"Par de tres" contra la homofobia

Siempre la realidad será superior a la ficción

Caracas declarada territorio libre de homofobia, el 17 de mayo de 2014,  según acuerdo del Concejo del municipio Libertador que condenó la discriminación por orientación sexual, identidad o expresión de género.

Tal declaratoria busca promover -en gobiernos, medios masivos de difusión y organizaciones sociales- urgentes y contundentes acciones dirigidas a erradicar esa discriminación que menoscaba la vida de quienes defienden su orientación o identidad.  

Ese documento fortalece la lucha de la comunidad sexo-género diversa venezolana para obtener la plena ciudadanía y, por consiguiente, igualdad tal como la ejercida por los heterosexuales, como lo consagra la Constitución Nacional de 1999: un modelo de democracia participativa y protagónica conforme al Estado social de derecho y de justicia para garantizar el libre desenvolvimiento de la personalidad y la igualdad de todos frente a la ley y al Estado.

Pero si el concejo caraqueño rompe lanzas por la comunidad sexo-diversa, no ocurre lo mismo en la Asamblea Nacional donde no aún motorizan la Ley de Matrimonio Civil Igualitario que permitirá legalizar las uniones entre parejas del mismo sexo. ¿Qué esperan o para qué están ahí?, clama la sociedad entera.

Esta introducción sociopolítica pretende explicarle al público la razón o la sinrazón de algunos espectáculos teatrales centrados en conflictos cómicos o dramáticos de sus personajes gays, como ocurre con la pieza Par de tres del psicólogo Johnny Gavlovski, la cual presentan  en el Teatro Premium de Los Naranjos, con las desopilantes actuaciones de Marian Valero, Germán Anzola y Gavo Figueira, apuntalados por los precisos aportes del escenógrafo Oscar Briceño Curiel  y el coreógrafo Jacques Broquet, bajo la producción general de Alexxey Cordova.

Par de tres divierte y genera la catarsis del público al plasmar  situaciones cotidianas que pueden surgir en cualquier momento insospechado, como cuando una pareja de gays aceptan ser los padres de una criatura engendrada  en una amiga. Es historia real de un triángulo de criollos que vencieron escrúpulos, se superaron a ellos mismos y ahora tienen una niña, ya crecida además.¡Pero con leyes adecuadas, como ocurre ya en otros paises, todo sería más sólido,creemos nosotros!

Par de tres no es otra comedia de locas jugando a ser padres en vientres alquilados. Es una densa situación que el autor teje sabiamente sin demeritar a ninguno de los integrantes del transgresor triángulo integrado por Laura, Oliver y Mauricio. Desde la pieza La máxima felicidad (1975) de Isaac Chocrón, llevada al cine (1982) por Mauricio Walerstein,  no disfrutábamos de argumento tan bien escrito y excelentemente resuelto por sus actores y la trepidante puesta de escena que logra Gavloski, la cual va de la comedia tradicional hasta el vodevil y un Happy End convencional.

Con una legislación antihomofóbica, como existe en otros países, esos vericuetos de los personajes reales y teatrales serian diferentes y el teatro mostraría otras cosas, creemos nosotros. Mientras tanto hay que ver Fresa y chocolate, otro montaje del Grupo Actoral 80 sobre la homofobia y sus nefastas influencias, el cual ya pasó de 50 representaciones en la sala  Trasnocho, dirigido por Héctor Manrique.  ¡El teatro es siempre espejo para divertir y educar!

Sartre en la Caracas bolivariana

Unos venezolanos enfermados por el teatro filosófico

La juventud construye su futuro y no espera ni pretende que se lo fabriquen. Así piensan y lo demuestran los juveniles venezolanos del Grupo Teatral La Salamandra con su espectáculo  No Exit, basado en la pieza de Jean Paul Sartre, el cual presentan en la sala Rajatabla, dirigida por Loredana Volpe, quien también actúa al lado de Edmundo Bianchi, Fabiola Arace y Reinaldo Navas. La próxima semana se mudan a la Sala Cabrujas,en Chacao.

 Es la primera vez que vemos en escena a estos gratos teatreros “salamandras” y creemos que lo justo o correcto es ponderarlos con otro espectáculo para emitir un juicio sensato sobre su arte teatral, el cual, aunque recién comienza, ya exhibe aspectos positivos. ¡Bienvenidos sean, ya que la experiencia los capacitará y por ende serán felices!

FANTASMA DE BRADBURY

Mientras tanto, la directora Loredana Volpe nos cuenta que, en febrero de 2012, se reunió con otros dos actores con “el fin de fundar una compañía actoral en la que tuviésemos la oportunidad de trabajar en nuestras propuestas; teníamos la necesidad de teatralizar piezas exclusivamente literarias. El primer nombre para el grupo fue F-451, en honor de Ray Bradbury y su famosa novela  Fahrenheit 451, que hace referencia a la temperatura necesaria para que los libros ardan completamente, ya que están proscritos por los poderes públicos por ser considerados perjudiciales para la felicidad del hombre, por lo que todo aquel que posea alguno es castigado severamente. En este punto aparece nuestro símbolo, porque los bomberos del mundo de Bradbury conducen unos vehículos con apariencia de salamandras que cumplen una función distinta a la acostumbrada: se encargan de provocar incendios en las casas cuyos habitantes resguardan algún libro. Nosotros rescatamos la figura de este urodelo como símbolo de redención y de purificación de la literatura en el teatro, ya que a partir de dichas penalidades los habitantes de esta ciudad que amaban los libros se vieron en la necesidad de convertirse en obras literarias vivientes, cada uno transmutado en una pieza literaria que los demás podían consultar a escondidas”.

-¿De dónde son las salamandras de la agrupación?

-De los actores fundadores sólo quedé yo; uno de ellos es filósofo y venía de Teatro UCAB (Eduardo León) y el otro es uno de mis ex alumnos cuando dirigí el Grupo Teatral Juvenil ANTI-fases (Ezequiel Petrocelli). Empecé a reunir más actores para un primer proyecto y convoqué a un casting al cual invité a quienes habían trabajado conmigo en el Gimnasio de Actores, de Matilda Corral o en el Taller de Canto y Actuación de Mariana Cabot. Me recomendaron a otros y el grupo creció en número: La Salamandra ha contado con actores que venían de Horus Teatro, del Grupo Teatral Nueva Era, de Skena, entre otros. Actualmente sus integrantes, que ya forman parte de nuestra planta de actores fija, vienen de Rajatabla, como Fabiola Arace; de El Chichón, como Edmundo Bianchi; de Séptimo Piso, como Reinaldo Navas; del mundo del doblaje, como Víctor Simón Díaz; de UNEARTE, como Flor Veracierta; de Horus, como Mafer Esparza, de Teatro UCAB, como María Gabriela Díaz y Álvaro Campos. Otros actores, como Samuel Coelho, se han formado con nosotros.

-¿Qué teatro pretenden representar?

-Nuestra misión ha sido y es llevar al teatro obras literarias que respondan a nuestras necesidades de comunicar un mensaje, y por encima de todo, un mensaje de protesta. Esa es parte esencial del teatro que estamos interesados en representar. Las piezas de vanguardia cumplen, para nosotros, con este objetivo, precisamente porque nos permiten experimentar con las formas. Nuestro primer montaje Ubú rey, mostrado en la Sala 2 del Celarg en 2013,  estuvo protagonizado por Teo Gutiérrez. Y nuestro objetivo con esa pieza, valiéndonos del código dadá, fue señalar el abuso de poder por quienes gobiernan. La obra fue adaptada al contexto de la Constitución de la Nueva Granada (1832), y lo que en la pieza original de Alfred Jarry era Polonia en nuestra obra era “Nueva Palmada”, juego de palabras que hace referencia al falocentrismo que ha caracterizado a los gobiernos desde sus inicios. Jarry se convirtió en nuestro estandarte de protesta: “Absoluta rebelión frente a la totalidad de la simpleza”. Y es nuestro lema actual. El segundo montaje, por tanto, seguía la línea de Jarry. Hice una adaptación de todo el Ciclo Ubú (Ubú Rey, Ubú en la Colina, Ubú cornudo y Ubú encadenado) y esta vez lo llevé al contexto de la República Bolivariana de Venezuela, en nuestra obra llamada “Bubuzuela”. La recepción fue mayor porque estaba adaptada en clave de comedia negra, de modo que el público se conectó con la protesta de la pieza por intermedio de la risa. Un personaje, en particular, tocó mucho al público: el Señor País (Víctor Simón Díaz), que era empalado y desempalado en escena repetidas veces. En la pieza original es un coleccionista de poliedros y en nuestra propuesta coleccionaba figuritas presidenciales. La obra tuvo su temporada en el Teatro Santa Fe, a finales de 2013, y luego en Teatro UCAB, a principios de 2014, protagonizada por Edmundo Bianchi (Padre Ubú) y Fabiola Arace (Madre Ubú).

EXPERIMENTAR

No Exit presenta la posibilidad de experimentar como con ninguna otra pieza, precisamente porque los personajes propuestos por Sartre están muertos, conciencias macizas reunidas en una habitación que ellos relacionarán con el infierno, sin que nadie  los indique. “Como seres vivos no podemos experimentar una situación como ésta o arrojar una verdad absoluta sobre este respecto, de modo que tenemos la libertad para crear miles de hipótesis. Sartre crea una caja experimental donde prueba escénicamente una teoría antropológica sobre la conducta humana. Esto es, para nosotros, el gran atractivo de esta pieza. En el proceso han surgido muchas preguntas y sé que seguirán generándose más. Considero que todo proceso teatral debe de ser un abierto, donde estaremos cuestionándonos el verdadero sentido de cada palabra, cada sentencia, hasta la última función. Mucho más en una pieza como ésta donde Sartre presenta una idea ontológica de la muerte: los personajes no tienen futuro, su ser está coagulado y su pasado es inmodificable, por lo que no tienen defensa posible ante la mirada del otro que cosifica ese pasado. Y una de las condiciones fundamentales de esta caja es que no tiene superficies especulares, de este modo los personajes se ven obligados a buscar su imagen, su ser, en los ojos del otro. Esto es lo que representará el verdadero infierno para ellos”.

PROYECTOS

Cuenta Loredana que ya trabajan en la preproducción es Alicia en el país de los villanos, una  infantil escrita por ella  y en la cual participará todo el grupo. Estima que se estrena en agosto, en Teatrex. Su siguiente propuesta como montaje para adultos es El balcón de Jean Genet, en el cual trabajarán a finales de este año. Por ahora  apuestan  por los autores franceses.

30 años ayudando al teatro criollo

"Bingo" es una coproducción del CNT

Este 22 de mayo el Centro Nacional de Teatro (CNT) llega a su 30 aniversario como una institución renovada, perfilándose así como el órgano oficial rector de las políticas culturales en materia teatral en Venezuela.

 El CNT nació como Compañía Nacional de Teatro en 1984, por decreto del presidente Jaime Lusinchi y  bajo la dirección del reconocido dramaturgo Isaac Chocrón. Desde entonces, la institución funcionó como productora de espectáculos teatrales, hasta el 2005 con la llegada del maestro Eduardo Gil, cuando se impulsó una reestructuración institucional y una renovación de las directrices y ejes de acción concentrados en la democratización del hecho teatral, entendiéndose el teatro como herramienta para la transformación social. Es así como el proyecto Teatro para todas las venezolanas y venezolanos se convierte en el eje matriz del CNT.

Actualmente bajo la dirección general de Alfredo Caldera la institución impulsa sus acciones no solo en el área de la producción. La investigación, la capacitación, la documentación, la conservación, el trabajo con las comunidades y el rescate de la memoria del teatro en todas las regiones del país, se suman a la acostumbrada variedad de repertorio, caracterizada por la oferta de una programación diseñada en función de la diversidad y la inclusión.

Todas y todos

 Para dar continuidad al proceso de transformación que vive hoy en día la institución, Caldera anunció que para el próximo mes de junio se estará dando a conocer los resultados de la Convocatoria de Coproducciones Teatrales y Circenses 2014, programa de estímulo a la creación que beneficiará a agrupaciones de todo el país. Así mismo informó que más de 315 Convenios de Cooperación Cultural serán entregados para beneficiar diferentes grupos en las áreas de producción, formación, infraestructura y proyectos socio-productivos.

En el área de formación, el directivo expresó que el CNT continuará este año con la puesta en marcha de sus talleres de capacitación en las regiones, profundizando en las áreas de actuación, dramaturgia, iluminación, diseño, maquillaje, expresión corporal, dirección y producción.

Así mismo Caldera explicó que dentro de la línea de atención a niñas, niños y adolescentes en lo que va de este año a través de los Talleres Formación de Formadores de la Red de Teatro de Educación Media, se han logrado beneficiar a 480 docentes de teatro de liceos a nivel nacional.

La realización del II Congreso Nacional de Teatro y Circo como parte de las acciones del Gobierno de Calle es otro de los logros del CNT, indicó su director general, al mismo tiempo que resaltó la importancia de haber reunido a 800 artistas, creadores y trabajadores del teatro y el circo quienes juntos construyeron las diferentes políticas de apoyo a la creación que hoy en día se están implementando .

“En el área de Investigación, el I y II Encuentro de Colectivos Teatrales 2012 y 2013 respectivamente, ha permitido profundizar en los modelos y formas de aproximación al hecho artístico visto y protagonizado por las comunidades con sus potencialidades creadoras” indicó, anunciando que en octubre de este año se llevará a cabo en Carora una tercera edición.

Caldera también resaltó que el CNT cuenta con un Centro de Documentación, que hasta ahora ha recopilado alrededor de 3.322 artículos hemerográficos, 400 vídeos, casi 500 álbumes de fotografías y 447 títulos bibliográficos todos especializados en el área de las artes escénicas; así como destacó el proyecto Muestra de Valoración del Patrimonio Teatral Venezolano que consiste en recoger, rastrear y precisar a través de la investigación documental el origen y la trayectoria del patrimonio que genera la experiencia teatral a través del quehacer de las agrupaciones que con su Vasta trayectoria han coadyuvado a nutrir nuestro acervo cultural.

En el marco de este proyecto se han concretado cinco ediciones con las agrupaciones Teatro El Quijotillo, Teatro Negro de Barlovento, Teatro Estable de Villa de Cura, Teatro del Duende y Teatro Estable de Muñecos de Portuguesa, de las cuales han resultado 5 cuadernillos que recogen en su seno la trayectoria de estos grupos, así como sus postulados estéticos, políticos y sociales ante el hecho teatral, así como documentales, muestras de escenografías, vestuarios y muñequería, de vital importancia para el rescate de nuestra memoria teatral.

 “Creada como Compañía en 1984, con el perfil de una agrupación destinada a la producción teatral, el CNT es en la actualidad una institución innovada, comprometida con la defensa de los procesos de cambio que vive nuestra sociedad, con la reivindicación de los trabajadores del sector, y con el gobierno de eficiencia en la calle” concluyó Caldera. 

Caracas libre de homofobia

Caracas fue declarada territorio libre de homofobia el pasado sábado, 17 de mayo,  mediante un acuerdo aprobado por 12 votos a favor y una abstención del Concejo del municipio Libertador de la ciudad capital de Venezuela, el cual “condena la discriminación por orientación sexual, identidad o expresión de género”.Así lo informó la vicepresidenta de dicha instancia, Carmen Zerpa, durante la conmemoración del Día Mundial contra la Homofobia, desde Sabana Grande, en compañía de siete de los ocho concejales del municipio Bolivariano Libertador.

La intención de esta declaratoria es promover en gobiernos, medios masivos de difusión y organizaciones sociales, toda una serie de  acciones dirigidas a erradicar esta forma de discriminación que menoscaba la vida de quienes defienden su orientación sexual o identidad de género.

Por orientación sexual se entiende el término que describe si una persona siente deseo sexual por personas del género opuesto (heterosexual), del mismo género (homosexual) o por ambos géneros (bisexual); mientras que la identidad de género está referida a cómo se identifica la persona, si como hombre o mujer, la forma en que se reconoce a sí misma, basada en su conducta, forma de ser y pensar, indistintamente de su sexo u orientación sexual.

El documento mencionado viene a fortalecer la lucha de la comunidad sexo-género diversa venezolana por obtener la plena ciudadanía y, por consiguiente, igualdad tal como la ejercida por las personas heterosexuales.

Al respecto, la Constitución nacional consagra en sus artículos 2, 3, 19, 20, 21 y 62, un modelo de democracia participativa y protagónica conforme al Estado social de derecho y de justicia para garantizar el libre desenvolvimiento de la personalidad y la igualdad frente a la ley y al Estado.

En espera: Matrimonio igualitario

El pasado 31 de enero, 47 colectivos de la comunidad GLBTI de Venezuela (gays, lesbianas, bisexuales, trans e intersexuales) consignaron formalmente ante la Asamblea Nacional el Proyecto de Ley de Matrimonio Civil Igualitario, que permitiría legalizar las uniones entre parejas del mismo sexo.

El documento, nacido de la iniciativa popular, contó con la venia de más de 20.000 personas que se manifestaron a favor de esta ley fundamental para que las parejas homosexuales cuenten con las protecciones básicas que obtienen parejas heterosexuales relacionadas a custodia infantil, derechos de herencia y propiedad y visitas hospitalarias, entre otras.

Puntualmente, lo que plantea el referido proyecto de ley es una modificación parcial del Código Civil, específicamente el artículo 44 que establece que en Venezuela solo podrán contraer matrimonio parejas conformadas por un hombre y una mujer.

En esa oportunidad, el diputado socialista Elvis Amoroso felicitó y reconoció la organización de estos colectivos sexo-género diversos, empoderados para alcanzar la plena equidad social y expresó el compromiso del Parlamento venezolano por discutir el referido documento.

“La Asamblea Nacional es un ente de la representación popular del pueblo. Está dentro de la obligación de nosotros recibir las propuestas que trae la comunidad y es obligación de nosotros entregar estas firmas a la junta directiva para que designe la comisión que le corresponde a fin de atender esta solicitud”, expresó.

Del mismo modo, explicó el parlamentario que los procedimientos para el debate del instrumento jurídico deben ser cumplidos a cabalidad, como corresponde a la normativa legislativa y al Reglamento Interior y de Debates.

“Cuando se recibe una propuesta como esta se revisa, se organiza, se designa una comisión (como Política Interior o Familia) o pudiera crearse una comisión mixta. Se hace una serie de consultas a todas las instancias, como el Tribunal Supremo de Justicia, se procede a la verificación de las firmas y la consulta pública, donde todos ustedes podrán opinar sobre este tema”, indicó Amoroso.

Al respecto, el Plan de la Patria 2013-2019, Ley de la República aprobada por el Parlamento, contempla objetivos que responden a la necesidad de generar políticas y legislaciones para la diversidad sexual.

Como una de las grandes metas el apartado 2.2 estipula “construir una sociedad igualitaria y justa”, mientras que los ítems 2.2. 4.2; 2.2.4.3 y 2.2.4.4, respectivamente, expresan que el Gobierno Nacional debe “incorporar la perspectiva de la igualdad de género en las políticas públicas, promoviendo la no discriminación y la protección a los grupos socialmente vulnerables”, “generar políticas formativas sobre la perspectiva de igualdad de género y de diversidad sexual” y “promover el debate y reflexión de los derechos de la comunidad sexo-diversa”.AVN/CIUDAD CARACAS

Libertadores con amantes

Periodista y dramaturgo de gran valía :Mario Diament

Al dramaturgo Mario Diament (Argentina, 1942)  se le conoce en Caracas gracias el éxito de taquilla y público que generaron los espectáculos  Cita a ciegas  (2007) y  Un informe sobre la banalidad del amor  (2011), basados en sus obras homónimas, dirigidas por  Daniel Uribe y  Luigi Sciamanna, respectivamente. Ahora, este destacado intelectual y periodista “hace cola”, algo muy de moda en todos los rubros de la cotidianidad venezolana, mientras una productora decide el estreno de  Guayaquil, una historia de amor, basada en las amantes  de  los Libertadores Simón Bolivar y José de San Martin, las populares Manuela Sáenz y  Rosa Campuzano; pieza que precisamente hace temporada en Buenos Aires.

Desde Viena, donde pasa unas gratísimas vacaciones, Diament, vía Internet, explica que la idea para crear a  Guayaquil, una historia de amor  le estuvo rondando por un largo tiempo. “Recuerdo que la discutimos con el ya legendario director Carlos Giménez (1946-1993), quien me invitó a Venezuela y me acercó una gran cantidad de material histórico. Pero el tiempo pasó y yo seguía volviendo ocasionalmente a la idea que no terminaba de cerrarme. Hasta que unos dos años atrás, durante una estadía en Venecia, la solución me cayó entera, como en un sueño. Una vez que me puse a trabajar, a pieza se fue configurando rápidamente (rápidamente, quiero decir, en relación a lo que normalmente me toma escribir una obra). Después hablé con Manolo Iedvabni, que es un director con el que ya había trabajado en otras ocasiones (fue quien dirigió Un informe sobre la banalidad del amor  en Buenos Aires) y mi  idea le encantó. Finalmente hicimos una lectura en un festival de teatro semimontado, que se denomina Teatrísimo y la respuesta del público nos convenció de que teníamos un producto muy interesante”.

-Bolívar y San Martín eran ideológicamente diferentes y como hombres tenían sus contradicciones. ¿Cómo logra  sus perfiles y los teatraliza? 

-Precisamente, esas diferencias son las que suscitan el interés de mi obra. Por lo pronto, el momento de sus vidas, Bolívar se encuentra en la cumbre de su carrera y es relativamente joven y tiene tanta ambición como energía; para San Martín, es prácticamente el final. Y, de hecho, lo será después del encuentro en Guayaquil, realizado durante  los días 26 y 27 de julio de 1822. Está terminado y lo sabe. De ahí en más, lo que un autor hace es olvidarse de los monumentos y relacionarse con los personajes, con los seres de carne y hueso.

LIBERTAD POETICA

-¿Cómo investigó los perfiles de sus amantes? 

-Hay material suficiente, si uno se propone encontrarlo. Especialmente sobre Manuela Sáenz. Rosita Campusano, que fue la amante de San Martín durante el período en que éste se desempeñó como Protector del Perú, es menos conocida. Pero el material existe. Por otra parte, yo no me proponía escribir un libro de historia sino una obra teatral, de modo que la abordé con toda la libertad poética (o dramática) que el texto precisaba. Lo más interesante es que ambas fueron amigas y vecinas cuando vivían en Lima y lo que a mí me interesó especialmente, fue el hecho de que San Martín conoció a Manuela Sáenz antes que Bolívar, lo cual me llevó a imaginar la posibilidad de que hubieran tenido una fugaz romance.

-¿Cómo une a esos personajes? ¿Qué persigue  con esa historia romántica? 

-La historia romántica es la que me permite concebir una explicación diferente al misterio del encuentro en Guayaquil.

-¿En qué etapa va su producción dramaturgia?

-Quiero pensar es el momento más interesante de toda mi carrera. Por fortuna, mis obras se están produciendo en muchos lugares del mundo (París, Londres, Montevideo, Buenos Aires, Río de Janeiro) y mi creatividad fluye gran naturalidad. En este momento, en Buenos Aires, hay cuatro obras mías en cartel y estoy trabajando sobre un nuevo proyecto. Al mismo tiempo, sigo enseñando en la universidad de modo que mi vida está llena de actividad.

-¿Qué posición tiene ante lo comercial y el arte en el teatro?

- Esa división de comercial y artístico no pertenece al teatro. No me planteo hacer teatro comercial o artístico. Lo que me propongo es hacer teatro y punto; después trato de colocarlo en algún lado, pensando en que tiene que tener algunas premisas que ayuden a quien invierte dinero en el montaje y que pueda ser disfrutado por cualquier espectador. El mal teatro puede ser un buen negocio comercial. El buen teatro naturalmente si se hace bien anda bien. 

Fuertes, rebeldes y osadas

Bolívar y San Martín tuvieron el poder y la gloria. Ellas, tan sólo algunas referencias en unos libros de historia. Sin embargo, Rosita Campusano y Manuela Sáenz fueron mucho más que las amantes de José de San Martín y Simón Bolívar. El relato oficial les dio ese lugar, pero quienes indagan un poco más allá, se encuentran con dos figuras fuertes, rebeldes y osadas que jugaron roles fundamentales en la independencia de los países latinoamericanos. Así las retrata  Guayaquil, una historia de amor, que dirige Manuel Iedvabni en el bonaerense Teatro del Pueblo. Georgina Rey y Ana Yovino son quienes le ponen el cuerpo a estas mujeres (Rosita y Manuela, respectivamente), adelantadas y relegadas por el machismo histórico. Los roles de los próceres están a cargo de Edgardo Moreira (San Martín) y Pablo Razuk (Bolívar). Ambos retratados en el momento previo al encuentro que ambos Libertadores tuvieron en Guayaquil, el 26 y 27 de julio de 1822. En la ficción, se muestra lo que pudo haber sucedido antes y el papel fundamental que tuvieron Campusano y Sáenz en el desenlace posterior. Y todo teñido, claro, de pasiones prohibidas y secretas entre los hombres detrás del bronce.

Periodismo y teatro

Según los periodistas argentinos,  Mario Diament es la primera vez que tiene cuatro  obras en cartel en una misma ciudad. "No me pasó nunca en un mismo país ni en un mismo momento”, comenta.  Tierra del fuego  se repuso el 22 de febrero,  Cita a ciegas  el 28,  Guayaquil, una historia de amor  el 1° de marzo, e  Interviú  se acaba de reestrenar en una nueva temporada, o sea que es una gran coincidencia. El  considera que su teatro “es de la palabra, y a lo mejor la gente tiene más necesidad de ideas, que en otros períodos, donde había un teatro más de acción”, y agrega que hoy en día, los argentinos necesitan "tener una mirada más profunda sobre determinadas cuestiones, de temas más importantes. Uno se emociona como los espectadores también, no directamente porque se trate de una obra mía, sino porque lo que proviene del escenario es emotivo. Cuando veo mis obras siento un pequeño desenganche de haber sido yo el autor. Para mí el periodismo es mi mujer y el teatro es mi amante”.

El tour teatral criollo

Un espectáculo para público inteligente

El Tercer Festival de Teatro de Caracas, organizado por Fundarte y con la presencia de unos 600 mil espectadores y artistas entre  el 11 y el 27 de abril en 25 salas y diversos espacios públicos, deja balances de crecimiento y clases de ciudadanía por los contenidos de las 118 obras exhibidas, procedentes de todas  las regiones venezolanas. El teatro criollo fue, pues, un territorio de paz, muestra patética de que podemos materializar los sueños.

Ahora, mientras tirios y troyanos desentierran sus hachas, conviene resaltar que,  entre los elencos que participaron en la justa, impacta positivamente el trabajo exhibido por la agrupación Art-O de Caracas, la cual hizo una temporada en la sala Rajatabla con su montaje El tour, el placer de tus ruinas, donde se propusieron demostrar que Marx y Shakespeare se dan la mano y hasta se besan gracias a la ficción escénica y para eso desnudan las bases de nuestro  sistema social, al tiempo que excitan los sentidos hacia una coherente explosión de imágenes sugerentes algunas, en medio de un fantástico baile acompañado de un singular sound track y   fragmentos de los textos dichos con los énfasis adecuados o rebuscados. Un inteligente experimento, el cual recomendamos que sea visto, siempre y cuando los histriones puedan o lo dispongan.

¿Qué fue lo que vimos en el espacio arena de Rajatabla? Disfrutamos a Ofelia sentenciando a Agamenón, Hamlet proyectando la muerte de Clitemnestra como venganza de una madre asesina,  las criadas de Genet pidiendo a gritos, en medio de los olores de los guisos provenientes de una cocinilla eléctrica, la necesidad de una revolución social y, como es lógico, a  Gregorio Sansa  ahogado por la alienación que le produce el sistema capitalista que lo ha esclavizado.

¿Cómo, eso es un panfleto?, puede rebuznar el lector-espectador-estúpido. No es así. Es una clase magistral de teoría política con una esmerada selección de algunos de los textos que escribieron los griegos, Shakespeare, Kafka y otros autores, quienes nutrieron y se infiltraron, por los simpáticos vasos comunicantes de la cultura universal en escritores criollos comprometidos, como César Rengifo, Rodolfo Santana, Román Chalbaud o hasta José Ignacio Cabrujas, porque predicaron, sin pretender jamás adoctrinar, que toda la historia de los seres humanos, hasta nuestros actuales momentos, no es otra cosa que una saga multiforme de la lucha de clases, de los poderosos contra los oprimidos  o de cuando los liberados vencen a sus opresores y después deben enfrentar o resolver como avanzar o retroceder en sus logros humanitarios.  ¡Más didáctico imposible!

El elenco está integrado por Shakti Maal, Sandra Moncada, Anthony Lo Russo, Jorge Gordillo, Patricia Ramírez y Orlando Alfonzo, todos justos y esperanzadores. La dirección de arte es de Arnoldo Maal y la iluminación de Alfredo Caldera.

Para la directora Marisol Martínez -nieta de los legendarios e inolvidables teatreros Lily Álvarez Sierra y Gabriel Martínez- este montaje es un  audaz  y lúdico periplo por las ruinas de un puente que conecta al teatro, como territorio delirante de la utopía, con una sociedad derrumbada por injusticias y desigualdades. ¡Hay teatro para ahora!

Los 99 de César Rengifo

En homenaje a los 99 años del nacimiento del gran creador venezolano César Rengifo, en la sala Antonieta Colón del Centro Cultural Parque Central, se realizará este miércoles 14 de Mayo, a las 6 de la tarde, un acto en conmemoración de esta fecha dando inicio a la celebración del año centenario del nacimiento de este importante artista.

César Rengifo nace en Caracas el 14 de Mayo de 1915 y su trayectoria y ejemplo de vida constituyen una referencia para las generaciones presentes y futuras, pues se destacó como artista plástico, dramaturgo, periodista y luchador social.

Obtuvo el Premio Nacional de Pintura en 1954 y el Premio Nacional de Teatro en 1980 entre otros importantes premios nacionales e internacionales, y constituye una importante referencia en las artes plásticas y el teatro venezolano por ser el creador del “realismo social” que caracterizo todo su trabajo, donde se evidencio su militancia comunista y antimperialista.

El acto homenaje a un nuevo aniversario del nacimiento de Rengifo ha sido coordinado como todos los años por una serie de artistas y grupos congregados en el Colectivo Cesar Rengifo, asociación civil sin fines de lucro, dedicada a la conservación y difusión de la obra y pensamiento del artista.

Poesía y canto se dan la mano con el audiovisual, para ofrecer este homenaje a Rengifo, en donde participaran, Antonieta Colon “La Cobra” junto al reconocido músico Pablo García con su mágico y original performance, y llenos de poesía estarán Mary Cruz Mendoza con su poema “Desde allí, desde aquí” dedicado a su maestro Rengifo, Mercedes Mendoza, Virginia López, Moisés Correa, Mervin Duarte y Oscar Rodríguez, y los cantautores Alejandrina Reyes, Jesús Mijares y Keudy López. La actividad contará con la animación de Herman Vallenilla, de gran trayectoria artística y profundo conocedor de la obra de Rengifo y para el cierre de la actividad se proyectará el documental “César Rengifo” realizado por Jesús Mujica, Juan Plaza y Pedro Riera. La producción de esta actividad está a cargo de Sylvia Mendoza, afamada directora de teatro, alumna de César Rengifo.

La actividad es entrada libre y les invitamos a disfrutar de este sincero homenaje con el cual se da inicio a la celebración del año centenario.

Reinventando al teatrero Carlos Omobono

Vivito y trabajando en Italia, este caraqueño.

Desapareció de repente, como si la tierra lo hubiese engullido. Nadie se percató de su ausencia, ni en la radio en la televisión ni tampoco en los escenarios teatrales se sabía algo de él.  Se pensó incluso que estaba muerto o desaparecido o simplemente de parranda. Nosotros lo recordamos cuando se hizo la reposición 2014 de  El coronel no tiene quien le escriba  para el reciente Festival de Teatro de Caracas, porque él era otro de los directores venezolanos que ha escenificado textos de Gabriel Garcia Márquez, después de Carlos Giménez.

Por Internet mandamos un S.O.S. (Salven nuestras almas o Save Our Souls)  a un email que teníamos de Carlos Omobono en el PC y por ahí él respondió:

-Edgard Antonio querido, sentí nostalgia (me había propuesto no caer en ella y no responder misivas de nadie) de nuestras veladas musicales y poéticas en tu apartamentico del edificio ISSA, de Canónigos a Santa Bárbara, a finales de los setenta, donde hasta nuestro Romeo Costea intervenía, igual que Haydée Chavero, Jorge Luis Morales y Luis Salmerón, en otros, toda gente de la incipiente Escuela de Artes de la UCV. Éramos felices y no lo sabíamos, lo disfrutábamos, porque así es la vida sin prisa y sin apuros.

 -¿Estás en Italia, la tierra de tus padres?

-Sí y ¿qué hago ahora en Milano? “Nada sucede dos veces...Y es lo que determina/Que nazcamos sin destreza /y muramos sin rutina”: De Wislawa Szymborska  Llamando al Yeti  1957. Parafrasear a la poeta y ensayista polaca  no es todo,   recientemente colaboré como corresponsal para las radios venezolanas AM y FM Center  ante el Vaticano a propósito de la doble canonización de Juan XXIII y Juan Pablo II, en un especial del 27 de abril del 2014, ¡entre Papas me vierais! Para entrar y salir del Vaticano fue rudo y titánico, pese a la acreditación con antelación tramitada, lo cual me hizo pensar que para el acceso o marcharse de la Santa Sede en ceremonias como las del domingo se requiere una beatificación previa personal.

-¿En qué laboras?

-En este largo año de mi vida en esta ciudad de la Lombardía me he desempeñado también (sin falsa modestia), a nivel de internacional intelligence como colaborador de la revista del Pen Club Italia; me he hecho miembro de L'Associazione Stampa Estera, Sezione Alta Italia, que reúne a bien 89 periodistas de 22 países; he sido también Booking Agent de Stelvio Cipriani‏ jazzista y autor de bandas sonoras para películas tales como Anónimo veneciano & La polizia ringrazia, gracias a mi desempeño otrora en Big Show Productions; y he resuelto el start-up di BestvisionTv IPTV. Todo free lance, y parafraseando esta vez a Cabrujas y su obra teatral  El día que me quieras , al mítico Pío Miranda:-.(sic)…”En treinta y ocho años de mi vida he sido maestro de escuela, cajero de imprenta, secretario de un comprador de esmeraldas en el río Magdalena, espiritista, seminarista, rosacruz, masón, ateo, librepensador y comunista”. En fin, yo, me he estado reinventado.

-¿Qué pasó con el teatro, tu más grande pasión?

-He traducido al italiano dos de mis piezas,  La mujer que te ama más  y  Edipo Gay, y ahora trabajo una versión traducida al italiano de la obra del inmortal García Márquez  Diatriba de amor contra un hombre sentado, la cual monté, con Marina Baura, durante la temporada 2008. Como espectador soy un privilegiado, pues disfruto del buen teatro europeo en el Piccolo Teatro di Milano (con el que mantengo excelentes relaciones), y Ópera y Ballet en el mundialmente famoso Teatro alla Scala. Placeres mundanos que fortalecen el ánima.

-¿Cómo vives? 

-Vivo en un discreto apartamento, en planta baja y al final de una calle ciega, cuya mayor ventaja son los 113 metros de jardín que eran plenamente disfrutados por mi mascota Sombra, un perro weimaraner de 13 años de edad que, tristemente para mí, hace poco menos de un mes ya no está. Muchas amistades nuevas, no he topado con otros venezolanos, aunque frecuento un lugar donde se comen arepas y pan de jamón y tequeños, que se llama: “Arepaz”.

-¿Y la otra pasión, qué no se nombra pero que alimenta?

-Si bien el amor es un don que Dios nos dio para disfrutarlo, vivo solo. El amor no está en el otro, dice Paulo Coelho, está dentro de nosotros mismos; nosotros lo despertamos. Pero, yo agrego, que para que despierte necesitamos de los otros. Y agregaría lo que decía Pablo Neruda: si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salve de la vida.

-¿El regreso está en agenda?

-Solo el barquero Caronte tiene agenda, creo yo, aunque es una divinidad. Por ahora vivo y trabajo para ayudarme a la sobrevivencia de este simple mortal.

El muerto vivo

Festejó sus primeros 20 con la puesta en escena de la comedia   Mónica y el florentino, ópera prima de Isaac Chocrón Serfati, estrenada dos décadas atrás por Romeo Costea. Aquello transcurrió, desde las 8PM del 18 de enero de 1979, en la sala Juana Sujo del Nuevo Grupo, en otra Caracas.  Escribo del teatrero y periodista caraqueño Carlos Omobono,  quien festejó el Día de los Difuntos en el Ateneo de Caracas, el 2 de noviembre de 2012, con su  unipersonal  Yo estaba muerto, no estaba de parranda, apuntalado por el soporte técnico de Mailyn Birchfield, Luisa Marcano, Dante Furcolo, Javier Moreno y María José Mata, y la complicidad de 70 miembros de la familia elegida que lo acompañamos. Se atrevió con esa rocambolesca historia de un venezolano que tras ser asaltado y asesinado en una discoteca de Caracas, su cuerpo es sometido a vejámenes lujuriosos por un famoso modista homosexual, para ser después ser  ruleteado por una ciudad a oscuras. Lo creativo y estimulante de lo que ocurrió es que el siniestro texto lo interpretó muy bien Omobono, utilizando apoyos audiovisuales y un cierto estilo inimitable de actuación, que combinó la desaforada locución del actor de stand up comedy y el reposado relato del cómico que revela la experiencia del personaje: un muerto vivo y quien además imita a los artistas del cante jondo. La realidad siempre será superior a la ficción y nadie debe sorprender lo que muestra la escena. Omobono, a quien conocí en los espectáculos de Lily Álvarez Sierra y su compañía teatral de jóvenes y adultos, logró durante las últimas cuatro décadas hacer una vida pública profesional y artística, con criterios Open Mind y sin posturas falsas, gracias a sus programas de entrevistas para la televisión y la radio a personajes de la farándula, además de escribir piezas teatrales, producirlas y representarlas. ¿Qué  pasará con el teatrero? Todo…mucho… o nada, pero seguro que siempre estará preparando una sorpresa, porque el arte de Tespis lo lleva en las venas.

Dos compadres y un edecán gochos

Gardié, Vidal-Restifo y Delli en roles históricos

“Una sola frase será suficiente para definir al hombre moderno: fornicaba y leía periódicos". Esta sentencia, del periodista y filósofo Albert Camus, la utilizamos para introducir esta reseña de Compadres, el segundo aporte del dramaturgo Javier Vidal al teatro venezolano del siglo XXI, después de entregar y protagonizar Diógenes y las camisas voladoras, estrenado durante la temporada 2011.

Ambos textos, de la más depurada ficción histórica, pertenecen a una serie del autor sobre facetas de la historiografía  criolla, quien busca suscitar entre su audiencia una reflexión y la natural relectura de los textos bendecidos por esa ciencia que es la historia, como tal, en este caso la venezolana.

Vidal, inspirado o azuzado por la historia novelada La guerra de los compadres de Simón Alberto Consalvi,  además de otros respetables textos, plasma un delicioso cuento, en seis escenas, sobre la picara amistad de Cipriano Castro con Juan Vicente  Gómez, teniendo como testigo o  edecán al jovencito Eleazar López, los hombres que decidieron los destinos de Venezuela entre 1899 y buena parte de las cuarta y quinta décadas del siglo XX. Tres caballeros andinos que leían periódicos y libros (o se los hacían leer) y fornicaban con cuanta hembra se les atravesaba o les proporcionaba el celestinaje palaciego.

Gracias, pues, a la habilidad dramática de Vidal y al tempo y la pulcritud  de la dirección asumida por Julie Restifo, nuestros espectadores disfrutaran con gozo al ególatra presidente y enemigo del imperialismo entregado a jugar ajedrez o dominó vernáculo con su compadre, tratando de sobrevivir a las ambiciones  de su rival de aventuras políticas y a la delicada enfermedad en sus vías urinarias que lo obligó a un viaje sin retorno a la lejana Alemania, perdiendo así para siempre el control del incipiente pais petrolero.

Es, pues, la historia novelada de la lenta caída de Castro y la traición de Gómez que ambicionaba crear y controlar una moderna Venezuela, al tiempo que alimenta  las ambiciones de su adlátere López. Tres machos modernos que crearon una estructura estatal que aún sobrevive a pesar de reformas y revoluciones de sus políticos. Trío de caballeros que gracias al glamour del poder manipularon a tirios y troyanos, pactaron con los poderosos, liquidaron sin piedad a sus rivales  y al final impusieron sus proyectos.

Ese glamour del cual hablamos, es, como lo sostiene Marcho Focchi, el encanto que embellece las cosas, haciéndolas parecer más de lo que son, es aquello que hace posible el enamoramiento, es lo que hace posible enseñar, gobernar o psicoanalizar.

 Lo notable de Compadres, y se le agradecemos al autor y la directora, además de la pulcritud actoral Juan Carlos Gardié, Antonio Delli, Jean Vidal Restifo y Laura Gardié, es que hemos visto una impactante y hasta conmovedora “película teatral” sobre las cuitas íntimas  de esos tiranuelos que hicieron lo que se les dio la gana con un sufrido pueblo, pueblo que organizado, décadas después, decidió participar más activamente en la conducción de  sus destinos y en eso anda ahora.

Compadres no es iconoclasta. Reconstruye finamente los perfiles de unos caballeros que engañaron a sus pueblos hasta que cayeron victimas de sus ambiciones y por la fuerza de una sociedad consciente y más culta. Esa historia la venezolana, más o menos la conocemos todos y ya es tiempo de analizarla e incluso teatralizarla, sin miedo, para digerirla más.

Y sería injusto cerrar esta crónica crítica sin recordar a los lectores-espectadores que antes de fin de año se verá en los cines venezolanos la película La planta insolente, de Román Chalbaud, centrada en la saga de Cipriano Castro, otra producción de la Villa del Cine. “El cabito”, pues, sigue en la escena venezolana, así como Gómez tuvo su renacimiento  cuando RCTV lo mostró en sus telenovelas, gracias al actor Rafael Briceño y  al escritor José Ignacio Cabrujas.

Marilyn estrena su carnaval en el Celarg

El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) ofrece hasta comienzo de julio una programación dedicada al teatro venezolano, latinoamericano y de la diversidad, enmarcada en su 40 aniversario.

 En la Sala 1 se pondrán en escena obras como Las alegres Cantáridas, original de César Rengifo, del 29 de mayo al 8 de junio; Coreoarte, de Poy Márquez, del 12 al 15 de junio; y Dos amores y un bicho, de Gustavo Ott, del 19 de junio al 6 de julio.

Las piezas Los hombres de los cantos, de César Rengifo, del 16 al 18 de mayo; El vuelo, de Johnny Gavlovski, del 23 al 25 de mayo; Los niños del infortunio, de Miguel Flores, del 28 de mayo al 1 de junio; La invitada, de Roselyn Rivera, del 5 al 15 de junio, y Limoneros del cielo, de Luis Vicente González, del 19 al 27 de junio, se subirán a las tablas en la Sala 2.

Del 5 al 29 de junio, en la Sala Experimental Sótano 3, se presentarán obras que abordan el tema de la diversidad sexual. Destacan las piezas El carnaval de Marilyn, de E.A.  Moreno-Uribe; Las personas superiores, de Aquiles Nazoa; Decidida, de Luis Carlos Boffil; Todavía ayer, de Aquiles Ors; Una historia inconclusa, de Bruno Mateo; Como Dios manda, de Elio Palencia; y Noche de copas, de Juan Carlos Duque.

Otras piezas que se presentarán son: Cuando el día viene mudo, de Diego de la Hoz; Bichas, diabólicas y perversas, de José Gabriel Núñez; Hasta que la muerte nos separe, de Jeff Nieto; Hermanos, de José Madrid; A la valenciana, de Jogreher Vargas; y Tómate una pepa de Lexotanil, de José Gabriel Núñez.

El teatro infantil también ocupará lugar en la programación de la Celarg. A la Sala de Teatro 1 llegarán piezas como Panchito Mandefuá, de Albert Smith, a presentarse hasta este 11 de mayo; Axel en el bosque encantado, de Cristian Scholz, del 17 al 25 de mayo; Luna lunera, de Muriel Tremont, del 31 de mayo al 8 de junio; El gato simplemente, de C. Martín, del 14 al 22 de junio, y El guerrero y la flor, de Juan Carlos Gardié, del 28 de junio al 6 de julio.

Compadres y gochos al poder

Castro, López Contreras y el Benemérito (foto cortesía Samuel Hurtado) 

El artista Javier Vidal y su familia no  descansan. Ahora presentan un melodramático espectáculo teatral sobre dos venezolanos, nativos de la región andina, quienes cambiaron la historia del pais: Cipriano Castro y Juan Vicente Gómez. Se trata de  Compadres, el cual hace temporada en El Espacio Plural del Trasnocho Cultural, los viernes a las 8pm, sábados y domingos a las 7 pm.

El autor Vidal explica que esta nueva pieza forma parte de un díptico con  Diógenes y las camisas voladoras, su exitosa obra de la temporada 2011, en cuanto a estructura, tema, género y hasta personajes, “si tenemos en cuenta que los tres varones protagónicos son andinos venezolanos: Eleazar López Contreras, Castro y Gómez”.

Apunta que cuando Simón Alberto Consalvi asistió al estreno de  Diógenes y las camisas voladoras, le comentó lo mucho que le interesó y aparte de escribir el prólogo de su edición impresa, asomó la posibilidad de que continuara escribiendo teatro de base histórica.

Vidal entusiasmado siguió las recomendaciones de SAC y comenzaron a emerger ideas de su pieza   sobre los compadres   Castro y   Gómez.

JUSTIFICACIÓN

“Para ello el eminente intelectual, ex ministro y periodista me regaló su libro, autografiado, La guerra de los compadres. Durante más de un año estuve dándole vueltas al tema leyendo más libros sobre ambos personajes. No es de creer, pero cuando retomé el tema para sentarme a escribir, y así pasó, me llamó el periodista Samuel Hurtado para darme, de primera mano, la trágica noticia del mutis de Simón Alberto. La depresión tocó fibra y me activé. Dejé la inspiración a un lado y comencé a transpirar para dar a luz esta pieza que tanto le debe a Consalvi. He aquí porque  Compadres aparecen en mi dramaturgia”

Esta es la justificación escénica del autor cuya pieza está bajo la égida de Julie Restifo de Vidal y las actuaciones de Juan Carlos Gardié como Cipriano Castro; Antonio Delli en el papel de Juan Vicente Gómez y Jan Vidal-Restifo encarnando a Eleazar López Contreras en los tiempos de la Aclamación (1906) hasta su derrocamiento (1908). Completa el elenco la novel Laura Gardié en el personaje ficcional de “La ninfa”.

La temporada se extenderá hasta el mes de Julio y participan Carlos Medina en la ambientación y arte; Raquel Ríos en vestuario, siendo la propia Julie Restifo la encargada de la musicalización y Samuel Hurtado en la producción general para Jota Creativa en asociación con El Nacional y la Embajada de España.

SAINETE DEL PAIS

La directora Julie Restifo se concentra en la fuerza interpretativa de sus actores en una pieza que emerge del sainete de un país que se retrata en el género. “La tragedia de un país en un tiempo que nos acerca a un siglo de distancia y se troca en tono bufo; sin proponérselo la pieza parece un instante de nuestro acontecer político inmediato”, quien se estrena en este nuevo rol cuando cumple los 35 años sobre las tablas. Cuenta que la pieza dramatiza los meses que transcurrieron entre la renuncia del presidente Castro, su aclamación, enfermedad y posterior exilio forzado de 1906 a 1907, cuando Gómez asume el poder. Los diálogos ocurren entre Castro y su compadre y el joven edecán Eleazar López Contreras; el único personaje femenino será una víctima del apetito sexual del presidente y su carácter desenfrenado, que llevó al país a la ruina y atraso. Esta es una obra sobre militares andinos y los juegos de poder, la ambición, el nacionalismo a ultranza y las máscaras que utilizan los personajes para disfrazar sus verdaderas intenciones. Es masculina, es juego de varones. El personaje de María de Magdala, la Ninfa, a cargo de Laura Gardié, es el único toque femenino en la historia".

HISTORIA EN GOTAS

El 23  de mayo de 1899 comienza "La invasión de los 60" desde Cúcuta, liderada por Cipriano Castro, su compadre Juan Vicente Gómez y Eleazar López Contreras, de 16 años. Después de algunas batallas a lo largo del paso de los Andes, entran triunfantes a Caracas el 22 de octubre de 1899 y Castro asume la jefatura del Estado. Hacia 1901, Castro es designado Presidente Constitucional dela República de Venezuela por una asamblea de los concejos municipales. El 9 de diciembre de 1902 lanza su proclama contra el bloqueo de las costas venezolanas por los buques de guerra de Gran Bretaña, Alemania e Italia. Hacia 1904 es aprobada la nueva Constitución y Castro es designado Presidente Constitucional de los Estados  Unidos de Venezuela para el periodo 1904 a 1911.

EL CABITO

La trama es dialogada por tres presidentes venezolanos en cadenas de mando cronológico (Castro, Gómez y López). El único personaje femenino es La Ninfa, adolescente en flor a punto de abrir. La Aclamación de Cipriano Castro es una jugada estratégica del mismo Castro, conocido como “El Cabito”, para medir su poder frente a sus aliados y adversarios. La acción transcurre en los espacios del Palacio Presidencial entre los años 1906 al 1908. Al llegar una núbil doncella a recitar una de los laudatorios poemas, Castro queda prendado de ella, como es habitual, y al quererla cortejar, su compadre Gómez, ya la tiene comprada para que sacie sus ímpetus de forzada virilidad en declive. Frente a López, Castro se declara haber perdido el ímpetu de su fortaleza viril, algo que deprime mucho al Cabito. La llegada de su enfermedad y la imposibilidad de ser intervenido quirúrgicamente en Venezuela, devela el interés de viajar hacia Alemania y ser operado por especialistas en enfermedades de cierta envergadura. Castro tratará de amarrar los poderes con Gómez sin dejar de hacer alianzas con López. Una nueva aparición de la Ninfa abre un nuevo conflicto sobre otro vástago de Castro nacido fuera del matrimonio. Matrimonio que jamás tuvo descendencia legítima, pues Doña Zoila (esposa de Castro) nunca le pudo dar un hijo. La Ninfa se encierra en claustro monjil y Gómez esconde al bebe. Castro se despide y su compadre asume el poder de facto anunciando la alborada de un país que se volverá a hundir en el atraso, la represión ideológica, la supuesta  democracia y  un peculiar “progresismo”.

Prosigue el "Bingo" de Chalbaud

Francis Rueda en memorable actuación para  lacomedia "Bingo" de Román Chalbaud

Hay varios análisis que se desprenden del  tercer Festival de Teatro de Caracas y hoy hacemos hincapié en Bingo de Román Chalbaud (Mérida, 1931), estrenado en el teatro Bolivar bajo la dirección de Costa Palamides y con los  actores Francis Rueda, Aura Rivas, Gladys Prince, Vito Lonardo y Ludwig Pineda, espectáculo que se muestra ahora en el Celarg y posteriormente en el Circuito Teatral.

Es una  profesional coproducción del Centro Nacional de Teatro con la  histórica agrupación Teatro del Duende, la cual cuenta con la bien diseñada escenografía y el correcto vestuario de Silvia Inés Vallejo, la iluminación de Víctor Villavicencio, el movimiento coreográfico de Carmen Ortiz, el diseño gráfico de Eduard Parúh y  la producción de Karla Fermín. 

Bingo es una comedia sobre un quinteto de personajes de la tercera edad, o pasadas las cinco décadas, y sus libidinosas maneras para sobrevivir a las angustias del tiempo y la muerte. Es una lección depurada de óptima dramaturgia y  hermosa y lúdica visión del autor sobre esa etapa de la  vida para la cual nadie se prepara: la vejez. Es la historia compartida, pero fragmentada a su vez, de  Andy Ramírez, Paul Robinson, Patty Thompson, la señora Dusseldorf y Maggie, latinoamericanos o descendientes, además del cadáver del señor Williams, uno que sale para que entre otro en aquel fantástico redil chalbaudiano.

No pretende Chalbaud filosofar o dar recetas para aprender a vivir. No es un teatro de autoayuda. Plasma una ficción ambientada en un apartamento, durante un día de invierno de Nueva York,  centrada en seres, todos de origen latinoamericano, dispuestos a divertirse jugando al bingo y para ello contratan a un misterioso visitante, ese quinto personaje es venezolano.

Ese apartamento es una especie de infierno, a lo Puerta cerrada de  Jean Paul Sartre, donde todos se humillan, pero a la vez se apoyan, mientras les llega el turno final, al cual no citan pero saben que puede suceder en cualquier momento. Es un home de los que usan las autoridades neoyorquinas para ayudar a desvalidos o a quienes no tienen tanto para pagar una renta y prepararse un plato de comida. Sobreviven algunos por las pensiones y los seguros, siempre deficitarios.

Lo que ocurre deja sin aliento al público porque cada uno de esos seres, crea  una densa atmosfera erótica, no solo visual y verbal, sino que suscitan interrogantes porque quieren conocer más y más de todos ellos, sobre sus orígenes y sus etapas anteriores. Los humanos existimos porque nos preocupa o interesan los demás

Chalbaud rompe una lanza y reitera, por intermedio de sus personajes como la andropausia  y la menopausia no asesinan el instinto sexual, el cual es tan  fuerte como el instinto de la sobrevivencia, y  que todos ellos usan como elixir para una juventud momentánea o mantenerse activos.

Otra faceta de la pieza es el lenguaje utilizado: el cual va de lo agresivo a lo amoroso, porque todos ellos demandan afecto y ayuda para sobrevivir.

Y no podía faltar una advertencia política ideológica del autor: la miserable explotación a que es sometido el inmigrante, quien tiene  que hacer de payaso para subsistir o recibir una cama o un pan.

En la primera función la puesta en escena lució insegura, faltaban ensayos y ajustes con el espacio teatral, pero algunas actuaciones solventaron:    Rueda es el motor de todo aquello con su Patty y se equilibra con la performance de Pineda y su polifacético Andy. Más ensayos pondrán al espectáculo en un estadio perfecto.

Bingo es una cartilla para quienes pretendan escribir una pieza teatral. Ahí estas todas las técnicas contemporáneas del drama para introducir, desarrollar, crear conflictos y llegar a una conclusión o un final abierto.

El periodista cultural y crítico Lorenzo  Batallan escribió que el teatro de Román Chalbaud es republicano y visceral, lo cual no significa que este escrito con el estómago. Y puntualizó que “puede que se aplauda o se repudie; puede que contente o incomode: puede que fortifique o que deprima…puede…pero una cosa es cierta: cuando las gentes  ven su teatro, exclaman convencidas: no hay duda es él”.