiento del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (Pidesc), en junio de 2015, la fiscal general de la República, Luisa Ortega Díaz, precisó, sin mencionar período, que en el país se habían producido 18 mil crímenes de odio.
¿Pero se puede matar impunemente a los gays?
Según un informe, publicado por la Asociación Ciudadana contra el Sida (Accsi), se reveló que al menos 29 personas sexo-género diversas han sido asesinadas en Venezuela  entre los años 2004 y 2015. De esos 29 casos,  solo uno ha sido sancionado y correspondió a la transgénero Jade Esmeralda – su nombre legal era Miguel Aquino- ultimada en 2004 por un exfuncionario del Cicpc, de 33 años, quien fue acusado de los delitos de homicidio intencional simple y uso indebido de arma de reglamento, por lo que fue sentenciado a 9 años de prisión.

Especificó que el Estado debe tipificar los crímenes de odio por cualquier causa: clasismo, sexismo, xenofobia. “Esas leyes existen en la mayoría de los países, menos en Venezuela. Las motivaciones para los asesinatos por odio no son las mismas, aunque los resultados sí lo sean”. Otra propuesta es redactar y sancionar una Ley Contra la Discriminación y una de Acceso a la Información Pública que permita conocer con “transparencia todo lo que ataña a lo estatal”.
¿No hay un ordenamiento jurídico para proteger a la comunidad LGBTl existente?
–Nuestro ordenamiento jurídico se quedó atrás en todo lo referente a la diversidad sexual y las demás diversidades. En Venezuela no existe ni siquiera la visualización de los crímenes del odio .Tenemos un proyecto de ley en la Asamblea Nacional donde se abordan esos tópicos tan delicados: también es muy importante que los medios de comunicación cuiden los discursos de sus noticias, porque pueden fomentar más odios contra la población gay y transexual o en general contra la comunidad LGBTI.
¿Qué se puede de hacer mientras tanto?
Educar a ciudadanos y ciudadanas, hacerles entender que no se puede ni se debe odiar a los gays ni a los transexuales, a nadie, de que tenga una conducta sexual diferente. Que hay que desterrar a la homofobia y la transfobia, entre otras discriminaciones, como lo pide la Constitución de la República de 1999, y ese proceso educativo comienza, primeramente, en los hogares.
¿Por qué esa violencia contra los gays?
Nadie nace racista ni misógino ni homófobo. Eso es consecuencia de las crianzas familiares, de los hogares donde se aprende a odiar y después en las escuelas. Es una herencia cultural colectiva venezolana que debemos combatir. Es la lucha contra barbarie.¿Qué es la homofobia?
La  homofobia es un mal de naturaleza psicosocial, como también lo es el racismo, el sexismo, la misoginia y  la xenofobia, entre otras discriminaciones, que tienden a endilgar a determinadas personas una situación de inferioridad y sobre esa base ejercer el poder y eventualmente la violencia. En este caso no es por ser mujer o ser hombre, sino por la orientación sexual real o percibida de la persona.
¿Qué es la transfobia?
La transfobia tiene una característica distinta y es que está mucho más cercana del racismo, mientras que la homofobia está mucho más cercana de la intolerancia religiosa, porque un hombre gay no se diferencia de ningún otro hombre, como tampoco una mujer lesbiana no se diferencia de otra mujer, salvo aquellos casos de hombres amanerados o de mujeres fuertes, lo que son una minoría. Lo único que se reprocha es aquello de quien tú amas, que también es en quien  tú crees. La transfobia está más cercana del racismo porque está fundamentada o basada en la apariencia física, en lo exterior; además la homofobia y la transfobia son distintas porque una cosa es conducta de género y otra cosa es la identidad de género. No se pueden mezclar homofobia y transfobia.
Horrendos crímenes de Orlando
Para Tamara Adrián, quien lamenta el asesinato del venezolano Simón Adrián Carrillo Fernández, de 31 años, en Orlando, “la homofobia y la transfobia son odios sociales de la misma naturaleza que el racismo, la misoginia, la intolerancia religiosa y la xenofobia. Se aprenden en las casas, en los colegios, en las iglesias y en las calles. Y como las demás intolerancias, se puede revertir con educación y voluntad de cambio.En el caso concreto de los horrendos crímenes de Orlando, vemos cómo se sobreponen y retroalimentan los odios religiosos, xenofóbicos y la homofobia y transfobia. En el mundo contemporáneo es notorio el rol de algunos intolerantes que usan versículos religiosos descontextualizados para fundamentar y diseminar sus odios subyacentes. Y es por esa razón que el límite de las creencias religiosas se encuentra en la imposibilidad de imponer esa creencia a otra persona, y de usar creencias religiosas para negar derechos a otras personas .Esas leyes existen en la mayoría de los países, menos en Venezuela. Las motivaciones para los asesinatos por odio no son las mismas, aunque los resultados sí lo sean…”

sábado, junio 18, 2016

Susana Duijm ingresó a la eternidad

A los 18 años se ganó  el Miss Mundo,
A las jóvenes les digo que estudien, que tengan una carrera, que esto del modelaje es una cosa efímera. La belleza se acaba más rápido que el conocimiento”
Palabras lapidarias de Carmen Susana Duijm Zubillaga (nacida en Aragua de Bercelona,Venezuela, el 11 de agosto de 1936).Fue la primera latinoamericana en ganar el concurso internacional "Miss Mundo" en 1955. Anteriormente fue elegida "Miss Venezuela 1955", semifinalista en el concurso "Miss Universo"  1955 en Long Beach, California, Estados Unidos. Hoy, 18 de junio, ha   fallecido, tras una operación por un ACV. En una clínica de Porlamar, estado Nueva Esparta. Ingresó, pues, a la eternidad, como también se dijo cuando falleció Evita Perón, inolvidable dama argentina.
Duijm trabajó en programas televisivos de TeleCaribe, programas radiales y en varias telenovelas de Venevision y en una de RCTC, en 2005. Trabajó como actriz de teatro en México en la obra  Las razones de Susana  y la trilogía  El Norteño  junto al actor Antonio Aguilar, ya   fallecido.
Fue la primera venezolana que figuró en la portada de la revista francesa Paris Match, el 5 de noviembre de 1955, que incluía un reportaje extenso acerca de ella durante su paso por Paris después de haber ganado el Miss Mundo 1955. Sirvió de modelo para el famoso diseñador Oleg Cassini y fue peinada por Alexander, el más reconocido estilista de la época.
 Cuando cumplió 78 años, el diario Panorama, de Maracaibo, le hizo una extensa entrevista por los 60 años de haber sido coronada como la primera Mundo venezolanaAquí reproducimos fragmentos de las palabras de esa hermosa mujer, a quien pudimos tratar en las redacciones de El Mundo y Últimas Noticias, años ha.
“Tenía 18 años cuando entré al Miss Venezuela. Jamás me imaginé que iba a ser reina de belleza porque en esa época concursaban solo muchachas de la alta sociedad, y yo apenas estaba empezando a trabajar como recepcionista. Me descubrieron en una parada de autobús, un señor y dos señoras siempre me decían que tenía porte de miss. Vivía en Colinas de Bello Monte, en Caracas. Fue como el cuento de la Cenicienta. Me convertí en la primera Cenicienta del Miss Venezuela. Me vestía con ropa prestada. No tenía los medios para ir con ropa diferente para los cocteles. Los mismos organizadores del Miss Venezuela pensaban que yo no tenía chance. Pero fui un batacazo total. En esa época la belleza venezolana era la de una mujer llenita, con una cinturita, unas caderotas y yo era todo lo contrario. Yo era flaca, alta. 
El día de la elección el 9 de julio de 1955 el jurado decidió, en el Hotel Tamanaco, que fuera el público el que votara, así que gané contra todo pronóstico gracias a los aplausos de la gente. El primer premio era un carro 0 kilómetros y no me lo dieron, tampoco me entregaron una cesta full de cosméticos. Me negrearon como quien dice (risas). Lo único que me dieron fueron algunos trajes, pero digamos que eran sencillos. 
Ya la otra candidata tenía pasaporte y todo, hasta nos enteramos a través de un modisto que tenía la ropa del viaje mandada a hacer, pero se quedó con los crespos hechos. Yo no tenía ropa de diseñador pero con una costurera le supimos sacar provecho a mi figura con un traje ceñido al cuerpo.
Unos días después viajé al Miss Universo en Estados Unidos y por primera vez una venezolana quedó entre las semifinalistas. Allí me vieron los organizadores del Miss mundo y me invitaron a participar.
 Viajé a Londres completamente sola. Me las tuve que arreglar con unas cuñas que había hecho para el pasaje y para defenderme por allá. Después todos me decían, yo sabía que ibas a ganar.  Llegué a Londres con 15 días de anticipación porque me equivoqué de fecha, y allí estaba yo, llorando, con mis maletas en el aeropuerto sin conocer a nadie.
Le había dado un dinero a un señor que siempre estaba en la plaza Bolívar (Caracas), para que enviara un cablegrama avisando mi fecha de llegada, pero como que se agarró los reales y nunca lo hizo. Un señor me vio llorando y se acercó a preguntarme qué me pasaba. No tenía ni idea de que se trataba de un periodista. Amablemente me ayudó, me explicó que me iba a hacer unas fotos y al otro día ¡salí en la primera página! Recuerdo el titular: Belleza latina perdida en la neblina de Londres.
En ese periódico se encargaron de contactar a los organizadores del Miss Mundo. Fue increíble que cuando gané el Miss Mundo, ellos me sacaron con el título: ¡Ganó nuestra muchacha! 
El inglés mío era ‘machucao’, que aprendí en la isla de San Tomé cuando mi papá, de origen judío, nos llevó a vivir allá porque trabajaba con las petroleras. 
De verdad pensé que la que iba a ganar era Miss Estados Unidos, porque había llegado con todo su séquito de maquilladores, asistentes, representante. Yo y las demás latinas éramos las únicas ‘pelabolas’. 
El Miss Mundo era fuerte, estricto, y eso sí, cumplieron con todos los premios; un carro espectacular 0 kilómetros que me enviaron por barco desde Londres hasta Venezuela, 500 libras esterlinas, un viaje de 15 días con todos los gastos pagos a París y también un contrato para desfiles de modas.
Más adelante trabajé como modelo en Nueva York y París. Y de allí en adelante arranqué mi carrera en la televisión y en la radio. Trabajé en México, Italia y España como actriz de cine y teatro. 
Decidí venirme a vivir a Margarita porque mis hijos tenían su vida hecha y ya saben que en la televisión cuando una va pa’ viejo lo que quieren es gente joven así que decidí retirarme a la isla, que siempre me ha encantado. Hice mi casa acá que se llama 1955. Aquí en Margarita, aunque suene feo decirlo, hasta los perros me reconocen.
Hoy día veo los concursos de belleza de vez en cuando y de cuando en vez. Casi siempre es lo mismo, la que se operó la nariz, la que se hizo aquello. En mi época no existían las cirugías estéticas. 
Eso sí, desde que está Osmel (Sousa) el Miss Venezuela es toda una institución, una escuela completa.  A las jóvenes les digo que estudien, que tengan una carrera, que esto del modelaje es una cosa efímera. La belleza se acaba más rápido que el conocimiento".  
.