Los grandes náufragos

El teatro criollo sigue vivo por sus artistas y su audiencia.

Su estreno fue fijado para el jueves 11 de abril de 2002, a las 8 PM, en la sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas (ahora es sede de la Universidad Nacional Experimental de las Artes). Pero a esa hora la nación venezolana estaba sumergida en un mar de violencia y tras 72 horas de aquellos  sangrientos sucesos por el golpe de Estado y la restitución del Presidente de la República, comandante Hugo Chávez Frías, quedó metafóricamente, en una especie de isla –cual un naufragio- y a punto de ser aislada  del contexto internacional por sus rivales y vecinos exteriores y, además, por la incomprensión interna y foránea hacia el proceso socioeconómico que aquí se vivía… y el cual prosigue con algunos matices.

TEATRO A ESCENA

Tras un segundo intento, también abortado el sábado 13, fue finalmente el miércoles 17 de aquel histórico abril que esa comedia satírica, Los náufragos, pudo exhibirse, gracias al tesón del director y autor Gerardo Blanco López, la valiosa entrega profesional de los actores Héctor Campobello y Germán Mendieta, el férreo equipo de producción que lideraba Toti Vollmer para el grupo Bagazos, y la plausible complicidad de los trabajadores ateneístas.

Hay que dejar constancia que Gerardo Blanco López (Caracas, 1950) nunca esperó que al escribir y estrenar, tras dos intentos, su obra Los náufragos, se instalara en el ojo cultural del actual polémico huracán de análisis o en la extensa hora de las reflexiones que se vive desde entonces en esta Venezuela, nuestra patria. Este dramaturgo –que precisamente ahora exhibe un sainete sobre algunas facetas de la vejez femenina, Nos vemos el miércoles,  en el Teatro Trasnocho- se  ha caracterizado por escribir y montar piezas sobre las siempre delicadas situaciones del ser humano, para lo cual ha transformado el escenario o el set de televisión ( es libretista destacado) en una especie de intimo salón de espejos (cóncavos, como  diría Ramón María Valle Inclán) para que los espectadores o televidentes puedan verse  y hasta reflexionar, a través de momentos dramáticos o de humor. Como teatrista tiene una larga lista de aciertos y errores, pero no se ha envanecido ni de tampoco ha desertado. Y hay que reconocer que es un sociólogo práctico (es licenciado en Educación) y  un artista que  utiliza al teatro para convocar a los compatriotas a pensar  en la urgente necesidad que existe de resolver los problemas de cualquier índole y buscarles solución por la vía de la razón y la compenetración y no precisamente por la violencia. Es un hombre pacifista, que da la cara ante los conflictos, una actitud que no todos hacen.

15 AÑOS MÁS TARDE

Hemos recordado aquellos inolvidables “Idus de abril del 2002” y la ejemplar insistencia de Blanco López por estrenar sus “náufragos”, porque a 15 años de aquellos históricos sucesos, un grupo de jóvenes venezolanos han trabajado duramente para hacer una breve temporada de Los náufragos en la sala alternativa Anna Julia Rojas (avenida México, Metro de Bellas Artes), la cual sobrevive por la gerencia de Carmen “La negra” Jiménez.

Los náufragos no es una comedia ni un sainete más sobre la cotidianidad venezolana. Es una invitación para que el público se mire en el escenario se calibre como parte de un colectivo con una historia común y se dé cuenta de lo bueno y lo malo que le devuelve ese espejo. Todo gracias a las desventuras de Antonio Rubios y Carlos Vasconcelos (inicialmente los  encarnaban maravillosamente Mendieta y Campobello y ahora los asumen, con bastante solvencia, Rafael Carrillo y  Julio César  Marcano), amigos de postín, tramposos y mentirosos, desleales hasta con ellos, mismos, quienes han escapado de morir ahogados y están ahora –en una mínima y desolada isla- contando y recontando sus más gratos recuerdos, casi todos centrados en situaciones eróticas, algunas realizadas y otras meramente imaginadas, mientras esperan que les llegue la muerte o que alguien los salve en el  último momento; pero antes que se materialice  el inevitable desenlace , ellos ríen de sí mismos por haberse  perdido su tiempo en situaciones absurdas y sin lógica, como la que están viviendo ahora por no saber manejar un yate que les presto un amigo, enriquecido  gracias a la corrupción, el cual, desgraciadamente, los hizo naufragar y colocarlos ante un incierto futuro.

¿Qué tiene que ver Los náufragos con la actual situación sociopolítica venezolana?  Bastante, aunque la pieza fue escrita mucho antes de los sangrientos sucesos de aquel 11 de abril , alude a la esencia de todos los conflictos: la peculiar   idiosincrasia vernácula, esa que hace que todos los problemas  se agraven porque nadie toma una decisión –acertada o incorrecta-para encontrarle una salida a la situación en complejas y se opta más bien por la cómoda de “echarse un camaroncito” o dejar  para después, o procrastinar, como es  la moda actual,  la indispensable decisión, esperando que al día siguiente todo este mejor que antes, sin sospechar que no habrá otra oportunidad para mejorar.

Gerardo Blanco López, cual discreto taumaturgo criollo, plantea también en  sus dos personajes  y en la metáfora escénica de Los náufragos, esa singular apatía, desidia, indolencia, flojera y hasta el nefasto “vivalapepismo”, que han estimulado e inoculado, perversamente,  los sectores políticos a un grueso sector de la población venezolana para poderla manejar a sus antojos cual si fuesen títeres. No hace, por supuesto, predica política en su pieza, nunca lo hizo, ni antes ni ahora. No, nada de eso. Lo que ocurre es que logra plasmar a dos criollos en una situación, que, notablemente, es la que vive se vive ahora en el país entero. El teatro es vida.

El actual montaje de Los náufragos se ha logrado por la dirección de Yorvi Bastidas y es una producción de La Tramoya Teatro y sus líderes son Julio César Marcano y Gabriela Montani. Es una meritoria empresa cultural, perteneciente a la generación de relevo de la escena criolla. Fundada en 2013, tiene como objetivo crear propuestas innovadoras para ser presentadas en espacios teatrales experimentales y no convencionales, como pequeñas salas, plazas, calles y avenidas. Van, pues, por buen camino.

Francisco Denis triunfa desde Bogotá para el mundo

Francisco Denis no abandona el teatro.

No estaba muerto, andaba de parranda, como lo canta Sabina, pero que en el caso del afamado primer actor Francisco Denis este lleva dos años trabajando fuera de Venezuela. Ahora está en Bogotá, Colombia, a donde viajó desde septiembre de 2015, para grabar la teleserie Narcos, de Netflix, pero también lo hizo en El comandante, teleserie de Sony, encarnando al general Brizuela.

Cuenta que está a punto el estreno mundial de la tercer temporada de Narcos, fijado para el 1 de septiembre, una teleserie que ha logrado ubicarse entre las cinco más importantes en los últimos años de la televisión mundial.

Dice que estar en Netflix o cualquier de esas grandes empresas y sus superproducciones internacionales no fue nunca su “norte”, simplemente aparecieron. “Próximamente pienso viajar a Mexico, donde tengo algunas propuestas de trabajo,   tanto para la televisión y seguramente también en el teatro”:

¿Cómo llega a Netflix?

Hace más o menos dos años recibí una llamada inesperada de la agencia de casting de la teleserie Narcos, de Netflix. La propuesta era hacer el personaje de uno de los hermanos Orejuela, Miguel Rodríguez Orejuela, líderes del extinto Cártel de Cali. Acepté y lo demás han sido ensayos y grabaciones, las actividades no tan rutinarias de un actor, de un grupo de comediantes y los equipos de técnicos, escritores y temas talentos propios del negocio televisivo internacional. Cuando estaba en Colombia, grabando El comandante y Narcos, emprendí un proyecto teatral bastante 'sui géneris' y monte un monólogo de Jean Cocteau, La voz humana, un espectáculo que los hacemos este montaje lo hacemos en espacios privados, no en salas teatrales como tal,  es decir sitios reales donde la gente vive, como apartamentos, cuartos, habitaciones de hotel etcétera. Llamamos a este proyecto “Teatro en el cuarto”, un tipo de montaje más cercano a lo natural, donde el personaje vive o se desplaza dentro de un espacio real. Yo lo llamaría teatro hiperrealista.

¿No abandona el teatro?

No, soy un actor polivalente y vengo del teatro.
En México vamos a continuar con este proyecto junto con los muchos actores de origen venezolano que han decidido radicarse en ese pais. Además esto le da un sello de” teatro de inmigrantes” al teatro que se hace en el sitio donde te toca vivir. En cuanto a mi trabajo como actor seguramente vendrán propuestas interesantes a partir del estreno de Narcos, porque Netflix es una plataforma impresionante, con más de 100 millones de personas que te ven. Y Narcos es una teleserie con mucho éxito. En la tercera temporada, y espero que puedas verla, se abordan los últimos meses de uno de los carteles más poderosos en la historia de la droga colombiana y continental. Esta teleserie, por supuesto de ficción, pero además basada en hechos reales, crea una expectativa enorme sobre nuestra historia, quizás no la buena parte de nuestra historia como pueblos latinoamericanos.

¿Hay, púes, un gran emporio de televisión latinoamericana, el cual a su vez es también un gran mercado de trabajo para los profesionales de la actuación?

Si, y Colombia se ha convertido, junto a México, en la gran factoría o el gran mercado de la televisión latinoamericana. Lo que en algún momento podría haber sido la historia de la televisión venezolana pero que, por razones que todos conocemos, se desvió hacia Colombia y México. Ahora, grandes productoras hacen sus proyectos en estos países y cantidades de actores, escritores y guionista, así como los directores y técnicos latinoamericanos están siendo contratados para ellas; además a esto se agrega el fantástico aumento del mercado televisivo por Internet, con un gran volumen de espectadores para esas series y otros filmes.

¿Es una gran empresa o industria cultural para millones de espectadores?

Si, y por supuesto eso también ha cambiado la manera de hacer televisión, porque a la telenovela clásica latinoamericana, el culebrón de factura y estética cubana prerrevolucionaria, está dando paso a series con temáticas distintas, más contemporáneas, y en algunas de ellas bastante críticas del sistema social y político latinoamericano.

¿Eso, más temprano que tarde, repercutirá en la vida cotidiana de los telespectadores?

En Colombia se hacen no menos de 10 teleseries al año, más las internacionales sobre todo Netflix y Sony. Y, como dije anteriormente, es un gran mercado laboral. Existen leyes que ayudan a la inversión en este campo. Colombia elimina 40% de impuestos a los productores audiovisuales que inviertan ahí en esa industria cultural.

¿Y qué pasa con su trabajo artístico en Venezuela?

En cuanto a mis proyectos en Venezuela estoy a un mes del estreno de mi documental Kueka, cuando las piedras hablan, centrado en "el robo", si así se puede llamar, de una roca de 30 toneladas, la cual fue sacada sin autorización del pueblo de la gran Sabana, hace ya más de 15 años; esa piedra pertenecía a los mitos originarios de uno de los pueblos Pemones. Y ahora está en Alemania. El estreno será el 27 de octubre. Por otro lado estoy esperando la respuesta del Cnac para la realización de mi primera película de ficción. En caso de que sea aprobado el proyecto empezaríamos a finales de año en Caracas.

¿Qué ha pasado con su sala Río Teatro Caribe?
Mi gente y yo hemos seguido sobretodo poniendo atención en la infraestructura de nuestro espacio. Los invito a que pasen por ahí, en San Bernardino, y vean como ese teatro se ha convertido en un espacio de referencia para nuestros artistas, sobre todo los más jóvenes y sus novedosas propuestas. El espacio nocturno de los viernes es ya un escenario  importante para las bandas de música urbana venezolanas y el teatro, como tal, es uno de los espacios más interesantes, que hay en Caracas para propuestas originales.

¿Cómo ven a Venezuela desde afuera en estos momentos?
Venezuela vive momentos difíciles pero seguimos apostando, desde adentro o desde fuera o desde sea que nos encontremos, al reencuentro con nuestras potencialidades expresivas. Pienso que nuestro mayor esfuerzo debe estar en este momento en crear los puentes necesarios con América y el mundo para salir de esa espesa implosión en la que nos encontramos. Al contrario de lo que leo y escucho muchas veces, la solución al problema venezolano no está solo en Venezuela está en manos de los latino americanos. Somos pueblos hermanos muy parecidos en nuestra historia, prácticamente de un mismo origen, y creo que cerrar las fronteras es lo menos inteligente que ha sucedido en los últimos años. Y no me refiero sólo a las fronteras físicas, las más importantes, las fronteras culturales deben ser abiertas transparentes enriquecedoras siempre.

TEATRERO ORIGINAL

Francisco Denis Boulton (Caracas, 1962), quien comenzó su abecé teatral con el grupo Malayerba, de Ecuador, para después estudiar en la escuela de Jacques Lecog y participar en la compañía de Philippe Genty, es uno de los más extraños y creativos teatristas criollos. Su rareza consiste en que lleva, más de dos décadas, mostrando un teatro contracorriente, una entretenida mezcla de circo de salón con teatro de texto. Eso gusta o disgusta, pero es imposible ignorarlo si se tiene en cuenta la monótona cartelera caraqueña . Funda la agrupación Río Teatro Caribe en la sucrense población de Río Caribe, hacia 1994, pero en 1999 se traslada a Caracas para inaugurar la Sala Río Teatro Caribe. Ahí, en una quinta de San Bernardino, ha mantenido una programación constante además de talleres de perfeccionamiento y exploración del lenguaje teatral y dancístico. Ha presentado, en su espacio, o en otras salas caraqueñas, notables montajes .Hace un teatro, raro, extraño, porque no maneja códigos conocidos dentro de la vida cultural capitalina. Para este artista y su gente, la metáfora escénica es asumida siempre en su totalidad. En sus espectáculos, el público se ve obligado a convertirse en creador de una obra, donde, por lo general, las imágenes toman cuerpo y movimiento y se presentan de manera surrealista. Sus performances, a veces complejas en su sintaxis conceptual, se nutren de múltiples universos poéticos, ancestrales, históricos y con imágenes provocadoras, pero ocasiones también poseen un cierto aire absurdo y cómico, con escenas inscritas en una poética sugerente, simple pero profunda. En el terreno de lo simbólico, trata de ser coherente con sus propuestas o verosímil, así la historia tenga que armarla el espectador según su propio mundo referencial, que es la gran posibilidad que da el teatro que elabora la metáfora como ficción. Ahora está afuera de las fronteras físicas venezolanas, pero sigue aquí, entre nosotros, gracias a la Internet y la televisión.  ¡Vivimos el futuro!

Siguen llegando cartas de amor

Mariángel Ruiz y Héctor Manrique en escena.

El viernes 8 de septiembre de 1993, vimos en el auditorio, del Centro Cultural Consolidado (CCC) -donde funciona ahora el Centro Cultural BOD- el estreno de Cartas de amor, obra de carácter epistolar, en dos actos, la cual plasma la melodramática historia de Andrew Makepeace Ladd III y Melissa Gardner, por intermedio de la correspondencia que intercambiaron entre ellos a lo largo de medio siglo de sus vidas. La traducción, versión y montaje de esa pieza de Albert Ramsdell Gurney (Búfalo, Estados Unidos, 1930/Nueva York, 2017), estuvo a cargo Miriam Dembo. El vestuario y la minimalista escenografía fueron resueltos por Eva Ivanyi y John Lange, respectivamente. Y el elenco lo integraron María Cristina Lozada y Fausto Verdial, en inolvidables caracterizaciones.

A escasos 24 años de ese evento cultural, en el Trasnocho Cultural hemos aplaudido el remontaje de la misma traducción y versión de Cartas de amor, con las excelentes caracterizaciones asumidas por Mariángel Ruiz y Héctor Manrique, quien además asumió la reposición del actual espectáculo, ciñéndose a los lineamientos del montaje que hizo Miriam Dembo, pero dándole matices muy histriónicos a su personaje.

Y para que la audiencia del Trasnocho Cultural se divierta, la productora Carolina Rincón organizó tres parejas más de comediantes, integradas por los actores Prakriti Maduro y Sócrates Serrano, Julie Restifo y Javier Vidal  y María Cristina Lozada y Jorge Palacios, quienes se estarán alternando hasta el próximo 8 de octubre, cuando culmina esta temporada, con lo cual se podrán ponderar las respectivas caracterizaciones de los protagonistas de tan enternecedor  espectáculo, que es algo más  que una historia existencial estadounidense a partir de una intensa correspondencia, costumbre que ha menguado notablemente en este siglo como consecuencia de los emails y otros progresos comunicacionales electrónicos. Pero el amor no ha cambiado, a pesar de los obstáculos, como el Sida, y  todavía, anda por ahí buscando a quien cambiarle la vida o invitarlo a escribir cartas o emails, entre otras cosas.

AMOR PARA CURAR O MORIR

Cuando vimos por primer vez a Cartas de amor escribimos, y aquí lo reiteramos de nuevo, que es una oportuna invitación a reflexionar sobre el amor, el único sentimiento que iguala a todos los seres humanos y que es capaz de hacerlos acometer las más grandes conquistas o proezas, o, en el caso opuesto, de sumergirse en las más abyectas y siniestras conspiraciones, con tal de obtener o preservar al ser amado o de impedir que otros lo disfruten.

Para comprender como Melissa y Andrew hacen sus terapias psicológicas ante una carta, hay, por supuesto, que saber cómo era la vida en esos sectores de las clases medias de Estado Unidos antes de los años 80, antes de que irrumpiera “la enfermedad del siglo”, que conspiró contra el amor e incluso pretendió, prohibir el amor o sacrificar el amor mismo, como oportunamente lo advirtió Susan Sontag. El Síndrome de la Inmunodeficiencia Adquirida (Sida) llegó para alterar las conductas sociales y exigir cambios rotundos en las relaciones sociales y sexuales. Aquí en Venezuela el Sida diezmó a su mundo artístico y creó una crisis generacional de la cual aún no se recupera.

GRAN ESPEJO

Por supuesto que Cartas de amor es un gran espejo que muestra todo lo que puede ocurrir a quienes no se atreven a dar el gran salto, a vivir de acuerdo a sus impulsos y abandonar las conductas caducas de una sociedad anquilosada y atada al pasado. Ahí es cuando hay que lamentarse de lo no hecho. Ahí queda solamente queda llorar amargamente lo realizado, más nada. Este espectáculo del año 2017, como aquel del 1993, sin ser novedosos, como tampoco lo es el hecho de que dos seres humanos se carteen consecuentemente, son educativos y entretenidos. El montaje se limita a mostrar sendos escritorios, desde donde una mujer y un hombre, cómodamente sentados leen de manera activa la carta que están enviando o que han recibido. Esa emotividad, ese degustar de cada una de las palabras, esa poesía presente en cada una de su oraciones, es más suficiente para atrapar la atención del más renuente espectador ante ese tipo de espectáculos estáticos, esos donde no pasa nada físico en la escena, pero todo si transcurre en el alma en el alma de cada uno de los espectadores. Es un espectáculo que se disfruta desde el cerebro y los respectivos sentimientos de cada uno de los ahí presentes.  Es, pues, y debemos reiterarlo, una lectura dramatizada, totalmente aleccionadora sobre el amor o con las relaciones humanas de mayor o menor intensidad y honestidad .Es un teatro que transcurre en la imaginación del espectador. No todo el teatro es así, pero siempre será un cuento bien echado y un regalo para la inteligencia y la paciencia del público.

Abierto concurso de dramaturgia venezolana Apacuana

"Peludas en el cielo" fue un montaje aleccionador.

El Centro Nacional de Teatro, CNT, convoca a autores a participar en la tercera edición del Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional 2017 desde este martes 28 de agosto hasta el 15 de octubre con el objetivo de estimular la creación de  aquellas obras que reconozcan los avances del lenguaje de la dramaturgia y nuestra identidad venezolana. 

Los dramaturgos y creadores del país deben participar con obras inéditas y originales con temáticas relacionadas con el proceso liberador, las acciones de paz y cooperación que conduzcan a la búsqueda de nuevos lenguajes y a profundizar la identidad de lo que hoy somos y hemos logrado durante las dos últimas décadas  en el país.

La tercera edición de este reconocimiento está dirigido a la pluma de autores venezolanos y extranjeros con un mínimo de cinco (5) años de residencia en Venezuela. Las piezas no pueden haber sido escenificadas anteriormente en ningún país.

Este concurso que se llevó a cabo por primera vez en el año 2015 por parte del Centro Nacional de Teatro, de la mano del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) como parte de las políticas de fortalecimiento de la dramaturgia nacional y enalteciendo la capacidad creativa y la producción artística criolla, estableció tres premios en metálico por lo que el máximo ganador obtendrá 200 mil bolívares fuertes. Además, la pieza se estrenará el venidero año 2018 bajo la producción de la Compañía Nacional de Teatro.

 Tercera edición de Apacuana

Cabe destacar, que la exitosa puesta en escena Peludas en el Cielo , de Gustavo Ott y dirigida por Carlos Arroyo, fue ganadora del Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional en la primera edición en el 2015, estrenándose en el 2016 en el Teatro Baralt de Maracaibo, estado Zulia, para luego recorrer durante tres temporadas las principales capitales del país. Esta pieza reúne a las primeras figuras del teatro venezolano y quienes desde el año pasado encabezan el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro: Aura Rivas, Francis Rueda y Luis Domingo González.

Por su parte, la producción  La furia de Dios , de Jesús Farías Rojas, resultó galardonada con el Premio Apacuana 2016. La misma está inspirada en los valores como el amor, la lealtad y la familia, ambientada en la Segunda República cuando José Tomás Boves arremetió contra la población civil y la hermana menor del Mariscal de Ayacucho, Antonio José de Sucre, de la que se conoce saltó de un balcón para no ser atrapada.

Participa por el Premio a la Dramaturgia

La planilla de inscripción, las bases del concurso y los requisitos para participar en el prestigioso Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional 2017 se puede descargar en la página web del Centro Nacional de Teatro: www.cnt.gob.ve. Para mayor información puedes comunicarte a través de los números de teléfono: (0212) 481.2147/7306/0715/2227.Además visita y sigue nuestras redes sociales: Twitter: @CNT_Venezuela y Fan Page Facebook: Centro Nacional de Teatro.

Sublimaciones de Annette Turrillo en Coral Gables

Un reconocimiento a la mujer y sus logros a pesar de los obstáculos que ha enfrentado a lo largo de la historia, es el punto de partida de la nueva propuesta artística de la venezolana Annette Turrillo, que bajo el título  Sublimaciones, Mujeres en la Historia tomará una sala del museo estadounidense Coral Gables Museum, Florida, del 1 de septiembre al 19 de noviembre, con una serie de instalaciones a gran formato, cuya puesta en escena dentro del espacio expositivo ejerce una influencia directa sobre la estética.

Residenciada en Francia desde 1995, Annette Turrillo ha desarrollado una amplia y reconocida trayectoria artística a lo largo de más de dos décadas, durante las cuales ha exhibido su trabajo en diversas ferias internacionales de arte, museos, salas y galerías, en Venezuela, Francia, Estados Unidos, Puerto Rico, Finlandia, Holanda, Perú, Lituania, Rusia, y Turquía, entre otros países.

 “El objetivo de estas instalaciones es llevar el concepto plástico más allá de lo bidimensional, en una experiencia sensorial de espacio y de volumen, estableciendo un diálogo entre el consciente e inconsciente, lo espiritual y lo tangible, que permita transportar al espectador a un estado reflexivo”, afirma Turrillo.

 Es así como a través de un recorrido en diferentes etapas por las diversas instalaciones y sus mensajes, la muestra presenta un enfoque positivo y de proyección hacia un futuro donde el trabajo y la superación continua del género femenino alcance igualdad y pleno reconocimiento, e interpela al espectador incitándolo o motivándolo a tomar unos minutos de reflexión, para llevarlo a una coparticipación de la obra y por ende de la exposición, según explica la artista.

 “Con mi propuesta Sublimaciones, Mujeres en la Historia, quiero dar el reconocimiento a todas esas mujeres, que con su valentía, trabajo y empeño, labraron lo que hoy es La Mujer Contemporánea (…) la lucha  por el derecho al estudio, al trabajo, al voto, el divorcio, entre otros logros, fueron cambiando el curso, la percepción, el avance  y la participación de la mujer en el mundo”

 Por su parte, la curadora y crítico de arte Carol Damian, considera que para la exposición Sublimaciones, Mujeres en la Historia Annette Turrillo “aborda su proceso creativo a través de la lente de la espiritualidad e invita al espectador a participar con sus propios métodos de autorreflexión, inspirados por su arte”.

 Artista conceptual que utiliza instalaciones y patrones repetitivos para entregar sus mensajes, “Turrillo trabaja con objetos (acumulaciones de zapatos en una de las obras de esta exposición, Patterns and Divergences); Dibujo y pintura, y los efectos técnicos. Aportando un estilo de dibujo matizado a sus pinturas, las imágenes están dominadas por caras monumentales representadas en diferentes formatos y siempre apenas apareciendo desde el fondo, ya que las mujeres también han sido forzadas al fondo, animadas a emerger silenciosamente y sutilmente para hacerse oír”, apunta la curadora.

 Para Carol Damian, las Sublimaciones, Mujeres en la Historia de Annette exploran la fortaleza interior y la profundidad de espíritu de las mujeres. A su juicio, “cada instalación en la exposición se refiere a un yo interior de la mujer revelado a través de su rostro. Casi holográfico en su aspecto hipnotizante, el rostro es inspirador. Se puede fragmentar, recortar e incluso desaparecer, pero mantiene rasgos reconocibles y su propia presencia inspira reflexión. El espectador está invitado a completar el cuadro, tal vez se imagina como una cara monumental, y aspirar a nuevas alturas de logro y reconocimiento”.

La guerra sigue en Guanare

Cuentos de guerra para dormir en paz  es una aleccionadora pieza teatral, escrita por Karin Valecillos y estrenada en Caracas, durante la temporada del 2007, por la agrupación Tumbarrancho Teatro, la cual ahora es producida y exhibida, bajo la direccion de Aníbal Grunn, en Guanare por la Compañía Regional de Teatro y el Teatro Estable de Portuguesa, en la sala Federico Collado. El estreno fue el pasado jueves, 7 de agosto, extendiéndose la temporada hasta el domingo 3 de septiembre, en doble horario a las 5 pm y a las 7 pm, bajo la dirección de Aníbal Grunn. 

Un elenco de veteranos, encabezados por Mercy Mendoza, Evis Cuellar, Jesús Plaza y Carlos Moreno, realizarán las funciones a las 7 pm. Y un grupo de jóvenes, esperanzadoras nuevas promesas del teatro guanareño: Emilger Arroyo, Yulkaris Llovera, Miguel Rodríguez y Alejandro Martínez, son los responsables de presentarse los mismos días a las 5 pm. Ambos elencos cuentan con la participación en vivo de Wilfredo Peraza quién cantará canciones relacionadas con el tema. El concepto plástico de escenografía y vestuario es de José Alejandro Martínez. La selección musical de Wilfredo Peraza y la producción general de la CRTP y el TEP.

 ACTORES QUE LUCHAN POR LA PAZ

Aníbal  explica que la temática y la argumentación del espectaculo son cuatro historias que nos hablan de la guerra, de la guerra de verdad, de la guerra que nadie quiere vivir  y mucho menos cuando luchamos por la paz, en el día a día. Cuatro historias de guerra en tiempos y geografías distintas. Tuvo el inmenso placer de ver el montaje que dirigiera Jesús Carreño para la agrupación Tumbarrancho en el año 2008 y desde ese momento quedó muy motivado con el texto.

“Hace como un año hablando con Karin le comenté que me gustaría leer la obra y ver si se podía montar con la Compañía Regional de Portuguesa. Ella me lo envió por correo y ahí comenzó mi trabajo. Lo propuse el año pasado y fue aprobado. Así que este año se programó como uno de los estrenos de la Compañía”.

Recuerda haberse emocionado mucho con cada una de las historias. Cada una ellas plasma habla de los distintos aspectos de la guerra. “Por ejemplo, en Grita Kassandra, hablamos de la guerra en acción, de lo que duele, separa, destruye y mata la guerra. Una valla de alambra y las emociones a flor de piel. El tema de la separación injusta, del poder decidiendo la vida de los pueblos. El poder de la guerra. En Un chiste de las Malvinas, se habla de las secuelas de la guerra. Se dice que la guerra no está en el campo de batalla, que la verdadera guerra comienza cuando todo termina. El efecto y la destrucción psicológica de los protagonistas de la guerra. En El Medio Oriente es de Carúpano pa'llá la guerra es un pretexto, una confusión, pero nos hace reflexionar sobre qué pasaría si nos invadiera Estados Unidos, una reflexión interesante en este momento. Y en Mandrake Coopperfield, hijo de Houdini, el tema es la guerrilla, esa guerra permanente que mantiene a los pueblos en una continua angustia, hablamos de Colombia, y los que huyen perseguidos. La vigencia de todos los cuentos, es extraordinaria. Casi podríamos decir que en diez años, nada ha cambiado, todo sigue igual. Por lo tanto, como no llevarlo a escena, cómo no teatralizar esos temas, si son tan vigentes”. 

DOS ELENCOS

“Decidimos entonces montarlo con dos elencos, uno de cuatro actores jóvenes, menos experimentados y un elenco de veteranos, ya que en la compañía permanentemente estamos formando nuevas generaciones de actrices y actores. Esto nos ha servido de mucho, dos horarios que permiten mayor afluencia de público y llegar a un público joven que por cuestiones de seguridad y económicas le cuesta más salir tarde. Nos permite mezclar los elencos, rotarlos, un sinfín de posibilidades”.

El trabajo fue duro, fuerte, pero muy productivo. Al comienzo, ensayaban los mismos cuadros con cada elenco, luego fue rotando y al final eran doble ensayos cada día. “Otro dato interesante fue tener la música en vivo, canciones sobre la guerra, sin ningún tipo de efectos, como si se tratase de una vieja radio que trasmite todo el tiempo. Canciones que unen y crean las atmósferas necesarias antes de cada cuento. De todo no queda sino una extraordinaria satisfacción, tanto para los actores como para el público, al que se le genera además una expectativa, una curiosidad por ver los dos elencos. Al finalizar el público guanareño canta con los actores, se integra al espectáculo, rechaza con su actitud cualquier posibilidad de guerra. Queremos además con el doble elenco, realizar giras, presentarnos simultáneamente en dos sitios diferentes. Las posibilidades son múltiples y siempre enriquecedoras. En principio estaremos en Guanare hasta el 3 de septiembre, luego, como todos los montajes de la Compañía nos mantendremos activos y dispuestos a seguir, hasta que el tiempo lo determine”.

Y no está de más que escribamos aquí para exaltar ese apostolado teatral que se adelanta en Guanare, en medio de las difíciles circunstancias que vivimos todos los venezolanos, tirios y troyanos, para no olvidarnos jamás. Lastima que no haya sino un  Guanare y  un solo grupo o compañía  privada como tal. 

Hacia la Miranda del futuro

Desde el pueblo Cimarrón del municipio Acevedo en el eje de Barlovento, pobladores se reunieron en asamblea popular junto al candidato a la Gobernación del estado Miranda Héctor Rodríguez, a fin de debatir necesidades puntuales y conocer las cuatro dimensiones que fomentará su plan de gobierno; Seguridad, Misiones, Economía Productiva y la Transformación Urbana  que permitirá la recuperación de Miranda.

Durante el encuentro directo con el Poder Popular de la población de Marizapa en el municipio Acevedo, región chocolatera, el candidato Rodríguez indicó que Barlovento es un pueblo trabajador. “Estoy proponiendo decretar cada región de Miranda como un distrito motor de desarrollo con una mancomunidad de Alcaldes… lo hemos conversado ya con el Presidente Nicolás Maduro y está de acuerdo. Mi principal tarea es cuidar al pueblo de Miranda. Mi principal fortaleza son ustedes, es el liderazgo de calle y de comunidad que tenemos en todos los estados. Es una extraordinaria maquinaria de las mejores que hay, y ha venido perfeccionándose al calor de las batallas”.

 Exhortó a las estructuras políticas a perfeccionar la maquinaria en víspera a los comicios electorales. “Les pido que se concentren en estas ocho semanas a fortalecer el liderazgo de calle. No puede haber un centro electoral donde la Unidad de Batalla Bolívar-Chávez (UBCh) no esté funcionando bien. En todas las calles tiene que funcionar bien el liderazgo. Lleguemos a todos los rincones, toquemos a todo nuestro pueblo, escuchemos y enamoremos”.

 Héctor Rodríguez, llamó a toda la maquinaria roja rojita hacer el trabajo desde las catacumbas para recuperar la Gobernación de Miranda. “No dejemos perder la oportunidad real que tenemos para ganar y recuperar la Gobernación de Miranda”.

Eduardo Aponte vocero de la comunidad Marizapa en Caucagüa, expresó que los habitantes del municipio Acevedo respaldan irrestrictamente al candidato a la Gobernación de Miranda Héctor Rodríguez. “Para nosotros Rodríguez es el candidato que llevaremos con nuestro trabajo de hormiguita a la Gobernación. Con él recuperaremos a Miranda y la sacaremos de ese olvido en la que está por el actual dirigente de la derecha”.

 Por su parte Yajaira Sánchez del eje agrícola en Acevedo, enfatizó estar rodilla en tierra con el legado del Comandante Hugo Chávez. “Aquí somos rotundamente Chavistas. Hoy le hemos entregado nuestras tres propuestas en materia de vialidad, transporte y agua a nuestro próximo Gobernador. Sabemos que Héctor Rodríguez nos apoyará así como nosotros lo estamos respaldando a él”.

 Los encuentros de este jueves 24 de agosto con el Poder Popular se desarrollaron en los espacios de la cancha múltiple 5 de Julio de Marizapa y Ciudad Socialista del municipio Acevedo, donde las vocerías presentaron proyectos en materia de vialidad, transporte, agua, salud y alumbrado público.

La gira de asambleas con la maquinaria roja rojita como parte de la campaña continuará intensificándose en cada uno de los 21 municipios del estado Miranda, hasta obtener las tres mil asambleas establecidas.