jueves, mayo 12, 2016

"El olvido de Bruno" es la nueva novela del venezolano Edgar Borges

Edgar Borges (Caracas, 1966) no se detiene en su ascenso como escritor o profesional de las letras en el reino de España, a donde emig hace una década y ha podido publicar novelas y libros de apuntes como ¿Quién mató a mi madre? La con­templación El hombre no mediático que leía a Peter Handke y La ciclista de las so­luciones imaginarias, entre otras. Parte de su obra ya ha sido traducida al inglés, italiano, francés y portugués. Y, por supuesto, aquí en Venezuela se le ignora o se le pretende silenciar en varios medios de comunicación y en las editoriales. ¿Hasta cuándo?
Por ahora Borges, quien vive en Madrid, con sus dos hijas adolescentes, se prepara para el lanzamiento de El olvido de Bruno, que es una novela sobre la memoria, la invención y el amor.
Hay que recordar que las características de su novelística es la ficción, esa   fuerza inherente al ser hu­mano que derrumba y construye realidades. Ante las circunstancias, sus personajes tienen que decidir si son fichas de un des­tino o hacedores de una nueva trama. Su literatura es confrontación y salida; la palabra, en lugar de describir la realidad, la implosiona y la transforma. Así lo han analizado los críticos y editores.
Sobre su reciente novela, que será presentada en la Feria del Libro de Madrid, el 28 de mayo, donde firmará ejemplares, y el 6 de junio se presentará oficialmente en la Casa del Libro de Gran Vía. “Vendrá mi traductor al italiano, Gianfranco Pecchinenda, y habrá una lectura dramatizada a cargo de la actriz española Sara Márquez y el actor venezolano Alejandro Arroyo”, comenta vía Internet.
Por consejo de la editorial Carena solo revela que para el protagonista Bruno, “decir   Bruno es recordar parte de su historia”. Una voz le narra su vida; una enfermedad le hace dudar de la realidad. ¿Alzheimer?, ¿esquizo­frenia?, ¿hipocondría? Bruno era un viejo librero muy querido en el barrio. Solo Eliana, su mujer, conocía su padecimiento. Eliana era escritora y le en­señó a inventar relatos para llenar los vacíos de la mente. Contar, contarse; imaginación para salvar la memoria. Un día su esposa desaparece. El hombre no recuerda si murió o le ha abando­nado. Solo sabe que ella sufría una enfermedad y que a gritos pedía la muer­te; también recuerda que él se inventó una niña para evadir los llamados de su mujer. La pequeña jugaba a la rayuela; otras veces le sangraba la nariz, un hombre la perseguía. Cierta noche la niña se esfuma y con ella Eliana. Al poco tiempo una niña real desaparece. El suceso ocurre camino del colegio, frente a la librería. Los vecinos señalan a Bruno como el principal sospecho­so. El padre, un sastre que maltrata a su mujer y que persigue vagabundos, ha decidido sentenciar al librero. La madre cree que un hombre de mirada noble no sería capaz de hacer daño. Lo que ella no sabe es que Bruno tiene mirada noble solo cuando piensa en Eliana.
Borges nos ha prometido unas declaraciones exclusivas y nosotros leeremos tal pieza literaria por vía electrónica. Así estamos.


Otro "Tal para cual" más terapéutico

Los esposos Javier Vidal (63) y Julie Restifo (58) decidieron jugar al teatro con los sendos seres de carne y hueso que mejor conocen: ellos mismos. Y por eso retomaron el texto Tal para cual y lo transformaron en audaz e hiperkinetico show de stand up comedy, al cual presentan en el Teatro BOD; cuyos personajes teatrales plasman de manera directa y desenfadada su relación de más 30 años de vida en pareja, ciñéndose a un libreto de autoficción, puesto en escena por Julie.
Hay que puntualizar que Tal para cual es la obra 15 de las 24 que, exitosamente, Vidal hasta ahora ha escrito y representado; fue estrenada en la temporada del 2007 en el Trasnocho Cultural, pero nueve años más tarde, según lo que hemos ponderamos, es otra pieza, no solo por los perceptibles cambios en el guión, donde ahora hay más ficción edulcorada y menos crudas realidades, sino porque sus intérpretes lucen más maduros y por ende más versátiles en sus desempeños histriónicos. Es, por supuesto, mejor espectáculo.
Se trata, pues, de un nostálgico viaje de 90 minutos que va desde los inolvidables años 70 hasta la primera década del siglo XXI, tocando de soslayo el inicio de la era chavista y el patético deslave del estado  Vargas. Vidal, que es libre de contar lo que quiera de su vida íntima y familiar, hilvanó unas cuantas facetas auténticas y armó así un laberinto de monólogos  para ambos, con unas cuantas escenas complejas, hasta lograr plasmar como ha sido la vida de una pareja de clase media, que no es la Javier&Julie de la vida real, con unas cuantas aristas en sus relaciones, etcétera. Aquí la ficción supera la realidad y eso, aunque nos parezca mentira, es lo que la gente quiere degustar. Por eso el éxito cómplice de telenovelas y buen cine y ahora este teatro de Javier&Julie.
Aquellos que acudan al BOD creyendo que Javier&Julie es un streep tease con sus intimidades, esas que ruedan por pasillos de los canales de TV o por los meandros de las columnas de chismes,  podrán salir rabiando, ya que lo exhibido es una versión light o edulcorada o una  exquisita ficción teatral, nada de teatro-verdad, donde ambos terminan felices y esperando las ventajas de una edad dorada más calmada, donde habría nietos y más experiencias, porque los seres humanos o teatrales son de la misma materia de los sueños, como enseña aquel Próspero shakespereano, pero antes muestran unos bailes que son auténticos shows terapéuticos y unos cuantos pugilatos verbales, todo dentro de una gratísima atmósfera lúdica, donde cada espectador buscará su pedacito de sueño en ese polícromo escenario.

Si alguna virtud tiene este espectáculo es que atrapa al público más aburrido y lo hace participar en ese sueño de los ciudadanos Javier&Julie y sus personajes de Javier&Julie. No es difícil para los que conocen al matrimonio Javier&Julie diferenciar la ficción de la realidad, pero el público en general no tiene ese conflicto, porque hay singulares momentos del espectáculo que atrapan con sus peripecias y los desenlaces de sus crisis, donde es ostensible la comprensión, inteligente, de ese matrimonio teatral, que de alguna manera copia la realidad allende la escena. En síntesis, es terapéutico todo aquello. 

lunes, mayo 09, 2016

Miss Amerigua llegó al Trasnocho Cultural desde Paraguay

Para festejar la fecha patria de la nación paraguaya, este miércoles 11 de mayo, en las instalaciones del Trasnocho Cultural, en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, a las seis de tarde se exhibirá la película Mis Amerigua., del director, guionista y productor chileno Luis Vera, quien llegó a Paraguay luego del golpe de 1989 para planear y realizar esta película, con actores paraguayos, y la colaboración de técnicos suecos. El rodaje  se logró hacer en un tiempo record, por razones de presupuesto, la filmación se realizó en 28 días y se estrenó seis meses después en el Cine Teatro Guaraní.
Esta película forma parte de la historia del cine en el Paraguay, y también es una gran producción fílmica sobre su historia, mágica, erótica y cargada de humor, usando un estilo inspirado en la mejor tradición del realismo mágico latinoamericano.
Miss Amerigua cuenta los sorprendentes y divertidos acontecimientos que suceden en un solo día, desde el amanecer hasta la media noche, en la pequeña ciudad ficticia de Amerigua, durante los preparativos y evento del concurso anual de belleza, en donde una ganadora debía ser coronada reina. Tiene como tema la secuela social y moral que dejaron los regímenes militares que asolaron el continente en los años 70 y 80.  
Miss Amerigua  es la primera película paraguaya que se filma luego de la transición democrática y tanto el filme como el director fueron premiados en los festivales de la Habana, obteniendo premio UNEAC; en el Festival de Oslo, recibe el premio de mejor director; en  Trieste  se le otorga el premio del público como mejor película; en Estocolmo se lleva el premio como mejor película extranjera, y en Shanghái es la mejor película de países emergentes, además fue seleccionada en los festivales de Londres, Chicago, Río de Janeiro, Biarritz, Washington, Rotterdam, San Francisco, Cracovia, Huelva, Bogotá, Buenos Aires, San Juan-Puerto Rico, Viña del Mar, Lima, Gotemburgo,
Reunió a la mayoría de los actores activos en esa época, utilizo a más de 500 extras, y diferentes espacios de rodaje como: Asunción, Areguá, Chololó, desde 1993 ha recibido aplausos esta obra audiovisual. Entre los talentos actorales que ahí participan se encuentran: Jesús Pérez, Héctor Silva, Raquel Baeza, Jorge Ramos, Sonia Marchewska, Jorge Báez, Ramón del Rio, Graciela Canepa, Entre otros.
Dicha proyección contará con la presencia del embajador de la República del Paraguay en Venezuela, Enrique Jara, un evento Cultural organizado por el departamento Cultural de la Embajada de la República del Paraguay en Venezuela, dirigido por Marcial Páez, director Cultural.




Superman o Quijote o un defensor a la venezolana

Tarek William Saab, poeta, abogado y actual Defensor del Pueblo
El venezolano Tarek William Saab Halabi, hijo de inmigrantes libaneses, eligió a la poesía y la defensa de los desheredados de la Tierra como normas y prácticas de su vida a los 14 años. De El Tigre se vino a Caracas y aquí se hizo abogado, defensor de los derechos humanos, político, parlamentario, dos veces fue electo gobernador del Anzoátegui y ahora -cuando ya había digerido el mal rato vivido durante el golpe de Estado del 2002 y otras rémoras del acontecer político- desde hace año y medio es nada menos que Defensor del Pueblo, elegido por la Asamblea Nacional hasta el año 2021.
Aceptó el cargo y el compromiso y por eso ahora cuenta lo que hace o lo dejan hacer, a sabiendas que ser Defensor del Pueblo es algo así como un Supermán sin asombrosos poderes o como un Quijote sin Rocinante y Sancho que debe deshacer entuertos y lograr que las leyes se cumplan y se salven todos los derechos y los intereses de los ciudadanos y ciudadanos.
¿Qué hizo por ahora en la Defensoría del Pueblo?
–En la Defensoría,  bajo mi gestión, creo que lo más importante es haberle dado un alto perfil institucional al trabajo que aquí estamos adelantando en favor de los venezolanos, pues esta es una institución que tiene oficinas  en todas las capitales de estado y  nueve municipios. Mi deseo es llegar hasta la mitad de los municipios, de los 336 que tenemos. Es decir, copar los principales municipios de cada estado. Es mi deseo. En mi gestión hemos abierto tres oficinas a través del apoyo de instituciones regionales y nacionales que nos ceden en comodatos las oficinas; por ejemplo, la más importante para mí, es la que abrimos en la frontera con Colombia, en San Antonio del Táchira. Cuando rendí informe sobre mi gestión ante la Asamblea Nacional pasado 5 de abril sobre lo realizado durante al 2015, presenté varias cifras. Nosotros aumentamos, en un 60 %, las acciones defensorías que hicimos durante el 2015 en comparación con el 2014. El hecho de que hayamos aumentado en un 60 % las acciones defensorías, en una cifra de más de 50 mil acciones defensorías, revela una mayor eficiencia, una mayor potencia, una mayor distribución de los recursos, una mejor planificación en la atención a las víctimas, pero también hay otra cifra fundamental que es el aumento de un 40 % del número de peticionarios, en comparación con el 2014. En el 2015 aumentó un 40 % de personas que vinieron a esta institución a buscar protección a sus derechos humanos, en comparación con el 2014. Yo resumo todo esto así: mayor confianza, mayor seguridad, mayor apertura de esta institución a todos los sectores de la sociedad sin distingos,  porque la Defensoría del Pueblo está para atender a todos los venezolanos, particularmente sus derechos colectivos y sociales, con especial atención en los sectores más vulnerables de las sociedad, que son  los que están totalmente indefensos, las personas de la tercera edad, los niños y las niñas, los adolescentes, las personas con alguna discapacidad  física y mental, las personas enfermas, entre otros.
Apoyo decidido
Agregó que es consciente que todo ese conglomerado de solicitantes no tiene cómo pagarse un abogado, cómo acceder a un tribunal, cómo tener un tipo de vida legal para que los atiendan. “Lo hacemos nosotros y también atendemos otros sectores de la sociedad venezolana, pero hacemos hincapié en los sectores más vulnerables o más débiles. Sé que la colectividad, sin distingos políticos, ha visto que esta Defensoría del Pueblo está en la calle, haciendo muchas cosas y también se ha atrevido a decir cosas, que quizás en gestiones anteriores no las decían”.
¿Cuál es el presupuesto para ese trabajo y lo que quisiera tener?
–Por todo esto que he dicho, alguna gente creerá que nosotros estamos al tope en presupuesto y en personal, pero no es así.  Nosotros tenemos que atender o cubrir a 30 millones de venezolanos, pero en la calle hemos logrado lo que he dicho, con solo 200 funcionarios. 200 funcionarios cuya labor es estar en la calle, haciendo trabajo de campo, en el terreno, haciendo inspecciones en instituciones públicas y privadas, yendo a tribunales, al Ministerio Publico y somos, pues, únicamente 200 personas para atender 30 millones, y perdóneme la reiteración. Y tenemos otras 500 personas que son las que hacen el trabajo de planta, la apertura de expedientes, abogados, secretarias, docentes, porque tenemos una escuela sobre derechos humanos que organiza diplomados y dictan cursos. Toda esa gente hace posible una gestión y estoy orgulloso de todos ellos.
¿Cómo se come eso o cómo avanzan en esa tarea que obviamente no es nada fácil?
–Nosotros hacemos nuestro trabajo a partir de una serie de líneas estratégicas, donde la mediación es fundamental, una mediación ante los poderes y organizaciones del Estado venezolano para favorecer a las víctimas, así como la perenne defensa y educación en los derechos humanos. Además de las necesarias legislaciones, nosotros presentamos varias series de proyectos de leyes necesarias ante la Asamblea Nacional. Y aquí reitero que nuestro personal es escaso, escasísimo; yo desearía tener, como mínimo, unos 2.500 funcionarios y tengo apenas 700, y nuestro presupuesto es el más bajo de los órganos del Poder Ciudadano al cual pertenecemos, junto al Ministerio Publico y la Contraloría.  Yo y mi gente trabajamos y esperamos que se nos reconozca lo que hemos venido realizando. Hemos ido, modestamente, creciendo muy lentamente, pero generando la confianza necesaria entre la comunidad para ganarnos el respecto y a la atención de la sociedad entera.
¿Cuáles fueron los proyectos presentados ante la Asamblea Nacional?
–Presentamos una serie de proyectos para hacerle frente a problemas coyunturales que tiene Venezuela. Presentamos 15 propuestas con relación  al abastecimiento de las medicinas, 14 propuestas para combatir el retardo procesal, 11 propuestas para combatir la delincuencia uniformada, es decir la corrupción policial, 11 propuestas para combatir el hacinamiento en las estaciones de policías y también  10 propuestas sobre el retardo procesal; y presentamos seis leyes inherentes a los derechos humanos,t odo eso nunca lo hicieron mis antecesores. Espero y aspiro que esos proyectos sean distribuidos y discutidos por los miembros de la Asamblea Nacional.
¿Qué ha pasado con la Comisión de la Verdad, dónde está presente la Defensoría del Pueblo?
–Yo participo ahí como defensor de todos los sectores de la sociedad venezolana, ahí se ha insistido en que factores agrupados en la MUD participen, hay cuatro puestos para parlamentarios que sean designados por la AN o las ONG. Esa es una importante oportunidad para el diálogo, creo que esta comisión no debe ser solo para investigar los sucesos violentos de años anteriores y los casos de gente detenida, puede haber propuestas y recomendaciones. He recibido a muchas personas y unos cuantos me dicen que están en una fase de evaluación para tomar una decisión. Yo creo que es un error que no participen algunos sectores de la sociedad. La Iglesia Católica participa con monseñor Mario Moronta, además de otras personas en representación de víctimas de lado y lado. Mi rol es la defensa de todos, sin excepciones,
¿Qué paso con el caso Tumeremo?
–Esa situación fue abordada entre el Jefe de Estado y mi persona para darle una solución en vista de las denuncias que comenzaron a circular sobre la desaparición de un número de mineras y mineros venezolanos. Maduro consideró que debía crearse una comisión de alto nivel que estaría dirigida a tratar el  tema y esclarecer la verdad .Todo eso se hizo a menos de 48 horas de haberse conocido las informaciones. Yo me trasladé, junto con el ministro de Relaciones Interiores y el director nacional del Cicpc a Tumeremo. Allí pude entrevistar a dos testigos claves que abrieron esa caja de Pandora y narraron todo lo ocurrido con lujo de detalles. Se hicieron las detenciones de las personas claves que llevaron a las fosas comunes donde estaban los cadáveres de los mineros.
Medicinas e insumos
Entre las propuestas que hizo la Defensoría del Pueblo a la Asamblea Nacional, destaca esta relacionada con la crisis por los medicamentos e insumos médicos.
1. Identificar y consolidar las necesidades de medicamentos e insumos del sistema público nacional de salud y al sector privado, utilizando el histórico registro de usos y distribución.
2. Crear un listado de medicamentos esenciales, de alta demanda nacional y alta rotación en farmacias, a ser producidos o importados prioritariamente.
3. Acelerar y simplificar los procesos administrativos asociados a las compras internacionales, tales como nacionalización, registro sanitario, trámites aduanales, así como estudiar la posibilidad de exonerar algunos tributos.
4. Favorecer la importación de materia prima y otros insumos para producir medicamentos en el país e importar solo aquellos que no se pueden producir en Venezuela.
5. Acelerar el motor farmacéutico, cerrando filas con los laboratorios nacionales y aquellos que posean plantas de producción de medicamentos en el país, para que se agilice la asignación y entrega de divisas para la adquisición de materias primas e insumos para la fabricación de medicamentos y el mantenimiento de los puestos de trabajo. Activar la industria de producción de medicamentos y derivados del sector público.
7. Ajustar y actualizar los precios de los medicamentos esenciales que actualmente están regulados, en especial de aquellos que han subido de precio desmedidamente. El precio de estos debe cubrir su costo de producción y brindar una ganancia razonable no usurera, para garantizar la continuidad de la producción.
8. Facilitar el proceso de producción dando prioridad a los certificados de no producción nacional y facilitando la asignación de divisas al sector salud.
9. Rechazar los precios inmorales de algunos medicamentos para tratar las enfermedades de peligro o enfermedades catastróficas, situación amparada por el sistema de empresas farmacéuticas monopólicas, provocando un incremento indiscriminado de precios y mermando el acceso de la población a los tratamientos y por ende lesionando los derechos humanos de millones de personas no solo en nuestro país, sino en el mundo entero.
10. Activar las gestiones con Unasur y Mercosur con el apoyo de la Organización Panamericana de la Salud (OPS) para que se realicen las negociaciones conjuntas para la compra de medicamentos de alto costo a precios accesibles, así como hacer uso de los convenios internacionales con países aliados como India, China y Cuba para disponer de versiones genéricas de calidad y a menores precios.
Por último, hemos acordado crear una comisión mixta, conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la Salud, a los fines de revisar periódicamente la situación del abastecimiento de medicinas e insumos médicos.


sábado, mayo 07, 2016

CINE CRIOLLO EN PANTALLA La guerra entre Vargas y Murillo


“La guerra de los Vargas en la montaña empezó, por una vaquita flaca que Morillo le mató”, así comienza un golpe tocuyano escrito por Tino Carrasco, que relata un conflicto entre dos familias. Su letra retumbó en la cabeza del realizador Sandro Sánchez por varios años hasta lograr su propósito, llevar la historia a la gran pantalla. 

La película Guerra de Vargas y Morillo, al igual que la canción, es la disputa entre dos familias pero con un plus, incorporado posteriormente por quien fue su guionista, productor y director, Sandro Sánchez. “Cuando decido escribir el guión siento que la historia está un poco dura y decido agregarle la parte romántica, la historia de amor entre Héctor Vargas y Elena Morillo. Los pocos que han visto la película, la asemejan con la historia Shakesperiana, cosa que realmente no me molesta, me enorgullece que hagan la comparación con nada más y nada menos que Shakespeare”, afirmó. 
Sarare, capital del Municipio Simón Planas en el estado Lara, durante siete semanas, sirvió de escenario para el largometraje totalmente independiente que llega desde el 6 de mayo de 2016 a las salas nacionales del país, y que cuenta con la distribución de Amazonia Films. 
Durante sus 107 minutos de duración, se puede apreciar la idiosincrasia del larense, conocida nacionalmente por usar expresiones como “na'guará” o “vasié”, palabras presentes de principio a fin en la película anclada en el género de drama, pero con pequeños toques de humor propio del venezolano. 
El elenco “es genuino y sin duda uno de los mayores logros de la película”, así lo asegura el primer actor Pedro Durán, quien interpreta a Iván Morillo, cabeza de su familia y un personaje de muchas sorpresas. “Es el primer largometraje en honor a lo rural, así lo considero y desde el punto de vista actoral creo que se logró algo. Vamos a demostrar a ese público que sí se puede hacer cine sin tanto dinero”, sentenció. 
La actriz Andrea Fernández, quien encarna a Elena Morillo, protagonista del romance prohibido entre las familias, considera que: “es un proyecto hecho con las uñas, hecho sin dinero pero con muchas ganas, con actores nuevos totalmente, para algunos, este es su primer proyecto, no tenían experiencia alguna en teatro, televisión o cine, pero hicieron el mejor esfuerzo por destacarse y por realizar este proyecto”. 
Leonardo Pestano, quien interpreta a Héctor Vargas, el amor de Elena, completa los personajes principales.  Guerra de Vargas y Morillo  cuenta también con las participaciones de Jonfran Ferrer, Larry Liberon, Antonio Alvarado, Artemio, Sequera, María Jesús, Pedro Irreaza, Manuel Dvies, Janson Granadino, Nebrazka Sánchez y Yuseily Sánchez, algunos son familiares y amigos cercanos del director. 

Ficha Técnica: 
Guión, producción y dirección: Sandro Sánchez 
Asistente de producción: Zaida Quintero 
Sonido: Jonfran Ferrer y Pedro Irreaza 
Banda sonora: Luis Sabas, Otto Castellano y Edwin Granado 

La película se exhibirá en las siguientes salas de cine: 
Caracas: Cinex Plaza Victoria, Cines Unidos El Marqués y Metrocenter, Teatro Ayacucho y Cipreses (de jueves a domingo); Aragua: Cinex Galerías Maracay, Cines Unidos Las Américas y Cine City (La Victoria);Valencia: Cines Unidos Metrópolis; Barquisimeto:Cines Unidos Las Trinitarias; Portuguesa: Cinex Buenaventura Araure; Táchira: Cines Unidos Sambil San Cristóbal; Maracaibo: Cines Unidos Centro Sur; Bolívar: Cines Unidos Orinokia; Anzoátegui:Cines Unidos Regina;Margarita:Parque Costa Azul


César Rengifo hasta la eternidad

 Culmina el Año Centenario del caraqueño Cesar Rengifo (14 de mayo, 1915/2 de noviembre de 1980 ) con el traslado de sus restos al Panteón Nacional, el 10 de mayo,  para que descansen ahí hasta la resurrección de los muertos, según la tradición cristiana. Su familia sanguínea, la elegida y el Estado venezolano, por intermedio del ministerio de Poder Popular para la Cultura (Fredy Ñáñez), asumieron la organización y realización,desde el año pasado, de todo conjunto de eventos teatrales, poéticos, pictóricos y reflexivos centrados en su vasta obra que legó a su patria.
El Centro Nacional del Teatro (Alfredo Caldera) ha organizado, para el cierre, una muestra de montajes teatrales, creados por particulares y coproducciones con la Compañía Nacional de Teatro, la cual se podrá apreciar en las salas del Estado y durante el próximo Festival de Fundarte. Gracias, pues, a esa coordinación se podrán ver montajes como Sonata del alba, Apacuana, Harapos en la noche, Vivir en paz y Volcanes en Mapocho, además de El vendaval amarillo. Habrá, pues, un poco más de teatro rengifista, para molestia de algunos pocos y un gran festejo para su pueblo que no lo olvidará jamás.
PADRE DE LA DRAMATUGIA MODERNA
César Rengifo es considerado con razón “El padre de la dramaturgia moderna venezolana”. Lo demuestra no solo su crecida producción, más de 40 obras, sino la forma como abordó, con crudeza y haciendo gala de un estilo no exento de poesía, la realidad de su país, haciendo énfasis en lo social, porque para él la estética que no reivindique al pueblo, carece de función y contenido. Preocupado por la explotación petrolera y el daño que dejaba la maligna conducta de las empresas transnacionales y las displicentes conductas de los gobiernos nacionales de turno, realizó a lo largo de su vida una “tetralogía del petróleo”, piezas que al lograr verlas puestas en la escena, le permitió reescribirlas incluso, donde analizó y cuestionó la explotación petrolera y sus graves consecuencias sociales.
Para el crítico e investigador Leonardo Azpárren Giménez, Rengifo es un dramaturgo importantísimo, que tiene una amplia obra original, y quien junto a Román Chalbaud, Isaac Chocrón, José Ignacio Cabrujas y Rodolfo Santana, es uno los grandes puntales del teatro moderno venezolano de la segunda mitad del siglo XX.
TETRALOGIA PETROLERA
Para nosotros, lo mejor de Rengifo es su ejemplar tetralogía del petróleo, donde él arremete contra el imperio de las petroleras y su nefanda presencia en Venezuela. Deberían los teatreros venezolanos detener durante un año sus producciones extranjerizantes, por lo menos, y planificar y ejecutar un ciclo de montajes y foros con esos cuatro textos porque es necesario predicar precisamente con el teatro. Ahí advirtió las frustraciones de un amplio sector de la sociedad venezolana por el sinuoso destino de la renta petrolera, además de la muerte lenta de la agricultura y el éxodo de los campesinos a las grandes ciudades para buscar un destino incierto o esquivo, al tiempo que señalaba la incesante sustitución de la cultura nacional por una foránea, “bien servida” por todos los medios de comunicación.
Ahí están, pues,   Las mariposas en la oscuridad (entre 1951 y 1956), basada en el éxodo y el abandono de los campos venezolanos ante la invasión (y nunca esa palabra fue tan patética) de las empresas petroleras. Muestra el dolor del campesinado al dejar atrás sus raíces, lo que le lleva a supercherías tan burdas y grotescas dejando el presente como testigo de un pasado.
Concibió en tres actos a El vendaval amarillo (1952), que  transcurre en  el estado Zulia, entre los años 1938 y 1939, una zona que sacrificó su explotación agraria y lanzó, sin destino alguno, a los campesinos, al tiempo que sus poblados eran destruidos. Denuncia con sus diez personajes populares cómo los terratenientes fueron vendiendo, sin contemplaciones, sus haciendas para que las compañías petroleras iniciaran y avanzaran en la búsqueda de “el estiércol del diablo”.
Un marxista, como era César, no podía dejar pasar la oportunidad de inmiscuirse en la vida privada de los empleados estadounidenses de las petroleras, desnudarlos de sus supuestos ropajes de dignidad y exhibirlos como unos asesinos desalmados. Eso lo logró con El raudal de los muertos cansados (1969). Muestra cómo se va urdiendo una serie de intrigas entre los petroleros para quedarse con un cargo burocrático que les permitirá ganarse unos cuantos miles de dólares más, aunque para ello tengan que matar o sacrificar al personal que trabaja para ellos, al tiempo que la explotación petrolera avanza y se lleva por delante a los mismos obreros.
Y diez años antes de su muerte, entregó Las torres y el viento, la más poética y la más completa pieza de su tetralogía petrolera. Sintetizó en el preámbulo el valor de las torres de petróleo y el viento en los pueblos donde la explotación del mineral ha cesado: “Torres destruidas y viento. He ahí para muchos venezolanos lo que queda del petróleo”. Como frustración de la riqueza fácil o decepción por el inalcanzable Dorado, las torres en abandono y el viento pasando libre entre las viviendas abandonadas, resulta, por la fuerza de sus significaciones, son casi un personaje. Es una de las obras más resaltantes del teatro de Rengifo, la cual fue llevada a la escena por el Teatro Universitario de la UCV, en los tiempos de Herman Lejter, hacia 1975.
PROFETA
¿Sería chavista César Rengifo si hubiese sobrevivido a sus dolencias físicas, que no eran pocas?
No sabemos, porque eso que él denunció en sus obras, no era de su exclusividad, sino que ya el resto la inteligencia venezolana, especialmente la de izquierda. Luchaba para detener el proceso desgastador que durante un gran parte del siglo XX significó la explotación de los hidrocarburos.
No hay que ser chavista para execrar los abusos cometidos, no sólo por las empresas sino por los gobiernos títeres. Lo único cierto es que todo lo que él advirtió se cumplió y que al final el petróleo terminó por ser controlado por el Estado venezolano al desencadenarse una serie de cambios en la conducción política del país, pero las secuelas de los malos años no ha podido curarse todavía, ni los muertos inocentes resucitarán jamás.
Él hizo lo suyo al escribir su teatro, pero muy pocos con poder político le hicieron caso y las consecuencias están a la vista, porque “ya no somos un país independiente  económicamente. Junto con el alud del capital extranjero, explotador, nos llegó también una pseudo civilización estandarizada. Y junto a los ranchos, habitados por gente depauperada y sin ninguna cultura, apareció la pseudocultura del petróleo”.

Tal para cual o la vida desde el teatro

Javier Vidal  y Julie Restifo presentan en el Teatro BOD  su  Tal para cual , comedia atípica en la cual estas figuras de las artes escénicas criollas interpretan, al mejor estilo “stand up comedy”,  sendos personajes que narran de manera directa y desenfadada su relación de casi treinta años de vida en pareja.
 Tal para cual , que cuenta con la autoría de Javier y la dirección de Julie, es una producción asociada a cargo de Samuel Hurtado, la iluminación de José Jiménez, la coreografía de Taba Ramírez, la producción de Jota Creativa, la asistencia de producción de Silvia Vidal y la asistencia de dirección de Sergio Malpica.
Con un guiño autobiográfico abordan temas como sexo, matrimonio, altibajos de una relación,   infidelidad, crisis y   reconciliación. Vivir en un país cambiante, lleno de contradicciones y sobrevivir a los cambios. Un viaje nostálgico a comienzos de los años 80, su vida bohemia en Paris, luna de miel en Nueva York en plena época disco, para aterrizar en una Caracas en picada a finales de los años 90.El acontecer social y político también moldea la relación: crisis sociales y económicas, acompañan sus constantes peleas y separaciones, la infidelidad como constante y los irreversibles efectos del cambio.
 La puesta en escena, creación de Julie,  está ambientada con videos que marcan el paso de los años y entrevistas hechas a personalidades como Yelena Massiel, Angel Casallas, Josette Vidal, Jorge Souki, Patricia Amenta, Estefanía López, Milena Santander y Xavi Muñoz.
 También en esta pieza la actriz interpretará canciones como  Al maestro con cariño ,  6 años de amor ,  Se nos rompió el amor ,  Solo le pido a Dios  y finalizará con un popurrí de dos melodías nostálgicas acompañada de un cuatro: Over the rainbow de Harold Arlen  y What a wonderful World de Louis Armstrong.
ENTREVISTA CON JAVIER Y JULIE
¿Este stand up comedy que número tiene en vuestra producción?
JAVIER: Se mantiene igual, ya que se trata de una de-construcción que hizo Julie de  Tal para cual . Es decir sigo teniendo 23 piezas escritas.
JULIE: Es una revisitación de un texto adaptado a los tiempos que estamos viviendo. Tal para cual  originalmente siempre tuvo monólogos que cuentan la historia de la pareja y la historia del paìs. Quise que la obra mantuviera esa esencia, pero es más lo que se cuenta que lo que se dramatiza. Combinamos el género "stand up comedy" con la lectura de cartas que los personajes se escribieron a lo largo de sus más de treinta años de relación. 
¿Qué los lleva a escribir y mostrar una obra sobre vuestra intimidad? 
 JAVIER: Me gustó un término que se lo escuché a Sonia Chocrón: "autoficción". Parte de nuestra vida íntima y de la vida que, como dramaturgo, observo, vivo, degusto y dramatizo entregándome a la ficcionalidad de un discurso dramático. En esta pieza hay algo del periodista que se vale de la contextualización de un país que involuciona hacia un desastre y de una pareja con sus altos y bajos (Up & Down) que finalmente deciden que sin amor, sin solidaridad, sin unir esfuerzos nada sale hacia adelante y que dentro de las dificultades siempre habrá la posibilidad de mostrar lo mejor de nuestras cualidades humanas.
 JULIE: "Recordamos para no olvidar" es uno de los textos que podría resumir lo que Javier quiere dar a entender con esta obra. Recordar que fue lo que nos pasó como país, qué acontecimientos marcaron nuestra historia y como dijo Javier, lo importante que es la unión en medio de la adversidad. 
¿Están listos en esta provinciana ciudad para algo así?
JAVIER
: La provincia suele estar en la mente de las personas no en la ciudad. La ciudad ha dejado de ser amable pero Caracas no ha dejado de ser civilizada. Si no fuera así no existiría el teatro. El teatro es civilidad, es civilización, es cultura, es confrontación, encuentro, asilo y reflexión, evasión e ilusión. Es el espejo de una sociedad que siempre se verá invertida y virtual. Luego, jamás el teatro es una página arrancada de la vida misma. Hay vida en el teatro y el público quiere vernos vivos sobre las tablas, actuando como personas de carne y hueso.
JULIE: Más que listos, creo que nuestro público necesita reconocerse y verse reflejado de alguna manera en nuestra historia. Ese será el éxito de esta pieza que promete entretener, conmover e ilustrar.
¿Cómo están tratados texto, lenguaje y   representación?
JAVIER: Siempre guardo y he guardado respeto a la belleza del lenguaje y el habla de nuestra variante castellana que es el "decir" venezolano. 
JULIE: La obra navega a lo largo de la historia a través de transiciones de tiempo y estados anímicos. Uno de los aportes a esta versión fue marcar esos cambios con temas musicales cantados por mí, acompañados por videos. El valioso trabajo de Samuel Hurtado y el equipo de Contrapunto.com en el material audiovisual destacan en esta producción, al igual que el video arte realizado por nuestro amigo el escultor Miguel Marsan. 
¿Su otro teatro donde se queda, ese que removía la historia patria?
JAVIER: Dando vueltas en la cabeza, tratando de encontrar tiempos y espacios para poder escribir. Llevo adelantado las investigaciones sobre Marcos Pérez Jiménez (el otro gocho de mi trilogía:  Diógenes Escalante ,  Castro & Gómez ) y Camilo José Cela. Hasta ahí cuento que ya es mucho. La historia es fascinante. Nuestra historia más. Poco se ha tocado y creo que nuestro teatro tiene cuentas pendientes con la interpretación dramática de nuestra dramática historia.
JULIE: Ese otro gocho también lo quiero dirigir yo.


El inquieto anacobero

Nada fácil convertir un texto literario en sensato guión teatral y aún más complicado es transformarlo en espectáculo, lo cual creativamente es teatralizar personajes que viven intensamente, y además aderezarlo con sensibles y emotivas canciones, para   mostrarlo durante 95 minutos en un bar caraqueño de los 70. Pero Federico Pacanins se dejó de miedos y desde noviembre del 2014 ha estado convocado a unos cuantos miles de espectadores, atraídos por las leyendas de Daniel Santos y del escritor Salvador Garmendia. El público lo agradece desde el penthouse del BOD.
Pacanins capturó al archifamoso cuento El inquieto anacobero de Garmendia y lo transformó en homónimo nostálgico musical, capaz de arrugarle las entretelas al más duro espectador, como diría el crítico Rubén Monasterios. Este show no es más que la correcta teatralización del cuento sobre la bohemia caraqueña de los años 50 y 60, como lo narra el escritor, y su conflicto es porque tal relato fue investigado judicialmente por presuntas lesiones a la moral pública causadas por la narración, su autor y sus editores. A la cárcel iba el cuentista, pero la historia real tuvo un mejor desenlace.
En síntesis, El inquieto anacobero, hermosa rockola con patas, como dijo alguien graciosamente, es un plausible pretexto para halagar oídos y por ende sentimientos de la audiencia criolla o caribeña, porque Pacanins escenificó no menos de 22 temas musicales que en otros tiempos y espacios interpretaron gloriosamente Daniel Santos, Pedro Flores, Agustín Lara y otros cantantes. Los cuales ahora fueron actuados y vocalizados por Mirna Ríos, César Bencid, Daniel Jiménez, Juan Manuel Blanco, Ana Melo y Jesús Rafael Pérez.  Todos ellos dieron verosímil vida a una crónica   tropical, pletórica de referencias propias de un particular ancestro "caraqueño-caribeño" que todavía vibra entre nosotros, porque las nuevas generaciones comparten el gusto de sus viejos, me apuntó mi amiga actriz, que nos acompañaba, Mariú Favaro.
FICHA TECNICA
Mirna Ríos es La Gata, César Bencid es El Negro, Daniel Jiménez es El Vale,
Juan Manuel Blanco es Daniel Santos, Ana Melo es Miss Panamá y        Jesús Rafael Pérez es El Pianista
Dirección musical y piano: Jesús Rafael Pérez
Percusión: Daniel Jiménez (toda la música de la obra es interpretada en escena)
Asistencia de dirección y producción: Marisela Colman
Producción General: Magdalena Frómeta
Libreto y dirección escénica: Federico Pacanins y Daniel Jiménez
 Canciones del repertorio:
Serenata mulata (Bobby Collazo); canta La Gata
Virgen de medianoche (Pedro Galindo); canta El pianista
Mesié Julián (Armando Orefiche), canta La Gata
Palmeras-Señora tentación (Agustín Lara), canta El Vale
Perdón (Pedro Flores), canta El negro
Ayúdame cubano (Daniel Santos), fragmento, canta El pianista
Sálvame al Diamante Negro (Daniel Santos), Canta Daniel
Linda (Pedro Flores), canta Daniel
Carta de Linda (Daniel Santos), canta El pianista
La muerte de Linda (Daniel Santos), canta El vale
Amémonos (Manuel C. Flores-Carlos Montbrun), canta La gata
Ay, qué cosas tiene la vida (Daniel Santos), canta El Negro
 Medianoche (Federico Pacanins), canta El Negro y El Vale
La despedida (Pedro Flores), canta Daniel
En el juego de la vida (Mundito Medina); canta El Vale
El Preso (Daniel Santos), canta Daniel
Dos Gardenias (Carrillo), canta Daniel y La Gata
Chencha la gambá (Ñico Saquito), canta Miss Panamá
Ladrillo (Francisco Canaro), canta Pianista y Miss Panamá
Borracho no vale (Pedro Flores), Daniel con todos
Recordar es vivir (Julio Casanova), canta Mirna Ríos 



jueves, mayo 05, 2016

García Lorca está en la escena caraqueña

Este García Lorca criollo es una visión valiosa en lo estético e ideológico
Lo odiaban porque era rojo, poeta y gay. Lo fusilaron por las nalgas para que le doliera más. Además desaparecieron su cuerpo y le negaron una tumba para “borrar su alma”. Sus verdugos fascistas enloquecieron. Jamás comprendieron como sus personajes teatrales y su poesía son inmortales y que algún día el mundo lo exaltaría y sería el intelectual modelo de un nuevo mundo de libertad y amor.
En estos días, cuando hay que evocar ocho décadas del fusilamiento y desaparición de Federico García Lorca y se festejan 41 años de la muerte del generalísimo Francisco Franco, ya en el reino de España se habla del fin de la transición legal y hasta proponen luchar para lograr la transición ética. ¿Qué pasará?
Imposible una predicción, pero en Caracas un joven puñado de artistas venezolanos antifascistas ha iniciado la tercer temporada de Yo, Federicocomo para que nadie olvide jamás el epílogo existencial del autor de La casa de Bernarda Alba, Yerma, Mariana Pineda y otros textos teatrales y poéticos, a manos del franquismo, aquel 20 de agosto de 1936. Este texto de Jan Thomas Mora Rujano  ha sido muy  bien escenificado por Dairo Piñeres y los coreógrafos Angélica Escalona y Carlos Dimas, apuntalados en las destrezas físicas y actorales de Theylor Plaza, descalzo y de punta en blanco, y en el virtuosismo de nueve intérpretes-bailarines, quienes usan botas y faldas semilargas oscuras y llevan los torsos desnudos y las cabezas rapadas, cual sórdido atuendo andrógino contemporáneo. Es un espectáculo impactante y novedoso, de 50 minutos, acompañado por el Sound Track de un ejemplar y profesional trio de músicos (Leonardo Maldonado, Ricardo Chacín y Gabriela Sarauz), que puede suscitar enconadas polémicas por lo que se hizo y como se hizo, o incluso exigir que dure 30 minutos más para exacerbar más a la  fascinada audiencia. 
Se trata de un alucinante unipersonal sobre García Lorca, donde el vate se entrega a un delirio dancístico con los textos de personajes básicos de sus obras y hasta se materializa al torero Ignacio Sánchez Mejía en una hermosa faena taurina poética, e incluso se reviven los agrestes romances del poeta con Dalí.
Yo, Federico está lejano de la estética tradicional lorquiana y por eso busca y obtiene códigos visuales contemporáneos, lo cual no es malo, sino todo lo contrario, ya que actualiza su prédica contra el fascismo, que está más vivo que nunca y capaz incluso de masacrar incluso más desvalidos poetas, como siempre lo ha hecho.

Con este montaje, hibrido delicioso de patético teatro y danza contemporánea, producido por Héctor Becerra, el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela celebra 25 años de labores. El elenco está conformado por Theylor Plaza (valioso comediante) en el papel de Federico García Lorca, acompañado de Carlos Dimas, Gerardo Sorongo, Alejandro Martínez, Andrew White, Edward King, Francisco Aguana, José  Angarita, Javier Peña y José Figueroa. La producción ejecutiva es de Luis Rendón, asistencia de dirección de María Eugenia Gutiérrez. El diseño y realización de utilería y máscaras es de Noelia Rojas, la pintura escénica y el vestuario de Oriely Brizuela. Hace temporada en la sala Rajatabla.

lunes, mayo 02, 2016

El cine criollo para verlo en toda Venezuela

Sí es posible la unión y la hermandad entre los venezolanos trabajadores.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine en Venezuela (SNFMCV), han firmado un Convenio de Cooperación que consolida el compromiso de fortalecer, diversificar y crear en conjunto diversas actividades de cultura cinematográfica, con base a su difusión, producción, exhibición, formación y promoción del séptimo arte a través de eventos. 

Esta unión provocará la creación de nuevos proyectos de festivales o muestras, así como el desarrollo y la continuidad de los ya consolidados. Adicionalmente, mejorará progresivamente las actividades mediante aportes financieros que ya se han ejecutado desde hace tres años, cuando se creó la figura.

“Mediante la firma de este convenio, damos un paso para institucionalizar unas relaciones que hasta este momento eran dispersas, porque el CNAC ha venido estimulando la creación de distintos festivales y muestras en el país, financiando y acompañando. Ahora, la novedad es que lo podremos articular mejor a través de un grupo de directores que han sido electos para conformar esta junta directiva, con los cuales vamos a poder trabajar los distintos programas de difusión, formación y estímulo de otras muestras en distintas regiones del país, donde no hay hasta este momento”, sentenció Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC.

Asimismo, la institución propiciará la promoción de futuros realizadores y gestores del cine nacional a través de la colaboración con los procesos formativos para las actividades de esta índole realizadas en los distintos eventos, aporte que se hará por medio del Laboratorio “Rodolfo Santana” de Cine y Audiovisual de Venezuela.

Ambas partes firmaron esta alianza el martes 26 de abril, en la sede del ente rector. La junta directiva del Sistema Nacional de Festivales y Muestras quedó conformada por Rita Elena Ávila, presidenta; Luis Cerasa, director; Isabel Caroto, secretaria de comunicación; Rayn Díaz, secretario de programación; Edson Acero, secretario de finanzas y tesorería; Yluhibeth Ortiz, secretaria de actas, y José Barceló como secretario de formación.

“Este es un acicate para lograr un mantenimiento de los logros que ha conseguido el cine venezolano en los últimos años, y una catapulta para los años por venir. La gente nueva que se unirá, tendrá en este sistema a sus aliados. Estoy seguro que habrá un antes y un después con la suscripción de este convenio”, agregó Lossada.

Una fuente de generación y divulgación de la cultura cinematográfica venezolana y mundial significa el acuerdo, que está representado por directores de distintos estados del país: Amazonas, Lara, Bolívar, Zulia, Táchira, Anzoátegui y Monagas, pluralidad de regiones que es fundamental para avanzar en la territorialización de las políticas públicas en materia audiovisual.

“Estamos formalizando esta relación que se viene gestando desde el 2013. Partimos inspirados por una serie de movimientos que se estaban desarrollando en todo el país, con actividades formativas, de difusión, promoción y exhibición de nuestro cine, algunas a través de eventos de mucha trayectoria, y otros mucho más pequeños y nuevos. Hace 20 años teníamos dos festivales en el país. En este momento, sumamos más de 50 y seguimos creciendo, porque cada vez hay más solicitudes. Entonces, este era el momento para reforzar nuestro movimiento a través de una figura jurídica”, comentó Ávila, quien ejerce su rol desde la Fundación Manuel Trujillo Durán, en el Zulia.

Un total de 52 festivales y muestras hay en el país en la actualidad. El pasado 11 de abril, el SNFMCV fue consolidado jurídicamente como una Asociación Civil sin fines de lucro, destinada a atender la creciente demanda de actividades que fomenten el universo del cine venezolano en todo el territorio nacional.

Edson Acero (Amazonas) destacó el carácter evolutivo que se desarrollará en adelante. “Esto permite seguir aportando calidad, orientación y eficiencia a cada uno de los eventos de cultura cinematográfica. Que cada ciudad o espacio donde se realicen encuentros, no queden solo en un evento, sino que se convierta en un acontecimiento social en torno al cine y arroje resultados positivos. Ese es el objetivo, porque no es simplemente un concurso. Estamos contentos por marchar hacia ese horizonte”.

Como un movimiento en constante crecimiento se puede definir al SNFMCV. Es por ello que la actualidad demanda un mayor alcance territorial a nivel nacional, para garantizar tanto calidad como cantidad en los eventos audiovisuales, rompiendo con las fronteras entre las regiones y unificando los estados.

Estas actividades sirven como vitrina para que los noveles y experimentados realizadores, junto con los espectadores, puedan verse entre sí, valorar y debatir un lenguaje cinematográfico que, desde las comunidades, reflejan cada vez más la cotidianidad e idiosincrasia popular.

“Esta conexión nos conducirá a establecer nuevos parámetros para tener un mejor acercamiento a los eventos, así como una mejor planificación para consolidar las formas ya creadas. También nos permite tener autonomía en la gestión, pues podremos articular con instituciones públicas o privadas, nacionales e internacionales, para dar un nuevo aire los eventos que realizamos en el país, desde los procesos de formación hasta los de exhibición y difusión del cine nacional”, agregó Luis Cerasa, también cineasta y director de la Escuela Cine en Formación, en Anaco.

El cine nacional en todos los rincones del país

- “Es importantísimo este convenio, porque establece la permanencia más estable en cuanto a lo que el Sistema de Festivales y Muestras puede hacer para alcanzar mayores espacios de difusión del cine venezolano. Es un paso más para conformar la relación entre nuestros miembros y el CNAC, siempre preocupados por la cinematografía nacional”.
Isabel Caroto (Lara)
Secretaria de comunicación del SNFMCV


- “Más allá de Guayana, me siento complacido por ser parte de la fundación de este sistema. No nos quedaremos con 50 festivales y muestras. Seguro que vendrán más en los próximos años. Esperamos poder ayudar a sembrar esta semilla de eventos y espacios cinematográficos, como nos lo merecemos todos los venezolanos. La firma tiene que ver con la ampliación del poder popular. Estamos asumiendo un reto de acompañar al CNAC en esta micro descentralización, en aras de mejorar los procesos”.
José Barceló (Bolívar)
Secretario de formación del SNFMCV


- “Esto significa el fortalecimiento del movimiento cinematográfico en las regiones. Nos estamos viendo a nosotros mismos de igual manera. Estamos trabajando por el mismo fin. Queremos apoyar a los que van surgiendo, y hacer más consistentes a los que ya tienen tiempo”.
Yluhibeth Ortiz (Monagas)
Secretaria de actas del SNFMCV