¿Secuestrada Vimazoluleka?

Levy Rossell pide que le entreguen la versión fílmica de su comedia musical.

A sus 70 años, el dramaturgo venezolano Levy Rossell vive una situación nada grata y  muy digna de ser llevada al teatro o al cine mismo, porque retrataría lamentablemente el lado oscuro de nuestro país. Quiso ver en la pantalla grande su emblemática comedia músical Vimazoluleka (1966) y consiguió, gracias a su tesón y capacidad histriónica, los  iniciales 7 millones de bolívares que requería; hizo los respectivos castings y hasta  logró definir y comprometer los set y exteriores que el largometraje exigía; pero se había olvidado de quien sería el director y otros técnicos básicos, el  indispensable y fundamental equipo humano.

 Tras encuentros y desencuentros, desechando consejos y hasta gratuitas voces agoreras, seleccionó  y contrató a  los personajes de marras. Consiguió además un socio capitalista, su ex alumno y amigo, Benjamin Rauseo, quien gustosamente se anexó  en la magna empresa cultural. Y  fue así que alguien gritó  las palabras claves -luces, cámaras, acción - que desde hace 120 años inauguran el mágico trabajo de hacer cine.

Al cabo de un largo año, violentando los acuerdos establecidos, la película Vimazoluleka no aparece y tampoco se cumplen los compromisos que Levy había logrado para exhibirla y ahí es donde comienza el escándalo. Levy se lo contó a los periodistas y nosotros, incluso, le recomendamos formulas expeditas, pero él  prefirió el diálogo o la negociación con el director de su ópera prima.

Al final de tantos dimes y diretes, y asustado porque ya se sentía devorado como aquella caperucita roja por el lobo feroz,  Levy pensó en el padre tutelar de todos los venezolanos, o sea en el Estado, y fue así como tocó a las puertas del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). Muy comedidamente lo atendieron y  le dieron varias respuestas  verbales e incluso  hasta le enviaron sendas misivas.

Como el asunto sigue sin resolverse y Levy anda pidiendo ayuda y recorriendo a Venezuela, cual versión de la loca reina Juana, el CNAC optó por proponer una negociación formal a los tres entes jurídicos responsables de la “desaparecida” o “secuestrada” película, que, como obra de arte, es parte del patrimonio cultural de la Nación venezolana.

El 2015 terminó y como es "natural" no hay respuesta alguna para Levy y la gente que lo acompañó en su campaña.  Y mientras llega esa noticia tan esperada, positiva o negativa, invitamos a que los lectores  le echen  un ojo a la más reciente carta u oficio del CNAC, para que conozcan como pueden aflorar los desatinos de algunos creadores y que el mundo artístico  también tiene sus reglas y procedimientos, según señalan las leyes de la viva y nada apacible República Bolivariana de Venezuela.

OFICIO N° CNAC / PCIA-460-2015

Estimado

Benjamín Rauseo

Presidente de Guacharo´s Producciones, C.A.

Ciudad.                                                                         

Víctor Olivera

Gerente General

Sirva el presente para hacer de su conocimiento que ante el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) fue consignado por parte del ciudadano Levy Rossell, Director General de Vimazoluleka Film, C.A., una comunicación con una serie de documentos adjuntos solicitando la intermediación del CNAC en función del resguardo y rescate de los medios físicos de almacenamiento (discos duros o unidades rígidas) de la película Vimazoluleka, sobre la cual, según el señor Rossell afirma, “se desarrolla una situación extremadamente delicada que involucra a Vimazoluleka Film, C.A., Guacharo´s Producciones, C.A. y Odreman & Films, C.A.”

Al respecto, el CNAC luego de revisar la documentación recibida, considera que las controversias han surgido por desacuerdos entre las partes contratantes, las cuales constituyen sujetos de derecho privado por tratarse de un proyecto cinematográfico de naturaleza independiente, es decir; el mismo no recibió aportes en ninguna de las modalidades de financiamiento de las que dispone la institución.

 En tal sentido, desde el CNAC se exhorta a que la controversia sea resuelta de manera amistosa a través de un proceso conciliatorio, con base en los mecanismos que dispone el ordenamiento jurídico vigente en Venezuela. Vale la pena resaltar que similares comunicaciones, con el mismo espíritu, fueron enviadas desde la institución a los señores Levy Rossell y Mauricio Odreman el día 23-12-2015.

Del mismo modo, se considera pertinente que el caso sea remitido de manera conjunta ante los gremios de autores y productores cinematográficos (ANAC, AVEPCA, CAVEPROL) para que éstos evalúen la posibilidad de designar una Comisión que intente un acercamiento entre Las Partes y por tanto, lograr una solución satisfactoria y justa para todos.

Al despedirme, valga la ocasión para manifestar distinguidos saludos.

Atentamente,

 Juan Carlos Lossada Acosta

Presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)
Según Decreto N° 8.100
Publicado en la Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela
N° 39.651 de fecha 07/04/2011.

JCL/AA/

31 estrenos de cine venezolano

El 2015 es el año con más estrenos en la historia del cine venezolano: 31 películas fueron llevadas a la gran pantalla, una cifra sin precedentes que augura el crecimiento exponencial de nuestro imaginario colectivo, con una gran variedad de propuestas en las tramas expuestas por distintas generaciones de cineastas, es la opinión de las autoridades del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

.Drama, acción, documental, historia, comedia, animación y terror son algunos de los géneros que formaron parte del abanico de opciones que más de un millón de espectadores disfrutaron en 52 semanas de cine, llevando como bandera la esencia tricolor del país en cada relato, acontecimiento, personaje y escenario inmortalizado por las cámaras.

 La bitácora se inició con  3 bellezas, ópera prima de Carlos Caridad, que arrasó en festivales nacionales e internacionales exponiendo la obsesión de las familias del país con los estereotipos de la mujer atractiva y los concursos de mises a través de una comedia negra.  “Nuestro cine se ha caracterizado por estar siempre encima de cualquier diatriba política, y por eso hemos tenido el resultado que ahora vemos realizado. Siempre nos hemos superado y tener tantas obras es reflejo de ello”, dijo Caridad.

 Los documentales tomaron la pantalla: Francisco Massiani ,  Nikkei , Sabino vive, Primero la tierra, Tí@s, Favio, la estética de la ternura y Fe de chamán ahondaron en personajes nacionales e internacionales, la importancia de la naturaleza en la convivencia con el hombre, rescataron la lucha de los pueblos indígenas y ofrecieron una visión sobre la diversidad sexual en adultos mayores.

El silencio de las moscas, del director Eliezer Arias, indagó en el vértigo y la resignación de dos madres que perdieron a sus hijas en un fenómeno de suicidios adolescentes que aconteció en Los Páramos de Mérida, mientras que El laberinto de lo posible, de Wanadi Siso, mostró el arte de la fotografía invidente a través de una venezolana exponente de esta profesión en el mundo.
Lo que lleva el río, del director Mario Crespo, recorrió Venezuela y el mundo con su historia filmada en la comunidad warao, hablada por completo en esta lengua y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2015, en la sección NATIVe: un viaje por el cine indígena. Y hasta un thriller psicológico llegó a las salas con las tres versiones de un asesinato que hilvana en clave de ficción el largometraje KM 72 de Samuel Henríquez.
Una ópera prima maravilló a los amantes del horror con una historia terrorífica cargada de misterio, angustia y pesadilla ambientada en la Guerra Federal venezolana. El infierno de Gaspar Mendoza, de Julián Balam, con el respaldo de la Villa del Cine, demostró que este género crece y gusta cada vez más en nuestro lenguaje audiovisual.

 Entre carcajadas, el espectador venezolano se vio reflejado en el cine con las comedias Todo por la taquilla, Amor cuesta arriba, Paquete #3  Sonata del pajarillo, ésta última producto del trabajo de las Unidades de Producción Audiovisual Comunitaria (UPAC) del estado Anzoátegui, con el apoyo de la Villa del Cine. 

La nota musical la puso  Vuelo sobre ti, del realizador Luis Soles, que marcó en la filmografía nacional la gira “La última cruzada' de la banda venezolana Zapato 3, a través de un documental anecdótico en el que los aficionados fueron los protagonistas. También se proyectaron Sin vuelta de George Walker Torres, Vamos de Braulio Rodríguez y Kora, senderos a la felicidad de Frida Ayala.

Hasta que la muerte nos separe, Redención, Muerte suspendida” y La piscina se pasearon entre el drama, la acción policial y el género experimental. La idiosincrasia de los pueblos andinos se sintió en El desertor con una trama sobre la vida y la lucha perpetua, dirigida por Raúl Chamorro y rodada en el pueblo Jajó, Trujillo.
Dos coproducciones con Argentina se vieron: Mika, mi guerra de España, dirigida por Fito Pochat y Javier Olivera; y Radiografía de un crimen  de Sebastián Schindler, que dio una mirada carnívora a la explotación laboral. También Carga sellada de Julia Vargas Weisse, coproducida entre Bolivia, Venezuela, México y Francia, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de la India; y Meñique de Ernesto Padrón, filme de animación realizado con Cuba y la Villa del Cine, divirtió a pequeños y grandes a través de una adaptación de 'Pulgarcito' con magos, brujas y princesas.
Diego Rísquez cerró los estrenos del año retratando la generación del bolero en El malquerido, filme biográfico sobre la vida del ídolo zuliano Felipe Pirela que se pre estrenó a sala llena en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, evento que presentó por primera vez al público su sistema de proyección digital para DCP, donado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). El largometraje protagonizado por Jesús Miranda, “Chino”, en la piel de “El Bolerista de América" convocó a casi 80 mil espectadores antes de finalizar el 2015.

“Estoy muy contento porque ha sido un año maravilloso no solo para el cine venezolano, sino latinoamericano. Esto se ha demostrado en diversos festivales del mundo que hemos triunfado, tanto con Desde allá como con El abrazo de la serpiente de Colombia o El club de Chile. En Venezuela está en pleno crecimiento la cinematografía”, comentó Lorenzo Vigas, director de Desde allá, que llegará a las salas del país en abril de 2016.

El desarrollo continúa y se blinda cada vez más, atrayendo la atención de los amantes del cine, ahora con talentosos realizadores que reflejan a través del lente la cultura, historias y personajes de los pueblos y las realidades que nos caracterizan. Y hay que decirlo: gracias al trabajo mancomunado de todos los gremios y el respaldo del CNAC.

 De esta manera, se escribió un nuevo episodio memorable en la historia del séptimo arte venezolano, apuntando a tener un 2016 aún más exitoso, variado y entretenido, luego de haber estrenado 16 películas en 2011, 21 en 2013 y 25 en 2014, incrementando de forma consecutiva la cantidad de obras en la gran pantalla.

Cine venezolano ganó 58 premios internacionales en 2015

Lorenzo Vigas,director del largometraje "Desde allá"

La cinematografía venezolana continúa haciendo historia en escenarios internacionales. Cada vez son más los filmes elogiados y premiados fuera del territorio nacional. Como resultado de los logros y el impulso que han tenido, es necesario recordar cuales fueron los largometrajes, documentales y animaciones reconocidos en el 2015. Entre enero y diciembre Venezuela participó en 180 festivales internacionales, ganando 58 premios para 19 películas.

Este 2015 se escribió una nueva página en la historia del cine mundial, cuando  Desde allá , ópera prima del director Lorenzo Vigas, se convirtió en el primer filme latinoamericano en llevarse el León de Oro a la Mejor película de la 72ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica la Biennale di Venezia, el evento de cine clase A más antiguo del mundo. Este hecho reafirmó la posición de nuestro imaginario al hacerse notar en el viejo continente.
El protagonista de la historia, Luis Alejandro Silva, obtuvo una Mención Especial en el 63° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, celebrado del 18 al 26 de septiembre, en España, y también fue merecedor del título Mejor Actor en el 24° Festival Biarritz Amérique Latine.

Los éxitos continúan para el filme  Desde allá al recibir el Premio Coral Ópera Prima en el 37° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. La obra filmada completamente en Caracas que refleja temas duros como la homesexualidad en una convulsionada ciudad, obtuvo una Mención Especial en el American Film Institute Festival 2015 y recibió el premio de Mejor guión en el 56° Thessaloniki International Film Festival, realizado en Grecia. Además, la actuación de Alfredo Castro lo hizo merecedor de la estatuilla de Mejor Actor en ese mismo festival.

En el 37° Festival de Cine de Habana, la red de realizadoras cubanas otorgó su reconocimiento Sara Gómez al filme  Lo que lleva el río, del realizador Mario Crespo. Esta es la primera vez que una cinta de género dirigida por un hombre recibe el galardón.  La obra que fue postulada por Venezuela a los Premios Goya 2016, en la categoría Mejor Película Iberoamericana, enamoró a los espectadores en el 41º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España, donde recibió una Mención Especial; además, fue merecedora del Premio Radio Exterior como Mejor película por reflejar la realidad social de Iberoamérica.
El filme que narra la historia de Dauna, una mujer de la etnia warao, fue postulada por Venezuela para optar por una nominación a la categoría Mejor película de habla no inglesa de la entrega 88 de los premios Oscar.

Así mismo, el largometraje  La casa del fin de los tiempos  de Alejandro Hidalgo, acumuló cuatro importantes galardones en el 9° Festival Internacional de Terror y Ciencia Ficción, realizado del 2 al 6 de Septiembre en Montevideo, Uruguay. Mejor película, dirección y actriz, fueron otros de los tantos reconocimientos que ganó. La película también recibió una Mención Especial.
Adicionalmente, este primer filme de suspenso realizado en Venezuela ganó como Mejor largometraje la segunda edición del Filmquest International Film Festival de Estados Unidos, también obtuvo el tercer lugar en el premio otorgado por el público. Además, recibió una Mención Especial en el 33° Brussels International Fantastic Film Festival, Bélgica.

La cinta nominada en la categoría Mejor Película Iberoamericana en la 29 edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,  La distancia más larga, se alzó como la Mejor Ópera Prima Iberoamericana en la 2° edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano. El filme destacó en el 4° Festival Internacional de Cine de Panamá, al recibir el premio del público como Mejor Película Iberoamericana. También, fue reconocido en el 11° Latin American Film Festival in Helsinki, Cinemaissi, Finlandia con un galardón entregado por los espectadores.
El premio de Mejor Película del 2° Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos, que se realizó en Bogotá, fue para El regreso, de Patricia Ortega. La historia de ficción se desarrolla en la Masacre de Bahía Portete, en la Guajira colombiana, y recrea la tragedia wayuu. Mientras que,  Hasta que la muerte nos separe de Abraham Pulido, fue premiada en el 5º International Film Festival for Peace and Equality, Jakarta, Indonesia.

La película dirigida por la realizadora Fina Torres,  Liz en septiembre, fue la favorita de los espectadores. La cinta recibió el Premio del Público en el 17° Miami Gay and Lesbian Film Festival, en el 28° Annual Connecticut LGBT Film Festival, en 13° Southwest Gay and Lesbian Film Festival y en el 20° Festival Internacional de cine Lésbico, Gay y Transexual, evento realizado en España. Además, fue premiada como Mejor Película Extranjera en la tercera edición de los Premios Oriana. El jurado del 20º North Carolina Gay and Lesbian Film Festival, realizado en Estados Unidos, otorgó a Patricia Velázquez, protagonista del filme, el título Mejor actriz. Mientras que la cinta Libertador, de Alberto Arvelo, alzó la estatuilla por la Mejor edición de sonido en una película extranjera en los 62° Golden Reel Awards, en Los Ángeles.

Cecilia y las muchachas, dirigida por Alfredo Anzola y Gabriela González Fuentes, se llevó dos galardones en el 14° Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, realizado en Santiago de Cuba. La historia recibió el premio a Mejor Edición y el Primer Premio de largometrajes.

Tisure, del realizador Adrián Geyer, fue galardonado en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, donde compitió junto a otros nueve títulos provenientes de Alemania, Países Bajos, Canadá, Líbano, Finlandia, Cuba Turquía, España y Estados Unidos. El audiovisual de ficción narra la vida de dos jóvenes que habitan en El Tisure, zona del páramo andino, un lugar tranquilo, donde lo real y lo mágico son sus vecinos más cercanos.

La animación venezolana resaltó. El filme dirigido por Carolina Dávila, No Jile, fue galardonado como Mejor cortometraje Animado en el marco del 4° Greenspace NYC Sustainability Film Festival, celebrado del 11 al 6 de agosto en New York. También,  Flamingo de Carl Zitelmann, se llevó el premio como Mejor Animación Videoclip, en el 8° Festival de Córdoba Anima Argentina.
El jurado del 17° Festival Internacional de Cinema e Video Ambiental, realizado en la ciudad de Goias, Brasil, le otorgó el premio de Mejor Cortometraje al filme  Galus Galus  dirigido por Clarissa Duque. Mientras que,  El dragón de agua , obra realizada por niños en la Muestra Audiovisual Latinoamericana y del Caribe para Niños y Niñas Luces del Alba 2014, se alzó con el Premio Plata en la categoría de Animación en el 3º Festival Infantil del Audiovisual La Espiral de la Habana, Cuba.

 Los documentales venezolanos también conquistaron eventos de alta talla en diferentes países. El silencio de las moscas de Eliézer Arias, obtuvo el premio Mejor Película Documental en el 1º Festival Internacional de Cine Rural de Chivilcoy, celebrado del 21 al 23 de agosto, en Buenos Aires, Argentina. También, la historia fue merecedora de una Mención especial del jurado en el 16° Habana Film Festival New York, además, y se hizo merecedora del galardón Mejor Fotografía en el 5° Moscow International Documentary Film Festival. Este largometraje estrenado comercialmente en nuestro país el pasado 11 de septiembre, fue galardonado con el Premio Highly Commended Awards en el 5° Moscow International Documentary Film Festival y recibió el segundo reconocimiento de largometraje documental en la II Muestra de Antropología Audiovisual de Madrid, España.
El laberinto de lo posible, de Wanadi Siso, fue merecedor de una mención honorífica en la 9° Muestra del Cine Polo Sur Latinoamericano de Punta Arena, Chile. El filme cuenta una historia de transformación y capacidades humanas. Otro documental reconocido en tierras internacionales fue Ti@s' del director John Petrizzelli, con el Premio Círculo Precolombino de Oro en el 32° Festival de Cine de Bogotá, Colombia.

Los cortometrajes también han sido galardonados, y es que,  Musawat, inclusión en los campamentos Saharaui, dirigido por Darwin Dikó Cañas, fue merecedor de cuatro premios internacionales en el 2015, entre los cuales se encuentran el galardón a Mejor Ópera Prima en la sección de cortometrajes o mediometrajes en el 14° Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, un premio recibido en 12° FiShara International Film Festival, Campamentos de Refugiados de Dajla, Argelia. El filme se llevó una Mención Especial de Derecho a la Salud en el 31° Festival de Cine Documental y Derechos Humanos de Madrid y un Premio a Mejor Fotografía en el 14° Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, en Santiago de Cuba. Anfibio de Héctor Silva, se hizo merecedor de la Carabela de Plata en el 41º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España.

Katary / Levántate, dirigida por Awki Esteban Lema, brilló en el Festival Nacional Cine y Video de los Pueblos y Nacionalidades “Kikinyari”, celebrado en Quito, Ecuador como Mejor Documental. Recientemente viajó al país vecino para representar a Venezuela en la Muestra oficial no competitiva del 19º Festival do Filme Documentário e Etnográfico de Brasil Forumdoc 2015.

Ley de fuga  fue reconocido en el 17° Rencontres du Cinema Sud-Américan, en Marsella, Francia. The lost key recibió una la Mención Especial Gold Remi Award en el 48° WorldFest Houston International Film & Video. Mientras que,  Azu, del realizador Luis Alberto Lamata, fue galardonada por el jurado del 5° Festival Internacional de Cine Político de Buenos Aires, Argentina. El río que nos atraviesa, recibió una Mención especial en el 17° Festival Internacional de Cinema e Video Ambiental, Fica, Goiás, Brasil. 

El talento humano del país también fue premiado en festivales internacionales. El compositor venezolano Nascuy Linares y Marcos Salaverría fueron galardonados en la segunda edición de los Premios Iberoamericanos de Cine Fénix de México, por el trabajo realizado en la coproducción entre Colombia, Venezuela y Argentina  El abrazo de la serpiente, Linares también se trajo a casa el galardón Mejor Música otorgado por la Academia Colombiana de Cine y el Premio Coral de Música en el 37° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. 

Este año el imaginario criollo transcendió para llevar lo mejor de nuestra cinematografía a diversas competencias realizadas en países de Latinoamérica, Europa y Norteamérica, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Estrenan "Peludas en el cielo" de Gustavo Ott en 2016

Teatro en todos los rincones de Venezuela gracias a la CNT

Este 2015 ha sido un año de intensa actividad teatral en el país,auspiciada por el Estado. El Circuito de teatro César Rengifo fue uno de los grandes logros realizados a nivel nacional que contó con la participación de 16 agrupaciones que recorrieron los estados Amazonas, Anzoátegui, Aragua, Bolivar, Carabobo, Cojedes, Distrito Capital, Falcón, Guárico, Lara, Mérida, Miranda, Monagas, Nueva Esparta, Portuguesa, Táchira, Trujillo, Vargas, Yaracuy y Zulia. Las agrupaciones se dedicaron a presentar piezas teatrales de la autoría del artista homenajeado, a propósito de su centenario, en la gira nacional que logró realizar un total de 31 funciones y la asistencia de 3.450 espectadores.

El saldo de participación se estima en 29.267.00 venezolanas y venezolanos que disfrutaron de la puesta en escena de diversas actividades programadas por el Centro Nacional de Teatro (CNT). El director general del CNT, Alfredo Caldera, expresó que el eje transversal de las actividades propuestas por la institución se enmarcaron dentro de la conmemoración del centenario del dramaturgo, director, ensayista y artista revolucionario. Así mismo, se efectuó el ciclo de conversatorios sobre el artista con la realización de un seminario sobre su vida y obra. Además, se realizaron dos conversatorios sobre la dramaturgia del creador y su visión como director teatral, actividad que contó con la asistencia de 181 participantes.

Caldera informó que en el primer cuatrimestre del 2016, se llevará a cabo la producción de  Peludas en el  cielo  de Gustavo Ott, obra ganadora del Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional 2015 y dedicada a las temáticas abordadas por César Rengifo en su obra artística.

Los creadores circenses realizaron importantes aportes en el área organizativa como el 1.er Encuentro de Formación de Formadores en Artes Circenses en el estado Portuguesa y el 1.er Encuentro Nacional del Movimiento Escénico Urbano de Circo, celebrado en Caracas. En esta oportunidad, el poder popular organizado entregó múltiples propuestas para la profesionalización del circo venezolano y la creación de la red de circo venezolana. Las producciones Travesía y Variedades Circenses producidas por el elenco circense del CNT llevó entretenimiento gratuito y una nueva visión del circo social a más de 5.567 espectadores.

El I.mer Encuentro de Gestión Escénica y Musical también se sumó a las actividades de alto impacto este 2015, planificadas dentro de en los programas de investigación del CNT. En este encuentro 122 participantes pudieron debatir sobre el panorama de la gestión teatral en la actualidad y los diferentes retos en el marco jurídico, legal, financiero y artístico para el sector en los próximos años.

En el área de formación, Caldera informó que se realizaron 40 talleres de fortalecimiento de la actividad teatral en las áreas de producción, actuación, dirección y diseño, beneficiando a 1.407 creadores a nivel nacional. También se efectuaron 67 talleres en el marco del programa Todos al Teatro en el que participaron 1822 alumnos de educación media y diversificada y quienes experimentaron las facetas de la producción teatral, desde la fase inicial del estudio del texto dramático hasta la puesta en escena en sus recintos educativos.

En el estado Amazonas, la comunidad piaroa de Paria Grande participó en esta celebración y produjo la obra teatral Creación de los Conucos Huöttöja. En ella los propios habitantes de la etnia realizaron el proceso creativo y todos los aspectos de la producción.Por otro lado, resulta significativo valorar que 144 agrupaciones y colectivos a nivel nacional y más de 1.500 artistas fueron protagonistas directos de financiamientos y estímulos dirigidos a la creación de 8 coproducciones teatrales en los estados Carabobo, Miranda, Falcón, Delta Amacuro, Nueva Esparta, Táchira, Mérida, y Dtto. Capital. Además, se hizo entrega de convenios de cooperación cultural a 136 compañías teatrales en los 24 estados del país por un monto de 10.650.375.52 Bs.

Así concluye el año de celebración en honor a César Rengifo recordando que se las actividades del circuito se prolongarán hasta finales de marzo.

El ingenio Vidal artífice de teatros

Hijo, madre y padre, no es difícil identificarlos.

Sus padres catalanes lo trajeron a Caracas a los 36 meses y 59 años después es todo un personaje con luz propia en los escenarios, sets y platos venezolanos. En ese lapso estudió  periodismo y se hizo actor. Casó con Julie Restifo y engendraron  a Jan y Josette. Y es al cerrar este gozne 2015, tras  destacar con importantes y creativas sendas puestas en escena (La punta del iceberg de Antonio Tabares y Ni un pelo de tontas  de Sonia Chocrón), que Javier Vidal Prada respondió a nuestro interrogatorio sobre su larga jornada de creación, cual humana maquina para hacer teatro.

¿Cuántas direcciones a lo largo del 2015? ¿Satisfecho?

Fueron seis. Ni un pelo de tontas, ópera prima de mi alumna Sonia Chocrón,  reconocida poeta y narradora venezolana, donde se destacó la periodista Marycarmen Sobrino, el promotor y actor Robert Chacón y la promisoria actriz Michelle Taurel, en una producción de Alejandra Nali (AENE Producciones). Con Hispanomedia dirigí la pieza más exitosa del año Venezolanos desesperados, una revista teatral, firmada por Daniel Ferrer Cubillán, la cual recorrió todo el país, hizo temporada en Caracas y se presentó en  Ciudad de Panamá y Miami. Ambas seguirán en temporada   con la misma constelación de estrellas en cartel. Un monólogo para Astrid Carolina Herrera, Corazón de seda, y  Crónicas desquiciadas, de Indira Páez, en el BOD, donde se destacó la pareja Alejandra Braun y Adrián Delgado. Con muy poca resonancia estrené la pieza de Ernesto Caballero, Te quiero muñeca, con Charyl Chacón y Leonardo Aldana en el Teatrex, en producción de Alberta Centeno. Cerré con broche de oro con la premiada pieza La punta del iceberg de Antonio Tabares, aporte de Jota Creativa Producciones, donde dirigí por primera vez a toda mi familia: Julie, Jan y Josette junto a mi otra familia, la elegida: Juan Carlos Gardié, Gonzalo Velutini y Gerardo Soto; en el Espacio Plural del Trasnocho, bajo los auspicios de la Embajada de España. 

Muchas fueron las anécdotas, pero me quedo con la reacción del público en Miami, al final de la pieza Venezolanos desesperados, donde con lágrimas reprimidas unas y otras no tanto, nos decían como un ritornello, "Venezuela vale la pena, algún día volveremos". Creo que ya deberían ir preparando las maletas. Los necesitamos a todos.

¿Cuál es su método de trabajo para las puestas en escena y con la dirección de los actores? ¿Hasta dónde respeta  a los autores?

De muy joven arrinconaba el texto frente a los demás códigos de la escena. Hoy en día y desde hace muchos años, mi partida y base es el texto. El texto marca mi metodología frente al género, estilo o estética que me dicta el texto. En el teatro el texto es el dictador. Después podemos levantar nuestra autoría escénica respetando el cuerpo y espíritu del texto y confrontándolo con nuestro contexto. Con esa caja de resonancia que es el público. A los actores lo que debo es inducirlos una vez coloco sobre la mesa la metodología de búsquedas y encuentros. Reitero que el texto es el dictador porque para algunos colegas el público se ha impuesto en esta dictadura de la comedia banal y gráfica. Detesto el teatro didáctico y obvio que no da opción al público para que en su pleno entretenimiento utilice su inteligencia e imaginación.

¿Qué le  puede  aconsejar a la actual, valiosa y valiente, generación de relevo artístico, donde incluso sus hijos ya están bregando?

En el teatro soy un corredor de fondo y no entrego aún el testigo de relevo. Corro junto a ellos aunque no tenga tanto pulmón como un joven de 25 años y muchos me pasen en velocidad quedando yo en la zaga... más no en la reserva. De consejo ninguno salvo que sea un consejo el no dejar de ver, mirar y observar; de oír y escuchar; de tocar músculos blandos y palpar duras geometrías, de meter la lengua en orificios oscuros y saborear lo desconocido, olfatear la brisa lenta; de no dejar de leer a nuestros interminables clásicos; dejar de verse sus ombligos y estar conscientes que el agua tibia, aunque sea nueva para ellos, ya fue inventada en tiempos precedentes a la era de Pericles.

El teatro comercial, vive de la taquilla, tendrá durante este 2016 un costo elevado en la boletería, ya que estará por encima de los mil bolívares la entrada. ¿Eso alejará más a los espectadores? ¿Qué hacer?

El año que viene será una catástrofe económica nacional si no toman previsiones desde los más altos poderes del Ejecutivo. Vivimos una hiperinflación y el teatro no tiene coronita. Menos el que se mantiene desde la taquilla... que es el mayoritario, si hablamos de teatro profesional. El público necesita del teatro y en esta nueva crisis económica, en el marco de una renovada fe en la democracia gracias al triunfo de los 112 diputados de la oposición, puede que se produzca una síntesis pragmática que nos libere de los reduccionismos y la básica sobrevivencia. El teatro es una necesidad de país y por ende de Estado, y el público necesita de ese espacio público de esparcimiento, de ocio. El público no va a trabajar cuando asiste al teatro. Va a confrontarse con su yo, va a verse reflejado, iluminado, deformado, duplicado como un espejo. El que trabaja es el cómico por trágico que parezca.

¿Y para el 2016 que ofrece?

Mucho movimiento y olfateo que algunos cambios, no sólo políticos. Ahora en el poder no sólo hay enemigos... también hay aliados y eso puede cambiar discursos. Jota Creativa tiene una participación en Microteatro con una versión que hizo Jan Vidal-Restifo sobre una pieza corta de Max Aub (escritor español de origen francés que se exilió en México); en el segundo semestre tenemos una pieza también traducida y versionada por Jan que dirigirá Julie Restifo de Lillian Hellman, Children's hour  (Calumnia infame) y en septiembre, conmemorando el aniversario de Isaac Chocrón, va su magna pieza  Escrito y Sellado  donde actuaré al lado de Gonzalo Velutini en el mismo papel que él interpretó en 1993 cuando la estrenó el maestro Ulive. 

Julie también dirigirá un musical para Hispanomedia,  Jóvenes estrellas  para marzo, y  Hasta el último trago  para AENE producciones en abril. Yo tengo a fuego lento la ópera prima de Valentina Párraga también para AENE Producciones... y hay una sorpresa dramática sobre la diversidad de género y la identidad familiar, de un cercano amigo con muchos años escribiendo sobre teatro que se lanza en mares profundos. Y si el Theja se anima este 2016, me montaré como actor en el drama histórico de José Simón Escalona:  Alzao,  sobre la muerte de Rafael Simón Urbina, el asesino del general Carlos Delgado Chalbaud. El primer semestre estaré en la dirección artística de la telenovela de RCTV Internacional. Mucho movimiento.

Elio Palencia, amador satisfecho del teatro venezolano

Un dramaturgo que sí ama su país,a pesar de las rémoras.

Honrar honra, enseña el poeta cubano José Martin, y lo citamos como preámbulo  en esta entrevista con  Elio Palencia (Maracay, 1963)  un artista silencioso y trabajador, que solo se lo conoce por su ya larga lista de piezas teatrales,  montadas todas con éxito, como el reciente espectáculo Aru, amante de las mujeres, al cual hemos considerado  como el mejor de la temporada 2015.

¿Cuál es su análisis del estado actual del teatro criollo? ¿Qué propone o qué ofrece?

No creo contar con suficientes datos para un análisis serio y más aún cuando soy de los que piensan que no hay uno, sino muchos teatros. No obstante, mi percepción es positiva, pues pese a lo fragmentario del medio y al aún exiguo apoyo de unos sectores público y privado que –excepciones aparte- no terminan de comprender el hecho teatral y su función orgánica dentro de una sociedad, contamos con renovadas energías, diversidad y una inmensa voluntad de seguir haciendo con expresiones libres y empáticas, llevando a puerto discursos, con o sin fines de lucro, con riesgos de vuelo artístico o como saludable y legítimo entretenimiento, contribuyendo a crear nuevos públicos y consolidarlos, pese a los innumerables obstáculos, generalmente materiales. Al hilo de lo cual, no estaría mal en estos tiempos que otros sectores volvieran la mirada hacia lo que hacemos porque tal vez tengamos algo qué decir en esto de la “cultura del trabajo” y la “capacidad productiva” a través de ese arte milenario gracias al cual la humanidad puede seguir viéndose a sí misma. ¿Respecto a mí? Seguir trabajando, procurando lealtad a mis necesidades expresivas, sentido lúdico, respeto a los otros y disposición a aportar algo al entorno en el que vivo.

¿Cuál es su balance profesional en este 2015? ¿Satisfecho?

Estoy muy satisfecho. Contabilizo: una propuesta de guion para cine, una teleserie para niños, la adaptación de La ópera de tres Centavos, la dramaturgia para el musical Aireteatro pop tributo a Mecano, el cual se estrenó exitosamente en Maracaibo y, encima, haberme dado el lujo de dirigir y producir teatro con un equipo de excepción. Sería un desagradecido si no me considerase satisfecho. Eso sin contar con reposiciones y  nuevos montajes de algunas de mis piezas (Mátame, mamá,  Habitación para hombre solo, Promoción Honor a mis Padres, Penitentes  en Valencia y en México D.F.) y haber sido incluido en las antologías de Leonardo Azpárren Giménez y de Paso de Gato. Son privilegios que, a mi juicio, debe ser honrados con gratitud, más trabajo, riesgo y, a ser posible, con generosidad.

¿Qué planes tiene para el 2016, en lo referente a estrenos, con producción propia, o ajena?

En teatro, mover el montaje de Aru, amador de las mujeres, pues es un trabajo hecho principalmente con el criterio de un alcance popular y el objetivo de ser llevado a la mayor cantidad de espectadores. Ojalá encontremos el apoyo institucional y la sensibilidad entre los gerentes culturales, para ello. Lo intentaremos. En cuanto a montajes de textos, para la celebración de los 30 años de Teatrela –que ya comenzaron en el 2015-  se tiene previsto el estreno de Donde caerme viva bajo la dirección de Costa Palamides, con maravillosas actrices que le han acompañado a lo largo de tres décadas (Eulalia Siso, Norma Monasterios, Nirma Prieto, Diana Volpe, Marisol Mateus). Un honor  que me tiene muy emocionado, de verdad. Por otra parte, el grupo Primera Escena, que llevan Ángel Pájaro y Weidry Meléndez, va a producir el musical para niños Miniña, una yegua de otra tierra. También espero que el espectáculo Aireteatro pop tributo a Mecano, concebido, producido y dirigido el talentoso zuliano Marcos Meza, concrete sus presentaciones en Caracas y en otras ciudades del país. Para abril, en Buenos Aires estrenarán una de mis primeras piezas Secuestro Rosa que, paradójicamente, aquí no se ha estrenado en el ámbito profesional. Por otro lado, espero que los proyectos audiovisuales vean salida para su producción y difusión en las pantallas.

¿Cómo es la obra que tiene Palamides para estrenar?

Es una pieza escrita en 2014 en la que juego con ciertas recurrencias de mi trabajo. Creo que Donde caerme viva coincide con la línea de  La quinta Dayana,  Detrás de la avenida y  Penitentes  en cuanto a temas como la justicia, la sexodiversidad, la religiosidad y la violencia urbana e intrafamiliar, en una voluntad de compartir preguntas y ahondar más eso que podría llamarse “el personaje venezolano”, en este caso, todos mujeres.  Desde mis primeras piezas, la indagación en lo femenino ha formado parte de mis motivaciones. Ya en 1989 escribí  Secuestro Rosa  y posteriormente Del alma querida, en la que quise trabajar la memoria nacional más reciente y la maternidad. La reina del soufflé, Mátame mamá, Doña Bárbara, la perfecta ama de casa,  Remota, amiga remota  y algunos monólogos también han tenido su fuente en visiones y preguntas sobre el mundo de distintas mujeres de nuestra Venezuela.

¿Qué está haciendo con su dramaturgia, especialmente para su difusión afuera?

No hago mucho, la verdad. Siempre he tenido la impresión de que mi imaginario y esa búsqueda en el personaje venezolano, sus contradicciones y sus contextos, que es lo que más me mueve, difícilmente tendrían receptividad en otros países. Y, ojo, eso no lo digo como un valor, se da así, y punto: cada uno atiende a sus estímulos y necesidades expresivas, y estas pueden coincidir o no con pocos o muchos lectores o espectadores. Por eso mi afán y mis esfuerzos han sido más por la difusión en el país a través de la publicación, cosa  más difícil que de costumbre, últimamente. No tan en broma, he dicho alguna vez que si mis piezas llegarán a alguien de Guasdualito, Moruy o Pejugal, yo me daría por muy satisfecho. Para mi sorpresa, me he encontrado con que no sólo han hallado eco en el interior del país, sino también en otras latitudes, generalmente en ámbitos alternativos.  Arráncame la vida, por ejemplo, tuvo más de cien funciones en México DF y acaban de hacer una adaptación en Valencia, España.  Penitentes  se montó en Puerto Rico, Panamá y para el público latino de Nueva York, y ahora Secuestro Rosa será exhibida en Buenos Aires. Aparte del sitio web (www.eliopalenciadramaturgia.com) desde donde se pueden bajar mis textos y que está conectada con la de Gustavo  Ott,  no hago mucho más. Me gustaría lograr la traducción de algunas piezas, pero es algo que sin, apoyos institucionales o patrocinios, resulta bastante difícil.

¿Usted dicta talleres de dramaturgia o de guiones?

He conducido un taller  para Monte Ávila Editores y algunos cortos para la  CNT. También he realizado clínicas de guion en el Laboratorio del CNAC. Han sido experiencias muy gratificantes y agotadoras por lo exigente que me resulta, pues mi concepción de la enseñanza, inscrita en el ejercicio de la mayéutica o el docente como “partero”, suele ser poco ortodoxa y demandar mucha sutileza. El extremo respeto y cuidado que me impongo para con el imaginario y la voz de cada participante, suponen grandes esfuerzos añadidos. Para mí es un lujo, porque salvo excepciones, la docencia sigue siendo muy mal compensada económicamente. Por eso suelo ser muy selectivo a la hora de aceptar este tipo de responsabilidades. Pero siempre estoy abierto, me gusta. Nutre muchísimo y supone una posibilidad reciclarse y confirmar que, independientemente de valoraciones, uno tiene una experiencia para susceptible de ser compartida y cuya socialización resulta, sin duda, un aporte adicional al del propio trabajo dramatúrgico. 

El cine criollo que viene para la temporada 2016

El director Lorenzo Vigas y el protagonista Luis Alejandro Silva

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) prometió para 2015 más de 50 estrenos de películas de factura nacional. Una por semana. Pero se vieron apenas 31 filmes, la mayoría documentales, y la taquilla no pasó de un millón de espectadores.

Para el venidero año, que comienza esta misma semana, no hay anuncios precipitados. De hecho, Juan Carlos Lossada, presidente de la institución, ha sido precavido en su cuenta de Twitter @Lossadacna. Uno de los últimos mensajes compartidos fue: "ofrecer disculpas por los errores cometidos y expresar la honra de conformar la digna comunidad del Cine Venezolano".
Entonces, conocer cuáles películas venezolanas se verán el año que viene no es tanto un misterio como sí una información no oficial. Por ahora. Se sabe, por ejemplo, que algunos directores ya recibieron las fechas en las que sus largometrajes llegarán a las marquesinas del país. Muchos, incluso, ya las colocaron en la información pública de sus perfiles en redes sociales. Cruzando datos con el cronograma de algunas exhibidoras, se puede armar una lista como la que se presenta en esta página. No es definitiva, no es el universo de estrenos, pero da una idea de los títulos y las temáticas que se apreciarán en los próximos 12 meses.
Desde allá de Lorenzo Vigas parece ser el plato fuerte del año. Pero están también El abrazo de la serpiente (coproducción con Colombia), algunas comedias y las biopic El inca y Tamara.

DE TODO COMO EN BOTICA

Desde allá. Uno de los estrenos que mayor expectativa genera es el de la ópera prima de Lorenzo Vigas, ganadora del León de Oro en Venecia este año que está por terminar, además de otros importantes premios. El chileno Alfredo Castro interpreta a un profesional que le paga a hombres jóvenes solo para verlos, hasta que todo cambia cuando conoce a Elder (Luis Alejandro Silva). Pautada para el mes de abril.

El abrazo de la serpiente. Ganó el premio Art Cinéma en Cannes. Está nominada a los Spirit Awards como Mejor Película Extranjera y prenominada al Óscar en la misma categoría. La cinta colombo-venezolana de Ciro Guerra está inspirada en los diarios que los científicos Theodor Koch-grunberg (Jan Bijvoet) y Richard E. Schultes (Brionne Davis) escribieron en la Amazonía. Actúa también Luigi Sciamanna.

Devuélveme la vida. La ópera prima de Alain Maiki presenta la historia de superación de dos familias unidas por sus tragedias, que enfrentarán una dolorosa batalla personal en busca de un nuevo comienzo en sus vidas. En el elenco están William Goite, Henry Zakka, Nena Abdelnour, Christian Carabias, Sebastián Andrade y Mónica Pasqualotto, entre otros.

El Inca. Es promocionada como "una trágica historia de amor basada en la vida del gran boxeador venezolano Edwin 'El Inca' Valero. La única batalla que perdió fue esa que libró en contra de sí mismo". Dirige Ignacio Castillo Cottin y protagoniza Alexander Leterni en la piel del deportista, quien se suicidó luego de asesinar a su esposa en 2010. La película se podrá ver, aparentemente, en marzo.  

El peor hombre del mundo. Para febrero está pautado, inicialmente su estreno. Dirigida por Édgar Rocca y producida por Elaiza Gil. Una comedia de La Villa del Cine sobre la crisis y evolución personal y las diferentes caras (y mensajes) que ofrece el amor. Protagoniza Alexander Da Silva y le acompañan el taiwanés Ignacio Huang y los venezolanos Sonia Villamizar, Mariaca Semprún y Natalia Román.

Qué pea. Manuel Pifano (El psiquiatra) presenta la primera de varias comedias que tiene listas (o está produciendo) para el cine nacional. En esta versión local de ¿Qué pasó ayer?, los errores pueden conducir a las personas a situaciones no tan desagradables a fin de cuentas. Actúan Anny Baquero, Jesús Nunes, Samantha Dagnino, Suki Landaeta, Francisco Díaz, Miguel Ángel Landa, Rosario Prieto, José Manuel Suárez. Estreno probable: 19 de febrero.

El show de Willi. La comedia de humor negro de Fernando Venturini (3 Noches, 2001) se desarrolla alrededor del mundo de la televisión. Willi (Sócrates Serrano) produce un reality show y su primera invitada es la actriz Elsy Ferrer, quien enciende la polémica en el país por sus declaraciones. El elenco está conformado por Daniela Alvarado, Laureano Olivarez, Sheila Monterola, Verónica Rasquin, Amilcar Rivero y Greisy Mena. Febrero de 2016.

Azul como el cielo. El segundo largo de ficción de Andrea Ríos después de Una mirada al mar (2011), cuenta la historia de Eduardo, un padre (Francisco Denis) que abandona su familia y luego, por una circunstancia trascendental, debe reencontrarse con ella. En el elenco de este drama se encuentran los jóvenes Jeixon Guillén y Luis Valiente como los hijos del protagonista. Estreno: 8 de abril.

El DiCaprio de Corozopando. Escrita por Karín Valecillos y dirigida por Luis Rahamut, la comedia de La Villa del Cine cuenta la historia de Rubén Darío (Luis Francisco Yánez) un niño que, erróneamente, es señalado por el brujo del pueblo como el mesías que ayudará a que la comunidad, ubicada en Calabozo, se haga famosa. En la cinta actúa Aroldo Betancourt junto a habitantes del estado Guárico. Se espera su estreno para mayo.

Tamara. Después de retrasar su estreno un par de años, el filme de Elia Schneider acerca de la vida de la diputada (electa) Tamara Adrián, la primera transgénero de Venezuela, verá luz a mediados de 2016. Luis Fernández se mete en la piel de un hombre que nació en el cuerpo equivocado, en un país que no le reconoce. Actúan junto a él Prakriti Maduro, Karina Velásquez, Julie Restifo y Laureano Olivares, entre otros.

(Este artículo fue estructurado con materiales publicados por el  diario El Universal, de Caracas , y elaborados por el periodista José G. Márquez /@JGpunto)

Homofobia y onanismo en "Desde allá" de Lorenzo Vigas

Armando y Elder ante la soledad acompañada de Caracas

Andrea Núñez-Torrón Stock

Revista EAM / Cineuropa de Santiago de Compostela, 09/12/2015

Una Caracas convulsionada es el escenario escogido por Lorenzo Vigas para presentarnos una historia —de amor, sentimientos encontrados y agresividad contenida— poco convencional y rica en matices. Desde allá, título del debut cinematográfico de este director venezolano, se trata de una obra desgarradora, dotada de una inusitada fuerza y un prisma novedoso, que lejos de centrarse exclusivamente en la complejidad de una relación plagada de incongruencias, baches emocionales y presión social, nos revela la continuidad actual de una amplia serie de estigmas sociales alusivos a la homosexualidad masculina en Latinoamérica, el poso de los traumas más arraigados en la personalidad o la imprevisibilidad asociada a muchas de las reacciones humanas.

Su valentía, su crudeza y su excelente puesta en escena han llevado a esta obra a hacerse con el León de Oro en la última Mostra de Venecia, así como recibir una cálida acogida en la sección de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Compartiendo valor, escenario y una aguda radiografía social, recuerda en su verismo descarnado a la fantástica Pelo malo de Mariana Rondón, que se llenó el bolsillo de merecidos premios hace dos años. Las dos obras apuestan por una mirada fría y aséptica, que no juzga a sus personajes, para contarnos sus diferentes conflictos vitales, pero a diferencia de esta última citada, la cinta que hoy describimos incide en lo argumental por una ambigüedad dramática perturbadora, donde pueden caber diferentes versiones y el espectador debe tratar de desmigajar ese guion sutilmente milimetrado para llegar al quid de la cuestión, a desentrañar el corazón de los dos hombres que en ella participan y se conocen el uno al otro.

Dos son los protagonistas de Desde allá: el serio e imperturbable Armando —interpretado por Alfredo Castro, al que también hemos visto este año en la fantástica película chilena El club—, un cincuentón poseedor de un laboratorio de prótesis dentales, y Elder —gran actuación de Luis Silva—, un muchacho callejero que forma parte de una pequeña banda de delincuentes juveniles. Mientras que este joven sueña con tener su propio coche y vive entre chapuzas y triquiñuelas para ganarse la vida, Armando, de vida tranquila y bienestar económico, frecuenta paradas de autobús para captar a hombres jóvenes y ofrecerles un jugoso puñado de billetes si lo acompañan a casa. El modus operandi es siempre idéntico, ya que él sólo quiere observar cómo se desnudan y masturbarse mirando, sin mantener ningún tipo de contacto físico, dando rienda suelta a un onanismo exacerbado.

Todo cambia cuando el primer protagonista le ofrece dinero al segundo y aunque éste reacciona propinándole una paliza a golpe de insultos —delatando un alto nivel de homofobia característico en su círculo social—, pronto comienza una particular relación de amistad acompañada de cierta tensión sexual contenida. Por otro lado, Armando vigila de vez en cuando a un señor de edad avanzada, una costumbre que se nos antoja misteriosa y sorprendente. Lorenzo Vigas, de manera sumamente inteligente, decide plasmar la propia falta de comunicación y aislamiento emocional que sufren los dos personajes principales —ambos por causas muy diferentes, hay que subrayar—, a través de la austeridad narrativa, con diálogos pausados, montaje lineal y unos encuadres naturalistas y cercanos. El punto de vista del director es totalmente neutral, casi gélido a la hora de ahondar en el conflicto dramático y por ello, hace que tengamos que trabajar y buscar tras la elipsis de información el germen de los problemas y de la soledad de ambos, así como de diversos giros argumentales que se suceden, dosificados con agudeza.

Desde allá es una película desgarradora, dura y que nos muestra la parte más árida de la vida, los duelos internos que los personajes esconden bajo la piel, tras una capa de exagerada virilidad en un caso, o de semblante imperturbable y rechazo del contacto físico en el otro. Elder, como parte de una tribu callejera de delincuentes se enfrenta a la radical homofobia que se respira en las calles o en el ámbito familiar, mientras que Armando envuelve el dolor de su pasado bajo esa capa de onanismo e impasibilidad, sin dar rienda suelta a los pálpitos de sus emociones. Dos actuaciones altamente naturalistas al servicio de una ópera prima que sugiere más que muestra, que engorda sus habilidades comunicativas con el paso del minutero y que refleja una dimensión emocional entre dos hombres poco o nada explorada en el historial cinematográfico reciente. Las cuestiones que el guion aborda con sutileza oscilan desde la negación de la propia sexualidad a la alexitimia, la sed de venganza, los estigmas sociales y las fronteras que estos delimitan o el descubrimiento personal y las trabas que este conlleva cuando la familia y la sociedad se erigen en contra.

Como espectadores, Desde allá nos planteará un ángulo distinto, exigiéndonos un mayor esfuerzo que otras cintas realistas o sociales más directas y explícitas, dejando a tu juicio algunas de las líneas temáticas abordadas y, sobre todo, captando nuestra atención ante la inmensa complejidad de los sentimientos humanos, pudiendo casi tocar bajo el subtexto la rabia contenida y el amor escondido, la pulsión incontenible y la ternura recóndita, la atracción y el rechazo, la empatía y el desprecio. La bondad y la maldad absolutas, como en todas las buenas películas —gracias a dios—, no existen. Desde allá incrementa su ritmo y su vigor hasta el clímax, nos ayuda a desaprender convencionalismos y a entender sentimientos interiorizados como volcanes a punto de estallar en erupción.

No es Brokeback Mountain ni Pretty Woman. No consuela ni suaviza. Mete el dedo en la llaga y acierta. Ni siquiera estaremos seguros de poder llamarla historia de amor, pero podremos sentir el afecto, la sangre, la vergüenza y la dependencia emocional como en la vida misma, con mejores y —sobre todo en este caso— peores resultados. Como bien dijo el cantautor Nacho Vegas en una de sus célebres canciones: “Hicimos el amor una vez que sentimos el frío, y el resultado fue, ya lo ves, más o menos como en los erizos”. |